总铺师

最近在看美食电影，看到一部台湾喜剧《总铺师》觉得很有意思，特来分享。

初初我推荐给大家的理由是，感受台湾人和大陆人，香港人不同的文化幽默，以及电影当中的男主角利用食材来编故事的桥段。

后来在小组讨论的时候，突然想到电影当中的鬼厨，人厨和神厨，其实就像弗洛伊德的本我，自我和超我。

电影当中的鬼厨，并没有自己开铺当老板，而是习惯地当别人的枪手，给别人做菜，他是躲在暗处，不见光的。

这个像我们的本我，本我代表的是人类的本能，欲望等其他的黑暗面，所以总是被压在潜意识层面，不能见光，也很少能起到主导作用。

鬼厨做出来的菜，诡谲多变，出其不意，令人吃惊，这个也像我们的本我，一旦本我起主导，总是会做出令人大跌眼镜的事情，让人感觉那个人不是平时所熟悉的人。

人厨呢？

人厨混在最底层的人们当中，利用垃圾堆里捡来的剩菜给街上的流浪汉们做菜，做出来的菜让人吃得泪流满面，感觉到做人的滋味。

做人的滋味是怎么样的？

酸甜苦辣，喜怒哀乐，幸福与痛苦交织，这些滋味，也只有最底层的人才能有切身的感受。

而我们的自我，有部分的意识，负责处理现实世界中的矛盾冲突，所以尝尽人生百态，遭受万千煎熬。

神厨，片中的神厨已经死去，他已经脱离了生与死的束缚，所以他是超脱的，自由的，平和的，他做出来的菜的味道，脱离凡间的味道，无所谓痛苦忧伤，幸福快乐，是悠远的，缥缈的，宁静祥和的。

而我们的超我，超脱人世间的痛苦，追求完美的境界，处于超我状态的人，不为俗事所困扰，面容平静祥和，心灵自由洒脱。

鬼厨，人厨，神厨构成了厨艺界的完整味道，而本我，自我，超我也组成了一个完整的我。

鬼厨和本我是黑暗，是丑陋，神厨和超我是光明，是美好，而自我是中间的一个过渡和缓冲。

鬼厨人厨神厨相互之间不断争斗，不断PK，而本我，自我，超我也如此。

有时鬼厨赢了神厨-本我打败超我；有时神厨赢了鬼厨-超我打败本我。

自我作为一个中间协调者，有时压抑本我，有时否定超我，有时投射本我，有时升华超我。

多个我纠结在一起，产生了各种各样的矛盾冲突，构成了人性，成就了我。

一年又一年，我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀，然后象征性的办几个孔子学校，再象征性的来几场活动，最后“极富象征性”的拆迁古楼，等到山花烂漫时，微笑的指着下方的高楼大厦，这才是经济发展。

我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的，但我遗憾的发现，至少他们还有后来人为这项事业而努力，这代表着他们对历史抱有敬畏之心，而我们只会建，建一座座的高楼，君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟，君不知黄果树瀑布只剩顽石，君可知，希望，都在那田野上，而田野，在高楼下。

刚开始看这部电影的时候感觉它没什么意思，甚至都想快进了。

看着看着就看出了感觉，以至于到后面都要哭了，不知道为什么。

看一个做菜的节目都会哭吗？

其实不是的，就像题目写的一样，这部电影里拥有一切美好的元素。

女主角夏于乔在台北的模特演员试镜生涯进行的不顺利，回到了老家，又被迫和母亲一起去参加当地的厨艺比赛，是因为一对老夫妻几十年没见，终于团聚结婚了。

他们想要吃到和当年味道一样的菜肴顺便举办婚礼（再顺便进行比赛）。

后来她遇到了阿海，他们一起研究菜肴，一起度过了一段快乐的日子。

后来发现他是对方阵营的，不过他们最后还是在一起了，因为爱情和美食。

这部电影里有亲情的描述，女主的父亲早年时候就去世了，生前经常教她做菜，在比赛中她做的是炒鱼，在炒菜的大火中她依稀看到了父亲的身影，这也告诉了观众她对父亲尊敬和想念。

她母亲对她宽容的爱，就算她自己去了台湾打拼，母亲也没有表现出来担忧，其实内心早已放心不下了。

影片中还有浅哲的爱情，男女主人公之间淡薄的情感没有削弱他们之间的情感表现意味，反而增添了神秘的感觉，让观众猜想后面的他们会是什么样的结局。

朋友之间的情谊表现的也尤为突出，虽然有些夸张，不过我们也许是被世俗的社会蒙蔽了双眼。

在人家的城市，每天无忧无虑，那样的状态估计就是他们每天生活的状态，快乐而美好，令人羡慕。

不得不说看了片中评委的表演不禁让我想起了儿时最喜欢的动画片《中华小当家》。

他们吃完料理后的表现像极了中华小当家里面的角色们。

他们时而吃成了爆炸头，时而吃的飞上了天，又或者吃的忘记了周遭（只是在臆想的世界中）。

这样的表现方式虽然夸张，但是很令人向往，我看过之后就有种想去尝尝片中料理的感觉，而且意愿很强。

片中的一对老情人多年后相遇结婚，有一个老年痴呆的老人还在爱着那个老人。

其实有点奇葩的剧情看到最后有点伤感。

很淡的忧伤的感觉。

“她还在等你吗”。

”你还在爱着他吗“。

生活的真谛在于你真的知道自己想要什么吗！

夏于乔真的很漂亮，有别与林志玲的另一种。

他是气质美女，不算很漂亮，但是令人难忘。

喜欢她纯真坦然的表演风格，看后让人舒心。

决心要做的事情一定要去做好，就像片中女主角为了做菜剪去精心打理过的手指甲一样。

努力过了就算没有达到最好的目的，估计结果也不会太差。

上天一定会眷顾努力过的人。

成功会有时，只要做如是。

作为一部号称”史诗级“的喜剧，其实大部分笑点都分布在影片中后段，印象较深的有王家酱油的那段，越王卧薪尝胆就是因为蘸了王家酱油才吃的津津有味，酱油打翻后老板那个论断”两千五百年的酱油稀释十倍也有两百五十年啊“，最后的那个月霞的梗，在冰库里把鱼翅串进豆芽时师傅突然杀马特般地放起他那个时代的歌曲，一句不同的音乐能把人带回不同的年代令人怅然若失。

当然影片的瑕疵也很明显，情节交代铺陈略失准心，小婉的男朋友最终也没有出现，然后她就和一个突然出现的给她做了几道菜讲了几个村上式的故事的莫名其妙坐过牢的男人好上了。

南北中“人、鬼、神”三位总铺师的关系似乎也只限于名气上，没有再牵扯出更多的恩怨情仇（可能是我多想了）。

影片最后，突然发现‘鬼’有了那么点人情味与小可爱，‘神’有了那么点柔软的地方，‘人’却依然还是人，充满了人间沧桑与烟火冷暖。

老师傅与小徒弟走在”古早“的台湾土地上，给人们带去幸福，这其实是对人类社会真情的赞美与呼唤吧。

台湾念真情，我想这可能也是吴念真先生会友情出演这部电影的原因吧。

很喜欢的台湾影片。

作为一部美食片，其实，对美食的介绍点到为止。

影片更多表现的是情感：小婉对父亲的怀念追思，那对失散五十年的老夫妻的相爱相守，“召唤兽”对小婉的仰慕，还有小婉和阿海之间那份不期而遇、渐生渐浓的感情。

和《海角七号》一样，这部影片也反映了台湾人对传统与现代的思考，面对现代文明的冲击，影片展现的更多的是台湾人的一种乐观包容情怀。

正如片中象征着传统的王家两千五百年的酱油，打翻只剩三分之一，也可以兑成两百五十年的王家酱油，对待传统又何尝不是这样呢？

正如片尾小婉为没有按照菜单做一桌“古早味”菜肴时，老夫妇却是心满意足致谢，有时传承的是一种情，一种精神，这远比形式来得重要。

每每小婉遇到难题，“召唤兽”调动网络力量出面解决，这不正是现代与传统的美丽邂逅吗？

这是一部鼻酸有泪的影片。

老夫妇失散多年，再次相遇彼此珍惜，最终心愿达成，摆成了有“古早味”的婚宴席。

小婉的闭塞童年，父母忙于“办桌”，父亲“苍蝇师”希望小婉女承父业，孤独、压力让小婉从小就喜欢拿着一个箱子扣在头上，不言不语，躲在一个小天地中。

时至今日，“小婉”不少更多！

传奇总铺师“鬼头师”的徒弟、外号“北方16把刀料理医生”以拯救难吃料理为己任的阿海在影片前三分之二都是以夸张的表情、萌逗的语言让人捧腹，可在影片最后“办桌”大赛最后一场比拼中，阿海的独白揭示了他从小被生母遗弃、执着学习各地番茄炒蛋的缘故。

影片中，阿海那句“我没有怨气了”，这份胸怀何其不易，何其难得！

我们的身边不乏很多充满怨念的人，看不惯一切，满腹牢骚，动辄打骂，既不解决问题。

又影响自己和他人的生活。

淡定，释怀！

这是一部笑到腹痛的影片。

三个“召唤兽”形态各异、长相惊为天人，外形略显猥琐、内心热忱有爱的年轻人；小婉的继母膨风嫂大腹便便、赘肉满身，但为了生计不惜每天在店铺门口大跳热舞招徕生意，且不拘小节、乐观洒脱；中部传奇总铺师-鬼头师貌似耳顺之年，皮衣、超肥喇叭裤、mini机车，出场必炫，绝对是现当代no zuo no die的节奏；讨债二人组水脚A和水脚B原好逸恶劳、坑蒙拐骗，阴差阳错成了敬业认真、苦练去鸡骨本领一直到半夜的“水脚二人组”，这种错位的效果是毋庸置疑的；阿海，自幼被生母遗弃，且蹲过监狱，身世坎坷，命运多舛，不幸是阿海更学会阳光活着，开心活着，所以阿海可以拿着卤蛋说童话故事，眯着眼睛、撅着嘴巴唱着《三八阿花吹喇叭》。

谁的人生没有痛，笑过总比流泪强！

几个细节。

吴念真的登场，总觉得“憨人师”气场很强，特别是地下铁讲述“办桌”渊源那一段，虽有直白之嫌，但也能体会导演旨在传承台湾传统文化的苦心，这节课非吴念真来上不可！

音乐，看完以后，是不是很想扭动身体一起来唱《三八阿花吹喇叭》？

原本以为“打酱油”的王老板真不是来打酱油的，携着王家最后一坛王家两千五百年酱油闪亮登场，居然勾践、东坡都来闪亮登场，“笑”果一流！

个人看过的，小遗憾。

影片借鉴星爷《食神》、《唐伯虎点秋香》桥段，人物述出内心独白，尤以影片最后办桌大赛三位评委的表演。

但是削弱了前面营造的温馨温情的味道。

照例，片中难忘的台词：心如果欢喜，菜就好吃！

米粉是米做的，但是米粉走出了自己的路。

看到米粉有这样的表现，米也会感到骄傲吧！

每个人都应该有他的主题曲，每段时间，也要有他的插曲。

等听到那首歌的时候，你就能回到那段过去了。

影片不知不觉看完了，两个多小时，结尾导演还不忘让阿海耍宝，2小时23分20秒，和凤小岳那段••••••

2017年春节档上映的《健忘村》虽然在强势的《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》的面前并没有取得太好的成绩，但导演陈玉勋还是成功地引起了我的注意力。

借着此次机会，我又把他之前导演的作品重温了一遍，果然充满惊喜。

港台电影已死之风在内地刮了有些年，如今再谈论港台电影似乎有点过时。

但对于90后来说，怀念港台电影辉煌时代，与其说怀念的是自己曾经在银幕或银屏前流逝的青春岁月，不如说怀念的是真正的人情人性。

看完陈玉勋的《总铺师》，总觉得人生最大的悲哀莫过于忽略了身边的温情和善意。

虽然《热带鱼》的荒诞和讽刺也深得我心，但相对而言，《总铺师》里的念旧和对爱的诠释更感动人心。

对很多观众来说，办桌师傅（总铺师）是个陌生的职业。

但是作为一个客家人，总铺师在我记忆深处总是与我经历过的重大的红白喜事联系在一起，因此，本片带来的亲切感不言而喻。

俗话说：“民以食为天。

”对于又穷又好面子的农村人来说，维系情感的方式之一就是在某一家人有红白喜事的时候大开宴席，请亲朋好友大吃一顿。

在客家人的传统里，办桌师傅的水平高低也决定了那家人的地位高低，而在吃酒席时如果少了对菜的称赞和品评环节，也会让办桌师傅很没面子。

虽然办桌师傅也有兼职，但如果请了他，则往往需要他从订桌数、订菜式、采买原料等工作开始参与，往往需要好几天。

因此当影片中吴念真饰演的憨人师对着壁画给詹小婉详细地说明总铺师的工作的时候，一瞬间我的记忆被拉回到小时候，亲人去世、姑姑出嫁等离别带来的悲伤最终在一道道美食的诱惑下被治愈。

就这一点而言，陈玉勋导演不愧是深明人心。

当然，在传统渐渐消逝的时代，《总铺师》很好地将美食传承和师徒传承观念展现了出来。

在影片中，詹小婉自小讨厌鱼和厨房的油烟味，也不想继承的父亲流传下来的做菜手法。

但是为了实现一对老年人的心愿和拿到美食大赛的奖金还债，被逼无奈的詹小婉还是一步步走上了厨师之路。

在这个过程里，她也慢慢地找回了曾经被忽视的亲情和自己的价值所在。

片中有一句台词说：“没有古早心，做不出古早味。

”同理，对于传承人来说，时刻需要一颗旧的心去让它保持原来的状态，而不仅仅是带着功利的心去让传统的东西变得面目全非。

此外，片中有些台词也很经典，比如“人生，有些事情忘了也好，但是行李很重要”。

“米粉是米做的，但是米粉走出了自己的路。

看到米粉有这样的表现，米也会感到骄傲吧！

”。

还有叶如海和詹小婉在讨论番茄炒蛋时的一段对话：“做菜是很有意义的。

”“什么意义？

你就算学会了一千种番茄炒蛋，然后呢，你的人生又怎么样？

” “我的人生没有想要怎么样”。

对处于二十多岁的人来说，对人生意义的探寻就像做一道难解的数学题，我们总是试图找出答案，而答案却是无解。

还是憨人师说得好：“当人的滋味，当然酸甜苦辣都有，但心如果欢喜，菜就好吃。

”最终，人生，该面对的还是得面对。

躲在箱子里固然安全，却永远不知道真正活着的滋味。

其实，关于《总铺师》可以解读的内容和东西还有很多，然而，对我来说，看着美食，让自己曾经熟悉的记忆和画面重叠，明白生活的美好，就已足够。

够一帮还在玩矫情的国内导演喝一壶了，看看人家吴念真是玩转电影语言。

看这部电影能想起李安的《喜宴》，电影画面又有几米的味道。

仔细一回味，最近几年几部台湾电影画面都有这种色彩明艳，主题欢快的特征。

跟之前台湾电影那种沉闷阴暗的感觉完全不同，所以说导演的心态决定电影的品质，而非所谓那些大卡司或者大手笔的砸钱。

看好台湾电影的未来。

台湾小清新电影是jt无理由观看三大影种之一，喜欢这部有三大原因，一是搞笑，而是搞笑，三是台湾人的搞笑。

台湾电影一向都没有什么大英雄大事件，却可以把小人物的悲喜人生拍得十分精彩，而且不同人在同部片子融合得那么到位，纷繁不杂乱，人生轨迹交接得很是出人意料。

从算是鼻祖的《一一》《饮食男女》，到大红大紫的《海角七号》《艋舺》，也有更小众一点的《九降风》《女朋友男朋友》等等，主角配角都是身边一抓一大把的性格，却不知道在电影里面可以这么有魅力。

说回《总铺师》，美食、传统、爱情、喜剧真是很老套很老套的题材，但是放在一起依然有看点，我本来把它当做晚饭番来看的，结果在考试前夕忍不住还是把它看完了，接着洗澡还哼着“三八阿花吹喇叭，do so la si 花”有人说闽南语导致很多笑点get不到point，我表示我木有任何问题。

至少杨佑宁的h和f不分，平翘舌不分，前鼻后鼻音不分不是取悦了的几乎所有华语地区的人了么！

突然发现美秀姐在海报中间，所以她才是真正的女主角么·····最搞笑也就是美秀姐和水脚AB，男主角的戏份能再少一点！

剧透来了，最后女主角木有拿到比赛冠军，里面所有做菜的人无论是亲自做的还是别人代做的都上了一道拿手菜。

但是按照女主角的说法，就算只是卖便当，不也很好吗？

不用非得每个人都要继承父业，成名成家的吧。

记得两年前，我在搞第一次电影沙龙的时候，有观众问我，想到网上看一些电影评论，哪个网站比较靠谱？

我毫不迟疑的告诉他， 除了时光就是豆瓣，在当下，你没有第三个选择。

在网络日新月异的当下，两年瞬息而过，微博取代了博客，微信又即将取代微博，还是没有一家网站能撼动豆瓣和时光的霸主地位。

但即便如豆瓣和时光这样的小众文艺网站，也很难再保证自身的纯净，水军横行、自我审查等顽疾都在消耗着用户的信心和耐性。

遥想当年，我们还在使用电话拨号上网，网速只有十几k的年代，有一个曾经辉煌一时的电影论坛，西祠胡同的后窗看电影，那才是我心目中的电影评论圣地。

当年在论坛上活跃的诸多写手，如今都已成腕，成为当今电影产业里面的一份子。

无论出路为何，他们当年那种对电影义无反顾的热爱，还是深深的打动了我。

说后窗看电影是我的电影启蒙，亦不为过。

记得当时正值台湾电影如火如荼之时，一部《牯岭街少年杀人事件》更是众位牛人最常提到的影片之一。

然九十年代末期，流通渠道匮乏，vcd是电影传播的主流，且基本以港片和好莱坞大片为主，像《牯岭街少年杀人事件》这种文艺佳作，实在难觅踪迹。

以至于我产生了一个可笑的想法，那些大师名作，也许就是给那些能写出华丽文字挖掘出深刻内涵的牛人预备的，像我这样的凡夫俗子，恐怕一辈子都无缘得见。

然而这种窘况，随着dvd的出现和普及，一下子被彻底改变了。

从此以后，逛音像店成了我雷打不动的习惯，每次从浩如烟海的碟片中淘到心仪已久的影片的那种狂喜，直到现在还记忆犹新。

而在当年淘到的那些影片当中，还属台湾一众电影大师如杨德昌、蔡明亮、赖声川、侯孝贤等人的作品，带给我最多感动。

台湾电影在上个世纪八九十年代创造的辉煌，在整个华语电影圈内，直到现在都无人企及。

《牯岭街少年杀人事件》、《悲情城市》、《暗恋桃花源》等影片，早已成为传世名作。

然而，台湾电影在发展的过程中，过于看重电影的艺术性，执迷于自我的表达，完全忽视了市场和票房，所有导演的目光都局限于国外电影节和政府辅导金，最终的结果便是，台湾电影市场彻底成为好莱坞的天下，本土电影既无资金支持，也无票房收益，只能被市场淘汰，自生自灭。

台湾电影兴于八十年代，盛在九十年代，衰于零零年代，短短二十年，取得的成就令人目眩神迷，但其衰落的原因，也值得我们深思。

在台湾电影的全盛期时，曾涌现了一大批有想法有才华的青年导演，处女作部部惊艳，但奈何生不逢时，拍到第二三部作品，便遭遇了台湾电影的寒冬，从此再无声息，甚为可惜。

从2000年起，台湾本土出品的电影每年都不超过20部，票房比重不超过2%，可以说名存实亡。

在这一批生不逢时的导演当中，有杨德昌的副导演陈以文，新浪潮老将陈国富，鬼才苏照彬，以及今年的史诗大作《总铺师》的导演陈玉勋。

陈玉勋在1995年就推出了处女作《热带鱼》，讲述了一个小男孩关于青春和幻想的故事，整部电影色彩夸张，人物可笑，且在嬉笑声中，不着痕迹的暴露了台湾社会诸多不合理的现象。

幻想中的梦境，即便看起来如此美好，也有着诸多无奈和悲哀，本为逃避现实而臆造出的梦境，最后却和现实一脉相承，这不能不说是一个巨大的讽刺。

《热带鱼》上映以后获得了一致好评，也帮助陈玉勋拿到了政府辅助金，用于拍摄他的第二部作品。

1998年，陈玉勋完成了第二部电影《爱情来了》，影片以他一贯轻松幽默的手法，将四个男女、三个故事、三段爱情组合成了一个诙谐而浪漫的都市小品。

小人物的爱情观，小人物的人生百态，在这部片子得到了淋漓尽致的展现。

然而，当时的台湾电影，颓势已显，《爱情来了》虽有惊喜，奈何无人关注，迅速的成为历史，再也无人问津。

其实何止是陈玉勋，比他资历更深的导演，都在衰退的洪流中苦苦挣扎，不知所以。

曾为台湾电影新浪潮主将的陈国富，同在1998年，拍出了另一部文艺佳作《征婚启事》，巧妙的借用相亲这种模式，以小见大，道尽台湾社会百态。

讽刺的是，《征婚启事》在影迷中几乎无人知晓，反而是后来冯小刚根据《征婚启事》翻拍的《非诚勿扰》却火得一塌糊涂。

平心而论，《非诚勿扰》只保留了《征婚启事》的壳，却丢了《征婚启事》的魂，无魂之作也能赚的盆满钵满，个中缘由，实难说清。

《征婚启事》之后，陈国富大胆转型，拍出了一部大格局的商业惊悚片《双瞳》，构思精巧、制作精良，即便以现在的眼光来看，也不失为一部优秀的商业片。

但悲哀的是，《双瞳》的票房虽达八千多万新台币，但仍入不敷出，妄图以一己之力力挽狂澜的陈国富终于心灰意冷，从此放弃导筒，打点行李来到内地淘金，终成华谊兄弟的金牌监制。

陈玉勋显然没有陈国富那么好的运气，进可攻退可守，实在不行还能去当监制。

《爱情来了》之后，陈玉勋就此消失在我们的视野之中。

一晃十五年过去了，在这期间，杨德昌带着未竟稿的《追风》离开了人世，侯孝贤自从和舒淇金风玉露一相逢之后，匠气越发浓重，虽不时有新作面世，但基本处于吃老本的状态，蔡明亮在风格的实验上愈走愈远，完全放弃了和观众的沟通，成为神仙一般的存在。

倒是几个新人导演魏德圣、九把刀靠着《海角七号》、《那些年，我们一起追过的女孩》和《赛德克巴莱》等少数几部片子，拿下了可观的票房，重振了台湾电影人的信心。

但仅凭几部作品的大卖，难以改变台湾电影衰退的现实。

2013年，一部《总铺师》再度点燃了台湾电影人的希望，该片仅在台湾地区就收获三亿新台币的票房，而此片的导演，恰恰就是阔别影坛十五载的陈玉勋。

这十五年陈玉勋做了什么，我们不得而知，但从《总铺师》的内容来看，陈玉勋从未放弃过电影的梦想。

《总铺师》在内容和形式上，都和《食神》和《满汉全席》乃至《饮食男女》有着千丝万缕的联系，借用传统美食和文化，通过小人物励志的故事，来完成一次台湾的文化寻根之旅。

从影像风格上，《总铺师》延续了陈玉勋以往作品《爱情来了》和《热带鱼》中夸张绚丽的色彩，古怪搞笑的漫画人物造型，但叙事方面，则显得拖沓，很多喜剧桥段被刻意的放大和重复，看多了不免让人厌烦。

“没有古早心，怎能做出古早味”，故事的主题一早就通过剧中人物之口道出，缺乏悬念和包袱，但对于台湾观众而言，却深得其心。

因为这十几年来，能在电影里面看到对台湾传统文化的弘扬，已经是可遇而不可求之事，想要再等到下一次，又不知道何年何月了。

总体来说，《总铺师》只能算一部中规中矩的商业电影，但导演陈玉勋的境遇，恰恰暗合了台湾电影跌宕起伏的命运，让我等深受台湾电影影响的影迷感同身受、唏嘘不已。

在事业蒸蒸日上之时，却因为大环境的改变被迫放弃了自己的爱好，对谁而言，都不是一件容易接受的事情。

古人云十年磨一剑，陈玉勋等了整整十五年，才磨出一部《总铺师》，按理说时日已足够，可惜的是成品非但没能成为神器，甚至连精品都算不上。

或许对于台湾电影来说，剑已尽碎，单靠几块磨刀石和非凡的耐性，仅仅是杯水车薪，难成大器吧。

一直很喜欢这种古早气息的台湾电影，在搞笑中觉得——哎，原来还有点意思可以回味回味。

最惊喜的是，吴念真还客串了个流浪汉总铺师，刚开始还没认出来。

整体基调很像《阿嫲的初恋情人》。

三大师中的“鬼师”说了句让我还挺赞同的话：“每个人都有自己的主题曲，然后会有很多其他的插曲，这样以后听到这首歌就可以回到那个时候了。

”