你好，疯子！

必须满星，致中国电影的一次重大进步，故事给人有3段层次分明的地方，流畅清晰，张弛有度，暗示恰到好处，准确到位，给人意料之外却情理之中的感觉。

各位演技基本都在线，收放自如。

只是无处得知现实生活是否真如电影里演的那样。

还有就是因为被外国早些同类作品剧透了，看此片少了一些意料之外的惊喜（也有一部分原因是因为暗示的合理巧妙的）。

个人理解本片第一部分还有对人类社会人性与现实的映射与揭露。

最后！

被结尾前的bgm炸出来呀！

结尾感人而不刻意煽情，而且bgm真的听的好伤感，在此借个人影评纪念电影中最后孤独无助的安希与唯一醒着的孤独的逝者，安息。

导演饶晓志，一个身上就印刻着“黑色幽默”四个字的人，他的作品总是会让你想要大声哭出来，却又像是同时被十个壮汉狠狠掐住了脖子摁住了四肢。

电影《你好，疯子！

》观影完毕，如鲠在喉。

七个完全陌生的人被毫无缘由的关进了一个密闭的精神病院，他们来自不同行业，有医生、有律师、有记者、有老师、有公关、有司机、有无业游民，他们构成的是一个活生生的社会。

是社会就会有集体，是集体就会有阶级，是阶级就会有对立，有对立就会有争端，有争端就会有人性，他们极力证明相爱，却一次又一次的在证明的过程中分崩离析。

在观剧的过程中，导演不会让你“闲着”，他会有节奏的抛出很多疑问：他们是谁？

他们为何会被关在这里？

他们到底是不是疯子？

到底谁才是真正的疯子？

他们能不能出去？

等等…话剧跟电影是完全不同的两种表现形式，出乎我意料的是，导演几乎保留了话剧中80%的剧情，却又完全看不到话剧的痕迹，将一切都揉进了电影的手法中。

艺术之所在，就是人性之所在。

对于我来说，剧中的那些疑问，和可能的答案都变得不再重要，我只是顺着剧情，一步一步的走向一潭死水的最深渊。

毫无疑问，一部电影好还是不好，是在见到观众前就决定了的。

更准确的说，是还在创作的过程中就决定了的。

而创作的过程，则是被创作者所决定。

导演也是编剧之一，表面上看，这是一群正常人想要极力证明自己不是疯子的故事，实际上，这是一场探究人性和孤独的过程，他在用人性为人性驱魔，用尖利的矛盾揭开了人性的轻率和隐秘的原罪，冷静又残酷的勾画了梦魇和沉沦的模样。

城市是一张铺好的床，黑夜也是一个太阳，我们走进无限的循环中，我们用着各种称呼上路，以至于我们能够在剧情提供的人性百态里想象我们自身。

谁是疯子，谁是正常人，这根本就是一道残忍至极的认证题，没有人可以真正挖开心脏向世人证明，每个人都有着一副看似正常的皮囊，可孤独的纯度太高了，无数经历将我们包裹，将我们液化，每个人的内心都会吐出一张梦编织的网，一切真实的情感都将变得无法表达。

夕阳之所以美，是因为它让我们拥有了太多太多的来不及。

另外电影久久不能让我平静的另一个地方是剧中万茜的表演，如果演绎者不以自己的聪明才智进行再创造，他就不可能真正理解角色，理解创作者。

剧中她的每一个眼神和每一寸呼吸都有着自己的节奏，很难说是她在诠释这个角色，还是这个角色在将她吞噬。

从来没有看过哪部电影的最高潮是由一个人长达8分钟的一镜到底一气呵成的，就凭这点，所有电影节的最佳女主角奖项都应首当其冲的考虑颁奖给她。

最后彩蛋的部分，也就一分钟左右，两个人的场景，只一人开口说话，可带给我的震撼度犹如我开头提到过那“十个壮汉”。

这是一部既有剧情又有人格的作品，你看到的远不止你看到的那样，就像爱丽丝进入镜中，发现那里并非她的世界的倒影一样，野兽也可能变得有人性，人性也可能凶恶如野兽。

一旦上帝将人类的状况普遍化，这是欢乐的象征，而将人类的状况原子化，这便是恐怖的类比。

孤独属于人权，它的最终形式是让一个人和自己的死亡相遇，但伸手却怎么都触碰不到。

正常人就像是杯热水，越喝越冷；而疯子是杯冷水，到了喉咙，才会开始有点温度。

在人类的共同命运衰老、疾病、死亡和销声匿迹的面前，没有谁会成为幸免者，不管你是正常人，还是疯子。

你好，疯子！

我，也是。

极度不好的观影体验。

选电影的时候那一段好像没什么太好的片子，奔着喜剧的标签去的，结果到那开头就跟恐怖片一样让我这个从来不看恐怖片的人吓得一哆嗦，朋友请的电影也不好意思走，只能全程捂眼。

没有体会到尴尬强硬的笑点，话剧特征太明显，感觉最后一段所谓的飙演技也没有传说中的那么出神入化，很多都是通过动作来体现的，可能我本身就不喜欢这部电影所以真的欣赏不来。

不知道是我自己的感受还是真的是这样，感觉表演都很用力，尤其是王自健，一直不太能理解他的说话方式。

朋友倒是全程很认真的在看，彩蛋没出来的时候就猜到了院长也是假的，作为没怎么认真看的我还是挺佩服的。

结尾的音乐好像很熟悉，感觉挺好听的，也不记得叫什么了。

对着万茜唱征服，爆发力太强，演技太棒，鸡皮疙瘩都起来了，眼神超级有戏！

八（一）个人主演的黑色荒诞的悬疑喜剧（我并不认为是喜剧）揭露着人性最阴暗的一面，展现社会黑暗的角落，越正常的似乎越不正常，越好的人似乎越是坏人，说实话看完有点怀疑自己，怀疑社会了，让一个正常人证明自己正常 本身就不正常，那么是否是这个社会本身就不正常呢？

哎呦 尼玛太晕乎了，想不明白，不知道为啥，电击吃药那里莫名想到那啥杨永信……害怕……但是……万茜真的是太太太太太厉害了，牛逼大发了，那一整段七种人格的表演绝对赞到爆！

绝对圈粉，现场观众都在一个劲儿的夸她！！！

演技大爆发啊！！

金马女配实至名归啊，总感觉明年自己默默喜欢的小墙头要大爆了，期待明年我小墙头和大本命的电影！！

说实话，每一个演员都很棒，周一围的眼睛真的太大了！

现在话剧改编的电影很少让人失望的，只希望这种好电影在上映时多点儿排片吧！

真心好呀！！！

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。

这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。

其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。

故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。

加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。

虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。

对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

如果人格分裂题材没有在国外被拍得太滥的话，《你好，疯子！

》这部电影能够称得上优秀。

因为有《致命ID》《搏击俱乐部》《一级恐惧》等珠玉在前（看来爱德华诺顿非常喜欢演人格分裂），这部片子就没有那么能够刺激感官了。

即使如此，一部国产电影能够做到这步，已经难能可贵，它在国内的排片非常对不起它的质量。

上周末在成都发现大多数电影院都没有排片，即使有排片的也就排了一两个早场，只有太古里的百丽宫安排有一场下午3点过的放映。

这让我不禁要问，难道真的有那么多人去看《长城》么？

电影几乎是在引用《致命ID》的套路，通过多个人物的相互冲突推动剧情，用人格分裂来解释制造的悬念，甚至连最后彩蛋里的结局都被我猜得毫厘不差。

人格分裂题材在国内是勇敢的尝试，但是还需要更多的构思与新意。

即使此类题材已经被拍得很多了，我看过《禁闭岛》《搏击俱乐部》，再看《一级恐惧》，依然会觉得这是一部非常优秀的影片，因为他没有沉溺于已有的套路。

但是《你好，疯子！

》并没有做到。

但就电影本身而言，在较小的成本内已经做得非常不错。

因为是由话剧改拍的电影，从场景布置、镜头运用到演员的表演都自然而然地带上了非常浓重的话剧范儿，比如部分台词与表演都带着话剧腔，“肚皮舞”“进化论”的演绎更是完全话剧式表演。

推动剧情的主线任务由记者李正，转到司机杨猛，再到3人小团体……完全是一幕幕的话剧，导演在这方面并没有处理得很自然。

与西方其它此类型片子不同之处，在于这部影片从开始便存在着一种荒诞感。

初入眼帘的禁闭场景给我观感是“电锯惊魂？

”，然后发现这是精神病院的反应是“谁他妈精神病院是这样？

”我给自己的解释是，这些人都是疯子，这是疯子的眼中的精神病院。

但我觉得这是之前的话剧所突出“荒诞”效果在电影中的遗毒，电影一开始是想让观众觉得所有人都是“正常人”，那么场景越正常越像精神病院，才能让人物设定显得正常，然后通过在精神病院里剧情发展，让观众逐渐去发现“不正常”。

影片在剧情推进过程中，对谜底给出了很多细节暗示，比如七个人只有一份饭、除了女主角其他人都拒绝吃药、随着女主角吃了药其他人的冲突变得越来越激烈、女主角一直在试图化解其他人物间的冲突等等。

在揭露出人格分裂这一谜底之后，电影的节奏就显得拖沓了，缺乏给观众一个激灵然后戛然而止的美感。

导演想引用的元素太多，却并没有做到如臂使指。

影片里的宗教元素格格不入，对西方影片的借鉴是要跟本土文化相融合的，在这样一部国产片里面靠西方宗教元素来提升逼格，未免有些画蛇添足。

把女主角设定为一个画家，运用油画来表现她的内心世界和各个分裂出来的人格对她主人格的影响，这是一个很好的安排。

但导演没有能够运用镜头语言，而是靠女主角一一口述其他人格分裂出来的背景，实在有些遗憾。

这是局限于了话剧的手法，但电影明明可以有更丰富的表现形式。

抛去借鉴和引用、悬念与套路，整个电影的核心其实是对人性的揭露，这方面随着剧情可以有很多的解读，甚至有些可以超越导演自己的理解。

以7个人的小社会来隐喻芸芸众生的大社会，以7人推动的剧情发展来影射历史的进程，伴随权力的交替，和善、友爱、理性、勇敢背后隐藏着虚伪、暴戾、自卑、贪婪，这些归根到底都存在于同一个人的内心世界。

但电影探讨的深度还远不够，各人物的表现还可以有更加歇斯底里的部分，如果让各人物相互攻击而死，而不是忽然领悟了对女主角的爱而自杀，电影能表达的上限将高得多。

被关进精神病院的人恰好是7个,再加上频频出现的西方宗教元素，是对应基督教的七宗罪么?如果是,那就是失败的，因为它并没有将这七宗罪系统地体现出来。

总体来说，难能可贵，但路还很长。

和绝大多数死于电影片名的的电影一样，这也是一部毁在片面上的电影。

影片一开始，幽闭的精神病院，冷夜的倾盆大雨，不同身份七个互不相识的陌生人，电影甫一开篇就把观众的胃口吊的死死的，营造出区隔于其他国产电影的诡谲气氛。

在这样的环境下，你攥着一颗七上八下的心跟随渐次展开的情节一一跟进，从战栗的恐惧，到荒唐的嘲讽，再到人心的繁复，最后归于细碎的温情。

影片的整个剧情跌宕起伏，剧情不断反正但是又引人深思，但最后一段的煽情把整部电影的张力彻底打破，这是最大的败笔，女主演万茜的演技当的上出神入化。

这是一部看了绝对不会后悔的电影！

写在前面的话：看这部电影完全是临时决定的巧合，（一般去影院会选择外国大片，没办法，这样踩雷的几率稍微没那么高一点。

）就冲着关键词里的“喜剧”那两个字去的，因为跟一个男生第一次见面想着可以调节下气氛。

结果，额……全程尴尬，说好的喜剧捏？！

为了不太多剧透，所以有关剧情的地方会写的比较笼统模糊一点。

片子一来开始酝酿着悬疑路线，看片名就知道嘛，肯定是有疯子，但至于到底是部分还是全部就需要猜了。

一共7个人，倒也没有夸张到每个人都怀疑一遍，但基本大家在看电影的时候也能一击即中就猜到的那种。

再来说说演员们，主演里面最出戏的就是王自健，听到他那标志性的嗓音就有一种在看《今晚80后脱口秀》的既视感；最稳的是莫过于老戏骨金世杰，把一个***演的活灵活现，让我想起了以前总爱趴窗户的班主任。

而最惊艳的，要属真正的女主——万茜。

说实话，这部电影开始时只觉得她很眼熟，想不起名字和作品，越看觉得这小妮子眼神很有戏，而到了电影后半段，真心觉得这段是全片里面唯一值得票价的地方，也是个人认为的全片最精彩的地方。

回到正题，这部电影的总基调定的是“悬疑”+“喜剧”的模式，国内类似的似乎《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《追凶者也》、《斗牛》等等不乏佳作。

但单凭搞笑这一点来说，《你好，疯子》似乎没有能拿的出的片段可以称之为“喜剧”二字。

那就再来说说重头戏，悬疑。

什么是好的悬疑片，个人观点：刚看的时候一切正常，完事大吉——再看一会儿，MD这是咋回事——等等我缕缕下，发生了啥？

——是他？

不对，是她！

不不，是他们？

啊啊啊——蛤什么？

这样就完了？！

——谁能告诉我我猜的对不？

——找度娘去，结果看评论越看越晕——N刷，每次都有新感受（微笑脸） end以上感受大家可以对号入座《致命IP》（凶手梗棒棒哒）、《万能钥匙》（结局棒棒哒）、《恐怖游轮》（循环梗棒棒哒）、《盗梦空间》（小李子棒棒哒）……还有一部国产的《催眠大师》（悬疑设置棒棒哒）。

可能是我国外悬疑片看多了，在《你好，疯子》里面总有一种看到类似梗的赶脚……《人民日报》客户端前不久批网友为国产影视太过苛刻，打分太低……说的也对，自己家的作品确实应该支持鼓励起来。

但是试问，我看过更好的，现在为什么要将就？

国产影视要是少一点商业化，多几分真诚，一切将会更美好。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到这部《你好，疯子！

》，我开始对话剧电影青睐有加。

七个主角在莫名其妙被认定为疯子，被囚禁在精神病院的设定下展开，为了证明自己不是疯子，他们在摄像监控下做出了很多可笑、荒唐的举动，戏骨们用夸张的演技，上演一幕幕啼笑非凡的闹剧，直到最后悬疑揭开恍然大悟，着实的把国产电影的智商提高了一个新的高度

（看得点映版，三星片，结尾加一星，友情提示，本文全无剧透，可放心观看）又是一部根据话剧改编电影登上大银幕，《你好，疯子》，虽然演员更迭，编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志，也算原汁原味吧。

这二年话剧接二连三的被搬上大银幕，这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因，让片商在“IP效应”的热潮之下，从耗巨资在畅销小说的泥淖中，寻找出一座不大但非常有价值的金矿。

话剧IP缘何火爆？

同为IP，话剧作品在通向大银幕这条路上，如今是处在一个怎样的地位呢？

先说一个“不算缺点”的缺点，话剧作品格局通常比较小也相对局限，也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”，这与如今商业电影市场上，多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。

一部话剧改编作品，绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。

但话又说回来，市场“以小博大”的高回报率作品，同样也是这类作品产生的。

话剧改编电影最大的优势，就是极大地精简了改编的流程。

话剧本身就具有严谨的故事结构，对比改编小说世界观这样的浩大的工程，话剧很简单，编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作，并进行蒙太奇的调试即可。

同时，话剧的故事体系，多数属于“佳构式”式戏剧，情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙，这对同质化的电影市场来说是一股清流。

以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看，更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中，对“精彩故事”的需求。

这部《你好，疯子》也是如此。

密室脱狱类7个人醒来，被关在一家破落不堪的疯人院中，彼此互不相识且记忆存在缺失。

他们要做的，就是想方设法从这里离开。

电影的开场，让人联想起很多“密室”类电影，《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。

这类电影共同点就是“我们”被困住了，内容和题材多种多样，科幻、恐怖、悬疑等等，但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。

《你好，疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性，从电影第一个镜头开始，观众就在猜测，这几位究竟是什么人？

为什么被当成精神病被关在这里？

他们背后是否有联系？

当然，最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去？

这是同类作品最大的亮点，也是本片最吸引人的地方，密室成为了牢房，受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天，充满悬疑的开场，观众自然而然的就被吸引住目光，拥有极强的代入感。

而随着故事的推进，上述谜团也始终成为故事推动力，让观众始终在猜测故事的走向。

这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物，像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物，《你好，疯子》中是一名精神病医生。

而且最终结局，能成功逃出密室的往往只有一个，这个机会是平等地赋予所有人的，本片也是一样。

因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面，当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。

可是悲剧恰恰在于人的普遍状态（现世沉沦）如此相似，大家不约而同地自由选择了相互伤害，从而凸显的社会性层面下人性的写真。

看，这群深井冰电影第二个亮点，就是“脱狱”过程的展示。

不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片，《你好，疯子》中离开这里唯一的方式，就是证明自己不是精神病。

在精神病医院中，如何证明自己不是精神病？

这个问题在无论在现实中还是科学领域，都有过相关例证。

比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件，三名正常人被误抓入精神病院，其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情，用某种方式去证明自己真理在握的人（其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理），用某种方式证明自己知识丰富的人（另一位给不停医生列举了各国领袖），最终结果都是换来了一针镇静剂。

本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题，成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。

7个人类型不一，医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等，他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人，刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。

他们各自说出大量的真理和知识，完成大量“集体性活动”，一块唱歌、一块跳舞，并且极力证明自己思维正常，表现方式就是礼仪和谦让，到了最后发现没什么卵用的时候，甚至假装起内讧、对骂互殴。

从现实的角度上，所有人的行为都是符合人类学特征的，但本片的前提条件却是，你是在一家精神病院里，你的身份就是一名“精神病患者”，如此一来，到了最后观众也糊涂了，他们到底是不是正常人？

是正常人的话，为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳？

电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱，只是简单的通过这样的设定， 来造成大量不合时宜的笑料，当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候，或许我们会说，看，这群疯子。

最后，回到上述那则真实事件，被误抓入精神病中的三人，最后一位被释放了，为什么呢？

因为他进来之后，什么话也不说。

该吃饭的时候吃饭，该睡觉的时候睡觉，最后出来了。

一个正常人想证明自己的正常，是非常困难的。

也许只有不试图去证明的人，才称得上是一个正常人。

关于结尾本片的结尾是一次超级反转，缘何“超级”，因为将本片这样的“密室”类作品，直接来了一次反类型的大跨越。

结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外，总体还是很精彩，意料之外也属于情理之中，因为影史上也有类似的作品，这里就不点透了，否则观感下降。

几位演员，都演得非常好，最喜欢周一围那个角色，王自健、万茜同样精彩，但后期有些过火，过犹不及，还是觉得简单一点好PS个人最喜欢的地方，在正片之外。

字幕结束之后有彩蛋，千万不要错过，绝对点睛，这个已经超越“彩蛋”的本意，成为真正的结局。

能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后，审查伤不起啊