爱之女巫

在看电影之前，读过简介，但是看完电影之后所有以前对于电影的正常的推测都忘记了，只剩下电影奇魅诡异的剧情在脑中晃荡。

同第一次看《穆赫兰道》不同的是，这部电影没有在现实生活中的大肆融入到梦境里的反常风格，反而是直接建构在非主流思想上。

这种非主流设定就是承认巫术的存在并具有力量。

诚然，研究影片有什么重要内涵好像并不重要，似乎影片也没有特意想要表达。

导演只是要把自己独特的风格（或者复古风格）表现出来就已经满足了，至于探讨什么女权，好像除了几段对话里有所提及，之后全带入到诡异的剧情里去了。

不过，谈谈复古风格绝不会像思考故事本身那样令人失望。

我们先理一理剧情：女主角来到这个城市是为了寻找爱情的。

所以，开始对自己喜欢的对象使用魔法，但是不幸的是当她得到这些人的爱之后就会厌倦他们，而他们最后都会因为爱上她而死亡。

一个警察在调查她的时候，两个人产生了好感。

但是好景不长，一个因她而死的男子的妻子告发了她。

在酒吧里，女主角受到人们的攻击，警察救了她，两人回到公寓。

在公寓里，男主角拒绝了女主的爱之后，女主便杀死了男主角，然后幻想着自己和男主角“结婚时”的幸福时刻。

从影片一开始，就展现出复古的风格：鲜红的着装，鲜红的汽车，浓艳的化妆，老电影才会有的红色字幕，配上女主角标准清脆的嗓音。

只是这一段里故意放上之后才会出现的男主角，所以这一段为两人的熟悉做了铺垫。

然后是公寓里的情况：复古的装饰，离奇玄幻的画作，有关巫术的各种药瓶，深重而艳丽的室内色彩，和女主角的气质非常嵌合。

接下来是维多利亚的茶馆：考究的粉红系服装，精致的餐盘和瓷器，小巧的糕点，以及戴花环的金发女孩优雅的弹着竖琴，像极了所有女孩幻想中公主与白马王子约会的地方。

酒吧：红色的散光，舞台上扭动着的舞女，绅士般的老酒保，巫师们神秘的爱情观。

警察局：老式电话，木质桌椅，复古西装，黑色电脑以及门窗，除了灯光打下的主人的面部，几乎全部都是灰暗色。

旷野里的巫师们的节日：赤身裸体的教徒，奇特的仪式，鲜艳的巫师服装，华丽的表演。

不得不说，演员的表演还是可以的，对于把这种意式风格演绎出来了，而且这些瑰丽怪异的风格，也给人留下了深刻的印象，但是的这些情节却没有什么意义，风格与情节更没能创造什么激动人心的火花，纵观整部电影也没有打动人心的内核。

这是电影最让人失望的地方。

满脑子都是Lana Del Rey的曲目带着我看完了这一部电影。

通过性与法术企图寻求真爱的Elaine，举手投足之间都迷人的要命。

现实就是这么残酷，好像睡才是开启下一步的钥匙🔑 。

性讽刺真的蛮到位的，画面复古到难以置信这是一部在现在拍出来的电影。

不得不说，想要留住爱人的心最后的结局看起来有一些分裂又悲伤，Elaine对男人施下的爱情咒术让他们痛苦最后也让自己痛苦。

所以说，美丽是有代价的，不管她是真的女巫，还是一个精神病患者，亦或者说她的执念，所有的一切包裹了她痛苦的疑惑的自我幻想的一生。

女巫的爱在某种意义上是极其纯洁、真挚、热烈的感情，可她所渴求的，却只能通过复杂邪恶的巫术、功于心计的情感博弈、身体的奉承而得到。

这无疑是一种可悲的讽刺。

我所理解的最后是，女巫本想像往常一样，用花言巧语、美色挑逗、致幻药酒俘获警长，可当警长用一种清醒、困倦、难以言说的眼神与女巫对视时，女巫感到了恐惧与退缩：她也许明白了，这一刻，眼前的这个男人不会被自己的小手段糊弄，自己所有的巫术、灵力对这个男人无效。

她对他难以掌控，他们的爱已经脱离了自己预想的轨道，所以她惊恐，更害怕这种不确定性、总有一天会使自己想象中至纯、完美的爱破灭——她杀了他，并幸福的沉浸在自己幻想的完美结局中。

至于警长，我认为，他是在自己奋不顾身解救女巫时，真正意识到了自己早已坠入爱河。

他这才意识到，他与那些他曾嘲讽的爱情信徒殊途同归。

可是虽然百转千回，最后，谁都没有勇气去面对自己真正想要的东西。

也许女巫杀死情人后，便抽着烟，又一次踏上了寻找“真正”梦中情人的旅途。

没有2016的出品年代，真以为是几十年前的旧电影。

但是那老电影的画面质地、音乐摄像剪辑，一脸正经不自然造作的演绎，还有那精致的场地布景——全部都是电影制作实力的反映。

鹿特丹电影节和圣丹斯电影节在我了解都是新人导演发迹的地方，《爆裂鼓手》就是那样，而前者更有文章一些：【鹿特丹国际电影节被称为“世界新锐导演的最重要舞台”，而CineMart则是全球首个提供“电影投资会”性质的平台，旨在为具有潜质的电影人提供寻求融资途径及支援，CineMart在推动国际电影合拍、合资及投资方面已有二十五年的历史。

鹿特丹电影节(IFFR)是对中国电影，确切说是对中国独立电影最重要的一个西方电影节，却很少被这个行业之外的人所了解。

当年王小帅、张元、何建军等人刚起步的时候，他们那几部等于是开启了中国独立电影时代的作品都曾在这里展示过；1994年，电影局下文封杀田壮壮，王小帅，张元，吴文光等七个导演的“七君子事件”就是他们“私自”参加这个电影节的直接后果。

电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助，从张元，何建军，王小帅，丁建成到贾樟柯，几乎是一个可以贯穿起中国独立电影发展史的名单。

鹿特丹在荷兰西部，一个在二战的废墟上重建起来的港口城市。

它以现代建筑设计闻名，大概因为整个城市提供了这样一个巨大的实验场。

但街上所见更多还是高层玻璃幕墙和公寓式住宅，这样的景观，若不是电影节，平时很难聚集如此多的人到这里来。

但这些每年一月末二月初聚到一起来的人，其实也只需在一个小的区域里活动电影节发展前身1972年夏，资深影迷和影展策划休伯·巴尔斯（HUBERT BALS）在自己的家乡鹿特丹城组织了一场被媒体评论为“相当先锋”的电影展映活动，选映的作品多是欧美独立制作和先锋作品，观众不过寥寥十数人——这就是鹿特丹国际电影节（INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM，简称IFFR）的前身。

改革鹿特丹电影节的掌门人自休伯·巴尔斯1988年去世之后，经历了马可·穆勒（MARCO MULLER，现任威尼斯影展主席）和女掌门人珊德拉等的不同时期，在08年走马上任的鲁格·沃夫森（RUTGER WOLFSON）领导下影展不但对其长期使用的“老虎”标志重新设计，替换为一个憨态可掬的圆形虎头（被人戏称为“乖宝宝”老虎），更加对影展固有的单元设置做出重要调整，依据时态化繁为简为三大部分：分别是“光明未来”（BRIGHT FUTURE）、“幽灵重现”（SPECTRUM）和“讯号”（SIGNAL），各单元都可包括长短片、影像装置展及现场表演。

　“幽灵重现”主推资深影人和大师的新作和回顾作品，其中也包括鹿特丹曾经热切关注的青年导演最近一个时期的实力作品，如中国导演贾樟柯的《二十四城记》、何建军的《水上人家》和应亮的《好猫》都进入了这个单元。

有趣的是同样被视作“幽灵”的作品还包括侯孝贤1980年首执导筒的作品《就是溜溜的她》——影片最终以团圆收场的梦幻桥段贴近琼瑶的爱情故事，却已经呈现对乡土的迷恋。

发展38年以来，IFFR依旧能够走在全球视觉工业的风口浪尖，凭借的正是对世界各国尤其是发展中国家新晋青年导演的关注和扶持。

而鹿特丹毫不妥协的选片标准和对全球独立影业视觉语汇变化的关注非但未令电影节成为曲高和寡的小众事件，反而成就了每年伊始鹿特丹城乃至荷兰全国引以为傲的电影盛事；IFFR也与戛纳、柏林、威尼斯、洛加诺（瑞士）一起被誉为欧洲五大电影节之一，在主要来自于鹿特丹市政府与赞助商的资金支持下，每届的鹿特丹影展都不断做出自我革新，对以青年人为创作主体的独立电影和视觉实验始终不离不弃。

影展本身因为它选片的视野、展映影片质素和先锋精神培养了一批自己的忠实影迷，而各国青年导演也把鹿特丹视作他们与世界尤其是欧洲对话的前沿阵地。

现状到现在，鹿特丹的发展壮大是近十几年的事情，除了本国政府和基金会的支持，也和HBF在发展中国家发挥的持续的影响力有关。

它到现在已经资助了600多个项目，每年提供两次申请，按不同的制作阶段给作品提供1到3万欧元不等的辅助金。

鹿特丹国际电影节年度预算达到了480万欧元，分别来自政府基金、企业赞助和票房；参展作品一度达到300部，近两年都限制在250左右，他们声称质量永远比数量更重要。

包括媒体和产业场，每天最多可以有27个影院（厅）同时展开放映，每个厅4－5场，这样每个作品都可以放映2－4轮。

在欧洲，关于IFFR，有一种说法是它是戛纳唯一有所忌惮的电影节。

的确，鹿特丹有一种鲜明的左派立场，而戛纳，包括努力步戛纳后尘的柏林和威尼斯显然都太主流了。

主流有主流的标准和趣味，这正是鹿特丹反对的。

它总是把自己和“独立”“反叛”“实验”这样的词联系在一起，尽量容纳各种风格，把每种尝试都当作电影的一种可能性；它在总体倾向上显示出来的，绝不是一种优雅的趣味，相反这里的很多作品常常是直接和生硬的，正如这个电影节本身品性的不易消化。

这种立场当然不是说，而是做出来的。

】虽然这2小时的电影有点小意思，但整体上它还是有病的。

它就像一个命题作文，“OK我要拍一部复古电影，我就那么砸！

”噢对了，它是一部很没有说服力的软色情电影。

但是对的：“不管怎样，最终我们都会变成肥料。

”除了这点小启发和电影文化的关联之外，这部电影其余的部分都是病入膏肓的。

知道它差，因为我知道什么是最好的。

《爱之女巫》很是奇特，它的复古性爆棚，从摄影、布光到拍法，都在高度还原上世纪60年代末、70年代初英、美撒旦巫术片及赫苏斯·弗朗科、让·洛林等欧洲Cult片大导的邪典片。

它的复古基调深入骨髓，这主要归功于服化道的细致考究，如果不说这是2016年的电影，除非你看到片尾那部手机，否则很难辨识。

在这个时代，想要拍一部完全拥有老片质感的电影，绝对是门学问。

首先，要熟悉你想拍的电影流派，可以套用那个时代的壳来反映当下的议题。

我们可以先来熟悉一下当时代关于黑巫术、撒旦和神秘主义的美国电影，当中最有名的就是波兰斯基的《罗丝玛丽的婴儿》(1968)。

自从影片上映并引起轰动之后，与撒旦巫术有关的剥削电影蔚然成风，如《敦威治恐怖事件》(1970)、《女巫季节》(1972)、《西蒙国王的女巫》(1971)等，不过这些电影大都是由男性执导，片中渗透着女性胴体和暴力等眼球效应。

这个子类型在80年代开始消逝，波兰斯基后来那部《第九道门》(1999)算是回潮之作。

首先这片是用35毫米胶片拍摄的，采用的机器型号是Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213，镜头配备的是Arriflex 35 BL, Zeiss Super Speed Lenses。

（信息来源：IMDB）美术是“复古电影”的重中之重，大环境做得好，演员自然也能沉浸其中。

《爱之女巫》从外景到内景，再到各种陈设、道具的小细节，都做到了极致，并且它们能够填的特别满，没有一样是随便放进去的。

准备工作绝非一朝一夕，单是这一点就相当感人。

唯一让我不爽的是警员和警局，像是80至90年代的产物，略微出戏。

要熟悉那一时期该类型流派的经典道具，塔罗牌占卜是70年代初期吉普赛女巫的经典道具（另一个道具就是水晶球了），不论是同类型电影《恶魔的血腥狂欢》(1973)还是《007之你死我活 》(1973)，塔罗牌都对女巫起到了不可估量的作用。

女巫占卜的祭坛也是经典道具，印象中在赫苏斯·弗朗科的电影中看到过。

虽然每个节日都有不同的摆设方式，但通常来说下图这种最常见。

一张画有五芒星的圆形祭坛布，三根蜡烛，两个摆两旁，一个摆中间。

然后是演员，需要找到符合时代气息的演员，他们的长相、气质尤为重要，然后通过化妆和表演去调。

法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在这方面就得心应手，无论是《艺术家》还是《OSS117》系列，都拥有匹配的演员。

《爱之女巫》中除却少许角色，大部分演员都贴合60至70年代的人物特征，女主角甚至有点儿意大利女星爱云芬芝(Edwige Fenech)的feel。

一旦这样的演员放入这样的情景之中，再上与之配戏演员的搭配，那种时代气息立刻扑面而来，包括片中吧台里的老侍应生都有一种老片里才会有的人物状态。

演员的表演背后一定也有高人指点。

导演技巧自然功不可没，导演一定要是该类型流派的死忠，会使用那一时代特有的手法，比如女主角开车的戏就完全采用老片中背投幕的处理。

背投幕是在棚内竖一块底架牢固的半透明屏幕用于投放背景画面，屏幕后方放置投影仪，前方则依次放置用高流明布光照明的前景物件（演员、布景或交通工具等）和摄影机。

实拍时，需让投影仪和摄影机的快门同步，随后再拍演员在背投动态或静态画面前的表演，摄影师适当采用大光圈，使背投画面在正片中略微虚化，以加深观众的视觉错觉。

还需保证背投画面与摄影机内底片的色温一致，以免前后不搭。

不过在70年代，驱车戏的合成技术已经有了实质性进步，《爱之女巫》还是采用这种老式背投幕的效果，更多是出于一种让你看出它在有意“复古”的效果。

片中还有几场用来表现幻象、回忆的镜头，使用的是那种“焦点之外”+“暗角”边缘效果，并使用一个主色调作出那种意大利老铅黄片(giallo)里才会出现的大胆用色，通常为红、黄、绿、蓝。

女主角和大学教授的亲热时，摄影上用了彩色霓虹灯旋转效果和万花筒棱镜，以鲜艳的迷幻效果来表现教授此时的精神状态。

视觉呈现上，符合那个时代“波普艺术”的处理。

当然，这是罗杰·科曼在嗑药片《旅途》(1967)里玩剩下的。

可见，参考那一时期名导名片的拍摄技巧，也固然重要。

《爱之女巫》

《旅途》

《爱之女巫》

《旅途》使用传统的转场方式，片中有两处蒙太奇转场令我印象深刻，由动作到物件的转化，做到了化腐朽为神奇。

下图的快速的拉近摄影 (zoom in) 和求救者的惊呼大特写，是70年代意式恐怖片的惯用手法，可参考马里欧·巴瓦的铅黄电影。

然后，再叠化到第二个场景中色彩艳丽的血腥象征，赋予一种近乎表现主义的风格，提供了纯娱乐的视觉意象。

片中还有几处幕与幕的淡入淡出，加之选取的配乐恰到好处的结束，都是60年代美剧特有的转场方式。

当然，在传达复古基调的同时，难免可以出于情怀去“致敬”某部心仪的老片（你们懂得，这是我的菜），这当然要视乎情节的发展，不可滥用。

比如像极了《惊魂记》被警车跟随的开场：

又如《异教徒》(1973)般的仪式和民众的疯狂举动：

在借古讽今的核心层面上，还要知道你所表达的要点是什么，《爱之女巫》很大程度是女性对于男性只追求性欲的恐惧心理。

女主角的出发点实际上是善意的，她是要用巫术颠覆性别歧视，是一个求解放的女人，虽然套用的仍然是60年代末性解放时期的那套东西，但加入了时下的语境。

通常，用一段台词就可以说得清楚：“整个巫术历史都与害怕女性性表现相交织，女巫被绑在火刑柱烧死，是因为人们害怕女巫并非正当手段所勾起的性欲。

后来人们用婚姻束缚女巫，迫使她们成为女仆、妓女和性幻想娃娃。

她们想要什么无人问津。

”

“他们告诉我们，一个超理性且恬淡寡欲的男人才是正常，而女人的情感和直觉是需要被治疗的病患。

他们认为男人和女人是不同的，真正的平等就在于这种不同。

”一旦做到用传统躯壳反映当下的魂魄，即是成功的。

否则，你的复古性做的再好也是毫无意义。

这本片子能够超过6分,真的是让人大跌眼镜.这种片子真实水平连5分都没有.片子讲得是:美女是现代女巫,用巫术寻找真爱.她一连诱惑了大学老师,朋友老公,这两男分别为爱自杀.后来美女找到真爱,帅哥警长,但警长通过查案发现了她的阴谋拒绝了她的求爱,她因爱生恨,最后杀了警长.片子裸露的境头较多,表演一般,剧情一般,风格仿古,整体水平一般偏下,不值得推荐.

#今日观影 《爱之女巫》🇺🇸 剧情 情色 4.5/5 第一次的时候喝多了，后半段没仔细看，今天补看一波，修改文稿。

观影体验是非常私密的东西，我发现我就喜欢这类题材：神秘学、邪典、模糊的善恶界限、极端但直指人心的体验。

现代社会背景下的女巫题材奇幻片，充满浓浓的意大利铅黄电影的复古风。

画面华丽精致，对人物情感脉络的展现细腻而不失真实。

电影气氛邪恶而诡异，没有明确的善恶界限，也不能用常规世俗观念评判。

本片风格特别，很难归类到具体某几类电影分类。

个人认为可以划分为剧情、情色分类。

女巫伊莲人设：邪魅、古灵精怪、充满情欲的诱惑力。

伊莲搬到新的小镇中。

善于调制秘药（爱情魔法），具有极强的催情与致幻效果。

伊莲渴望爱情，以巫术引诱男人上钩。

巫术具有反作用，强化情欲的同时也会让男人更容易陷入内心的脆弱。

与第一个男人的露水情缘。

在公园里，大学老师韦恩主动搭讪，便带伊莲去林中小屋。

他们吃过晚饭后，很自然就做了。

男人袒露心声，发泄不满，觉得伊莲才是完美的恋人，兼顾美色与聪颖。

但韦恩得不到伊莲，有些自卑，显得很脆弱，害怕失去伊莲。

伊莲喊他宝贝，像个大姐头一样；觉得他是娘们、小女孩。

她认为没有人能走进她的内心，没有人配在她哭泣时自然地安慰她。

第二天韦恩突然猝死，疑似是心脏病突发。

伊莲伤心片刻，似乎对此已习以为常。

调配灵药：新鲜尿液、沾染经血的卫生棉条、迷迭香。

她埋葬了韦恩，将韦恩最喜欢自己的那件衣服、灵药作为陪葬品葬在一起，并在他的胸口刻上五芒星。

第一次巫师集会：教授情欲法术。

“所有女巫都要搞清楚她们的力量在哪。

我们认为女人最强大的力量在于她性魅力（sexuality)。

这种力量并非罪恶，也非反女性主义，而是女性作为自然生物的一种礼赞——是尘世之躯体、一种精神实质、一处孕育之所。

”“外在情欲表现与情爱是打开爱情闸门的关键，当双方跨越恐惧与心灵隔阂，才能透视内在之美，敞开心扉后方能做一切该做的事情。

”第二个男人。

翠西出差后，伊莲与翠西丈夫理查德约会。

伊莲问什么真正地让你兴奋。

他从未出轨，却幻想自己像电影里的角色一样去抢银行、黑帮火拼。

伊莲表示非常理解，试图打动他。

伊莲以同样的套路，以展现曲线美的舞蹈渐渐褪去自己的衣裳，勾起理查德的情欲。

他们相拥而吻，理查德问她：“你是谁？

”。

“我是爱情女巫，我是你的终极幻想。

”第二次巫师聚会。

极其诡异的场景，在现代文明社会的背景下诞生的巫师聚会，看着极其诡谲可怖。

也许是爱情魔法的作用，理查德被伊莲迷得神魂颠倒，但又暗自神伤，觉得对不起妻子。

翠西似乎发现了理查德的异样，但并未戳穿。

警长因韦恩死亡的案件上门调查。

伊莲使用魅力法术，降低警长的怀疑。

警长消除警惕，还邀请伊莲一同骑马。

他成为影片中伊莲的第三位情人。

他们在郊外观看一场诡异的话剧。

话剧团或为巫师集会的人，为伊莲与警长营造暧昧氛围。

警长和伊莲换上花哨的衣服，玩起了话剧游戏。

二者交换戒指，佩戴王冠模拟成婚。

他们相互激烈调情，似乎是真实历史中的公主与王子。

这段拍得魔幻、浪漫，却透露着一丝邪气，像是童话里的场景。

警长被蛊惑了，各种偏袒伊莲。

甚至成功要求警监撤除对伊莲的指控。

随后，理查德割腕自杀，疑似被蛊惑。

女人间的情感交流与嫉妒。

第一次见面，翠西向单身的伊莲秀恩爱，即使她的婚姻只是看起来幸福。

第二次见面，与警长“订婚”的伊莲给丧夫的翠西秀恩爱。

翠西死了老公，但似乎并不是太伤心，更多的是惋惜、失望。

翠西早就知道丈夫多次出轨，对理查德又爱又恨，觉得他不够爱她，也因为自己不善取悦理查德而感到自责（？

）。

翠西以归还戒指的名义进入伊莲的房子，发现伊莲的诸多秘密。

看着琳琅满目的饰品，翠西心动了。

她模仿伊莲的风格打扮了起来，仿佛打开了新世界。

人靠衣装，保守的翠西仿佛换了个人。

她发现了伊莲企图诱惑理查德的法术，以及理查德寄给翠西的情书。

翠西极度愤怒，把伊莲按在床上大骂一通。

她扬言要让大家烧死女巫，抢走证物夺路而走。

伊莲自觉理亏并未出手，而是诅咒翠西遇车祸。

第三次巫师集会。

众人为伊莲施法，以期伊莲与警长顺利结合。

此时DNA证据显示伊莲害理查德自杀。

站在法律与世俗制高点，警长在酒吧指责伊莲。

虽然爱情魔法有一定的反作用，但伊莲认为这些男人都是死于情欲，跟自己没任何关系。

酒吧中，众人以烧死邪恶女巫为名，对伊莲施加侵害。

警长将伊莲救出，乘上警车而走。

警长没有逮捕伊莲去警察局，而是去了伊莲家中。

被控制的警长恶狠狠地盯着伊莲，没有一丝爱意。

伊莲心如死灰，此时警长的脸幻化成曾经多位情人的脸，依次对伊莲说“我爱你”。

伊莲刺死警长，挖出他的心脏，正如她的画作一般。

结尾，伊莲进入美妙幻想，回到话剧团中的虚拟婚礼，在警长扮演的王子的伴随下，随着马队驶往远方。

影片戛然而止。

本片主题当为女性情欲的研究探讨。

剧情和设定基本围绕着女主伊莲展开。

她渴求性与真爱，并为此不惜使用爱之魔法，打扮自己吸引男人。

巫师集会和爱之魔法，是一种求爱手段，可替换为现实世界中的同类事物。

追求情爱是人人皆有的朴素情感。

人们往往碍于社会风俗，或个人的道德与个性约束，并不敢勇敢追求。

站在这个角度出发，伊莲大胆求爱而不择手段的行为，以世俗眼光看待是极端、下流的。

本片并未给出价值判断，旨在展示一个女人的生活，反映这类特殊的社会现象。

虽然部分剧情和举止言谈看似很变态，但我认为很合理，符合剧中角色人设。

我主观上对伊莲是充满理解与同情的。

一些有趣的细节：伊莲的画：女子杀死男子，掏出心脏。

伊莲将亲密接触过的男人肖像摆在房间里，包括那些已经死去的。

小镇附近的河流中，开始出现胸口刻着五芒星的男性尸体。

小镇上的药草商店：类似于巫师3中的药草商人，同时也是炼金术士。

提供各类药草与神秘配方情至深处，爱是包容的，爱ta风流的一切，包括但不限于真切的心灵交流、体液交换。

男人总是充满各种幻想的。

女人或许无法永远成为男人美好幻想中的完美女人。

电影《爱之女巫》好适合情人节的电影❤️这片子太可爱了！

纯情女巫追爱记！

深度爱情心理学科普片儿！

彩妆达人眼妆穿搭分享片儿！

巫术爱好者知识普及片儿！

悬疑向离奇爱情凶杀片儿！

复古的氛围和演员的表达都是40年前的腔调，一点儿也不做作，十足的好玩有趣！

摄影配色场景妆容服装都美的很，除了全片120分钟稍长这个小毛病，其他我没什么好挑剔的！

脑中女主代入了伊娃格林、梅根福克斯还有香蕉姐，结果都有部分不适的毛病，伊娃格林女王范儿过了，梅根福克斯妖娆劲儿太大，香蕉姐又稍显纯良了，还是萨曼莎够稳，有适当的娇羞可爱，气质包含了低于邪恶的美艳，说话的时候忍不住一直盯着她的嘴巴看，特别可爱，嘴唇和牙齿会形成一个卖萌的兔唇状！

此片建议和伴侣在情绪稳定时一同观看，单身狗可以尽情学习之，5岁以下的小朋友就别看了…截取男女主有趣脑洞如下：男：我没恋爱不是说我没感情只是爱情是软弱的在我这一行，你需要胆量我见过被开枪致死的男人因为他们恋爱了，内心变得柔软了我需要将来有继承人，我会需要一个妻子但爱情是另外一回事一个男人会被这样的东西摧毁就好像他不会再是一个男人了我绝不想变成那样女：我真的爱她时那感觉就像烟花，而其实事情都无关紧要了你喜欢他的所有小怪癖，喜欢他吃麦片的方式喜欢他嘴巴略歪的样子他身上的那些细节变成了你的一辈子你的内心就如花朵一样绽开了你会发现你还能给予更多的爱你以前从从未觉得这是可能的事因为你越了解他你就越爱他男：你越了解一个女人 你对她的感觉就越少起初 她是个不可思议的神秘对象 能满足你所有的狂野幻想接着 她会开始显露小缺点一段时间之后，她就变得非常难照顾理想女性只存在于男人的脑海中没有女人能做到有时 她想更爱你 给予你更多 你会感觉自己快窒息了 快淹死在雌性激素中这是最可怕的感觉

借助精巧且极富有古典色彩的艳丽布景，大胆还原了几个世纪以来巫术文化的传承结晶。

观影的视觉享受犹如搭乘时空梭穿行在过去与现在之中，无论是魔法药水的配置，还是五芒星施法仪式，甚至在咒语经书和碾碎的迷幻药草上都精雕细琢，呈现出极具饱和美感的布景细节。

同时，导演anna biller巧妙接入多段桃色香艳的情欲戏码，以经典的手法重温70年代恐怖片中常见的视觉风格。

多段看似典型又俗套的场景，实则彰显着导演的浪漫夸张的想象力和猎奇独特的艺术品味，而在乌托邦式美好和演员戏剧化夸张的表演，伴随着画面最终回归至上世纪曾风靡一时的意式Giallo电影。

影片中的女巫和丈夫离婚后，出现了变态的思维，她使用香水、穿高跟鞋、化妆、学会打造吸引人的发型、巧妙地展现肉欲、跳舞、还使用了爱情巫术魔法，她的美艳成功地勾引了一个大学教授、一个有妇之夫、一个高级察官。

和女巫发生实质关系的男人要么被女巫杀死，要么自杀了，女巫以为这样她就能永远地拥有爱情。

女人想通过展现自己的美艳来俘获男人的心。

男人想要漂亮的女人照顾他们，给他们完全的自由。

女人想要真正俘获一个男人的心，美貌和智慧要双管齐下。

不值得推荐，片中裸露的境头较多,看完后整个人感觉很压抑。

#紫粉太阳影评# PS:我不把自己的身体当垃圾桶，坏掉、有异味、过夜的食物坚决不吃，负能量的情绪和话语也坚决不吸收。