崖上的波妞

昨天看完金鱼公主，想了很久，终于写出一段评语：“样子很可爱，故事很奇怪，没有人很坏，辉煌已不再。

”样子很可爱：金鱼波妞长了一副宫崎骏笔下很大众的脸孔，可我们就喜欢这样单纯可爱的面庞。

故事开头她被宗介养在小水桶里，左右摇摆着胖胖的身躯，对不喜欢的人不耐烦地转过身去，时不时滋出一股水流的样子真是很有爱。

宗介同学也不似豆瓣上面剧情简介里所说的孤僻自闭，他礼貌善良，还很体贴聪明。

故事很奇怪：看到一半，我判断它是《海的女儿》的happy ending幼稚版，可是那场莫名的海啸，还有波妞爸妈自导自演出的“爱的考验”，实在令人摸不到头脑。

我甚至没搞清为什么波妞一脸严肃地飞奔到船上，亲了那个看到她就哭的婴儿一口，那个娃娃就笑逐颜开。。。

没有人很坏：虽然波妞的爸爸长了一张带有坏人气息的面孔，可他莫名其妙地就改邪归正了，开始拥护起波妞和宗介在一起的愿望来。

所有人都很美好，美好得不够真实，美好得竟让人有些失落。

辉煌已不再：这个故事没有改变的是清新的画风，人物的样子，隐约展现出对现实的批判，以及我们一如既往的期待，然而看不到的是从前天马行空的想象，震撼心魄的感动。

也许是我偏颇，只是真的有点小失望。

金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。

此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。

宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。

由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。

一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。

原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。

他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违…

动物界的忽悠·悬崖上的的金鱼姬by tassel满怀期待的宫崎骏新片，很失望，仅有画面值得一提。

已经第三次说是收山之作了，但是要是以这部收山，宫老自己会不会遗憾？

况且今年还有神话一般的Wall E。

我不喜欢这个故事，讲得稀稀落落，既没有跌宕起伏，也不见平实动人。

除了信号灯那段，我找不出任何的亮点。

我不喜欢那个任性的金鱼小公主，尽管我承认她可能是龙猫之后宫崎骏作品里最可爱的小动物，但是性格，实在很寒。

她哪里像宫老其他故事里的那些女孩子一样：勇敢、善良、懂事、坚强，她只是纯粹的任性，对靠近宗介的小女孩和说她坏话的老奶奶使坏，为了见宗介就抵制爸爸，破坏爸爸辛苦建立的海底平衡，甚至随随便便掀起海啸，导致后来描述的给一个妈妈水和三明治的情节里，我总怀疑下一刻那个小p妞要做点什么坏事。

等事情终于安安稳稳的过去了，我还有点恍惚。

真像强加上去的情节，一点都不像那个忘乎所以的金鱼公主做的事情。

有人说，她的使坏是性格，她的追求是勇敢。

算了吧，一个有好奇心的小loli，本来就不耐烦目前的生活和陪伴她的爸爸，看到外面的世界和善良的小男孩，无比新奇，于是向往，可是她哪里有像海的女儿那样牺牲的决心，她哪里想过破坏她爸爸辛苦维持的平衡的后果，她只是一个被宠坏的小公主，因为有力量，所以就随随便便使用，责任？

后果？

她才5岁呢，关她什么事。

我也不喜欢最后所谓考验的那个情节。

本来全篇就没有什么高潮，最后一个情节更是把整个故事拉下一个层次。

所谓金鱼爸爸严阵以待的考验，只不过是金鱼妈妈忽悠lg，急于把波妞推销出去的几乎可以堪称史上最敷衍的考验。

以下详解。

解读《悬崖上的金鱼姬》的考验情节（EG） 这是一个严肃的恶搞，觉得金鱼姬非常好和很好的可以绕了～ 关于波妞妈的那个问题： 不知道大家刚开始看的时候有没有像偶一样迷惑，波妞妈在考验的时候为啥问了一个极其没有技术含量而且答案相当明了的问题？

其实，波妞妈的这个问题是经过深思的。

她问：即使波妞真正的样子是半人鱼也没关系吗？

问题的关键点在于，你介意波妞是条鱼吗？

宗介早就知道波妞是条鱼了，而且从来没有介意过。

这点以波妞妈的能力肯定早就了解，所以波妞妈知道这个问题的答案只有一个，她放心了。

大家还记不记得早些的时候，波妞妈得知有人喜欢波妞，就乐不颠地游到她lg跟前，说：用古老的魔法，波妞就能变成人，只要男孩不变心。

lg担心：如果失败，就要变成泡沫。

这个对话点出了一个重要的事实：男孩不能变心，否则波妞就要变成泡沫。

那么如果不想女儿变成泡沫，在考验的时候是不是应该这么问：你能承诺一直喜欢波妞吗？

5岁小男孩可能还不能那么深刻的了解什么叫承诺，什么叫一直，他可能会回答：能。

但是宗介妈妈也在呢，一个有魔法的金鱼大妈让你的宝贝儿子保证一辈子喜欢一条金鱼是件多么不靠谱的事情。

儿子现在是喜欢，但是他才5岁呢，一辈子这种事情太遥远，万一以后出点什么差错，那个承诺会不会有反作用？

魔法金鱼妈妈能放过宗介吗？

不保险。

宗介妈妈不会让宝贝儿子随便回答，于是答案不确定。

波妞妈当然不会用这种不保险的问题。

关于嫁女儿： 波妞妈为啥要用一个保险的问题呢？

答案是她急于把波妞送人。

大家都看到，波妞有兄弟姐妹无数，这么多孩子，波妞妈是很头痛的，要怎么才能把她们全嫁出去或者让他们全娶到lp呢？

估计她成天在各海域游览就是在寻找未来孩子的夫君/娘子吧。

现在大女儿年纪虽小，但是竟然已经有人说喜欢她，波妞妈心里都乐开花了，迫不及待就要把女儿嫁出去，那么多孩子不容易，能嫁一个是一个。

但是如果贸贸然就说：你愿意一辈子照顾波妞吗？

宗介妈妈很可能会看出一些端倪，我儿子才5岁，你就给他定娃娃亲。

虽然你是个大美女，但是毕竟是条鱼啊，这事得从长计议。

那这样不就折了。

聪明睿智的波妞妈才不会给自己埋坑呢，根本不问这样的问题，对方收了就行，以后退回来死活不认，反正都变成人了，变不回鱼了。

友情提示：务必计划生育啊！！

关于波妞妈对波妞的态度： 除了急于把波妞嫁出去，依偶看来，波妞妈对这个孩子没啥感情。

之前两夫妇刚见面的时候，波妞妈一听说有人喜欢波妞，就雀跃得不行，一直以来端庄优雅的形象都不顾了，忙不颠地计划嫁女之事。

作为一位母亲，连男方的具体情况都不太了解，就急于把孩子送出去，是一种什么心理？

而且，对方还是个人类，她的亲亲老公可不喜欢人类哦，当年她没变成人，而让lg来海域陪伴，多少能看出她对人类是存在隔阂的。

虽然有她救人的情节，但那可以理解为她良善或者以天人自居而已。

人类破坏大海、捕捉海生物，威胁她们的生存环境，她对这个种族不应该存有什么好感。

后来当波妞爸非常担心的提出要是魔法失败，波妞会变成泡沫的问题时，波妞妈给了一个模糊的答案：我们原本就是从泡沫繁衍而来的。

她的意思是变成泡沫就变成呗，有什么关系。

我们有那么多孩子，死一个没所谓了。

但是她的lg很明显是个经不起打击的人，所以她不能明说，只好说一个模糊的答案。

关于那个考验： 既然波妞妈那么不待见这个孩子，那还煞有介事的弄个考验干啥啊，直接私下塞给宗介不就行了。

大家有没有发现，虽然波妞妈不疼这个女儿，但是波妞爸还是很关心波妞的。

所以波妞妈弄这个考验完全是为了安抚她亲亲的lg，她不能表现出她不喜欢这个任性的破孩子，她要维持lg面前的光辉形象。

波妞爸在考验场所旁严阵以待，他是真的相信这是一场严肃的考验，宗介要过了这个考验才能抱得波妞归。

至于考验的题目，已经不是波妞爸关心的问题了，因为对于唯lp鱼头是瞻的波妞爸来说，lp说要考验那一定就是最牛的考验。

失望之余，把宫老的旧片翻出来重温，依然精彩。

31/08/08

1、一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。

2、我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。

3、成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。

4、信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。

5、重要的东西全部都在半径3米之内。

6、小时候的约定，永远不会忘记。

7、来到这世上真是太好了。

8、在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。

9、看过的爱是需要付出代价,爱是需要担当,爱是需要努力争取,爱是需要你为了对方而放弃一些事情,并改变自己。

妞波妞波妞 真的是个特别可爱的名字 单纯的波妞和宗介之间超越友情的爱 有人说波妞和宗介是个爱情故事 但我觉得并不是 只是小孩之间单纯的爱 并不觉得是爱情 说爱情总感觉他们长大了有一种莫名其妙的恐惧 我比较喜欢说这是单纯的爱 这种爱单纯至极也坚固不可破 另外一段童真的爱之中，也带了一点不和谐声音 海洋垃圾 美丽的海洋充斥着大量的垃圾 童真的世界中的一丝阴影 环境保护刻不容缓啊

趁国内上映的热潮，在评论页面重发下旧文 _(:ι」∠)_ 《悬崖上的金鱼公主》是宫崎骏晚期较为重要的一部剧场版动画，很有可能也将是他低幼动画长片的封笔之作。

虽然与长期占据吉卜力最受欢迎动画电影排行榜顶端的《龙猫》相比，本片的光环要显得黯淡许多，批评的声音也不绝于耳，但作为晚期宫崎骏为数不多的原创动画，本片对于研究宫崎骏的思想及其动画电影艺术显然是有很大价值的。

宫崎骏曾在威尼斯国际电影节的记者招待会上说，“我9岁的时候读的第一本文字书就是安徒生的《海的女儿》，我对那里面的‘人类是有灵魂的，但人鱼只是一个“物”，是没有灵魂的’这样的价值观实在无法接受，如果追溯起来的话，这或许就是金鱼公主（这个故事）的原点吧。

”宫崎骏的这段话非常清楚地表明了《悬崖上的金鱼公主》与《海的女儿》之间存在的内在联系。

尽管据媒体报道，《悬崖上的金鱼公主》最初的企划并不是以《海的女儿》为基础的，而是打算以中川李枝子的《不不园》为蓝本，但最终“不不园”的企划无法继续，而“金鱼公主”的剧情也逐渐转向表现以传统童话的“变身”主题为重心，这个转变从某种程度上说，不也正表明了《海的女儿》的主题对《悬崖上的金鱼公主》这部动画内在的巨大影响么？

而这种影响又恰恰是通过对其结构进行某种倒置和改写来实现的，这也正是本文所要探讨的中心话题。

一、 倒置的父亲之位 在传统童话中，父亲常常处于缺席或无能状态，而从传统童话中脱胎出来的安徒生童话也继承了传统童话的这个特点。

在《海的女儿》中，小美人鱼的父亲“海王”仅仅只是一个象征性的符号，我们只知道他的存在，但他却从未露过面，处于一种典型的缺席状态，而王子的父亲则干脆是完全消失的。

这显示了在《海的女儿》的故事中，父权是一种无意义的存在，是被排除在故事的基本结构之外的。

更明确地说，父权不构成该故事的阻碍因素，阻碍只存在于王子与小美人鱼之间，只存在于爱情（灵魂）与命运这个结构本身。

正因为如此，小美人鱼的爱情才显得格外地悲壮，阻碍她的完全没有人为的因素，一切都是命运弄人。

也只有这样，宗教性的主题才能得到更高地升华。

而在《悬崖上的金鱼公主》中，父亲不再是缺席的了，波妞的父亲藤本成了整个故事中最重要的配角，成了结构整个故事不可或缺的一环，他代替无常的命运成为波妞追逐爱与自由的阻碍。

于是我们看到，《海的女儿》中 的“命运的阻碍”被倒置为了《悬崖上的金鱼公主》中的“父权的阻碍”，呈现出由神圣化堕向世俗化的“反升华”倾向。

这种倒置使得《悬崖上的金鱼公主》能够大致保留住《海的女儿》的主体结构：对人间的向往——来到人间，爱上人类（拯救）——被迫返回海底——变身后返回人间（魔法）——面对抉择（危机），同时又掏空《海的女儿》的宗教性主题，将其置换为父子关系的世俗性主题。

显然，这个置换有其特殊的意义。

无论是藤本，还是宗介的父亲耕一，他们都很爱自己的孩子，但却都无法给予孩子足够的爱和关怀。

耕一忙着渔船的工作经常无法回家，藤本忙着提炼海水制作“生命之水”，所以无论是宗介还是波妞，事实上都缺乏足够的父爱。

唯一的区别是，宗介有一个能够陪在他身边的妈妈，而且父亲懂得如何与他进行沟通，因此尽管宗介并没能得到足够的父爱，但他仍旧能保持着正常的生活和精神状态。

可是波妞这一边却是个完全不正常的家庭，母亲作为海之女神缺乏人类母亲的常识，就犹如大海一般对自己的孩子几乎完全采取放任的态度。

作为大海的象征或化身，她可以被认为时刻都在围绕着、拥抱着大海中的每一个生灵；但作为一个母亲，她也可以被认为对自己的孩子缺乏关心，很少留在他们身边。

事实上，我们也可以把这看作是另一个父亲之位的倒置，它所倒置的是父与母的身份位置。

海洋女神作为母亲，在这里占据的却是父亲之位；藤本作为父亲，在这里占据的却是母亲的位置。

海洋女神在外巡游，就犹如耕一驾着渔船在外巡航；藤本在家照顾孩子，就犹如宗介的母亲理沙在家照顾孩子。

这对父亲之位的第二重倒置，呈现出了浓郁的宫崎骏式的女权主义思想，以一种必然的形式撕裂了《海的女儿》中传承自民间童话的“以阙如的方式对父权所进行的维护”。

这种撕裂的必然性表现在，藤本事实上对自己被倒置到了母亲的位置是一无所知、毫无自觉的，他仍旧认为自己是个父亲，拥有父亲传统的权力和义务，因此他对孩子的照料显得无知而生硬，将他们一直关在狭小的空间内，这恰恰放大了波妞对外面世界的向往与渴望，成为波妞逃离的重要动因。

在波妞逃离后，藤本又试图动用父权阉割波妞的出逃欲望，但早已失去父亲之位的他所能遭遇的只能是必然的失败。

通过这种倒置所导致的必然失败，我们反过来也可以更深刻地理解，为什么传统童话中父亲的缺席或无能状态（背景化）会显得非常普遍，那是为了有效地避免父权与儿童的直接冲突，从而使得父权的权威性不会因这种冲突而遭到撕裂。

藤本的失败事实上也告诉了我们，当一个人的象征位置（身份）被置换后，他的言行也应当随之进行相应置换，这样才能维持原系统的正常运转而不至于出现异化和被撕裂。

换句话说，当藤本被倒置于母亲的象征位置时，他就应当转变对自我的认知，不再将自己固定在父亲的象征位置上，而应当多采取一些类似理沙养育宗介那样的被认为是属于母亲的言行。

如果藤本更像一位母亲些的话，或许波妞就不会那样坚决而任性地出逃了吧。

【補注：這裡可能需要修正。

波妞的生存狀態是處於一種缺乏強有力父親的境遇，母親是擁有權力的一方，但她從不使用，造成了事實上的父親缺失。

藤本不具有權力，所以他不是一個完全的父親，也無法給波妞一個父親的存在。

這裡可能並非是完全的倒置。

但是理沙是擁有權力的，所以她有足夠力量代理父親的位置。

父親的有無，對於波妞和宗介之間的差異也具有重要意義】 至此我们可以看到，通过对父亲之位的二重倒置，宫崎骏成功地将《海的女儿》的悲剧，结构性地转换成了《悬崖上的金鱼公主》的喜剧，将一种宗教性的悲剧必然性转换成了一种世俗性的喜剧必然性。

二、 倒置的王子与拯救在《海的女儿》中，王子是被拯救的对象，并且他对自己是如何被拯救的一无所知；但在《悬崖上的金鱼公主》中，这一切被颠倒了过来，被拯救的对象是金鱼公主，而她对自己是如何被拯救的一清二楚。

这个结构性的倒置也是由悲剧向喜剧转变的一个关键性结构置换。

这里的关键置换也有两重，一是被拯救对象的倒置，一是被拯救对象知情与否的倒置。

第一个倒置主要实现的是男性功能的唤醒。

在《海的女儿》中，王子与海王类似，事实上更接近于一种符号性的象征，象征一种男性的地位，即性的和权力的。

对于小美人鱼来说，王子首先代表一种性的吸引：“啊，这位年轻的王子是多么美丽啊！

……夜已经很晚了，但是小人鱼没有办法把她的眼睛从这艘船和这位美丽的王子撇开。

”小美人鱼爱上王子，不是因为别的，更不是因为王子为他做了什么，而首先是一种性的吸引力——当然，在这种性的吸引力中也隐含着一种权力的修饰。

但是体现王子作为一种男权象征的，还主要不是他作为王子的身份和与这个身份相配的容貌，而是他作为人类的代表（男性的、高贵的）所具有的宗教的神性：“你想要叫那个王子爱上你，使你能得到他，因而也得到一个不灭的灵魂。

”这里的王子的力量并不是王子这个人本身所具有的，而更多是他的身份——他的符号位置赋予他的。

因此，尽管王子的面目在我们看来是那么地模糊和虚弱，但他所拥有的权力却是巨大的，他可以什么都不用做就掌握小美人鱼的命运，给予小美人鱼幸福或毁灭。

但在《悬崖上的金鱼公主》中，这一切被倒置了。

王子的身份被置换成了一个普通渔夫儿子的身份，这就使他失去了符号位置所能赋予的特权（但后面我们可以看到，由于这个故事框架的结构性问题，一个关键性的特权仍旧被保留了），于是宗介就必须依靠自身的力量和行动了，这就使得宗介成为了一个实实在在、有血有肉的人，而不只是一个身份，一个位置。

拯救者和被拯救者的颠倒，一个很重要的方面就是为了展现宗介的实际魅力，体现他的实际行动与力量，为了证明宗介和波妞具有对等的基础，如果还是宗介被救就会使整个故事变得有些牵强。

此外，我们还可以从宗介身上看到许多文明的规训痕迹，比如他非常有礼貌，也有同情心，而且还是个技术宅，跟野性的波妞相比，宗介显得更加沉静和成熟，这也使得他和波妞具有了性格上的互补——这在某种程度上也可以看出宫崎骏的性别观念来。

第二个被倒置的是知情与否的问题，这与倒置的拯救也有结构上的联系。

正因为被拯救的是波妞，才有可能实现知情与否的倒置。

因为鱼可以装在水桶里带上陆地，但要将人带进水里却需要特殊的魔法，而那是波妞尚不具备的能力。

更重要的是，知情与否的倒置实现了波妞对陆地的认知和与宗介的交往。

这是《海的女儿》与《悬崖上的金鱼公主》的关键性区别。

小美人鱼对陆地的向往是建立在想象与远望之上的，缺乏类似波妞的与陆地生活的直接接触。

更关键的是，小美人鱼的愿望与获得一个不灭的灵魂紧密相连，这确立了《海的女儿》的宗教性主题；而波妞的愿望是直接与跟宗介的交往联系在一起的，其基础是人际交往与依恋，这确立了《悬崖上的金鱼公主》的世俗性主题。

以世俗的神圣破解宗教的神圣，这似乎就是宫崎骏对本文开头所提到的那个创作原点问题的回答。

宗教的神圣通过悲剧而确认，世俗的神圣却是通过喜剧来确认的。

这就再一次更深地将《海的女儿》的悲剧导向了《悬崖上的金鱼公主》的喜剧。

三、 倒置的魔法与代价在《海的女儿》中，小美人鱼是魔法的承受者，为了得到魔法所赋予的能力而付出了失去嗓音的代价。

但在《悬崖上的金鱼公主》中，波妞却是魔法的拥有者，她魔法能力的觉醒并不需要付出什么代价，只要有强烈的意愿。

如果非要说有什么代价的话，就是她还无法掌握这个魔力，从而导致了世界的混乱。

事实上，魔法能力的倒置隐喻了小美人鱼的位置跟波妞的位置是相反的。

小美人鱼拥有勇气和行动力（虽然也有害怕和动摇），但是她所处的位置是传统意义上的女性的位置，是没有权力的位置，所以她没有魔法。

而要想获得魔法的帮助，她就必须付出代价，这个代价便是她最富魅力的东西。

而波妞所占据的位置具有双重性，其一是现代女性的位置，并且是宫崎骏式的女性主义下的女性位置；其二是海的女儿的位置，也即代表着尚未开发的自然力量的位置，因此波妞内在地便拥有强大的魔法，她能够去选择自己的命运。

在《海的女儿》中，魔法赋予了小美人鱼一双脚，而夺走了她的声音。

脚是用来行走的，这使得小美人鱼得以跨越海底世界的秩序框架，进入人类社会；而声音是用来沟通的，这使得小美人鱼即便进入了人类社会，仍旧无法融入其中，她试图跨越社会秩序的尝试最终是失败的。

安徒生在这里其实已经隐约察觉到了语言对于社会秩序的重要性，如果他不收回小美人鱼的语言能力，那么小美人鱼就有成功突破海底世界而融入人类社会，跟王子结婚的可能性。

因此，他通过巫婆收取了获得魔法帮助所要付出的代价，也即撕裂社会秩序所要受到的惩罚，这个惩罚被定为说话的声音，也即语言的、交际的能力。

“但是你还得给我酬劳！

”巫婆说，“而且我所要的也并不是一件微小的东西。

在海底的人们中，你的声音要算是最美丽的了。

无疑地，你想用这声音去迷住他，可是这个声音你得交给我。

我必须得到你最好的东西，作为我的贵重药物的交换品！

我得把我自己的血放进这药里，好使它尖锐得像一柄两面部快的刀子！

” “不过，如果你把我的声音拿去了，”小人鱼说，“那么我还有什么东西剩下呢？

” “你还有美丽的身材呀，”巫婆回答说，“你还有轻盈的步子和富于表情的眼睛呀。

有了这些东西，你就很容易迷住一个男人的心了。

唔，你已经失掉了勇气吗？

伸出你小小的舌头吧，我可以把它割下来作为报酬，你也可以得到这服强烈的药剂了。

”毫无疑问，声音是小美人鱼最宝贵的东西，也是她得以跟王子建立亲密关系的最有力的武器。

巫婆很清楚这一点，所以她要去了小美人鱼的声音，并且欺骗小美人鱼说，用她的身体和表情也可以俘获王子。

的确，她是迷住了王子，迷住了作为一个男人的王子，但失去了语言的她无法跟王子交流，因而也无法真正跟王子心意交通，她无法获得作为一个丈夫的王子。

所以，小美人鱼最终没有能够跨越秩序的壁障，而只是获得了一个补偿性的机会，一个由宗教性所赋予的补偿机会：只要你行善，在人世间所无法获得的，当你死后就有机会能够得到。

但在《悬崖上的金鱼公主》中，魔法是波妞本身就具有的潜在能力，不需要依靠外在的力量，只要自身有足够的意愿就能够使用。

波妞的魔法的效果，藤本说的很清楚，就是破坏了世界的平衡。

因此，我们可以清楚地了解到，所谓魔法，它所隐喻的其实就是打破和撕裂秩序的能力或者说权力。

波妞天生就拥有魔法，意味着她天生就有打破和撕裂秩序的能力，宫崎骏将这个能力赋予了一个由“金鱼”变成的小女孩，这在某种程度上表明了，他认为小女孩跟大自然有着某种原始的亲密，它们都有打破和撕裂现存秩序的潜能。

而男孩，他的使命就是支持女孩，接受女孩。

“不管是鱼的样子的波妞，还是半人鱼样子的波妞，还是人的样子的波妞，我都喜欢。

”不管是狂野的女孩，还是调皮的女孩，抑或是贤淑的女孩，男孩都能喜欢和接受——这就是男孩，是宗介的意义和使命。

只有这样的男孩他才能驯化女孩。

于是，我们回到了前一部分提到过但没有展开的一个关键性问题，作为一个普通渔夫之子的宗介，他没有任何的特权，但唯一还保留了一个特权，那就是驯化女孩，驯化波妞的特权。

只有宗介能够毫无保留地接受全部的波妞，波妞才能成为一个人类；如果宗介不能接受，波妞就只能变回一堆泡沫。

这是《海的女儿》类型故事的一个标志性的结构，它意味着一个人要想成为一个人，就必须被另外一个人所接受，否则，他就永远无法成为一个真正的人——这才是成为一个人所要付出的实质性的代价。

当宫崎骏采用了这个结构的时候，他在事实上就已经输给了安徒生，承认了安徒生的合理性。

波妞变成人的代价是舍弃魔法，这也就意味着她必须从此接受人类社会的规范，意味着她愿意为了宗介舍弃自己打破和撕裂秩序的力量。

如果考虑到宗介的男性身份，这事实上也意味着女性为了心爱的男性而自愿舍弃自己的野性而被男性所代表的人类社会秩序驯化；同时，考虑到波妞身上代表自然的另一半特性，这事实上也意味着人类对自然力量的再一次驯化。

是波妞变成了人类，而不是宗介变成了鱼：这就是结尾。

没有永恒灵魂的许诺，只有“我会接受全部的你”的回答。

孩提时代看了童话，喜欢幻想的我便给自己创造一个属于自己的童话世界，把自己幻想成宗介，期待啵妞的出现。

现在却不自觉地把童话解构，把童话打碎，然后按照自己的意愿拼接起来，看他的绘画，他的特技他的诉求点，他的音乐他的穿帮他的破绽。

看啵妞逃出爸爸的家，和化成金鱼的姐妹们浮出海面，脑子里马上和fantacy 2000里面巨鲸的飞翔放在一起对比，马上会给自己个命题：这是不是东方大师和西方大师之间的惺惺相惜呢？

Ghibli永远也摆脱不了宫崎骏的痕迹，，Ghibli不是Pixar，Ghibli是宫崎骏的童话的衍生，这个工作室的传奇注定了要在宫崎骏离开的那天而结束，看宗介的妈妈风风火火的打着信号灯，仿佛看到了幽灵公主归来，看啵妞追逐心爱的人的奔跑又那么想宅急便里面的魔女，宗介则是一个风之谷女孩，小白龙的结合体，他的电影里面永远都有一个超脱于世间拥有无穷力量的神，来给故事加上一个句号，从风之谷的灵性的巨虫，到现在的月光女神，在老人的心里，永远有神秘的力量来帮你度过最后的一关。

偶然看到这部片子的话，还真的以为是二十年前的片子，看资料才发现原来是很原始的赛璐珞做出来的，一帧帧画面也是手工做出来的，相比Pixar一个篮球场那个大的超级计算机跑个一年两年渲染出来的后工业时代的光影效果真的非常之返璞归真。

你可以说宫崎骏守旧，你可以说他没有创新力，老了。

不过无所谓，在他看来，他不需要改变，因为他讲述的他所追求的纯真和善良，不需要变，他所爱的一切都不需要改变，正如他自己在片中说的：“不管爱什么，就爱一辈子吧”

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

开年的元旦档，似乎在被爱与温暖包围。

《送你一朵小红花》、《温暖的抱抱》……电影拍的怎么样先不说，至少看名字就知道都是冲着感动去的。

毕竟，2020年过得太苦了，新的一年，需要这么一股暖意。

新片不少，但让片片最终走进影院的，却是一部已经上映了十二年的老片…崖上的波妞

这部片子，2008年首次上映，对观众来说，它的另一个名字可能更为熟悉：《悬崖上金鱼姬》神秘的大海里，各色的海洋生物随意地长成了自己喜欢的样子。

海洋魔法师正在不停地调配手里的药水，净化海洋环境。

一只长着人脸的小金鱼悄悄探出头来，趁着魔法师不注意，搭上了水母班车冲向海面。

岸边的悬崖上，住着一家人，妈妈叫理莎，小男孩叫宗介。

宗介的爸爸是一个经常出海的船长。

而宗介最喜欢的事情，也是没事跑到海边，玩自己的玩具船。

小金鱼搭着水母漂流，却意外遇上了海上垃圾清理船…人类丢在海里的垃圾不停翻滚，卷成了丑陋的浪花。

小金鱼虽然躲开了清理网，却撞上了一个严丝合缝的玻璃瓶，被扼住了命运的鱼头…

好在，一人一鱼相遇了。

宗介带着好奇，捡起了搁浅的金鱼玻璃瓶。

他帮小金鱼砸开了玻璃瓶，小金鱼也帮他舔了一下被玻璃划伤的手。

从此，宗介和小金鱼成为了好朋友，他用一个小绿水桶装着金鱼，还给她起了一个名字：波妞。

宗介带着波妞去幼儿园，喂她火腿吃，还把她介绍给小朋友和敬老院的老人。

而波妞竟然猝不及防地学会了开口说话…张口就是一句：“波妞，喜欢，宗介！

”

是的，波妞喜欢宗介，喜欢这个到处带着她到处见识世界的小男孩。

宗介也喜欢波妞，即使他现在只有5岁，还不懂，甚至没听说过“爱情”这个词。

养老院的奶奶告诉宗介，人脸金鱼上岸会引发海啸。

宗介不以为意，带着波妞拔腿就跑…海啸，对于一个五岁的孩子来说，似乎还太过遥远。

但老人说得对，海啸真的会来。

魔法师发现波妞丢了，发动海的力量，带走了波妞。

但你要是以为魔法师是什么大反派，你可就错了。

他也只是一个挂念自己女儿的父亲。

波妞是魔法师与海神的女儿，魔法师厌恶人类世界，选择生活在海里，他不希望波妞回到海面上。

因为，他曾经就是人类，看透了人类世界的邪恶。

宗介的爸爸也工作在海上，他经常因为工作的原因，没有办法回家陪伴妻子和儿子。

但当轮船驶过家边时，会打开探照灯，一明一暗之间，与家人用摩斯电码打出最真诚的话。

“我爱你，非常非常的爱你。

”“对不起。

”

宗介也会用探照灯回应爸爸，祝他航行顺利。

家人的温暖与爱一直都是含蓄且真切的。

宗介和波妞虽然都还小，但他们懂得去感受身边的爱。

他们的感受也是最纯粹的。

波妞为了见宗介，长出了人类的手脚，毫不犹豫地放弃了海洋的魔法。

宗介和波妞在一起，也不在乎她是不是半人半鱼。

宫崎骏说，他要做一部5岁孩子都能看懂的电影。

它没有高深的寓意，没有光怪陆离的世界，有的只是关于爱最纯粹的本质。

宗介父子间常常无法相聚，但父亲对家庭的爱一点都没有因为距离变少。

母亲理莎虽然骂丈夫“笨蛋”，但海啸过后，丈夫回来时，她第一个跑去张开双臂迎接…她是最担心那个 “笨蛋”的人。

波妞的魔法师父亲虽然不喜欢波妞进入人类世界，但当波妞遇到宗介后，虽然担心，但仍然尊重了波妞的选择。

而宗介和波妞之间，则更是告诉了我们，去见喜欢的人，一定是要用跑的。

不出意外的话，在这部电影里，你可能也会看到新年最有力的一个拥抱。

宫崎骏说的没错，这可能确实是一个孩子的故事，但被他打动的，却都是已经“长大”很久的成年人。

可能正是因为有这样的电影在，才会不断提醒我们，当初睁开眼睛认识这个世界时，它本来的样子。

在电影里，似乎能片刻地忘记生活里的烦乱。

每个人都像是那个刚从海面探出头的波妞，找回自己可能早就丢失的那份纯真和勇气。

谁不想做个5岁的孩子呢？

时空不可能倒流，但电影似乎可以帮你造梦。

这可能就是宫崎骏送给每个成年人的礼物吧。

相比于《千与千寻》和《龙猫》，《悬崖上的金鱼姬》可能不是宫崎骏最有名的一部电影，但绝对是最用心的一部。

超过17万张手稿，是当时年近70岁的宫崎骏一笔一笔画出。

每天坚持创作，短短几秒的画面，可能就要花费一周完成。

但其实，在那个年代，CG技术已经相当成熟，巅峰之作《阿凡达》也几乎在同一时间创作。

在这个时刻，选择全篇手绘，是宫崎骏对于动画最诚恳的情书。

在片尾，每一位参与动画工作人员，都有手写的名字。

并且，在名字前面，宫崎骏根据他对工作人员的了解，结合每个人特点，绘制了一一对应的小图案。

这是工业时代电影学不来的浪漫。

而宫崎骏似乎也在用这部电影，说着自己最难以言表的话语。

电影的原型来自于宫崎骏自己的儿子宫崎吾朗，影片中的宗介，其实就是吾朗5岁时的样子。

由于专注于创作，宫崎骏常常没有办法尽到父亲的责任，从吾朗很小的时候开始，父子俩的关系就渐渐生疏。

宫崎骏本人，便是那个动画中没法回家兑现承诺的船长父亲…电影里，那句用探照灯打出的“对不起”，是宫崎骏在电影外最想对孩子说的话。

同样，宫崎骏也是那个扎根大海里的魔法师。

魔法师本就是人类，却反对波妞重回地面。

就像吾朗决定成为一位动画导演，而同样作为动画导演的父亲却站出来反对。

在别人面前，他是那个海纳万象的动画大师，而在儿子面前，他却成了阻止孩子前行的悬崖。

这不是爱该有的方式。

魔法师最终将波妞放回地面，虽然曾经可能有着种种担忧和不舍，但放手的那一刻起，便只有祝福。

宫崎骏用船长父亲和魔法师这两个角色，完成了自己对人生、对家庭的和解。

看似简单的故事，背后却是一个老人对于家庭，对于爱，花费一生换来的深沉思考。

宫崎骏希望这部电影，能把人带回那个纯粹的五岁时光。

他做到了。

坐在电影院的那一刻，这个用动画创造的世界就会将你包围。

包容万物的大海，生动可爱的形象，真挚的话语，足以打动用心观看它的每一个人。

海神告诉宗介，回到地面时，吻一下泡泡，就能把波妞变成人类。

出水的那一刻，波妞迫不及待地跳起，亲吻了宗介。

电影在此刻戛然而止，也留给了我们2021年第一个美好画面。

新的一年，会有人跳起来亲吻你，也希望你越来越能够感受到这个世界的温柔和温暖。

哦对了，记得点击赞，温暖什么的，我也想感受一下～拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：阿洛

2020年的最后一天，大师宫崎骏的一部作品上映了。

本片也成为继《龙猫》《千与千寻》后，宫崎骏第三部在中国内地公映的作品。

近80岁高龄的老爷子还专门为中国的观众写下新年寄语。

跨年夜，UP选择了用这部动画度过。

新年的第一天，跟大家再好好聊聊这部——

本片脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。

没有《幽灵公主》那样沉重的环保主题，没有《千与千寻》那样庞杂的信息和紧张刺激的展开，也没有《哈尔的移动城堡》那样波澜壮阔的场面和荡气回肠的爱情。

宫崎骏笔下的“人鱼公主”褪去了原作里的宗教色彩，变成了一场简单纯真的孩童大冒险。

宗介是个五岁的小男孩，住在海滨小镇一座山崖上面海的房子里。

他的妈妈理莎在当地的养老院工作，爸爸耕一长期出海离家。

一天，在山崖下岩石密布的海滩上玩耍时，宗介捡到一只被困在玻璃瓶里的金鱼。

宗介把她救回，起名叫波妞，养在一个绿色的塑胶水桶里。

并对波妞保证，一定会照顾好她。

波妞其实是家住深海的金鱼公主，宗介在救波妞的时候弄坏了手指，波妞舔了一下他流血的伤口。

伤口立即愈合了，而波妞也因为舔了人类血迹而变成了一个5岁的小女孩。

波妞的爸爸藤本是一个住在深海里的魔法师，他不顾波妞的意思，想逼著她回到大海里。

但想作为人类留在宗介身边的波妞心意已决，她不仅离家出走，还把父亲珍藏的“生命之水”倒到海水里。

于是，海平面上升，巨大海浪吞噬了宗介住的小镇，镇上的居民都受到了波及。

因为生命之水的作用，地球的生态系统开始失衡，天上的卫星开始坠落，月球也离得越来越近，人类能否躲过这次危机？

而波妞最终会变成人类，还是化为海里的泡沫？

想知道的话，就去影院重温吧。

本作是宫崎骏自1988年的《龙猫》后，再次将受众群面向最年轻的小观众，核心理念就是要让5岁的小孩都能看懂。

大师离开了他熟知的天空云朵，转而投入了碧蓝深邃的大海。

在本片中，与海有关的场面占了近80%，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心，亲自绘制了片中所有的波浪。

为找出最好的呈现手法，他仔细观察暴风雨中的大海，捕捉揣摩波涛的变幻形式。

而这样充满活力的线条唯有用手绘才能达到宫崎骏的预期，所以本片没有采用电脑CG作画，全部使用手绘。

近70位原画师在一年半的时间内绘制了约17万张画稿，这个工作量是《千与千寻》的1.5倍。

宫崎骏在本片开工前曾到英国的泰特美术馆参观，欣赏了约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲丽亚》，画作浓郁绚丽的观感对宫崎骏造成了很强烈的冲击。

这些都体现在了本作当中，在绘制波妞妈妈的镜头时，充满油画质感，带有浓浓的暖意和强烈的感官刺激。

除了视觉风格的探索，大师在细节之处依旧追求极致。

对于美食的绘制算是大师的拿手好戏，以往的作品中经常会出现让人食指大动的镜头。

本片也不例外，理莎在片中给宗介和波妞做拉面，面上还有半个蛋和两片火腿肉。

最爱火腿的波妞，迫不及待用手抓起来就吃。

最开始原画师绘制的是波妞抓起上面的那片火腿吃。

后来经过导演的修正后，改成了抓起下面的一片火腿，因为下面的那片贴著面汤会比较烫，更贴近之后情节的反应。

正是这种对细节的执着追求，体现出宫崎作品的不凡之处。

很多观众都知道，宗介的原型其实就是宫崎骏长子，5岁时的宫崎吾郎。

之前父子二人曾在制作《地海战记》时因理念不同发生冲突，之后二人就一直处于冷战状态。

就像本片中一直离家出海，对亲人疏于照料的爸爸耕一那样。

《崖上的波妞》可说是宫崎骏的亲情反省之作。

不同于大部分的日本电影，本片中父母与宗介之间都是直呼名字，这在长幼鲜明、敬语使用严格的日本是相当罕见的。

“父亲、母亲”这样的称呼也几乎没怎么出现，这样刻意的隐而不见恰恰是宫崎骏想抽离父母威仪的作法，

片中的两位父亲一个常年不在家造成父子关系的疏离，虽然是以工作为重，但“抛妻弃子”的行为不能算是美满家庭好父亲的榜样；

另一个曾为人类但现在却痛恨人类，他限制波妞对人类的爱慕，他将女儿关在巨大的水泡中，看似保护，实为限制。

这两个形象叠加在一起，可不就是宫崎骏本骏嘛。

本片就是父亲送给儿子的一份和解书。

不仅反省沉溺工作难以自拔，还向儿子表示自己对他的干涉是出于关爱，但不想却因为爱之切而带来压力。

父母称谓的消失意指承认吾郎已经长大，也会以对待成人的方式来对待自己的儿子。

影片的最后，藤木跟小男孩握手言和，宫崎骏也希望吾郎能握住自己的手，忘了曾经的不快。

UP最喜欢的还有结尾的演职员名单。

名单中没有职务，所有参与本片制作的人员，名字都按照日语假名的顺序排列。

大投资者人和小临时工全部一视同仁。

你看不出谁是导演谁是编剧，甚至连三只经常在吉卜力工作室附近出没的流浪猫，也名列其中。

没有长幼尊卑，只剩对本片的热爱和付出。

返璞归真，去除一切权威和杂质，只留一片完完全全的赤诚。

问世十余年，本片给观众带来无尽的欢乐，首次登陆日本电视台时曾获得高达29.8%的收视率。

2011年东日本大震灾后，因为本片中有海啸冲袭岸边的画面，为了避免唤起人们痛苦的回忆，本片在日本各大电视台无限期禁播。

此次难得登陆国内院线，不妨就用它来开启充满无限爱意的一年吧。

戳【有用】，祝大家新年快乐。

孩子和成人眼中的世界是不同的。

宫崎骏的这部电影中，孩子和成人同样能看到不同的世界。

孩子眼中，这应当仍是一个绚烂好看的动画片：明媚斑斓的色彩运用，天真可爱的人物造型，还有，爱定能战胜一切的“小美人鱼”的故事。

若再找找，还能看到很多孩子们熟悉的场景：幼儿园和小朋友们玩，把自己的小宝贝藏在树荫下，神气的海军爸爸，有趣的海边生活……不能理解的东西就忽略掉吧。

这就是一个美丽的爱情故事。

但是成人或许能察觉到这一切美好和习以为常背后的怪异，甚至是诡异感。

影片一开头可爱的小鱼儿在美丽平静的海水中漂浮，一切都那么有趣，伴随天籁般的音乐中，观者只愿随着小鱼儿一直漂浮，无忧无虑又快乐。

但忽然一切就变得冰冷恐怖起来。

捕鱼船开过，恶心的垃圾翻涌起来，小鱼儿在黑暗恐惧面前拼命挣扎……浮出水面，喘息未定，一艘船铺天盖地地压了过来……又是一次没命地奔跑逃脱……小男孩在幼儿园下方的海边放生小鱼的场景，也丝毫地不美好。

丑陋的海蟑螂在岩石下四处逃散，黑黝黝的石头。

虽然场景很逼真，但不明白为什么要选择这样一个“不美好”，甚至是丑陋的场景。

鱼儿变成的小女孩用魔法发力时，面容会瞬间变丑，手脚如同鸭子一般化作三指。

若不是动画总是带着那么些可爱的感觉，这个场景可以媲美下聊斋的画皮了。

……美好和丑陋的同时存在，让这个片子显得那么怪异。

于是，它定不是单纯给孩子们看的，也不是简单讲述一个纯真又美好的故事。

想起从前的《哈尔的移动城堡》，动画片也是参杂各种怪异的内容：门背后的轰炸机、哈尔化成的诡异怪兽……故事情节也是缺乏必要关键背景要素交待——直到我读了改编前的小说，方才明白过来：原来宫崎骏是将各种元素抽离出来，组成一个奇异的混杂体，他所追求的应不是情节的流畅性或者逻辑的前后通畅，而是，各种内心体验的片断，流水一般组成一个世界。

一沙一世界，一花一菩提。

最后，这个故事落到了爱上。

这个爱自然不是原著《人鱼公主》中王子只是爱上了小人鱼儿的声音——那种肤浅的、皮相的爱慕；而是朴素到了极致的爱——小男孩毫不犹豫、大声地对海女王说：“我会好好对她，不管她是条鱼，还是一个小女孩。

我会一直照顾她。

”这个声明，就是中国所推崇的“不离不弃”阿。

无论贫穷还是富裕，无论年轻还是年老，无论丑陋还是疾病，都不能改变我对你的爱……执子之手，与子偕老。

而小女孩说：“无论你要什么，我都变给你。

”小男孩要做任何事情，小女孩都不问原因，只是尽力地帮助他实现愿望，并且，跟着一起去冒险。

这种关系，没有甜言蜜语，没有豪言壮语——我能解读成无条件的给予和信任么？

爱就是爱，没有理由好说。

仿若是一对白发苍苍的老人前后相伴着走过落叶铺陈的小径，双方互相不看，甚至连手也不牵。

但一前一后，用心在互相照看着。