踏血寻梅

写这篇文章的时候，我带着另一种偏见。

其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。

无关其他。

当年的论述，反映的是彼时的认知和心态。

留着自我警醒吧。

——2020年4月。

———————————————————《踏血寻梅》不是很喜欢。

警察妓女黑社会，基本上就是第六代的视野。

故事的拧巴感，跟第六代导演也不相上下。

我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港，说明香港人的骨子里依然自大。

据说不少香港人喜欢这个调调。

毕竟导演设定的角色都是失败者这一点，多少影射了香港的现实和香港人的心态。

这个故事发生在2009年，导演完成这部电影是在2015年。

2015年的大陆人连购物都去日本了，香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代，是多么的不合时宜和自怜自伤。

所以，我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。

而这种假想在我看来，是虚妄的，是好笑的，是不爽的。

当然，这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想，因为这部电影不可能在大陆上映的。

除此之外，有的地方趣味很糟糕，比如故意卖弄色情这一点，基本上保持了当年香港咸湿片的品味。

不谈春夏的援交，就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。

第一个镜头是正常的，是胖子的视角。

下面接了一个全知视角，近景拍摄苟且二人，我想完全是为了挑逗观众吧，对故事本身没有意义。

被人称道的故事嘛，打乱了顺序而已，斧凿痕迹过重，不够自然舒展，简单直接就更谈不上了。

因为故事的顺序乱了，这个故事的力量也就没有了。

力量是需要积聚的，但是这里没有积聚的过程。

杀人那段只有恐怖，没有心灵的震撼，因为观众不知道为什么而杀。

虽然后面交代，但是已经晚了，观众的情绪被提前消耗了。

看到最后，不知道导演到底要说什么，仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影，意义不大，不需要这么虚张声势。

又，郭富城基本没有什么演技啊，都是背影侧脸什么的，看不到正脸，也看不见所谓的表演。

那段跟前妻在一起的哭戏，反而无助于表现他沉迷案情的性格，因为他想到了现实。

公众号：电影拉片室。

正式拍摄时翁子光给郭富城一副眼镜，郭富城戴起眼镜并让它微微向下滑，举手投足与一个阿叔没甚麼分别。

翁子光怕郭富城太入戏、overact，跟他说眼镜可以不用滑下来，郭富城称自己出汗太多，眼镜自然滑下来，他没办法控制。

直到拍摄结束，郭富城才告诉翁子光，"其实我是骗你的，如果眼镜滑下去，我是五十多岁，如果眼镜戴好，我是三十多岁。

"翁子光忍不住叹言"他比我更豁出去"——百度百科没错，整部电影给我的不协调感受就像这幅眼镜。

我真的没以为郭富城在演一个50岁的老差骨，高级灰的发型，怀旧玳瑁框眼镜，导演背心，以及四处用宝丽来拍照的习惯，仍旧是戏剧化的C+侦探，是商业片最常见的世外高人形象。

哪知后来冒出个那么写实的女儿来。

他发短信给梅父（好久不见太保），我以为是对真相执著而踩过界的行为，哪知忽然转到自己的父女情哭起来——大概刻板印象的不习惯。

重点明显压在佳梅身上，到尾想移到丁子聪，而臧sir转述精神科医生太简单反而留下疑点。

货柜车司机的儿子去看精神科医生？

或许是社工体系？

但没有镜头交代不得而知，从而有了TVB罪案剧铁口直断的错觉。

不分性别来看，金燕玲的表演是这里在摇摆之间最自如的。

白只也很好，在社会化和自我空间之间的转换很流畅。

春夏的这个新人影后让我想对比《榴莲飘飘》的秦海璐，秦胜出——啊，陈果的写实和魔幻就结合的很好。

春夏的眼睛很棒。

同样是真实事件改编，《天水围的夜与雾》更熟练，有个朋友看完后说，任达华是怎么演得那么像的。

我觉得这要归功于许鞍华本来就是拍纪录片从而积攒的大量资料。

本片感觉是作为报告文学但是资料不够翔实。

援交少女这个设定可以有很大的写实空间，但是两场接客以及佳梅被人伤心都还留有文艺创作想象俗套的生味。

包括写在墙上的QQ密码——很难记吗，真的用写在墙上吗？

为了写意而对现实故意视而不见，就又出现了摇摆。

寻找是电影最常见的动机，难免会想到《公民凯恩》，最终没有答案，每个回忆凯恩的片段都是精彩的故事，写意部分藏在美术和摄影之中。

幕后工作者都是大卡司，剪辑指导廖青松和张叔平，廖青松是调整结构的高手，应有不少贡献。

郭富城的形象设计是吴里璐，不知是否因此格外显眼。

其实谭耀文形象也挺drama。

终混杜笃之，从完成效果上我感觉应该是小团队选料配菜，然后请大厨来颠勺出锅，所以有令人费解的不匹配。

我也是找了好久艾迪。

墙上女生的照片我某个瞬间以为是林嘉欣。

而丁子聪的妈妈遗像，我某个瞬间以为是龚慈恩——她这两年演好多中风妈妈，仔细看不是，后来看演员表，原来是杨羚！

《大时代》的小敏！

是有点像龚慈恩的，后来再见是《窃听风云2》里的师奶。

对李逸朗这个名字有印象是来自《性工作者十日谈》那个一心想变性的小男妓，这里一出脸就知道是陈世美了，所以后面情节也没什么出奇。

太保的大陆爸爸出场很少，但温情自如。

某个瞬间以为前妻是陈乔恩，后来发现是梁小冰又倒回去仔细看。

http://weibo.com/p/1001603969703516201431想再看看导演剪辑版

我是因为春夏才找的这部电影。

我不太敢相信春夏现如今已是家喻户晓的明星，起初在奇遇人生看见她时，我觉得就像是身边的女生，很小众的女生，她说的很多道理，想必是大多百无聊赖的时候对自己的审视，想必阅读了大量的书籍，这些好像不太是明星会去耗费时间做的事。

我幻想了很多她不是明星的样子，会不会完成学业，会不会继续在网上冲浪，会不会找了家公司上班，随便找了间房子租着。

奇遇人生里的春夏《踏雪寻梅》很适合她，当王佳梅被老师和同学孤立的时候，当和丁在网上聊天的时候，渴望甜蜜的恋爱的时候，这无外乎就是春夏本人的生活经历。

这些所谓的“黑历史”在她的自荐信里都有提到，她说她喜欢过比自己年长的一些男人，她说她很大了还会尿床，她说小时候会去偷东西，我觉得那是万分真实的，小时候的我也干尽这些蠢事，偷东西还被老板发现过。

我觉得我需要填补些什么，我不知道她是否得到了填补，在她当明星的期间，在她恋爱的期间。

她的眼睛很好看，深邃又充满灵性，仿佛住着悲伤但又温暖的春夏，她自己也说那是她最喜欢的器官。

对于我，我是一个非常容易被眼睛打动的人，看到她时我就很喜欢了，再加上她的自由与通透，我觉得这是十分难得，她总会让我想起一些人一些事。

看了姜思达对她的采访以后，我觉得她很坚强，谁也无法知道那是看似坚强还是别的什么，也许也只是一种自我麻痹。

但是，光是她站在那里，一个二十多的女孩子，闪烁着微弱的光芒，我就觉得很幸福，我就觉得怎么人类光是活着就让我感觉很欣慰了，那样美好。

自由的春夏写了这么多，好像是一封告白书(笑死)。

只是我觉得如果她不是明星，能和她做朋友就好了。

即便痛苦也要感谢

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。

之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。

在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。

2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。

本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。

最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。

正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。

可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。

也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。

从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。

这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？

答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。

正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。

由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。

可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。

这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。

观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。

一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。

可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。

是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。

这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。

在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？

这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。

塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？

有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？

按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。

能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。

当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。

香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。

或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。

世界有光明就有黑暗，有快乐就有痛苦，有温馨就有残酷，电影也一样，就算是喜剧也是从人物的出糗里获得快感，套用一句话：“如果你是那个人你还笑得出来吗？

”电影中的暴力完全是将人们可怕的想象力推向极致后用影像复原出来，在这些作品里，导演们都在思考着整个香港社会里人的生存，在一个纵剖面里对于底层的香港民众下了各种定义。

也许会有希望的部分但这些片段都太弱了，所有的苦难不是光靠抱着希望就能克服消失，王佳梅的妈妈骂骂咧咧，同时又抱着侥幸希望女儿没有死去，可像花朵一样的女孩变成一滩滩血肉顺着下水道被冲向城市的各个角落的事实还是会击垮她的微弱希望。

十六岁的王佳梅梦想做一个模特，她有大大的眼睛、清秀的面庞和瘦长的身材，初初长开一点小小的胸脯，纯真里又带一点媚态。

她住在香港随处可见的屋邨，墙壁是掉漆的，空气是污浊的，没有可以看得见风景的窗户，连日光都不容易透进来，偶尔冒出来的烟火气里也夹着寒酸。

因为目之所及都是破败的景象，人们也变得暴躁与冷漠。

佳梅妈妈因为向佳梅索要同事送的耳环时被佳梅甩了脸色而给了她干脆的一巴掌，而佳梅的同桌在上课时自残，血流了满桌，老师指责她的不作为，她却置若罔闻，也许对她而言，“人有这么容易死吗？

”她在日记里写与东莞男友的第一次，血流了满床，像两头屠宰场里的猪。

爱情对她来说从不美好，在她短暂又庸碌的人生里并不能慰藉她。

在她做援交的过程里，总有一两个人或多或少地打动过她，而一直被强调的“女朋友感”不仅仅由她给予嫖客，有时候也会迷惑她自己。

曾有个帖子写过一个普通人爱上妓女的故事，有挣扎也有无奈各奔天涯的结局谈不了好或不好，人一旦有了屈辱的烙印就很难去掉，于是乎生活的前方除了赚很多的钱之外没有更多可顾及的方向。

导演把每一个嫖妓的镜头都处理得非常文艺，配乐舒缓，色调昏暗，没有太多的色欲横流，“如果不能反抗那就享受”，破罐破摔的人生还能糟糕到哪个地步呢？

电影分为“寻梅”和“踏血”两部分，王佳梅的故事像她的生命一样戛然而止，而“踏血”里丁子聪的部分显得更为空荡。

油腻但并不猥琐是我对他的第一印象，他爱恋慕容，也喜欢佳梅，虽然看起来木讷但从他和佳梅的线上对话来说，他并不是一个无趣的人。

丁子聪在分尸的时候通过电话喃喃自语：“原来一个这么瘦的人，也有这么多脂肪。

”他不了解母亲的死去，到底有没有留下心理创伤连他自己都说不清楚，也不了解慕容的反复，对他未加遮掩的嫌恶和突如其来的接受，甚至连杀人也是一时起意，肢解的过程更是靠模仿屠夫来实施......他对猫温柔爱护，对过世的母亲尊重怀念，偶尔冒出的善意像终日坐在暗无天日的房间里突然掀开窗帘，晨光微弱地照射在脸上的感觉。

最打动我的是他自白的那个杀人的理由，“我不讨厌女人，我讨厌的是人”，正因为他喜欢佳梅所以他不希望她是个人。

我们可以不理解这个理由，毕竟生命对于我们来说是脆弱和珍贵的，但对于两个同样经受着折磨和痛苦的灵魂，我们无法以自己的主观意识去判断，当然，这是电影艺术化的表现，并不代表真实案件里的人物想法，对于王佳梅本人和她的家庭来说，她的消逝无论从哪个角度来说都是一件值得悲伤的事情。

这部电影作为新港式电影的实验性作品，还是存在一些缺点，很多情节设置得意味深长但说得不够明白，虽说含蓄是美但太含蓄就是玄乎了，叙述方式也有些错乱，但这无疑还是一部成功的作品，演员演技到位（此中不包括郭富城），春夏有点像周秀娜，蓬松杂乱的直发造型有学生气，大波浪配低胸碎花裙清纯又浪荡，这样的春夏演出来的王佳梅，每一滴眼泪都感觉真实。

其实这部电影算不上用血腥暴力做噱头，割喉、分尸、撕下脸皮的场景都朦朦胧胧，只因满载盛誉所以这些因素被拉到观众面前放大，而着重刻画的人性方面也没有那么惊悚变态，虽然用割破自己的手指撸的方式去模拟与慕容月事时车震的感受有点猎奇，但这个桥段设置得也很精致（观感并不恶心），总之衷心希望香港电影的类型片多方面蓬勃发展！

因为横扫金像奖影帝影后等七项大奖而特意去关注了这部影片，只想说四个字，实至名归。

叙事以繁忙的警署内，肥仔前来自首，负责此案的臧SIR针对相关人士展开调查而展开，在此过程中，女主王佳梅和凶手肥仔丁子聪个人的故事交替展开。

有如两条悲伤的河流，最终汇成混杂着血污与泪的黄泉之水。

既避免了普通电影温水煮青蛙的平铺直叙，又没有陷入个别文艺片拿腔捏调故作高深的桎梏。

故事发生在2009年，十六岁的湖南女孩女孩王佳梅追随改嫁的妈妈和姐姐的脚步来到了香港，全新而陌生的环境，她感觉到格格不入，与家人的关系也逐渐紧张起来。

同学拿自己的铅笔刀割腕，妈妈要拿回朋友送给的耳环等，都已经隐隐为佳梅后期的境遇做了铺垫。

志愿成为模特的佳梅却只能以星探身份入行，尝尽了圈内的苦辣酸甜，最终为了赚更多的钱而出卖肉体，当了援交女孩。

第一次忐忑不定地等在酒店双人床边，来的是一位瘦小丑陋的男人，但是他们还是别扭而尴尬地发生了关系，佳梅很轻松地拿到了比她之前任何一份工作都多的钱，给自己买了最喜欢最贵的耳环。

有了第一次就会接着有第二次，只是在这个过程中她曾真情实感付诸真心，结果却是帮渣男向女朋友澄清。

郁郁寡欢直到某天，她认识了拥有悲惨童年经 历的肥仔丁子聪，两人的命运同时朝着悲剧的方向转变。

丁子聪自幼失去母亲，生活不如意，爱情上还是女神备胎。

他和佳梅在QQ上相互倾诉后十分投缘，然而第一次见面就是悲剧发生之时。

面对佳梅“我想死”的声音，肥仔真心以为自己是在帮助她，只是在帮她摆脱人的身份，直到自首后，还是这样认为。

春夏大尺度露点床戏、肥仔血腥到极致的肢解毁尸过程，其实不过是讲一个好故事不能回避的两个方面。

真正让人颤抖至灵魂深处的，是导演通过独特视角，完整展现少女一步步走向沉沦的过程。

金燕玲全场最佳，郭富城也很靠谱了。

印象最深的台词“原来那么瘦的一个人，也有这么多脂肪”。

佳梅和爸爸发短信的情节，臧SIR和女儿在公交车上谈心的情节，是全片难得的温情之处。

半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。

导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。

片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！

尸！

灭！

迹！

挫！

骨！

扬！

灰！

”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。

哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。

但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？

三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？

扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！

至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！

就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了…… 但是，but，你去拍你的文艺片就好了！

好么！

请尊重死者好吗！

好吗！

好吗！

如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！

好吗！

好吗！

请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！

好吗！

好吗！

现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。

王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。

丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。

不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。

这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义： “我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。

我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。

”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

她想找一个看得见风景的房间......十六岁的贫穷少女有一个满身戾气的歌女母亲，喜怒无常，会下班后突然甩她耳光。

一个视她为空气的继父，在她死后，第一时间向小报爆料。

有一个很正常很普通的姐姐，在偷听到她接嫖客电话后，不管不问，并略有嫌弃。

她感受不到自己的存在。

姐姐跟随妈妈改嫁先来香港几年，才接她过来，生父远在湖南。

王佳梅像一个弃婴，她想念父亲，只能用发短信和寄钱的方式表达。

她想要爱人，而一个援交少女，能得到几分真心？

得不到爱，也不知道应该把爱付给谁。

她冷漠、辍学、打两份工，曾幻想依靠自食其力获得尊重。

电影几次强调，王佳梅渴望被人看见。

她跟最后一个援交对象在交易前的网聊时说：我长得也不好看。

她的墙上挂着一张陌生的美人照片，她从照相馆买回这张照片是因为，想要拍张同样美丽的照片。

王佳梅并不知道，她自己跟照片里的姑娘一样美丽动人.......站在风口，不知何去何从。

看不到风景，触不到未来，没有人指引。

她丧失活下去的信心，不懂未来的意义，生命本身的美好，王佳梅体验不到。

于是她选择了一个同样绝望的人，帮自己结束生命。

甚至她都不知情，自己已经怀孕......谁都有一个狼狈不堪的青春，不同是当堕入巨大而虚无的生命空洞中时，大多数人都能走出来，成为一个社会动物。

而王佳梅和丁子聪，都不知道如何做一个合格的人。

丁子聪陈述杀人动机时说：我不是不喜欢她，也不是不喜欢女人，我只是不喜欢...人！

说寂寞可以杀死一只苍蝇，那空虚一定可以吞噬灵魂。

这部电影套着凶杀、分尸、援交这些耸人听闻的外壳，却讲述着一个残酷青春的故事。

一个鲜活而美丽的生命，如何一步步走向消亡。

结尾处回到时间轴的前端，王佳梅刚刚来到香港，与阔别已久的母亲和姐姐团聚，亲人背着她偷偷抹泪-她不是不被爱着，只是生活产生的戾气，让每个人都释放不出爱，感知不到对方。

王佳梅也不是没有被看见，那个她想要谈恋爱的嫖客，看到她在地铁广告上的照片，十分惊艳。

丁子聪开门第一眼见她，露出惊喜的笑容。

我有什么？

无非是一大把的青春，放在我这里也没有用，你要就拿去吧。

愿世上每一个王佳梅，都能找到看得见风景的房间。

刚出138分钟版的时候 甚至来不及下载下来 就迫不及待的在线看完。

喝了些酒 趴在床沿上看完了。

看得战战兢兢 生怕看到一半就没有了。

这个看得见风景的房间 我给满分。

从碎尸案改编而来 故事讲得也真的是足够碎了 但却是意料中的好看。

以至于在很久的一段时间里 别人问我这是一部什么样的电影的时候 我只能很确定的告诉他：「好看。

」一个人说过的话、做过的事 你或许会忘记，但是那个人给你的感觉 你是不会忘记的。

看完138分钟版的时候 HJ问我为什么没有写影评。

我说：「我在等120分钟的导演剪辑版 我总觉得要把这个版本的看完了 才算是真的看过这部电影。

看完了之后我就会写。

这个承诺永远有效。

」但没想到 这个「永远」只有57天。

两个小时的电影，却陆陆续续看了3天。

因为害怕一下子看完，就没有了。

用插叙讲这个故事 真的是再聪明不过的选择，像是把一个花瓶打碎了之后再一点一点的拼回去。

碎片也并不完整，它们陆陆续续的来自于丁子聪的混混朋友的碎片、来自王佳梅继父和姐姐的碎片。

它们只能棱角不清的拼凑出王佳梅的孤独无助。

<图片3>佳梅第一次援交之后，带着所有的钱去百货商店买下了一直想要的那副耳环。

因为太想拥有了 甚至舍不得摘下来就戴着它买单了。

这时候的BGM是后来让我很喜欢的「Beautiful Life」。

这首音乐的些许光景里 可能是整部电影、甚至佳梅生命中最明媚的一段时光。

她戴着她梦寐以求的耳环 遇见了一个似乎可以带给她美妙感觉的男生。

<图片4>我特别喜欢王佳梅的克制。

有些时候 一个人越克制，其实就是她的爆发。

k－d－j－f－j－d－f－j这一串密码译为「看得见风景的房间」，对于电影本身而言 文艺与典故刚刚好。

但是实际上，对于佳梅而言 这个词美好得像是一声叹息。

其实整部电影我最喜欢的是这里。

两年后 臧警官再次上门取拜访佳梅的家人。

看见墙上一幅女人的照片。

时过境迁之后，他终于忍不住问姐姐 这个人是谁。

姐姐说 实际上我也不知道这个人是谁。

我和妹妹又一次在东莞逛街的时候 妹妹看见一个影楼拍照很好看 也想拍照，但是身上的钱不够。

于是她就求老板把这张照片卖给了她。

这或许是她对美好生活的最后一丝向往了吧。

前言：多年前写的文章，搬运过来。

认真地看了两遍《踏血寻梅》，电影结束后，仿佛感觉整个屏幕都写满了“人生艰难”四个大字。

电影根据2008年香港发生的一宗真实命案改编，少女王嘉梅被人杀害分尸。

《踏血寻梅》改编的落足点不在“命案”二字，而是把重点放在底层生活与人性上面。

女主王佳梅是新移民，从湖南老家到香港投奔生母，和生母、亲姐还有继父住在一间走路需要背贴背的小房子里，日子过得捉襟见肘。

香港这座城市，地少人多，物价高涨，像王佳梅这样的新移民，人生地不熟，处于社会底层，生活对他们来说，加倍沉重。

佳梅到了香港后，讲着一口带着浓重口音的广东话，加上少女的敏感，无法融入新环境新学校，于是她辍学打工赚钱，佳梅对家人说是为了帮补家计，实际上为了满足自身对物质的欲望。

在香港这样的城市，人类的物欲会被无限放大，底层人民的能力一旦无法跟上这种物欲，痛苦也会加倍。

在杂志社工作时，我做过一期香港新移民的选题，采访的新移民有公务员、清洁阿姨、普通话教师等等，也见识过他们在香港的居住环境。

很多新移民初到香港时，只能住劏房，劏房可谓一种香港特色，业主将套房改造成一个一个几平米到十几平米不等的格仔间，通常只能放下一张单人床以及一张桌子，多站一个人都觉得局促。

租赁劏房的一般是草根阶层，居住在这种房子中，通风条件不好，空气混浊，心情会特别压抑。

香港劏房而王佳梅一家住的房子虽然不是劏房，可是空间也很小，阴暗潮湿，一家人走动之间都会后背贴前胸。

所以王佳梅的愿望是——有一间“看得见风景的房间”，并且把这个设置成QQ密码。

作为一枚毕业两年多、有北漂经验并且住过环境很差的出租屋的年轻人，我特别能理解王佳梅这个愿望的真挚。

刚毕业时，与一个很强势的陌生人，合租一套楼龄年代久远的出租屋。

房子在一楼，采光很差，我的房间即使是在夏季的白天都需要开着日光灯，所有生活用品都挤挤挨挨地堆叠在这个小房间里，每每在房间走动都需要小心翼翼别碰倒什么物件。

那一年，是我皮肤状态最差的一年，生活中所有晦暗不明都写在了灰黑的眼袋里、爆发的痘痘里、发暗的唇色里。

无怪乎王佳梅最大的愿望是住在看得见风景的房间里，这样每天早上醒来，拉开窗帘，阳光与风景同在，是她所能想象到的最好的未来。

只是对于一个处于社会底层的新移民来说，“看得见风景的房间”多么遥远，香港的房价比北上广深的都要高，你根本无法想象一个不到十平米的劏房租金都要三千以上，不要说王佳梅这种打零工做兼职的少女，就连在写字楼上班的工薪一族乃至中产阶级，大概也只能“望楼兴叹”。

电影里，臧sir破解了佳梅的QQ密码含义之后，合上电脑，低头叹息沉默，作为一个同样生活不易的人，臧sir对佳梅的心情非常了解，当过多年警察、见过太多世事，他懂得这种无力感，同时自己也充满了无力感。

为了达成自己的愿望，佳梅要赚钱，要赚尽可能多的钱。

在快餐店打工来钱太慢了，她跟随小姐妹入行当了援交少女，她对每一位恩客说“我可以像女朋友一样对待你”。

可是，她犯了一个大忌——本来应该起于肉欲止于身体的性交易，她却走心了。

爱上自己的嫖客，并且不收费，这是她陷入灭亡的导火索。

古人云，青楼女子皆无情，都是逢场作戏。

真相是，青楼女子最容易动情，逢场作戏的都是嫖客。

柳永是古代嫖客中的佼佼者，他为青楼女子作词，在他去世之后，青楼女子众筹为他下葬。

青楼女子有一个致命弱点，大多数人只是贪图她们的美色，一旦有人与她们进行一点灵魂上的交流，她们就会深陷其中死心塌地。

众筹厚葬柳永的妓女们是这样，《踏血寻梅》里的王佳梅也如此，明明混迹在声色场所里，却偏偏最为纯情。

残酷的是，嫖客看似有意实则无情，佳梅最后知道真相眼泪掉下来，这无疑把本来状况就糟糕的佳梅进一步推向深渊。

在被杀害前，佳梅跟凶手有过一段深入的聊天，佳梅说“死了挺好”，凶手问她为什么，她说“因为活着会痛，活着会恨，活着就要想怎样才能活得更好。

”这是佳梅寻死的理由，显然，她也深知，无论自己每天做多少小时的兼职，无论进行多少次肉体交易，她都没办法在这座城市里活得很好。

电影中，从佳梅到臧sir再到凶手，他们处于社会中下层，在他们身上所展现出来这种社会阶层的固化令观众体会到角色身上的绝望。

尤其是佳梅，摆在她眼前的路，几乎是可以一眼看到到尽头的。

当年做新移民选题，我问受访者，移民到香港后最大的感受是什么？

很多受访者都说，后悔来了香港，想要回内地。

如果，佳梅一开始没有到香港投奔生母，她会不会如同其他少女一样，在学校里体验初恋、上大学、出社会、结婚、生子，安分并平淡地过完平凡人的一生？

在《踏血寻梅》里，我最挂念的，是佳梅攒了一堆零钱买下那对四千多块的耳环，戴上后雀跃的少女心写在光洁的脸上。

还有，片尾佳梅从车站月台出来，拖着行李箱蹦着少女的脚尖跑向生母和姐姐，一家人有说有笑，生母对佳梅说“回家了。

”