浪潮

11/22/2019, @ Angelika Film Center & Café. On fatherhood, manhood, loss, healing, and reconciliation. An intimate and empathetic look at the agonizing force of fear, the blade and misuse of love, and how a family shatters and finds its way back together. 看到最熟悉的Florida landscape非常感慨: Miami skyline, 海水、密林、绿意、忽如其来的雨，凝聚又厚重的云。

Dazzling, electric visual and sound; fantastic soundtrack. 电影的前半部分有些呱噪，我也看得心惊胆战又疲劳。

但自从”Tyler”离场，Lucas完全出场后，整部电影的气息都柔和平静，温暖舒畅了。

当然这是因为the intentional contrast between the first half of the story (climbing/exclaiming tension and devastation) and the second half of the story (calming, healing power). Lucas’ gentle, delicate presence infuses fresh air into the tone and lights up the screen. He’s the most beautiful surprise in the film and my heart was simply MELTING whenever he’s in the scene. I JUST FUCKING LOVE EVERYTHING ABOUT LUCAS HEDGES. 虽然温柔与和解来得好似倏忽而轻易，但好在真诚且自如。

今日重看这个电影，还是觉得很难受，当时非要我看完，却一次都没看完过，后来直到你一直执着于这个电影的很大部分原因是因为女主很像你的ex，这倒没有让我受挫，因为她确实是个很好很好的人，我也同样欣赏她，让我难过的是自己在关系中的特别性被摧毁了，我也希望自己进入的是一段好的关系，但这段关系烂到了难以让我自洽的地步，我反复，我内耗，我自证，可一切都是因为你的不诚恳，像这个电影的男主一样，自大，自顾自的只按着自己的意识去解释自己，发出行动。

我知道，我知道，应该move on了，但是我可能本身就是不太容易在受到伤害后立即走出来的人，是的。

我并不洒脱，一切结束后总是暗自计较着得失，在突然意识到，在喜欢的人严重，或者曾经如此真挚的将自己的内心剖露过的人严重，我不仅不特别，而且可能还是某种过度时期充当陪伴作用的maybe工具，我的内心便无法平静。

我知道，我知道，我以前喜欢的你的样子，你的看似诚恳的伪装都是假的，都是精心盘算过的，我受不了自己上当，甚至是帮助补论般的上当，都碎掉了。

对亲密关系的恐惧程度又上升了，我好像遇不到什么善良而诚恳的人对吧

当本片演员斯特林·K·布朗收到导演特里·爱德华·沙尔茨发来的剧本时，一定心生疑惑：这是个嵌着音乐提示，有着不同大小颜色字体，不断提示电影中画幅变化的pdf。

这种剧本上的独特也暗示了这部电影的实验性以及特色所在。

Tame Impala, Frank Ocean, Kendrick lamar, Kanye West, Radiohead...如何在两个小时内听到这些人连续献声歌唱？

答案不是某演唱会，而是这部名为《浪潮《Waves》的电影。

也许正是因为演唱阵容的强大，导致这部影片一度错误地宣传成音乐片（事实上它也挺像）。

音乐对影片的助力是明显的，片中在浴缸中听《Blond》的场景令人神往，Radiohead配上朦胧的泪眼也让人心碎。

考虑到影片孱弱的青春片剧本，音乐在一定程度上掩盖了剧情的无力。

除音乐之外，该片的最大亮点则是在画面方面。

大胆的配色给予观众巨量的冲击。

这种配色不限于某些派对场面中耀眼的蓝紫的霓虹，在影片尤其是前半段中，影片相当注意人物与环境颜色的一致与冲突。

总体来说，呈现一种青春洋溢的花里胡哨感。

电影画幅的变化则是影片中最引人注目的了。

本片出现过三种画幅，分别是1.33:1，1.85:1，2.35:1。

画幅的变化则是1.85:1->2.35:1->1.33:1->2.35:1->1.85:1，以循环的形式呈现。

电影在画幅的切换上与情节的发展同步，第一次变幅是在tyler得知女友怀孕，自己受伤之后，在此之前，他的人生充满希望。

第二次变幅则是在自己失手打死女友后。

经历了tyler入狱，第三次变幅是在Emily遇到Luke之后。

第四次变幅之后，电影又变为开头的画幅，家庭的生活也变得重新完满。

不断缩小的画幅犹如枷锁，锁住男主的人生与空间，使他不断做出冒失的决定直到入狱。

在1.33:1的画幅中，镜头的晃动，跟拍，特写犹如纪实DV一般记录下tyler被逮捕的过程。

而随着Emily的人生恢复正常，画幅也逐渐展开，整个过程正如片名《浪潮》，潮起潮落，周而复始。

整部影片的构思相当精巧，用色、画幅与主题相辅相成。

配乐足够符合青春片的调性，感觉推出原声碟或许能比影片观看量高（不是）。

即使是最为孱弱的剧情，也仍旧是一个足够“浪潮”的合格青春片了。

这已经是导演与A24的第三部电影，这部电影的画面也让人想起A24最近的另一部电影《原钻》。

相比于《原钻》中不断进行的激烈冲突，《浪潮》的视听水平可以说是有过之而无不及，成为了电影的核心看点。

之前都说《原钻》是奥斯卡的最大遗珠，那么A24则必定是被忽略的那一串项链。

If u like Douglas Sirk, there are so many elements to be reminiscent of. The assertive color contrast in the climax is absolutely fabulous. The use of green color mixing with red and blue is absolutely from Douglas Sirk but also fits into the movie. What’s more, it makes the movie feel “ young”. The change of frame ratio is very bold and is strongly expressive together with the high pulsed editing.What’s more, a worth noticing fact of the movie: it’s the first movie that makes me feel the insertion of phone screen actually moves the plot and affect the audiences in terms of emotion. It connects me so well with the regular phone use in my real life instead of distracting me away from concentrating in the character. Good job. It gives me a vague prophecy of the possible direction of future popular cinema. And I believe it’s a right direction to go.

太多视听语言，干货太少。

下错电影，意外的teen film.让我们一睹bodybuilder的直男的自我和脆弱。

懦夫直男。

永远不知道强悍的外表是为了遮盖啥，不去训练啥。

有的男生觉得身材好了一生都顺遂，那些令他觉得烦恼的好像健个身都可以过去。

其他的品质，共情，talktive，不要在乎男性气质这些思考，都觉得简单的健身就可以不必要过去了。

直男啊。。。

good actor bad writting结尾强煽情。

那个“i want us be family again”打下来又删掉，确实一个动作太传神。

像曼彻斯特，有些东西就是太tough就是不能make it.一个动作可传神了。

但是剧本真的太差了。

人物太复杂，两个小时多又没交代透彻又硬搞自己驾驭不了的复杂。

尴尬又努力试图试探，靠近的的两人餐厅对谈是我觉得最好的片段。

很让人involvement的镜头。

演员的诠释太好。

过肩这个镜头也选得好。

台词也有意思。

从爷爷奶奶努力聊到没有爷爷奶奶的结束，又努力新来自己熟悉的汉堡餐话题，女生很快懂了的转换一个让大家都舒服的路，直接问她想问的，没有那么多试探，你也是练摔跤的吗，以f***'em good的共识愉快地结束。

共识和想聊很重要。

聊天范本。

雪碧看电影：🌟🌟🌟🌟🌟

太好看了，青春电影永远是我的菜！

燥热的夏天、沙滩、海浪、剪不断理还乱的恋情、摔跤比赛、肾上腺素、意外、危险和死亡…

坐在警车里的哥哥在红蓝交替的警铃灯光下终于恢复平静，脸上才有了久违的放松和释然，眉毛舒展，非要亲手断送了自己的一生才能让他尝到一点自由的滋味，不受控制的情绪终于宣泄完毕。

压抑的高中生活无处消解，家庭、爱情、人生和未来都充满身不由己的妥协，他还没有学会如何去爱人，没有能力去爱，却已经能把我爱你这句话说得如此深沉，尚未有能力承担的责任过早压在他的肩上，就像压死骆驼的最后一根稻草。

哪里来的那么多怒气呢？

永远是眼神凶猛，憋着一股子劲，想要排解也只会用最坏、伤害性最大的方式去掩盖、驱走心中的愤怒和怨恨。

年轻人过早奔向爱情，以为是轰轰烈烈，以为是刻骨铭心，感情哪里有生命重要呢？

妹妹的爱情也包含着一个生命的消亡，似乎这样才显得年轻的爱恋更加珍贵，同样是公路旅行和水中拥吻，妹妹像哥哥一样开始经历着属于每个佛罗里达年轻人的恋爱故事。

她的爱情温柔治愈，也开始慢慢缝合着破碎的家庭。

哥哥、父亲、继母，似乎都对生活精疲力尽，婚姻和家庭在瓦解边缘，只有妹妹常常眼中带笑，温柔地拥抱哥哥、拥抱父亲，生活总会好起来的。

听到片尾字幕结束的话就会发现，最后刻意保留了哥哥和女友在沙滩亲吻的那段对白：“i love you”“i love you too”“i love you so much”，那爱情听起来多么虚幻和浅薄，而随着一声长叹，画面全黑，音乐静止，一切回归原点，海浪也退回黑夜。

喜欢摄影和色彩的观众很难不会对这部电影感兴趣，再加上贯穿全片的金曲串烧，我真的喜欢它到 for no reason！

构图比例从16：9到4：3到2.35：1再到16：9，四种比例清晰的将电影划分为明显的四个部分。

从最初Ty为主线的叛逆，搭配蓝紫灯光为主色的色彩，让前半段充满着青春叛逆期迷幻的荷尔蒙气息。

中期则以写实电影中常见的偏暗色彩为主，与前期后期的颜色形成反差，体现了在Ty事件后妹妹Emily和家人在阴霾后过渡时期的艰难。

后期则以亮蓝亮绿色为主，更加有活力，就像 Emily渐渐成长后从阴影中走出后的心情一样。

Life is colorful.

和《月光男孩》很像，《浪潮》也是一部关于黑人青年成长的故事，但是本片却更生活化，更加写实一些，从前半段以Ty为主线视角，再到后半段将视角转移到Emily身上，让这个关于成长的故事更加立体化。

我们也都多多少少能从Ty和妹妹Emily的成长故事中看到自己的影子。

成长是妥协和去爱。

Ty没有妥协，在受伤后没有妥协而是选择继续比赛导致伤势加重，再也无法参加比赛；在和女友发生矛盾后没有妥协而导致事情复杂化，错失杀人，让自己年仅18岁就入狱三十年，大好前程毁在自己的手中，还让原本幸福的家庭产生了裂痕。

而在此之后Ty的爸爸选择了妥协，他用爱去继续维系这个有了裂痕的家庭；Ty的妹妹Emily选择了妥协，她用乐观来继续看待这个世界，让自己的生活更加colorful； Emily的男友选择了妥协，他在抛弃了自己18年的生父生命的最后时刻原谅了他，陪伴在他的身边。

生命总是色彩斑斓的，只要我们学会去爱，学会去妥协原谅。

就像爸爸在原谅了一切之后在湖边对Emily说的话：你还有许多爱能够分享给这个世界，还有许多美好的人生要去体会，恨能挑起争端，而爱能遮掩一切过错。

尊重導演的嘗試，演員們的專業表演也值得一提。

可惜的是，後半段太長，整個電影太滿，幾乎是看了兩部電影。

尊重導演的嘗試，主要是因為不少畫面和色彩的運用還是很有特點，印象最深刻的是那致命的一推一摔（電影描述），力道足又不拖沓。

整體感覺我在讀一部立體小說，分前半部和後半部，故事跌宕起伏，形式也很新穎。

然而，閱讀和觀影還是太不同，閱讀的精彩體驗必須透過對文字的想像、和在大腦裡進行意象再創造，電影的表達路徑太豐富了，畫面、聲效、色彩、人物表演、場景......如果不是為了情節發展而必不可少的鋪墊表達的話，非常容易水滿則溢，眼花瞭亂又迷失重點。

這種章回小說的紀錄方式，也不是沒有導演做過，但因為故事本身的複雜性和歷史跨越性，並不會覺得太滿太長，比如庫布裡克的Barry Lynden。

傳遞比較細膩情感成長的小故事，還是不太適合這種表達方式。

也許是電影充滿張力和表達的認真、虔誠度，即便不能完全稱讚，但觀影完全不覺得浪費生命。

剛才搜電影劇照時，發現非裔社區對這部電影的評價不高，有媒體提出問題：白人導演可以寫好黑人故事嗎？

我喜歡看女二的prom照，此景受到非裔觀眾的質疑：

你听不清开片的声音究竟来自真的浪潮，或只是一个人高低起伏的呼吸。

少年Tyler的毁灭充满张力的运动镜头，快速运作的推拉镜头，定点的旋转摇镜，聒噪不安的音乐，数不尽的深情对望，少年与女友水中拥吻时远处虚焦的灯光，在肌肤映衬下显得危险又迷人的亮橙色指甲油……这些堪称出神入化的梦幻般的视听效果，淋漓尽致地展现了尚未成熟的少年们在混乱之中不断挣扎的心境——这正是青春期里易逝又本真的东西。

在肌肤映衬下危险又迷人的亮橙色指甲油细节一 关于爱的教义影片第一次出现与“爱”有关的教义，是在一次教堂礼拜上。

Love is patient, love is kind, love also forgets wrong（爱是耐心 爱是仁慈）Love is not rude, it doesn’t boast, love also forgets wrong（爱不是无理取闹 也不会自吹自擂 爱让人宽恕）在教堂礼拜时，面对神父的激情澎湃，Tyler显得不胜其烦，不知是关于“爱”的一番陈词滥调令他昏昏欲睡，还是因为他前一夜溜出去厮混导致睡眠不足困倦不已，但总之，父母对此很不满意。

可显而易见的是，这番教义父亲也并未真的习得其精髓——作为一个亲生父亲对待子女比继父还恐怖，而继母反倒能待子女如生母，多少有些讽刺。

神父说，爱是耐心，爱是仁慈。

然而，父亲对Tyler既无太多耐心也并不仁慈，当Tyler在举铁时表现出力不从心，父亲全程也只当他是意欲偷懒，除了每日敦促Tyler的训练与成绩外，可以说，父亲对Tyler的生活一无所知，甚至，直到在层层压力逼迫下，Tyler凶猛释放、谋杀女友事发后，父亲才终于意识到原来Tyler此前承受了那么多。

凡是经历过被躁动荷尔蒙支配的日子的人，可能都会对这一切并不陌生，重压之下，你我的哭笑都非常直接，而放纵一时的到的欢愉与冲动一时产生的悲剧，往往只有一步之遥。

“爱是耐心，爱是仁慈”神父还说，爱不是无理取闹，也不会自吹自擂。

但父亲的爱之于Tyler而言近乎是恐怖的，以爱之名，强行施压。

父亲的强势让Tyler勒无法拒绝训练，Tyler肩伤加剧，他想着的却是一定不能错过摔跤赛季，他惧怕向父亲直言伤情退出赛季的后果。

没有接受手术的Tyler沉闷地喝着酒消化愁绪，这一切，父亲又从未知晓过。

可当Tyler选择独自一人默默咀嚼这些青春期的苦恼时，父亲却又抛出了犹如利刃一般的话，狠狠地冲着Tyler扎了一刀。

父亲说：“这世界根本瞧不起你我，我们天生就是普通人，我们要付出十倍的努力，才能有所作为。

何况，连摔跤也不是我替你选择的。

”显然这样的话并没有错，但对于青春期的少年而言，却是无异于精神凌虐与思想控制，这根本不是爱。

“爱不是无理取闹，也不会自吹自擂”影片第二次出现与“爱”有关的教义，则是在父亲和女儿Emily垂钓时，此处蕴含的情感更为浓厚饱满。

哥哥Tyler的意外谋杀事件依旧是整个家庭挥之不去的阴云，父亲终于意识到，如果一切可以重来，或许结局会有所不同。

但当Emily咆哮自责的时候，父亲却说，其实我们所拥有的就是现在。

紧接着，父亲朗诵了一段他最喜欢的经文，此段经文与前文教堂礼拜时神父的话似是呼应。

我以为，直到此时，父亲才算是习得了其间精髓。

Hatred stirs up strife（恨能挑起争端）But love, love covers all offenses（但爱能遮掩一切过错）

“爱能遮掩一切过错”时隔许久后的父女谈心，二人痛哭不已，很难说彻底他们修复了父女关系，但也正如Emily给父亲发的信息中所说——“I just want us to be a family again”。

恨能挑起争端，但爱能遮掩一切过错。

人生路上，放纵一时的到的欢愉与冲动一时产生的悲剧，永远只有一步之遥，令人唏嘘，但它就是如此。

当你逐渐开始承担起自己的人生选择时，你方才意识到选择、责任之下都有重压，唯爱永恒。

贯穿全片始终的一直是“爱”，我不觉得《浪潮》只是个略带惆怅的少年成长小品，它是那种将色欲情仇、生老病死多种情绪都能同时传达出来的片子，而愈是往后，愈是戳人心扉，你我都会不自觉被这种情绪所吸引。

细节二 色彩女友Alexis意外怀孕，面对示威的反堕胎者们，Alexis害怕了，她不确定她是否能真的做流产手术，但在双重压力之下的Tyler并不能理解这一切。

当少男少女隔着火相望，迷蒙中，虚虚实实，不辨真假（隔火相望这段让我不自觉地联想到《燃烧女子的肖像》）。

适时响起的音乐则让你会不自觉地投入其中，感受主角的情感其实亦如光影般肆意流淌，干脆利落，没有一丝拖沓。

隔火相望因为孩子的去留问题，横亘二人间的隔阂再次加深，于是一次和好演变成了更为激烈的争吵。

Alexis决绝地屏蔽了Tyler，而无望的Tyler在ins上看到Alexis仍寻欢作乐，误以为女友背着他和别人上了床，再次争执后，Tyler失手打死了Alexis，仓皇出逃。

迷蒙变幻的色彩，蓝 、黄、红三色交迭出现，又让人联想到《亢奋》中纷杂的色调，而夜间场景的照明和高反差运用则可以说是光怪陆离，美不胜收。

光怪陆离，美不胜收少女Emily的救赎影片前半部分是关于少年Tyler的，但后半部分却是少女Emily的主场，故事像《重庆森林》一般以双线展开。

细节三 浴室镜头平稳推移，背乐也逐渐归于宁静，但哥哥Tyler的意外谋杀事件仍旧是这个中产家庭挥之不去的阴云，家人各自沉浸在各自的自责中无可自拔。

通过画幅变化，《浪潮》展现了兄妹二人迥然不同的内心情感，但能将少年、少女前后两段故事巧妙衔接在一起，合二为一，倒是不得不归功于“浴室”意象。

影片前半部分，重压之下的少年Tyler只在浴室泡澡的间隙里放纵自己，任由思绪飘飞，而后半部分，少女Emily同男友Luke在浴室泡澡倾吐各自的心事，Luke的父亲即将因癌症去世，Luke犹豫是否要去看父亲，Emily却说，你应该要去，不去的话你会永远后悔。

这时，她回想起的是，曾经哥哥Tyler也这么在浴室中放空过自我，一时回忆涌上心头，令人无限唏嘘。

因此，与其说是Emily促成了男友Luke与父亲的和解，倒不说是她希望男友不要重蹈覆辙。

一间不大的浴室，便串起了两个故事。

“少年只在浴室泡澡的间隙里放纵自己”

“浴室泡澡倾吐各自的心事”细节四 水中拥吻少年与女友，少女与男友各自都有一些水中拥吻的镜头，但值得一提的是，当少年与女友拥吻时，虽说尽了情话，可远处投射的却是虚焦的灯光，而女友在少年黝黑肌肤映衬下的亮橙色指甲油，更是显得危险又迷人，一切都似是预示着这段躁动的恋情不会有很好的结果。

而反观少女和男友Luke的水中拥吻，收敛却深情异常。

明明没有太多你侬我侬的情话，却似是什么都说尽了，一切尽在不言中。

美到了极致，美得摄人心魄。

“段躁动的恋情未必有很好的结果”

“看似收敛却深情异常”细节五 自由、救赎与和解此外，《浪潮》全片中还多次出现了男女主角将头探出车窗外的情节，将很多镜头都给了行车途中的景象，似乎象征着自由与追寻自由。

Emily与Luke如期行车抵达密苏里州，病床上奄奄一息的Luke父亲用尽全力给了Luke一个拥抱，似乎达成了父子二人迟到十几年的和解。

而当Luke的父亲和Luke抱头痛哭时，Emily思绪飘飞，她回想起曾经泰勒也曾抱着自己痛哭过。

直到Luke的父亲在睡梦中安详地离去，本以为自己会心无波澜的Luke双手捂脸，哭得撕心裂肺。

迷离的五色灯光再次打在了Emily脸上，那是车窗外划过的红蓝警灯，情绪和回忆如同缓慢聚焦的镜头一般悄然涌入。

和解文艺片通过画幅来表达情感其实并不是多么新鲜的事，但在同一部片里多次改变画幅还是极为少见。

少年、少女前后两段故事被巧妙地衔接在一起，色彩斑斓的成长印记也被抽丝剥茧地呈现于观众眼前。

与此同时，镜头再次切换，墓地里Alexis的父母悲痛地献祭，可失去的岁月无法复得；坐在狱室墙角的Tyler无言摩挲着女友的相片，可犯下的罪行必将定谳；单车上的少女拥抱劫后余生的日子，可回忆的浪潮却始终波涛不息。

“失去的岁月无法复得”You’re broken by the waves among the sea 你的翅膀被海浪击断They’ll let you die 他们任你死去They’ll let you wash away 任你被海浪冲刷But you swim as well as you fly 但是你在海里也能畅游

“单车上的少女拥抱劫后余生的日子，回忆的浪潮却始终波涛不息”生活如浪潮，波涛浪涌，奔腾不息，不知将你卷入深渊，或是推向彼岸。

但这就是，生活的真相。

四年前，特里·爱德华·沙尔茨（Trey Edward Shults）凭借一部颠覆传统的《克利夏》赢得影评人和观众的赞赏，“恶趣味邪典教父”约翰·沃特斯（John Waters）更把这部选为2016年他的最佳电影，由此沙尔茨被誉为美国新一代独立电影导演里最有才华的一位。

2017年他的第二部作品《黑夜造访》在万众期待之下问世，却意外地没能讨好广大惊悚恐怖类型片影迷，故弄玄虚和形式主义之类的批评不绝于耳。

新片《浪潮》在去年多伦多电影节首映，同样遭遇两极反响，也没能在奥斯卡颁奖季里引起过多关注。

纵观沙尔茨这三部作品，分别属于三种不同的类型：家庭喜剧、惊悚恐怖和青春成长，但是这三部作品的核心都离不开父母与子女的亲情话题。

在前两部作品中，“外来者”的意外闯入令整个家庭招致毁灭性的打击，而这部新作则反其道行之，不是“外来者”却是本身内部问题导致家庭关系走向分崩离析。

之前沙尔茨在访谈中提到《克里夏》和《黑夜造访》的故事灵感均来源于自己的父亲，而这部新作更将家变的矛头指向剧中的父亲，有点让我讶异于这种反抗父辈权威的意味，尽管这可能并不是导演拍摄这部《浪潮》的初衷。

沙尔茨这次野心勃勃尝试青春成长题材，搭配络绎不绝的流行音乐响彻耳畔，使尽天旋地转的摄影技术和高饱和度的色彩，这都是近年来Instagram风盛行的结果。

叙事方面更大胆破格地将两个主要人物的情节断裂为两种截然不同的节奏和风格，前面儿子部分充斥着狂热而耸动的氛围，喧闹的电子和嘻哈配乐占主导，彰显出儿子躁动不安的心境起伏；而后面女儿部分则是转向沉郁的情绪，音乐选择也跟随变得舒缓，衬托女儿遭遇家庭变故后的心理。

这种用音乐和声音剪辑技术来刻画人物心理情绪的手法在处女作《克利夏》中最为突出。

看上去表面工夫做得相当充足，不过在挖掘人物内心情感却是捉襟见肘。

一方面是剧本的原因，充斥着电视肥皂剧的陈腐老套情节设计，儿子和女友因怀孕而起的冲突，女儿的男友父亲身患绝症等等不一而足。

另一方面则是导演对两部分情节的衔接处理有欠考虑，从前半段白热化的情感冲突与急促剧烈的节奏，转向后半段的沉郁压抑氛围，两者间的落差一时难以适应，再加上拖慢的节奏感令后半段感情累积的份量不足，无法推向结局宣泄与和解的高潮，光靠招牌式地变换画幅的实验花招是难以奏效的。

作为美国新一代独立电影导演里最有才华的导演，沙尔茨很有意识构建并维持独特的作者风格（声音剪辑、画幅变换、类型实验解构），视听技巧方面一直在给观众带来惊喜和震撼。

然而在剧本创作方面却是致命弱点，无论是《黑夜造访》还是新作《浪潮》，探讨的往往是老生常谈的话题，没能挖掘出新鲜的角度或观点，令人在目眩神迷的画面和音乐里渐渐感到疲倦也是意料中事。