特技狂人

熬过靠乏味对话和少量无趣动作堆积的前一小时已经很艰难了，都很诧异这还是一部动作娱乐片吗，难道就是要讲什么真爱和情怀了？

后一小时总算让人知道要靠什么剧情来支撑了，但是那种无趣的对白，浮夸又无笑点的动作，继续折磨人，直到结束，什么正邪大战，翻身逆袭，致敬特技组的情怀，彩蛋的成龙风，都因为这种喧闹又难看的场面变得毫无吸引力，动作戏里也得有结合剧情的设计的，否则砸的钱也被你们拍成了威亚、翻滚、爆炸等片段合集了。

还有一个失望点，等了两个小时，楞是没看见泰瑞莎帕尔默，难道是那个陪在男星身边漏了两脸没有一句台词的夜场女？

都成这样了还给字幕挂名了？

导演还是继续幕后做好自己的动作导演吧，这种武行情怀、自我展示类主题电影当年许鞍华的《阿金》拍的比这好多了，要情有情，要武有武，推荐导演观赏。

对了，前不久还有一部香港武行的纪录片《龙虎武师》也很不错，也希望导演借鉴。

首先，我不理解那些打低分的人，因为这部电影不仅超出了我的预期，而且完美达成了爆米花电影的每一项指标。

搞笑，浪漫，还有一点惊险刺激。

打斗不知道要比隔壁的John Wick 4 好多少（导演不仅是特技演员出身，还导过John Wick和很多爆米花片）其次，高司令实在太太太太太有魅力了吧？？？

在芭比的时候就觉得他真的太让人惊喜了，把ken的油腻浮夸拿捏得刚刚好。

这次看预告本以为会是职场大女主+窝囊软饭男的设定，属于回到了他的舒适区，没想到居然是失恋落水狗狗，为了保护女主事业不得不忍辱负重在街头被人追杀。

湿发穿背心露出胸肌和肱二头肌简直好文明！！！！

梦回十几年前他拍亡命驾驶的时候。

以替身特技男演员做男主的电影也很少见，结尾花絮里影流之主，五个身高长相妆造的演员站一排真的好好笑。

看到拍摄现场那么辛苦突然觉得所有电影幕后人员都好伟大！

这里还要提起hp男主的替身演员，因为剧组失误才二十几岁就受伤高位截瘫了，我相信这样的人还有很多…他们值得被看到！

片里的梗也很密集很好笑，我和朋友从头笑到尾没停过。

最后看到恶搞沙丘2的时候我俩快笑晕了，好莱坞那种空有噱头和场面没一点合理剧情的“大片”能不能别再拍了！

动作戏看起来很爽很过瘾，里面的几首配乐也很经典，硬汉坐车里听泰勒斯威夫特掉眼泪谁懂啊！

总之这个片真的很值得去电影院看，我和朋友不小心买到的是4DX厅，晃出了坐过山车的感觉甚至到最后还挺喜欢的。

有机会还会二刷的！

希望导演能坚守本心，继续拍这种搞笑无脑的爆米花片！

喜欢看题材深刻拜托出门右转去看奥斯卡提名吧！

#特技狂人# （ The Fall Guy）（B+）虽然爱情戏份有时看起来傻傻的，有点俗套，但真心好笑。

幽默感来自多方面，有的是对电影业的讽刺，有的是角色不经意的表情和动作，有的是出乎意料的台词，即便是在开始感觉剧情开始拖沓时，都能因为某一个不经意的笑点再次戳到。

这部电影再次证实了瑞恩·高斯林（ Ryan Gosling）的魅力，可以说他确实跟谁都很有化学效应，而且更适合喜剧。

之前罗素兄弟也看中他作为动作片主角，但给他的角色过于严肃、拘谨，反而没有能发挥出他的优势。

而他以《芭比》和本片再次证明，他真心更适合喜剧，很多时候不需要说话，光用一个眼神都能让人发笑。

而且特技狂人与爱情白痴这种反差萌，以及小人物立大功的草根角色放在他身上很合适。

而片中其他角色其实塑造得都比较脸谱化，都是服务于瑞恩·高斯林的核心角色。

所以看完片的整体感觉就是，瑞恩·高斯林终于找到了一部合适于让他成为男一号的电影。

动作戏一部分是服务于喜剧，另一部分包括追车和水上快艇追逐都算是既惊险又有新意。

歌曲的运用也恰好地服务了笑点和剧情，霉霉的“All too Well"使用得太恰当了，既是泪点也是笑点。

我本人采访过很多特技演员，华裔在好莱坞做替身、动作指导的非常多，有的也曾受伤而因此退休，一直都对他们充满敬意，这部也确实是久违的致敬特技演员的好机会。

同时本片也挖苦了deep fake技术，展示了换脸带来的潜在危机。

很开心看到Comic Con和Hall H被提起多次，真的是及时雨，因为Comic Con这几年也在走下坡，人气大不如前，是时候提醒人们曾经这是好莱坞很重视的宣传阵地。

整体感觉是一部成功的动作喜剧电影。

跳楼、追逐、打斗、爆破、爆炸、枪战、飞车......好像但凡真人实拍能做到的，都放了进去，看得着实过瘾（特别是后半部分）。

实话好久没看到一部电影有这么多特技镜头了——我是指真人实拍，替身演员的那种特技，而非技术特效。

特别是片尾的花絮，看着看着就回忆起小时候跑去影院看成龙电影的时光，也让我想到了最近香港热映的新片《九龙城寨之围城》，香港的“武师”正是“特技演员”的重要代表。

面对一个永远得不到奥斯卡小金人的职业，为什么这些特技演员那么敢做那些如此高危的动作？

我想，除了能赚钱外，若非热爱是万万做不到和做不长久的，从敬业或职业精神上，他们绝不亚于任何一个大牌明星。

某种程度上，这是一部关于电影的电影，像是在用特技来抚慰特技，观看过程中我不时有种错位的幻觉：无论是电影本身的主演配角，还是戏中戏的演员，他们都变成了特技演员，此时此刻他们从替身变成了主角，向观众展示着他们的甜与苦、痛与乐，当然最重要的还是诠释了什么才算真正的“热爱”。

片中的感情戏，我总觉得是一种隐喻，表面上是特技演员对女导演的情有独钟，但看着他和她讨论电影的专注与认真，他向她示爱的“痛并快乐”，分明表达的是特技演员对电影的热爱和无悔，想到这还真是有点动容。

特技，是用热爱浇筑的美。

这部电影就像一封特技人写给自己的狂热情书。

作为观众，读得也热血沸腾起来，向这些银幕里的无名英雄敬个礼！

respect

PS 配乐的几首欧美金曲让电影的怀旧氛围拉满了，可能也暗示着特技演员行当的夕阳无限好，可惜近黄昏吧。

6.5/10 尚可作为导演大卫雷奇一部半自传式的作品，这一部电影与他前几部比如子弹列车，死侍2这些电影比起来都有所不同，看之前我本来是抱着看一部类似于子弹列车那样的从头爽到尾的电影来的，没想到这部片却与我的期待大相径庭。

先来说说这部电影最大的问题吧，就是他的节奏有问题。

影片开场第1个小时看的人一头雾水，虽然说讲的都是片场故事，应该很有吸引力，但是由于前半段糟糕的节奏导致我并没有特别看得进去，归其根本，主要原因还是爱情线，悬疑线和片场日常线之间穿插的安排有问题，不知道是不是剪辑的时候太急了，导致很多地方看起来有些粗糙，尤其是KTV和高司令追车那一段的剪辑堪称是在哪两边可以说是毫不关联，而且前一个小时其实故事主线很少，主要就是讲片场，而这我觉得并不是导演雷奇的能力问题，毕竟他在前几部作品都已经证明了自己知道观众想看什么，自己能够很好地把握影片的节奏，因此我更倾向于认为这些是他故意的，是他自己很想讲这些片圽故事，所以说在影片前一个小时安排了大量这种片场的故事，这一点我觉得对于一个已经拍出了很多成功商业大片赚到钱的导演来说无可厚非，毕竟有哪个导演不想任性一把的，而大卫雷奇就狠狠的任性了一把，也因此第1个小时给我的观感只有三颗星。

不过到了后面一个小时很明显他开始进入自己擅长的领域了，节奏也变得极其明快起来，那就是黑色幽默加略显夸张的打戏以及疯狂推进的剧情，而到最后大决战时，也是花了很长的笔墨去描写，让观众一次看了个爽，因此后一个小时我可以给5颗星，而这也就综合成了本片。

本片的人物谈不上出彩，主要还是靠高司令个人强大的魅力撑着，虽然我现在看到他严肃的脸就绷不住了。

影片中的几个人物都是比较经典的好莱坞好人和好莱坞坏人，尤其是那个反派的塑造，我觉得应该是参考了某几位明星吧，再加上本片反复提及汤姆克鲁斯，很难不让人联想。

说实话，本片其实就是一次对好莱坞经典电影的致敬，以及各种流行文化梗的缝合，其中最让我绷不住的就是德普和艾梅伯那个梗，看到那简直就笑疯了，而且最后还放了一个金属风暴的预告片，主角是杰森莫玛属实是没有想到，不知道是不是因为他在速激十里面表现很好所以说环球才中意他，让他来客串了一下。

既然片名叫特技狂人，本片的重头戏肯定就是特技。

不过说实话，虽然说这部片的特技破了吉尼斯世界纪录，但是我其实并没有因为它里面用了很多的特技而觉得这部电影加了很多分，科技毕竟是给人类服务的，不能说一点绿幕不用就是好，用绿幕就是不好，这件事情还得是辩证来看，不过如果是情怀的话，那也没有问题。

但这样就造成了一个问题，那就是这部电影在中国的受众面会非常非常小，看完电影我就跟朋友说这部电影在中国票房绝对绝对破不了1亿（除非有短视频平台宣发的加持，不然是不可能的），因为这个题材在中国就不会受欢迎，再加上里面玩了很多比如说最后的莫西干人的丹尼尔戴刘易斯，谍影重重的杰森伯恩的梗，这些都是对普通观众很不友好的梗，因此看到后不会觉得有多搞笑。

总之是一部导演拍给自己的电影，虽然说里面缝合了各种元素，但看到最后还是会明白他想表达的核心还是对特技演员的致敬，毕竟作为特级演员出身的导演，想致敬一波自己也是没有问题的。

如果是影迷的话，可以去看看这部电影，如果不是而且对这种关于电影的电影没有什么特别感兴趣的话，就不要看了。

《芭比》之后，高司令好像点亮了隐藏人格，完全在kenergy的赛道上一骑绝尘。

现在看他演什么都觉得带点肯味儿，而这部电影就很像是肯做了主角之后会拍的那种电影。

不太成功，居于幕后，有点窝囊，躺不平卷不动，且恋爱脑的男人，如何迎来自己的高光时刻？

片子本身就在北美烂番茄新鲜度90%，把目光聚焦在幕后的特技演员，本身就是一个很新也很迷影的题材，还有很多迷影彩蛋，还提到了我很喜欢的《风月俏佳人》，是一部非常爽的爆米花电影。

但是我觉得高司令作为演员本人的魅力，确实赋予了这个角色很多色彩。

别人演恋爱脑我都很难相信，他一出现，感觉就对了。

特技与初心影片结束后，片尾名单出来一串长长的特技演员名单和幕后镜头。

让我回想起了小时候看成龙电影时最初的新奇感。

本片的导演大卫雷奇据说也是成龙的粉丝。

导演本人就是从特技演员出身，一路走到现在的。

因为自己淋过雨，所以自然而然地更关心幕后人员。

但本片主要还是选择了幽默的方式去讲述，没有把一切讲得过于苦大仇深。

这让我想起很久以前在听前辈说过的传闻，即每个有动作大场面戏份的剧组，都是有死亡名额的。

也就是说，死伤控制在这个数字内，就算是做好了风险控制。

当时我年纪很小，就很疑惑，难道有什么电影是值得以人的生命为代价来拍的吗？

这几年，电影行业的安全标准提高了很多，相信这样的事情也在杜绝防控的过程中。

如同作家拿生命经验当养料去滋养作品，特技演员也在拿生命——只不过就是生命力本身——去参与梦的创造。

片子里反复强调的车子翻滚八圈半，打破的是《007：大战皇家赌场》中翻滚七周的世界纪录。

我知道许多不关心这一点的人不会在乎这有多厉害，但是，每个人都会去在乎他的专业领域，去思考如何突破，如何做得更好。

这种近乎“一根筋”的纯粹，确实也与男主角的“恋爱脑”相得益彰。

主角光环他一身肌肉做特技演员，卖力完成高危动作的时候，你会为他难过；他遇见旧情人，一身肌肉窝在车里听着Taylor swift的歌偷偷流眼泪的时候，又觉得，我见犹怜；他穿个荧光服，我完全幻视ken了。

又man又ken平衡得这么好，好莱坞目前也很难找出第二位。

说起来，《特技狂人》也是“芭本海默”的一次胜利，女主角艾米丽·布朗特演过很多大女主角色，包括《奥本海默》中沉默的妻子，而高司令则是《芭比》中的脆弱男友。

这也算是好莱坞近年来的某种倾向，更英气的女孩和更温柔的男孩，又或者说女生人间清醒，男生恋爱脑。

但总归还是一个经典的爱情片模式。

经典爱情特技演员男主角因工作受伤之后避世一年，导演女主以为自己被断崖分手。

两个人因为片场的机缘和制片人的安排重新相遇，互相猜疑到互相信任，最后克服困难，找到凶手，拍完电影，共沐爱河。

片中提到的男女主都喜欢的爱情片经典《诺丁山》《真爱至上》《风月俏佳人》也是如此。

这几个片子的内容也很经典，以至于两位主角聊天的时候甚至把片子的内容记岔了。

我常常在想，在这个不再相信爱情的时代，老电影里面还能反复打动我们的东西究竟是什么，甚至当我们将情节都忘记了之后，那个依然让我们感动的东西是什么。

男女主角在重逢之后经历的这番试探，其实也像是男主受伤后重返片场，以及女主第一次执导大制作商业片一般，两个人都是那么不自信、不确定，但因为内心深处的渴望，又不得不走下去。

我想那已经不再是爱情本身了，而是我们自己愿意为某事付出的真心和勇气，就像特技演员们的纵身一跃。

话说回来，好久没在电影院里这么轻松过了。

全程轻松愉快，笑声不断，没有说教没有沉重，也没有令人不适的笑点。

《特技狂人》片子定档5.17上映，还挺适合当作520约会项目的。

除了爱情、特技、悬疑，电影还把主场景设置在真实的片场：一个沙漠般的外星球，也是有点《疯狂的麦克斯》和《沙丘》的感觉，因此常常会有戏里戏外的互文。

尤其当男女主情到深处，穿着外星人戏服的演员也听得入迷，讲起自己爱上小姨子的不伦故事….这绝对是一部模式蛮经典，内容又很当下的优秀的爆米花电影。

不过，也许把电影分为商业和艺术就是一种宏大的偏见，把特技演员的专业做到极致，本身就已成艺术。

看之前完全没想到这是一部如此“大卫.雷奇”的电影，在《死侍2》和《子弹列车》面世后，雷奇有很明显的向大厂思维靠拢，让自己的作品更工业化、时髦化的意图。

但是《特技狂人》几乎让雷奇退形成了他最原本的样子和创作思维，叙事回归小格局，情绪重返屌丝心理，整部电影被自以为幽默的尴尬段子，自以为时尚的tiktok金曲，自以为浪漫的实体化网文充斥。

更可怕的是，本片的情节与节奏比他此前的任何一部电影还要差得多，这让我的眼皮成为了真正的特技狂人，他们没有使用一分钟替身，真情实感地打了两个半小时的架。

首先最早看到本片的选题和先导片的宣传内容时，我以为本片是一个虚构商业版本的《龙虎武师》。

近些年奥斯卡的风向也越来越鼓励各个幕后工种公会为这些不在台前抛头露面的群体争取权益，为人所知，雷奇的选材似乎是在迎合这一点。

但令人万万没想到的是，其实除了影片的最后一幕中融进动作设计的个别元素之外，本片大部分内容其实和“特技演员”几乎毫无关系。

非常明显的是，本片就是基于一个落魄男屌丝重新赢回女神芳心的俗套爱情片壳子，强行加入了特技演员题材蹭版本热度。

高司令受伤、布朗特的梦想、两人携手完成事业、亚伦对高司令的恨意，这些推动情节发展的核心要素其实都可以轻易被特技职业以外的内容所替代，并且不影响故事发展。

除了低密度的情节、俗套无趣的剧作，以及令人提不起兴趣、毫无魅力的主角形象这些显著的缺点以外，本片意外地令人十分失望的一大缺点是它的动作戏，居然也是雷奇生涯最差水准。

最荒谬的是这居然还是一部讲述特技行业利用自己的职业技能化解生活困境的电影。

本片的动作戏主打一个浮夸、无力、缺乏设计、零观赏性。

几场核心动作戏的乏力让我不由得怀疑，是否是因为雷奇的前作都只能在小屏幕上看到所以这些场面调度的缺陷不够明显，实际上他始终都是一个不够cinema的导演。

高司令解救许玮伦，和杜克在别墅中对战枪手，两场戏又难看又毫无合理性。

亚伦作为一个新兴的好莱坞动作片顶流男演员，居然已经拥兵自重，组建起了为了维护自己的娱乐圈地位而战的黑帮。

而且枪手们堂而皇之地在闹市区飙车，在悉尼歌剧院旁边枪战、引发爆炸。

且不说他到底是怎么完成从演员到教父的转变的，仅就他需要解决的“替身演员谋杀案”的危机而言，怎么看都应该低调处理，尽量隐去自己在其中的参与感，结果他反倒是指挥着手下们四处亢奋出征，和高司令打地上天入地、毁天灭地。

其次高司令作为一个因坠楼而伤到脊柱的武替，凭什么在现实中具有成龙电影中龙叔的各种技能，一人单挑黑帮并且毫发无损？

这部戏进入犯罪线时我还在想，四肢发达头脑简单的高司令该如何解决危机，特技的职业该如何反哺于他。

结果没想到这部电影的底层创作逻辑就是最普通的类超英动作片，看似平凡接地气的高司令到了第二幕直接化身金毛版基努李维斯、胡子版汤姆克鲁斯，做起了特工和超级英雄做的事。

片尾还煞有介事地伴随字幕滚动播放高司令在片场亲自上阵出演动作场面的花絮，搞得好像这部致敬特技演员的电影主演在戏外就十分尊重特技工作，都是亲力亲为。

但是如果真的想要表达对这个幕后群体的敬意，以及让人们认识到他们工作的重要性，难道不应该反过来播放特技工作者在片场替高司令完成动作场面，帮助电影提升视听效果的花絮吗？

用一个好莱坞顶流明星的几分钟片场“哥哥很努力”主题视频作为对特技演员这个职业的宣传，可不可笑呢？

同样好笑的还有，本片还处处充满了对AI进入电影行业的不满与讽刺，但是它讽刺的角度又很刁钻。

例如亚伦借由剧组扫描高司令面部信息制作的AI脸模替自己脱罪，似乎是直指近年来屡屡发生的边缘演员肖像权纷争的现象，但是片中对这一元素和剧情的融合又完全不涉及任何行业本身的丑恶，用一个非常悬浮架空的故事托举现实议题，导致最终批判的终点始终抵达不了真正的痛处。

相反，本片的剧本倒就像是AI写的，而片中果然也没有对AI干预剧本创作这个更为甚嚣尘上的话题有任何回应。

只有一处居然还在替自己极差的剧作水准开脱的调侃：“剧情塞得太满观众会烦的。

”此话一出让整部电影的存在都low了一个档次，这就好比《歌手2024》逆反摆烂的营销模式，清楚外界可能对自己的一切质疑，也清楚众人的眼光的确雪亮，自己的确满身是刺，但是就是坚持不改。

除此之外，高司令在本片中的表现也可谓一言难尽，在本身就和布朗特毫无CP感的前提下（希望二位获得本届金酸梅最差银幕搭档奖），他做作、矫情的表演更让所有的感情戏难以下咽。

这并非《芭比》中的kenergy延宕的效果，而是现实中的他自己真的在无限接近于ken的精神状态，一种充满算计、poss感极强的“忧郁”、“顿感力”、“I人被E人包围了”的时下最流行的网感人设成了他无时无刻都在追求的演出效果。

片中还故意让反派女制片人对布朗特说出：“让我们一起逃离这个有毒的男性环境”这样的台词讽刺《芭比》，这种几乎能让人窥见男导演在镜头后沾沾自喜于又创作出了一个多么高明的政治笑话讽刺了那些“跟风觉醒”的“小仙女”的愚蠢、丑恶嘴脸的低级段子让人想要作呕。

片中布朗特的角色就是1.0小妞电影里的女主角形象，永远内耗，永远有话不好好说，永远故意扮作冷酷的模样实际上私下脆弱、矫情，等待白马王子的偶然发现和良心搭救，永远不敢主动向爱慕的屌丝男表达爱意（无缘由的退缩），永远只等待屌丝男的拯救和爱。

大卫雷奇既不是大卫芬奇，也不是詹姆斯古恩，高司令既不是基努也不是阿汤，但却分别以为自己是埃德加赖特和马龙白兰度，最终就只能得到一场开心麻花级别的舞台猴戏。

特技狂人：2024-5-23 天幕新彩云巨幕厅特技演员科尔特与女摄影秘恋 科尔特多年来为一位男明星当替身 科尔特一次从高楼坠下因剧组计算失误摔断背 科尔特不接摄影电话 18个月后 科尔特在西班牙餐厅代客泊车 女制片找到科尔特告诉她摄影成为导演在导演一部宇宙片让他去当特技演员 科尔特答应前去悉尼歌剧院 导演并不知情 为报复导演多次让科尔特被烧 男明星失踪 制片让科尔特去找 科尔特到明星家中被明星的女友也是宇宙片女主用剑砍 女主给了他信息 科尔特去夜店找被下了药出现独角兽 科尔特打了夜店毒贩得到信息 科尔特到酒店找 发现明星死在浴缸冰块里 酒店监控拍下科尔特去过房间 科尔特被通缉科尔特找到明星女助理 助理带了一条只懂法语的猎犬 助理把明星的手机交给科尔特 杀手前来追杀二人 猎犬咬杀手裆部 因为被追杀 科尔特没能参加导演办的KTV聚会 科尔特找特技黑人导演协助 二人在明星家里发现即时贴写的手机密码 手机视频是明星失手打死自己的另一位替身演员 科尔特和黑人被杀手攻击 杀手开枪把手机打碎 科尔特被抓到游艇上 明星告诉他是自己害科尔特背部受伤 因为科尔特和另一位特技演员抢了明星风头 杀手要烧死科尔特 科尔特喝了汽油喷火 背着手开船逃离落水被误认为炸死科尔特穿剧组外星服饰被导演打 二人设局 导演让明星在车里拍一段戏 科尔特上车挟持明星离开 车里明星说出实情 导演录音 制片持枪抢走录音设备 制片与明星逃上直升机 科尔特跳上直升机抢走录音设备 黑人带领特技演员大战杀手导演影片成功 海王成为男主

要忘掉被剧透的记忆，可能需要借助那种喝下就能看见独角兽的特殊饮料。

如果没有的话，建议看完正片再继续阅读以下内容。

不知道是不是当年的《好莱坞往事》给了大卫雷奇启发，让他想到要搞这么一个带有几分自传色彩的项目。

雷奇曾是布拉德皮特长期合作的动作替身，而皮特在《好莱坞往事》里自己就演了个替身演员。

在那以后，替身演员上天入地、无所不能的形象就深入人心了，毕竟连李小龙都被替身演员吊打了。

有了这种铺垫，观众再看本片主角与持械悍匪打得有来有回，也不会觉得太不可思议。

本片的高司令与《好莱坞往事》的皮特一样，角色设定都是替身演员，还都有一段磕了药的打戏，只不过《好莱坞往事》那一段药效完全靠皮特的演技来体现，而本片则是通过视觉特效，想让屏幕外面的观众也跟着吸两口二手的。

在《好莱坞往事》上映的同一年，本片导演大卫雷奇交出的导演作品是《速激外传》，在日渐平庸的整个速激系列里，那部外传也算是相当难以给人留下深刻印象的一部影片。

这次的新片中，男主与好友在片场讨论汽车翻滚的特技怎么做时，还直接提到了“就按《速激》那样拍呗”，可见《速激》系列在武行、动作演员这个群体眼中，已经是行活儿动作戏的代表了。

比《速激外传》更早一年，大卫雷奇还拍了《死侍2》，那部电影帮他打下了不小的知名度，因为片中布拉德皮特有个零点几秒的客串，许多人也是因此才知道导演和他的渊源。

接连两部知名IP的续作和外传让导演有了拍大场面的经验，也能驾驭更多资源和片场权力了，不过那些从《极寒之城》开始关注他的影迷可能会嫌他不思进取，毕竟在去年的《惊天营救2》出来之前，《极寒之城》的楼梯打斗是这十年来最难忘的长镜头动作戏，大卫雷奇身上肩负着动作片伟大复兴的希望，同样被动作片爱好者授予这项使命的还有曾与雷奇联合执导《疾速追杀1》、其后又独立执导了该系列三部续作的查德·斯塔赫斯基。

于是大卫雷奇在拍完口碑一般的《速激外传》之后，就去鼓捣更能发挥自己所长的非流水线IP新作了，这便有了前年的《子弹列车》，他跟布拉德皮特换了种方式再次合作。

《子弹列车》给我一种杀手版《天下无贼》的感觉。

这次看《特技狂人》，又让我想到刘德华近期主演的《红毯先生》。

如果只看对电影圈的讽刺和批判，那《红毯先生》真的不如多学学本片。

这两部电影后半段都有在片场大打出手的戏，但是本片就让人看得热血沸腾，而类似桥段在《红毯先生》里却被呈现得十分突兀。

当然，宁浩想做的不止讽刺电影圈，过于旺盛的表达欲再加上不愿讨好市场的态度，导致他的新作在商业上全面溃败。

其实我觉得《红毯先生》如果要重拍的话，最好是宁浩只做监制，由路阳来执导，风格上全面借鉴本片，然后把刘德华本色出演的大明星角色设置成大反派。

因为都是关于拍摄电影的电影，所以本片和《红毯先生》也会有一些撞梗，比如本片男主回忆过去与女主的恋爱细节时，有一幕是他俩猜拳，输了的人要用糖化玻璃道具瓶敲自己的脑袋。

《红毯先生》里面则是两个配角在拍戏间隙一个接一个瓶子往脑袋上砸着玩。

也正因为本片是一部关于拍摄电影的电影，所以关于剧情的分幕以及“坏人逼近”这种剧情节拍直接从角色口中说出来，也不会显得愚蠢。

当然观众不需要片中角色直接以台词提示，也能感知到剧情进展，不过借助角色之口来印证观众的感受与剧情走向预测，也是一种有趣的体验，就像是执行任务之前大家亮出手腕来对表。

本片与《红毯先生》还有一个共同点，就是都体现出了创作者对人工智能的担忧和警惕，只不过这个话题现在确实也不新鲜了，去年以来就此展开讨论的影片还有很多。

《红毯先生》里展现的是不怎么智能的人工智能机器人到处添乱；而本片则是让主角因为越来越发达的deep fake技术身陷困境。

现实中，无论是普通人还是电影圈内的从业者，遭遇本片主角这种生死存亡的危机事件的概率并不高，但是遭遇人工智能技术的挑战还是很有可能的。

我猜导演真正想表达的担忧是，将来随着deep fake技术进一步发展，那些只出一张脸的明星可能干脆连片场都不去了，全程交给替身，最后一键换脸即可。

这让我不禁想起了一位故人。

她当年拍《孤芳不自赏》采用尚未成熟的抠图换脸技术，创作思路还是太过超前了。

本片的主角是瑞恩高斯林饰演的替身演员科尔特，而亚伦泰勒约翰逊则饰演那个负责露脸的大明星。

亚伦泰勒约翰逊跟本片导演在《子弹列车》结缘，这次再度合作，导演却没有继续给他安排一个异父异母的黑人亲兄弟，姆巴库这个又猛又萌的生死之交被分配给了高司令。

亚伦泰勒约翰逊最早的代表作是《海扁王》，当年演的是一个有超级英雄梦的屌丝少年，后续逐渐走上了性感男神的路子。

这个戏路的转变还挺励志的，类似的还有MCU的蚁人和星爵。

国内相似案例的话，大概就是万合天宜的白客和张本煜他们了。

一开始我还以为亚伦泰勒约翰逊饰演的大明星汤姆只是又懒又憨，他与高司令的关系会类似于《鼠胆龙威》里的李连杰和张学友，结果发现我还是太天真了。

本片非常适合对于“208万”群体积怨已久的国内观众，汤姆露出真面目的那一刻，让我想起了之前疯传的赵薇说“我杀过人”的视频片段。

本片最重要的类型元素其实是爱情，其次是动作，最后是喜剧。

我一直不觉得大卫雷奇对喜剧这一类型有太多的想法。

此前他执导的电影里，喜剧元素最强的是《死侍2》，但那部影片有原作漫画打底，而且主演兼制片人瑞恩雷诺兹的个人风格明显盖过了导演，导演本人对笑点的最大贡献应该是凭他的面子请来了皮特，贡献了那个性价比极高的客串彩蛋。

本片的搞笑程度大概跟《子弹列车》持平，笑点不算密集，而且大部分笑点都达不到让人爆笑的程度，但是也不尴尬。

引发最热烈反响的一个笑点依旧是片尾某人的客串。

导演是很懂利用他的人脉制造惊喜的。

只不过这次客串的不再是那个谁了。

我本来以为最后会有两个瑞恩同框，毕竟这两人不仅有同名之谊，而且长得也挺像，甚至他们自己都玩过这个梗。

估计另一个瑞恩是在忙着《死侍与金刚狼》，分身乏术，要不然以他客串彩蛋专业户的性格，高低得过来给老搭档捧个场。

至于动作元素，前两幕本片一直没有特别连贯、集中的动作场景，慕导演之名而来的动作片影迷可能会一度觉得有点上当受骗。

那场悉尼市区+海港大桥的追车戏本来应该是第二幕的华彩段落，尤其是主角与反派站在运垃圾的金属斗上拳来脚往那一段，两人好像站在平地上一样，位置一直不动，而框柱两人的金属斗则不停旋转，对打斗中的两人在遮蔽与暴露之间不停切换，这原本应该是比较有设计感的一场打斗戏，可惜频繁切回酒吧卡拉OK场景却让观众的情绪被反复打断，耐心也被快速消磨。

导演以牺牲上面这段动作戏连贯性为代价，强化了另外两种类型元素。

女主被男主放了鸽子，最后只好带着哀怨唱完了本想唱给男主听的歌，然后先行离去。

其间男主一度被疾驰的垃圾回收车拖着从酒吧窗外一闪而过，也算是以另一种方式给女主的演唱捧场了。

等到男主赶来时，其他人都走了，只剩下他的好兄弟姆巴库留下来等着唱自己的金曲，结果却为了帮男主破译失踪明星汤姆的手机密码而忍痛错失演唱机会。

正是因为之前频繁切换到演唱卡拉OK的场景，展现出整个剧组都对唱K这件事十分重视，此时观众才能get到姆巴库为了帮助兄弟付出了何等代价，看到他因为无法一展歌喉而流露出委屈不甘的小表情，观众才会会心一笑。

之所以说本片的爱情片属性大于另外两个类型，关键就在于本片男主角科尔特介入事件的全部动力都是源于爱情。

他在开场那次片场事故之后，已经对于特技人这个行当彻底心灰意冷。

通常好莱坞大片的主角都是有一个事业上的目标驱动着他完成A故事的挑战，然后感情线作为B故事。

而本片男主角对于搞事业什么的已经完全丧失了斗志，他完全是为了成全前女友的导演梦，才重操旧业。

他对特技人这份工作已经产生厌倦了，但他仍然十分尊重这份工作，一旦回到片场，就立刻拿出专业精神，认真对待工作。

所以如果把事业线看作A故事，那么这条故事线上，男主角是没有遭遇任何戏剧化的挑战的。

因为他已经做到了行业顶尖水准，只要保持水准就好。

本片的爱情线本身就是最重要的主线，是A故事。

在帮助前女友追梦的过程中，男主角卷入了反派的阴谋，反派对他抱有的复杂情感才是B故事。

如果本片是以动作片作为主要类型，那么就应该是在A故事中大打出手，在B故事中谈情说爱。

本片是反过来的，所以追车戏不能抢了K歌戏的风头，甚至片中最长的长镜头都给了女主角在片场以导演身份应对各种琐事。

而爱情、喜剧、动作这些标签，其实都不如“电影”这个标签重要。

正如我上面提到的，本片是一部关于拍摄电影的电影。

所以其他的类型元素，只有在“电影”本身作为符号彰显自己的存在时，才真的开始发挥作用。

女主角声讨男主角突然断联的行为，用的是导演在片场传达指令的扩音器；为了泄愤，她利用导演的权力让男主反复“再来一条”，重拍着火撞墙戏，一旁外星人打扮的群演交头接耳的反应以及男主接过扩音器以后反问“这个星球的人有什么话都不会私下里讲吗”构成了影片前半段最大的笑点。

影片的三大类型元素因为“拍电影”这件事而完美结合。

可见片场确实是产生奇迹的地方。

《极寒之城》那让人屏住呼吸的长镜头打戏，在本片是不要想了，因为上面已经提到了，最长的长镜头给了女主在片场指导工作的场景。

本片在动作设计方面，做出的最重要特色，就是突出主角电影人的身份，用电影的方式去打赢对手。

同样的，在感情方面，也要用电影的方式去打动爱人。

与卡拉OK同步进行的那场追车戏中，男主展现出的车技与抗摔打能力，都是他在片场练出来的。

而紧接着卡拉OK戏之后，男主与黑人兄弟一起去汤姆位于达令港边的豪宅找寻手机密码，结果之前追车大战那伙匪徒再度找上门来抢夺手机。

男主和黑人老哥身为武行，身手都不错，不过这段打戏中最妙的一个桥段是男主用一把只能放空包弹的道具枪把敌人骗得团团转。

作为宁浩的影迷，这里我又要再次cue到他的电影了。

在此之前，我印象最深的拿道具枪成功化解危机的代表人物还是《心花路放》里，用道具枪逼着云南黑帮王砚辉、雷佳音、马苏唱《喜羊羊》的徐峥。

面对真正的持械歹徒，想用道具枪吓退他们是不可能的，男主科尔特凭借的是自己多年演中枪炮灰磨练出的精湛演技，装死逃过一劫。

可惜好汉敌不过人多，科尔特最终还是失手被擒，幕后黑手汤姆也终于露面了。

科尔特本来以为自己参与的只是个寻人任务，最后却发现自己在寻找的其实是个杀人犯。

科尔特按照制片人的要求，没有报警，偷偷地寻找汤姆，想的是赶快把他带回剧组，帮助前女友顺利完成电影的拍摄，没想到自己从一开始就被算计了。

汤姆在聚会上失手杀死了接替科尔特的替身演员亨利，由于科尔特与他相貌相似，便被制片人以寻人的理由，引导去案发现场，最终被栽赃成为汤姆的替罪羊。

替身演员不但要替大明星挨摔挨打，还要替他背黑锅，而且还是杀人这么一口大锅。

至于汤姆的所谓失手杀人，其实这么说也不完全准确。

他抱摔亨利的时候，未必完全没有杀心。

他觉得这些替身演员都看不起自己，想要证明自己才是纯爷们儿。

除了亨利以外，当年害得科尔特退出电影行业的那次摔伤，也是汤姆导致的。

他对科尔特的才能既钦佩又嫉妒，但还是他的自尊心更为重要，与之相比，这些特技人的命都不值一提。

而因为他这张脸具有上亿的商业价值，所以制片人会保他，资本会保他，他也就越发骄纵。

确认保存有犯罪证据的手机已毁、科尔特对自己已无威胁之后，汤姆下令手下浇上汽油，点火烧死科尔特。

这里科尔特又用了喷火特技给自己争取了逃跑时间。

之后他驾驶汽艇一边躲避敌人追杀一边向爱人朱迪告白并留下遗言。

这里是全片最大的泪点。

科尔特说，你觉得我每次摔打完以后爬起来比个大拇指是在装模作样，其实我觉得也是，我也会疼，被摔会疼，被撞会疼，被烧会疼，但是都不如离开你那么疼。

真正触动我的是前三种肉体上的疼痛。

特技人真的是一群支撑起影视工业，尤其是动作片这一类型的无名英雄。

看到男主在片中做完特技之后比出大拇指，我第一时间联想到的是《披哥》第一季张晋他们表演的那个节目《给电影人的情书》，更早之前的纪录片《龙虎武师》也对武行、动作戏特技人这一群体进行了致敬。

我觉得大卫雷奇、查德·斯塔赫斯基还有《惊天营救》的山姆·哈格雷夫他们这一批武行出身的导演都有一种自己淋过雨所以要为别人撑伞的感觉。

他们自己一路跌跌撞撞地走过来，见证了传统动作片受到新技术的不断冲击，却在自己终于有机会执掌导筒以后，坚持拍摄硬桥硬马的动作戏。

与此同时，他们又能驾驭新技术，结合自己手上的资源，让技术为动作服务，凭借自己的经验，把动作戏拍得逼真又好看，把动作片的市场做起来，让动作演员都能继续端稳饭碗。

这比起单纯缅怀动作片曾经的辉煌要有用多了。

科尔特在敌人的追击之下，最终撞船，在爆炸中生死不明。

悉尼达令港每周六晚上都会放烟花，这里男主角撞上的就是装烟花的船，所以爆炸的同时也有几朵烟花升空。

只不过这一段是全片情绪的最低点，烟花不宜显得太过绚烂，只是一闪而过，甚至可能有些观众都注意不到。

汤姆一伙将科尔特的撞船爆炸伪造成畏罪自杀，成功嫁祸给他。

解决了这个心腹大患之后，就只剩下科尔特的黑人兄弟丹（姆巴库）需要对付了。

一直追杀科尔特和丹的持械匪徒其实是汤姆的安保人员，他们气势汹汹地杀到片场逼问丹的下落。

同一时间，科尔特也悄悄潜入片场与他的爱人朱迪导演会合。

朱迪一时间没有认出打扮成外星人的科尔特，对着他一顿暴揍。

开头我说本片带有导演的自传性质，其实他在片中的化身并不是男主科尔特，而是女主朱迪。

看朱迪的身手，显然也没少在动作片里给女明星做打戏替身，跟现实中的大卫雷奇一样，都是打而优则导。

科尔特被朱迪按在地上，快被活活掐死了。

紧要关头，他比出了大拇指。

朱迪心想，比大拇指什么意思？

是提醒我看看远处蘑菇云大小吗？

我前夫奥本海默就是造原子弹的，我会怕这个？

……刚才那条作废，重来。

朱迪看到科尔特比出的大拇指，立刻就认出了他。

这里就是我说的，本片的主角既要用电影的方式去打赢对手，也要用电影的方式去打动爱人。

科尔特和朱迪的爱情是在多年的片场共同追梦过程中培养起来的，所以这个大拇指不仅是动作演员向导演表示自己无恙的手势，也已经成了这对情侣之间的默契与暗号。

这时幕后黑手之一的制片人盖尔也进入导演的房车，想要劝朱迪放下拍摄工作出去旅行，剩下的都交给特效团队就好，朱迪却坚持要自己把电影拍完。

盖尔也不想完全撕破脸，假装不经意地打听了一句黑人老哥丹的下落，没问出结果也只好先离去。

随后男女主角开始商量反攻的计划。

前两幕没让观众看爽，第三幕会一次性补偿，而且主角一定是用电影人的方式击败反派。

汤姆毕竟是朱迪正在执导的这部《金属风暴》的男一号，让他来配合拍一场飞车戏也是合情合理的请求。

到时候科尔特就趁机劫持汤姆，原地摆造型地假拍改为飞驰狂飙地实拍，科尔特再逼汤姆说出真相。

一切按照计划进行。

在那场飞车戏开始之前，汤姆的戏中戏角色先是以抵抗军领袖的身份来了一段慷慨激昂的演讲。

这里亚伦泰勒约翰逊凭借精湛的演技成功演出了一个成天沉迷赌博嗑药的摆烂明星应有的糟糕演技。

戏中戏《金属风暴》主要的原形应该是《星球大战》，不过这里戏中戏主角演说配的音乐却很有《沙丘》的感觉，尤其是开头那两声吟唱，再配合上这部戏中戏土黄色的色调，我估计导演就是想要恶搞《沙丘》。

今年截至目前我最喜欢的两部院线片正好是《沙丘2》和本片，这波属于梦幻联动、双厨狂喜了。

科尔特负责对汤姆逼供，作为现场特技统筹的丹则负责对付汤姆的安保人员部队。

他依靠爆破组炸翻了敌人的车辆，与安保人员的壮汉头目二度交手，双方体型相当，斗得难分难解，最后丹把没有吊威亚经验的壮汉头目吊到半空，成功将其制服。

汤姆的供词被录音师成功录下。

制片人盖尔掏出手枪，以性命要挟录音师交出口供。

朱迪前来阻止盖尔，后者还想打感情牌，劝朱迪跟自己一起“离开这个充满有毒男子气概的环境”，这里是我认为全片最爆的爆梗，讽刺效果拉满。

女权运动在过去几年风起云涌，像什么“有毒的男子气概”这类话术也被用烂了。

像盖尔这种白左，一边做着资本白手套，把影视行业底层工作者不当人，一边又要借助性别叙事伪装成弱者，什么好处全都占了。

什么是“有毒的男子气概”？

当一个雄性动物既要维持自己的地位和面子，又不愿意或没有能力承担起相应的责任，这种偏差导致的气急败坏、歇斯底里，可以被称为有毒的男子气概，本片中汤姆因为特技人的奚落而恼羞成怒，为了证明自己是真男人结果酿成大祸，这种时候，他所想要证明的男子气概就是有毒的。

而像科尔特和丹这些默默无闻的影视行业底层工作者，他们做的事情只是认真对待自己的工作，为社会创造价值，这份价值里面包含他们的专业态度和从业经验，也包含他们的伤痛与血汗。

他们创造的价值就是用他们的男子气概去感染观众，让观众往负责任、有担当的方向去靠近一点点。

这种男子气概怎么会是有毒的？

说白了，武德充沛的男子气概才是真正的男子气概；能被归为有毒的男子气概的，一定是缺乏武德的。

片中的盖尔恰恰是依附于缺乏武德的汤姆，去打压和陷害武德充沛的科尔特。

这种人怎么还有脸跟同样武德充沛的朱迪套近乎？

许多人以为有着相近的生理构造，就天然的是同类。

其实不是这么回事。

武德充沛的人和同样武德充沛的人是同类，以专业精神投身于自己所爱事业的人和同样以专业精神投身于自己所爱事业的人是同类，而被酒色财气异化的人是另一类。

瑞恩高斯林既是主演，也是本片的制片人之一。

去年他作为男一号参演的《芭比》成为现象级电影。

我觉得他参与创作的本片，可以看作是对《芭比》的注解。

《芭比》的喜剧属性更重，其中的一些人物形象高度卡通化、抽象化和极端化。

瑞恩高斯林等男演员在《芭比》中饰演的肯形象滑稽幼稚，大部分聪明的观众看完也就一笑置之，并没有那么容易对号入座。

尽管如此，高司令还是很快就交出了这部新作品，来提醒大家，他在《芭比》里的形象只是为了逗大家开心，《芭比》或《芭比》中的角色没有必要成为任何人拿来进攻他人的武器，也没有必要成为被攻击的对象，他在本片中的角色形象才是更符合他追求的一个男性形象。

朱迪不为盖尔的话术所动。

后者终于不再伪装，开始叫嚣着《金属风暴》是属于她的电影。

与亚洲电影普遍实行的导演中心制不同，好莱坞商业大片通常是制片人中心制。

制片人也是一个工种，制片人跟导演一样，也是劳动者。

只不过制片人更多时间是在跟钱打交道，跟钱离得更近，虽然未必就会被资本异化，但确实遭到异化的概率会更大一些。

至少就本片而言，盖尔的脑回路已经完全变成资本的形状了。

同样地，汤姆的工作是演员，踏踏实实演戏的演员，不管收入高低，仍然是值得尊敬的劳动者，但是像汤姆这种自己只出一张脸，脏活儿累活儿全都由别人替他干的人，显然就已经背叛了他原本的阶级。

盖尔想要凭借“都是女人”这一层身份拉拢朱迪，结果失败了。

其实盖尔真正的同类是《芭比》里面的美泰公司高层，他们想把芭比装进盒子里，而盖尔则是把汤姆给惯成了一个只会赌博嗑药、闯了祸就哭着求人来给自己擦屁股的废物，二者都是把有灵魂的人变成了没有灵魂的东西，然后想要从中榨取利润。

片场陷入混战，盖尔趁机抢走了录下汤姆认罪口供的母带，和汤姆一起想要乘坐直升飞机逃离。

科尔特在朱迪的配合之下，利用吊摄像机的悬臂成功跳上直升机，与敌人进行最后的搏斗，抢回口供，然后利用自己最擅长的摔跌特技，落回地面。

经验丰富的丹早已在合适的位置张开气垫，稳稳接住了科尔特。

主角团大获全胜。

风波平息之后，朱迪的电影成功上映，广受好评。

科尔特依旧做着不露脸的无名英雄，《金属风暴》的主演换成了海王杰森莫玛。

起猛了，看到邓肯伊达荷成为李桑阿尔盖布了。

话说他跟高司令的身材差得有点大，我怀疑给他做替身的不是科尔特而是丹。

上面提到，截至目前，今年看的院线片我最喜欢的是《沙丘2》和本片，而如果单纯是冲着爽和燃，想找一部解压的爆米花大片，那我觉得本片的优势可能还要更大一点。

估计本片在我心目中这个年度第一爽片的位置还要保留一阵，直到《死侍与金刚狼》上映。

MCU还能不能起死回生就看接下来这一部了。

其实我觉得MCU就算是凉透了也没什么，那个庞大的系列把太多从业者卷入其中，如今它消停了，大家正好忙点自己的项目，有种一鲸落、万物生的感觉。

就像上面提到的与本片导演齐名的查德·斯塔赫斯基以及山姆·哈格雷夫，他们都与《复仇者3、4》的导演罗素兄弟合作过，尤其是山姆·哈格雷夫，跟随罗素兄弟一起脱离MCU的项目，才有机会展现自己在动作设计方面更强的野心和创意。

刚才说的是后MCU时代，其实MCU重要缔造者在前MCU时代也有一些很有趣的作品。

比如钢铁侠的饰演者小罗伯特唐尼，他有部跟《钢铁侠1》同一年上映的《热带惊雷》我就很喜欢，也是一部关于拍电影的电影。

不过唐尼在片中的黑脸香肠嘴广式造型当年引来了不小的争议，要是搁现在上映，估计会被冲烂。

eflysky《特技狂人》刚出时，感觉还是蛮期待的。

结果，后来票房垮了，好多事后诸葛亮冒出来开始踩高司令，着实有点冤。

不管怎么样，高司令血亏这事儿，基本是跑不了了。

原本期待的是一场高司令版的《龙虎武师》，但是看完后，感觉是高司令版的《芭比》。

说实话，如果《芭比》能引爆票房的话，《特技狂人》更加应该。

但是，结果完全出乎了高司令的意外吧。

特技，很大程度上都是幕后英雄，基本不可能在电影中露脸。

替身演员是拿着苦逼的薪水，干着卖命的事儿。

而功劳，基本是全被明星拿了。

全天下的社畜，大概都是这个“命”。

故事开始，虽然高司令在大喊“那是我”，但此时你大概也找不到高司令的镜头。

虽然高司令在台前没有露脸的机会，但幕后还是个牛叉的存在。

这点，至少比当年成龙大哥好很多，回想起当年成龙大哥做替身的时代，那才叫卑微。

高司令平时工作的时候，就喜欢和有导演梦的艾米丽布朗特撩。

有点“不务正业”的意思。

好吧，撩着撩着，这不就出事了么。

镜头一转，高司令已经荣升泊车小弟。

那次事故，差点让高司令见了上帝，也断送了高司令的职业生涯。

他的“方向盘”，好像是彻底失控了。

过了好几年憋屈的日子，高司令准备就这样沉沦了。

然而，当年制片的一个电话，直接把高司令给“激活”了。

原因无他，当年的白月光，如今真的荣升导演了。

这是场大戏，很多特技，需要高司令亲自上阵。

为了白月光，高司令觉得，这点小伤算什么，赶紧去吧。

刚到现场，高司令就开始玩命。

然而，当艾米丽布朗特看到高司令时，确实一脸的懵逼，谁把这家伙放进片场了？

特么的我是导演，怎么不知道？

高司令也郁闷啊，如果不是制片跟我说你需要我，我特么泊车小弟做得也是蛮开心的，何必到这里玩命？

这其中肯定有BUG啊，然而，此时俩人“情人见面，分外眼红”，哪里顾得上推敲BUG啊。

经过一番“交流”，艾米丽布朗特觉得，既然这家伙来了，那就不能放过了。

假公济私这事儿谁不会啊。

于是，借着拍戏的名义，足足烧了高司令好几次。

而且，还煞有其事的在片场给高司令讲起了戏。

说是讲戏，但在场所有人都认为，这是一对怨侣双方的撕扯。

撕扯到最后，这拍戏现场也就成了大型座谈会。

连路人甲，也好好反省了一下自己的情感历史，直接把旁边的特技组长给干懵了。

也是，玩特技的，感情线都太“大条”。

眼看着，高司令和艾米丽布朗特大有“旧情复燃”的可能。

精明的制片赶紧出来阻挠。

鉴于制片在忽悠高司令这件事儿上已经说了谎，这个角色，应该是大有问题。

但是，身为特技人，高司令在这方面也很“大条”，被制片轻松忽悠。

制片告诉他一个惊天内幕，主角丢了。

主角丢了，报警啊。

制片说，怎么可以，这可是艾米丽布朗特的第一部大戏，还没拍完就爆内幕，你想着她点好行不？

高司令只要一涉及艾米丽布朗特的问题，立马智商下线。

你说的对，但和我有什么关系呢？

制片说，你去找啊。

凭什么是我呢？

因为你是搞特技的嘛，片场多一个不多，少一个不少，反正没人能记住你的脸。

高司令说，你说得对，我去帮你找。

到了主角的酒店，高司令差点被“潜伏”在这里的女杀手干死。

虽然特技这块高司令可以轻松拿捏，但对于武术这块，高司令是个短板。

搞了好久，终于搞定女杀手。

原来，女杀手也是演员来着，听说高司令是来找主角，提供给高司令一个线索。

主角没事儿喜欢嗑药，当地的毒王，大概是有线索的。

于是，高司令穿着一身绿，去找毒王谈判。

别说，毒王对特技这一行，还是蛮尊敬的。

一句“为无名英雄干杯”，多少让高司令激动得忘乎所以。

一杯酒下肚，高司令开始了“遇见独角兽”的奇异之旅。

在这场奇怪的旅行中，高司令看到了主角浴缸里头的死尸。

高司令吓死了。

赶紧打电话给艾米丽布朗特。

两个人探讨了一下电影拍摄的细节，但对于死尸的问题，高司令好像抛到了九霄云外。

第二天，制片直接找到高司令，说事儿干完了，你赶紧走吧，机票都给你买好了。

高司令相当困惑，我还约了白月光晚上卡拉OK呢，你这就让我走，唱完歌不行么。

为了卡拉OK，高司令就在小跟班那里获得了关键线索。

小跟班也不是盖的，娱乐圈这点事儿，也是耳濡目染，直接开出了天价。

高司令混到现在，还是一个“死替身”，对于小跟班的天价，毫无压力的答应了。

但交易刚刚达成，小跟班就被一帮坏蛋给抓了。

于是，坏人一路跑，高司令一路追，正好是大炫特技的时刻。

由于情节过于复杂，观众会失去兴趣。

所以，长话短说，高司令最后还是被俘虏了。

幕后黑手，竟然就是主角。

在浴缸里头的死尸，是主角的替身。

在这场交锋中，主角甚至还交代了高司令当年的“失误”，也是他故意造成的。

因为，你们这帮“死替身”，有时候太猖狂了，想着掩盖主角光环，罪不可赦。

到这里，高司令完全明白了。

但是，在这番打斗的过程中，高司令的证据，已经被主角销毁了。

想要翻盘，最后还得靠特技人的努力。

当然，也需要艾米丽布朗特的大力支持。

这年头，能发自内心的说“我爱我的工作”的，大概已经很少了，必须支持一下。

这“该死”的制片，到最后也必须被“绳之以法”的。

别看，故事里头虽然有一大帮特技人，浑身散发着有毒的男子气概。

但是，如果讲战斗力，制片和导演两个大美女，才是战斗力担当。

高司令差点被艾米丽布朗特揍得生活不能自理。

最后，还是致敬一下这些幕后英雄吧。

因为他们，我们才能在大银幕上看到那么精彩的大场面。