年少时暗恋过的阿正,成了男主大半生的精神爱人。
娶妻生子养家糊口像行尸走肉般生活了三十年,从未敢直面内心的自己,直到阿正离世的消息,唤醒从前的记忆,唤醒了自我。
50岁的男主敢于面对一切,重启人生,这一点在影片中转折的很没有说服力。
电影打动我的,一是他终将秘密说出后,铠甲褪去,娇嗔掩面的那个笑容,似少女般纯净;二是术后看望母亲,母亲抚摸她的长发说,是崽也好是女也好,都是我生的是我的孩子。
他在母亲怀里嚎啕大哭,像个委屈的小姑娘。
影片结局近乎完美。
我更中意的是前半段男主的隐忍,克制和无奈,——那才是我们普通人捱着生活的日常,背负着秘密的人更辛苦罢。
也盼着余生中的哪天,潮湿的心能见见阳光,哪怕很短暂呢。
阿正,你说。
再扯两句,近来看了《爱情神话》和这部《翠丝》,都是关于中年人的爱情和人生抉择,导演居然也都是很年轻的导演,可巧也都是用当地方言配音,调子缓慢的,生活气息看似淡然却浓郁沉密。
怎么就无端迷上这种原汁原味的方言电影了呢。
上海话也好,广州话也好,每个面色匆匆的市井小民内心都有着努力生活的勇气罢。
阿邦的行为与其说是说教不如说是自我欲望的外在延展,影片特地通过一段他个人独舞展现了这个中西文化结合的同性恋者既具有自由的取向表达又兼具直接的欲望诉求,在对打铃哥的接触当中,他是一个谦逊且包含敬意的晚辈,但是对大雄,他暴露了大多的欲望诉求,所以这里即使定义说教,也只能以大雄为扁平化的“说教”,所以更多的是应该是阿邦对大雄有诸多的生理和精神依仗,而不是编导借由角色向各位观众教育。
阿邦为了逼迫大雄就范,好让大雄挣脱家庭束缚,多次用自私的语言和方法倾轧大雄脆弱的维系,在两人的基础中,阿邦由上一段恋情中的被动的零,变成了这一段主动的一,他对大雄部分的观念输出不在是自我价值的延展,只是为达到目的的控制。
部分观众装着直男的心,操着同性恋的事,太自作多情了
整体来说是很喜欢的,几个角色都有点意思,明显感觉到编剧和导演在细节上很用心。
开头很棒,中后段我开始分心了,本期待大雄和亲友们有更多的互动和讨论,或多或少呈现了,但是浅浅一笔带过,有种工具人的感觉。
可能是前面的铺垫太有感染力(我从18分钟开始哭),形成了落差。
到了片子结尾,生出了“这是一出童话吧”的感觉,有种太顺利了的感觉。
虽然剧情上也交代了翠丝的不易,然而缺乏真实感。
最期待是看到翠丝的家人和朋友从得知到最后接纳/不接纳的部分,这段恰好是最轻的。
看到是第一部作品,还是很值得鼓励的,能把故事说清楚还有感染力,已经胜过多少电影导演呢。
《翠丝》是中国第一部跨性别题材电影,入围了今年东京电影节主竞赛单元,并获金马奖最佳男、女配角提名。
这是一部中国版《丹麦女孩》,主角是一个50岁的中年男子,有妻有子,突然有一天跟家里人说自己要变性,掀起轩然大波。
《翠丝》的导演李骏硕是初出茅庐的新人,演员却都是香港电影圈的资深大拿:姜皓文、惠英红、袁富华。
华人社会的跨性别议题,自此走入人们的视野中。
导演说,“其实整体的社会是比想象之中开放的。
”自述 李骏硕 编辑 陈星
《翠丝》讲了一个中年人的变性故事。
一个男人,50岁时,从身到心把自己变成了一个女人。
男主角大雄,是一个老式眼镜店的老板。
他结婚30年,育有一儿一女,木讷老实,平时生活基本就是三点一线,也没有什么交际圈子。
他对他的妈妈很孝顺,对子女很疼爱。
他和老婆之间虽然早就没有了性生活,但他仍然顾家,从来不出去鬼混。
从外表上看,是一个标准意义上的好男人。
然而,他内心深处隐藏着一个巨大的秘密。
年岁越长,越令他抑郁:他生就成男儿身,但他一直觉得自己是一个女人。
从初中开始,他一有机会就偷偷穿女式内衣裤。
成家以后,他备了一套女装内衣在眼镜店里,上班后换上,回家前再换回来,持续几十年。
他以为日子就会这样平庸地波澜不惊地过下去。
没想到有一天,他突然得知,自己儿时最好的朋友去世。
年幼时,他暗恋他的好朋友这个男生正是他情窦初开时的暗恋对象。
他回忆起当年的情愫,慢慢觉醒,最后终于决定去做变性手术,真正成为一个女人。
很多变性故事的主角都是二三十岁的年轻人。
《翠丝》的主角比较特别,他变性时,已经50岁。
30岁和50岁的心态是很不一样的,所处的社会关系和环境,也是不一样的。
作为一个中年人,他有上一辈的父母,有下一辈的子女,还有同辈的妻子、朋友,他要怎么和周围的人交代?
一个家庭,三代人,他们对男主角这个决定各自有各自的反应。
《翠丝》既是一个跨性别议题的电影,也是一部关于当代华人社会的成年文化、家庭文化的电影。
“黑哥”翠丝饰演翠丝的姜皓文,因为长得人高马大、霸气外露,有个外号叫“黑哥”。
国外的很多跨性电影里面,主角都是很唯美的。
本身已经很女性化,很纤柔,大家看这个男人,甚至觉得他做女人比女人更漂亮。
开拍前与跨性别者一起开会但是其实我自己现实生活中接触一些跨性别者,高矮胖瘦都有,不同相貌气质的也有。
既然已经有那么多女性化的男演员演过这个题材了,我们这次就想做一个市场上没有的,让一个阳刚的男演员来演女人。
其实黑哥长得很好看的,他的腿很好看,又长又直。
最开始他很简单地试了一下造型,我一看,感觉好像一个女明星,好像梁咏琪哦。
为了演这个电影,他自己在家里面也会试穿女人的内衣裤,来习惯这件事。
我们第一次见面,就聊了整整一个下午。
我曾经做过一个跨性别的研究项目,认识不少跨性别者的朋友,他们又带他们的朋友来,其中有一位跨性别者后来留在了我们的剧组。
《翠丝》拍摄现场其实黑哥对跨性别还有好多疑问,拍摄过程中一有问题、或者有想不通的地方,都会问他。
我们整个剧组都是很认真地看待这件事。
拍摄现场从来不随便笑场,完全没有任何不尊重的事情出现,因为都上下一心希望这个电影对这个边缘群体有一点点贡献。
一个变性人的家庭《翠丝》除了讲男主角自己变性的心理历程之外,还有一个很重要的角度,是他的家人的感受。
他的妻子(惠英红扮演)是一个很传统的女性。
当大雄向她提出离婚、要做变性手术的时候,她整个人都震惊到濒临崩溃。
主角的妻子(惠英红扮演)你说,她之前知不知道自己的丈夫不对劲,是一个跨性别者呢?
一个女人不可能不知道的。
就算不能准确地知道他想变性,但是她一定知道她丈夫不是一个纯正的异性恋者。
她就是对变性非常不理解,觉得为什么自己的丈夫想做一个女人?
她极力维护自己的婚姻,可以说到执迷的程度。
主角的儿子大雄的儿子,看起来好像很开明的样子,平时言行都是维护人权平等,但是到这样切身关头,他反而却步。
父亲喜欢穿女装的癖好,是他首先在夜店里发现,但是回去一想却没办法接受这个事实。
其实我见到很多同辈也是一样,我有时候也是这样,自以为很进步、很开明,其实并没有想象中那么勇敢,那么前卫。
唯一没有明确反对大雄变性的是他的女儿。
她自己婚姻不幸福,老公出轨,一直忍气吞声,所以对“忍”这件事可能有不同的感受。
主角的女儿“我是女人,不是gay”这是片中男主角的一句台词,也是很多跨性别的人都会经历过的阶段,就是疑问自己到底是不是gay?
这确实有点难区分。
因为同性恋和跨性别者,常常喜欢的都是同一个性别。
区别在于,对于同性恋来说,ta对自己的性别没有疑问,ta喜欢的是同性。
而异性恋的跨性别者喜欢的是异性,然而这个异性和ta外表的性别相同,因为ta自己认为自己是另外一个性别。
片中的另一个跨性别者而且也有跨性别者是喜欢同性。
在这种情况下,ta看起来反而成了一个异性恋者。
我不想把“跨性”这个词,单单框在变性手术上,因为“跨性”有很多不同种类的行为。
性别其实是流动的。
主角向家庭坦白之后,曾想过自杀我们在剧中也尽力表现了这些,希望观众也能经历这样的思考。
因为拍这部戏的目的,其实是针对主流的观众,想给他们打开一扇门,去理解主角的心路历程。
片场花絮“剧组里所有人都比我资深”《翠丝》其实是我导演的第一部长片。
我大学的时候是读新闻的,研究生去了剑桥大学,继续读性别研究。
我很早就知道自己的性向跟别人不同,那时候关心的议题,就是性别观念、性别政治。
回香港之后,做了一年的社工系研究助理。
李骏硕在剑桥进入电影圈其实是缘分。
2014年底,我大学刚刚毕业,以演员的身份参加了香港“鲜浪潮”,是一个鼓励年轻人创作的国际短片竞赛。
可能是我自己没有什么包袱吧,我就当作暑假作业来拍。
我们拍了一个真实人物的故事,叫《浏阳河》,主角是一个在香港被称作“一楼一凤”的性工作者。
这个片子获得了竞赛首奖。
其他奖项的获奖人员大部分是电影学校毕业的,只有我不是科班出身。
《浏阳河》剧照当时我心里就想,下一次我要当导演,拍自己想拍的故事!
我的整个成长背景都是处于一个边缘状态,所以我对其他边缘人的故事都挺感兴趣的。
《翠丝》剧照做研究的时候,会发现这个世界上有很多种不同的生存方式,所以不会把主流的生存方式当成是理所当然、很自然的事情。
以我个人的经验而言,其实整体的社会是比我们想象的要更开放的。
主角的母亲坦然地接受了“她”我只是将一个大家都知道的状况拿出来说。
如果你问我,社会准不准备好去接受这样的议题,我觉得,“永远都不会有人说,我准备好了!
”直接去做就是了。
拍摄花絮所以拍摄《翠丝》我很荣幸,希望能“做个大饼”,把更多的人容纳进来。
对跨性的议题,支持也好,反对也好,有机会让大家释怀,让大家和解,对于整体的文化也是有帮助的。
影音资料由天下一电影公司、李骏硕提供
从来不知道有这样一个群体,叫做跨性别者。
以前听说过的异装癖,应该就是同样的意思。
2022年了,应该有更多这样描写边缘人物的电影或纪录片,让他们不再被歧视被妖魔化。
我想如果我在路边看到一个这样的人,至少我可以给他一个平静的眼神和微笑。
心里涌现出的悲悯要收好。
希望有一天他们可以大方的走在阳光下。
希望这一天不要太远太远。
其实在看这部电影之前,看过一部日本的也是描写transsexual的电影——「人生密密缝」,那部是描写得可能偏小清新一点,而「翠丝」这部更加生活,我不想说更残酷,因为觉得不太准确,毕竟我们不是故事的主人公,用「残酷」这个词未免对他们来说太残酷了,我更愿意将这部电影的形容为更加「生活化」,更像我们会接触或者面对到的身边事。
说回到电影本身,姜皓文扮演的「大雄」结婚多年,直到51岁才开始「急剧」地转变,故事大概就不在这里剧透了。
里面有一个情节很能够触动到我,就是「大雄」的儿子「佟立贤」发现他的父亲女装的情况,和他的女友在纹身店的对话,「立贤」说他接受不了,然后「立贤」女友说了一句话,大概意思如下:「原来同性恋什么的发生在别人身上都OK,但是发生在自身上就不ok」,多么讽刺的话啊。
现在对LGBT群体的理解已经大有改善,但是估计大部分人也如「立贤」一样吧,如果发生在自己家人,甚至是自己身上,是否仍能保持开放的观念呢?
说说各个演员的演技,基本都不错,惠英红和姜皓文也基本能演出那种冲突的感觉,但是总感觉差一些自然,反倒是里面饰演「打铃哥」的袁富华老师对角色把握得很好,可能是因为人物角色比较固定吧,更容易演出「花旦」的感觉,其实姜皓文演得也OK,但是对transsexual的理解不够透测,我身边也有一些gay,虽然不是transsexual,但是可以作为一些参考吧,他们其实就和正常男女一样,不是男同性恋就是娘娘腔的,也不是女同性恋就很man的,感觉目前绝大部分的涉及到LGBT群体的电影,对角色的理解都有一种刻板的印象。
总的来说,这部电影还是很不错的,也不知道是不是年纪大了,比较喜欢看这种现实题材的电影,例如像「过春天」,「幸运是我」等的。
今年香港金像奖里面,唯一引起我兴趣的一是《翠丝》,二是《沦落人》(还没来得及看)。
《翠丝》之所以让我觉得动容其一是因为它的主题——LGBT,其二则是姜皓文独挑大梁。
姜皓文一直在香港电影中担任不同配角,这一次终于能够担当主角,而且还是“女”主角,这无疑对演技是一个大大的考验。
看完电影我觉得姜皓文交了一份满意的答卷,尤其是在“做女人”之后,那份自然和畅快演绎的淋漓尽致。
再说回电影本身。
电影是关于跨性别人士的,并非主流LGBT电影(很多LGBT都偏向于讲LGB的),影片中姜皓文扮演的大雄是一家眼镜店老板,虽然在外总是文质彬彬,家庭美满和睦,但其实他一直受到性别认知的困扰,每天上班他都会去到自己办公室换上女性内衣内裤,方才能让他感觉到真正做回自己,在他骨子里他一直觉得自己就是女儿身,正如hocc《汽水樽里的咖啡》里唱道男人的粗犷身体 装了女人心我有否心理问题大雄也一直认为自己是女人灵魂却进错肉体,然而自己却也始终不敢迈出那一步,他深知自己是跨性别者,却始终不愿向家人坦白,向朋友坦白,甚至自欺欺人过着看似美好完满的婚姻生活。
阿邦和Darling哥的出现是导火索,也是大雄的救世主,Darling哥曾是粤剧名伶,也是一名跨性别者,而阿邦则是大雄朋友阿正的男朋友(gay),在和阿邦的交往中大雄开始慢慢正视自己,在一次为Darling哥梳妆打扮换女装去酒吧蹦迪中,Darling哥离开了人世,这对于大雄来说是一个打击也让他认清了自己到底想要什么。
于是他决定回家坦白,甚至鼓起最大的勇气用行动去证明自己是女人,用行动去表示自己对于这副身躯的厌恶,最终他活出自己,他接受变性手术,让自己后半生人生在“不后悔”中渡过。
可能会有人觉得大雄很自私,亦或是很可怜,其实谁何尝不是自私的呢?
片中大雄太太曾暗示她早已知道大雄喜欢着女装,然而她却不闻不问,只知将自己生活经营包装的完满美好,不是人人都能像《丹麦女孩》里小雀斑老婆那样,在面对这样的问题,我们无法大度无法原谅,大雄也理解,所以他选择离开不打扰。
最近在看《与恶》,很多时候我们都是在对一件事情的结果做判定,做评价,然而归根结底,究竟为何事情会走到这一步?
难道我们永远都只能做“收拾烂摊子”的那一个?
对于LGBT这个维度也是如此,我们不理解,不了解,我们从未走近过,所以我们妄下定论,给这样的群体贴上“精神病”的标签,然而我们却不知道这群人在黑暗之中的挣扎。
我们开始指责,开始带上有色眼镜看待这样的群体,但事实是他们不过也是普通人啊。
难道我们的性别真的只能由染色体决定?
难道社会规定我们只能爱异性?
然而最讽刺的是许多与社会道德价值观有悖的行为能在阳光下大肆发生,在人们的默许中盛行,但一回到这群并无他害的群体我们却做不到包容和理解。
更有甚者还会将“同妻”的悲剧怪罪在这群人身上,确实,LGBT群体要承担一部分责任,然而普罗大众就没有错了吗?
如果我们足够包容,如果我们愿意走近他们一点,他们需要以这种极端方式充当自己的保护色吗?
这样的电影,是对大众视觉和观感的冲击,也是对大众传统价值观的一次冲击,然而多少人在看到主题是LGBT而选择弃片?
如果我们连对电影都无法包容,那何以包容这群和我们本身没有不同的群体呢?
你可以做到不拥抱,但请不要成为指指点点的那一类。
佳片推荐:《翠丝》,被称为港版的《Danish Girl》,也是华语影坛第一部实验性的探讨Transexual主题的影片。
姜皓文饰演的51岁中年男士,与惠英红饰演的妻子有一双儿女,但一直压抑着自己男儿身女儿心的本性,直到童年好友阿正(同志)的同性伴侣带来他的死讯,在朋友们的鼓励下,勇敢地作出了变性的选择。
立意与剧情其实并不特别,需要关注的是演员的表演,姜皓文真的是被忽略的好演员,众所周知,出演此类影片是需要极强的细节把控能力的,姜皓文并不具备小雀斑或是休格兰特或是哥哥那样的特质,但凭借实力,照样把角色刻画得出色到位,而惠英红也把一个长期没有夫妻生活,只为维持面子与尊严的传统妇女在无可挽留时的奔溃状态演绎得淋漓尽致,他们二人之间的对手戏,值得所有电影学院学生当作范本学习。
本片已经斩获了台湾电影金马奖最佳男配、亚洲电影大奖最佳女配、香港电影金像奖最佳男女配等重要的表演类奖项。
有着那么多演技精湛的好演员,谁能说港片已死?
翠丝今天刚刚看了 翠丝 有感而发。
一部拿奖拿到手软的好电影,很有必要来评一评。
这可以说是一部很深刻的电影了。
影片分为三个层次去描述异性恋者,同性恋者和变性者的心路历程。
下面我会从各个人物以及拍摄手法上详述。
(严重剧透,未看影片者慎入)安宜和大雄是一对结婚多年的夫妻,也就是异性恋者。
他们也育有一子一女。
但是看似表面其乐融融的生活下,则隐藏着大雄想要变性的不安躁动的内心。
他极其在意别人的看法,以至于用自己的大半生和女性结婚,做一个异性恋者来求得大众认同的眼光。
大雄影片伊始,大雄得知自己的老友阿正不幸去世而勾起自己尘封多年的记忆。
他紧抱两臂映衬出因老友去世自己的精神支柱也开始慢慢坍塌。
大雄得知阿正去世这里的场景发生在他一人独居的卧室里。
不免让人心生疑虑,结婚几十年却过着独居生活。
之后他遇到了之前在酒楼做服务生时认识的老花旦darling哥,回忆往事。
想起darling曾因入女厕被人发现而道出自己本是女生却是男身的悲哀。
同时这里也是大雄年轻时期为日后成为变性者注入的萌芽。
Darling 哥
Darling 哥大雄安慰邦,看到邦手上的戒指,不免回忆起自己与阿正少年时的点点滴滴 。。。
同性恋在香港并不能被所有人接受并承认。
所以阿邦此次之行也面临着巨大的压力。
这一幕被黄河表演得很好。
同一件事在英国确实已被接受并合法化,所有他承受着所有的非议,顶着巨大的精神压力也想为啊邦讨个公道。
影片中大多数发生在家或者和安宜对话的场景时灯光哦都是极其阴暗的,从侧面烘托出大雄压抑的内心。
直到邦和大雄来到山顶,大雄第一次向邦吐露多年沉积在心底的秘密——自己想做女人时,灯光也由此明亮起来。
这里很佩服导演的用心,细腻地用灯光的明暗变化去刻画人物内心的活动。
邦和大雄
我是一个女人,外面不是,里面是Darling将之前未有机会送出的观音玉给大雄,还说观音本无色无相,是男也是女。
终于说出了大雄压在心里几十年的真心话。
但这块玉却是在阔别多年之后再次重逢才有机会送出的,若是当年在大雄青年时期就送出,那他后来大雄的人生轨迹会不会不一样?
在他青年时期就有这么一个难得的支持者,实属知音难觅。
所以在Darling哥问大雄有子女人生是否幸福时。
他却回答我不知道。
人生是何等的无奈与悲凉。
大雄的前半生没有遵从自己的内心,一直在过着外界看来正常的生活。
而Darling哥却一生都在信奉自己所信奉的,按照女人的方式来生活。
这是的一处对比反差恰到好处地把大雄内心的活动变化一点点地拨开呈现在观众眼前。
Darling哥送玉给大雄安宜发现了大雄购买女装的购物小票。
大雄却仍然不承认自己不喜欢女人的事实。
担心自己的好丈夫,好男人形象会崩塌。
安宜质问大雄时,他还是一副打死不承认的样子。
但这么多年的共同生活,安宜真的一点蛛丝马迹都发现不了吗?
这一幕其实让我觉得大雄的表情像个孩子,天真地看着安宜。
说着言不由衷地话。
这句话却也是对安宜几十年非正常夫妻生活的一种补偿。
安宜安宜其实是这场婚姻中的牺牲品。
她和大雄的婚姻表面上和和睦睦却一直分房睡。
以至于她的心态也变得扭曲。
翻佣人的私人物品。
翻出来避孕套而觉得玷污了她的家,因为家里是禁欲的。
这些本不应该是一个和谐家庭里应有的观念,却在她的身上淋漓尽致地体现出来。
她甚至也不愿意让大雄拉她的手,以至于他拉过之后,她要在旁边搓上好一阵子。
安宜对待婚姻看得比什么都要重要,以至于自己的女儿碧儿发现自己的老公劈腿,自己怀孕并患上淋病时,也坚决不让自己的女儿离婚。
第一是为了顾全大局,她是个好面子的人,从她和大雄的婚姻就能看出来,明明不幸福,也要穷凑合。
碧儿的老公是律师,安宜当初就是看重了他的权势才让碧儿嫁给他。
第二则是觉得女人离了婚就一无所有,不会有人要。
连碧儿弟弟都支持姐姐离婚的情况下,安宜也要固执己见。
同时说出了自己的女儿染上淋病也不能和佣人相提并论的说法,反映出她对于阶级阶层和权贵生活看的很重。
安宜发现大雄买女装的购物小票终于按捺不住想和盘托出自己对大雄的想法。
所以说出了“我倒是希望你有”,因为大雄不喜欢女人,所以结婚那么多年自然不会发生劈腿的事。
大雄穿着女装回到家时,安宜也知道纸里包不住火。
大雄把一切真心话都说了出来,他想做个女人。
然而直到这时候安宜还是不能接受这一切,宁愿带他去看心理医生,给他扮女人的机会也不愿意离婚。
在这里,她好面子的性格再一次体现出来,因为怕街坊邻居单位同事的指指点点,不仅仅因为离婚在她看来是件不光彩的事,而且大雄变性更让她觉得没有颜面在周围人的议论下生活。
所以以至于在街边一男一女,一夫一妻一生一世的慈善活动上,她也拒绝为其签名。
因为自己本就已经失败的婚姻生活让她觉得自己也是力不从心去支持这份事业的。
回到家之后,儿子的表现和最初一开始跟妈妈吵架大相径庭。
第一次陪妈妈喝酒,听妈妈吐露心事。
安静地做个大暖男,让妈妈依偎在他的怀抱中。
并安慰妈妈,让她接受现实,两年的分居生活也让他们的婚姻落下帷幕。
这一幕被吴肇轩演绎的特别棒,人物内心的冲突也跃然于荧幕上。
又七个月一年多后,大雄多年的梦想终于变成现实,他成了一位女人。
和荧幕上的大雄挥手告别,也是在和自己的过去告别。。。
邦代替阿正和大雄亲热的时候,大雄的手上出现了一枚戒指。
也许她也默认了自己和阿正正式成为一家人的关系。
大雄来到医院探望母亲。
母亲第一次摸他时,大雄内心是带着不安的与惶恐的,因为他也不知道年事已高的母亲是否接受自己变性的事实。
所以他说怕妆花了。
而母亲但眼里却满是心疼,可以想到他做手术的痛苦。
但母亲执意要摸第二次时,此时母亲的心境却又不同了,她这是主要是摸头发。
头发的长度象征着人的成长。
摸完之后母亲只说了一句话“儿子也好,女儿也好,都是我生的”。
在一瞬间竟然接受了这个事实。
这和安宜誓死不接受的心理截然相反。
注意这里并不是因为母亲思想前卫,而是她觉得凡事只要问心无愧对得起自己就可以了。
跟Darling哥的人生意境颇为相似。
也呼应了中心,人是为自己而活,这样才能快乐。
而安宜自始至终为别人而活,在乎别人的看法胜过自己的幸福。
这也导致了她一生都不快乐。
大雄问母亲名字的由来,当母亲说出因为外公重男轻女,自己的名字只是从两个妈妈名字中随便选出来的时。
这里又是一个一语双关的地方,当初妈妈是女孩不被人重视,说明当时的社会男权至上,而现在大雄却想变性成为女人。
反映出当今社会的压力巨大,同时现代人的思想也更为开阔。
这也让大雄误认为母亲的名字是个英文名那么时髦前卫。
片尾 翠丝 的颜色完成了由红到粉的转变,也暗示大雄的蜕变,成为了一个真正的女人。
与片头的蓝红色呼应,自古以来,男为阳,女为阴。
所以 翠丝 二字在颜色的选取上也很绝妙,左边的蓝色暗指想成为女人的心,右边的红色则是自己本身。
片头
片尾总之,这是一部不可多得的好片。
剧中有很多暗喻和铺垫都做得特别好。
很佩服导演的良苦用心。
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注意只能电脑端观看。
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4.8/5 最近看铁探所以比较迷惠英红和姜皓文 我不想因为这部片涉及政治正确就给5星 演技剧情都很棒 但总觉得还差点什么 也担心自己太过主观不小心多打分年轻大雄第一次穿上女装的时候bgm真是绝了 是那种轻松愉快 没有因为发现自己穿上女装就羞愧耻辱担惊受怕 而是发现自我找到自我勇气爆棚 也为后面挣脱束缚做手术当女人呼应了可能有人觉得和打铃哥换装去夜店的欢乐镜头拍的太长有点重复 但是对于他们这一生来说这一短短的快乐时光一点都不长全片我都不想去对主角进行道德批判 比如形婚对家庭造成的创伤 我倒是想说说阿邦这个角色 他一直很激进的推动主角“出柜”向朋友坦白换女装做手术等等 有种何不肉糜的讨厌 我知道他没有恶意 你想让主角真正自由 可是我们都无法感同身受另一个人遭受到的煎熬歧视 这也正是现在很多支持同性恋出柜的人的心理 或者是那些已经出柜但由于所处的环境没有被歧视那么多的人 他们觉得你勇敢就好啦 你不要在乎别人感受就好啦 真的那么简单吗儿子被炮友讽刺使用彩虹头像然而一旦家里有人涉及lgbtq就全然不顾支持无能 真是太真实了 活生生啊全片想不通为什么阿邦要和翠丝做爱 还说阿正也会这样 全片败笔最后感叹一下看女儿抱着孩子的影片的时候的翠丝太美了
打铃哥确实是最出色的角色,其次是儿子,再次是太太。
为什么一定要硬拉别人将真实的自己展现给大家,伤害家人呢 - 大雄跟安宜说自己想做女人那场戏又心疼安宜又想笑。
虽然有话题,但拍得并不算很好。
后半部分滑铁卢,蛮可惜的
不谈剧情的狗血,男主角姜皓文不适合这个角色,选角失败。袁富华拿了金马奖男配角,但是我觉得这个角色发挥非常酱油并没有值得表彰的部分,反而台湾演员黄河两场戏演得非常好,金马奖提名都不给。惠英红演得一如既往出色。
政治意义大于电影意义,太直白了一点也不美。我喜欢红姐的角色,那句一三五你做女人,二四六我扮男人陪你好吗简直神了。作为一个姬佬我真的很想大胆的猜测,lgbt人群不会对这片子有什么好评。甚至……有点生气,奇怪的是导演也是lgbt群体,了解但他的社工经历,有些理解了。
惠英紅、吳肇軒、袁富華都演的很好,相比之下姜皓文對角色的拿捏有點吃力。
比较失望。剪辑拖泥带水,台词空喊口号,强行大团圆结局,表演也不在同一个状态内,黄河的角色尤其出戏,红姐则是用力过猛,姜皓文不功不过,只有袁富华让人眼前一亮。三代人三条线没有完整叙述,越到后面越像一盘散沙。只剩下不够引人入胜的猎奇噱头和难以深入人心的社会意义。
翠丝,一分为二,一男一女,并无倾斜;Tracey,transexual,我本是女娇娥,恨天公生作男儿身。国内比较罕见的跨性别酷儿电影,四个人去酒吧狂欢的那场戏与接下来对妻子安宜坦白的那场戏是全剧的高潮驼峰。(粤)剧总在探讨性别问题的电影中出现,是因为梨园反串自古就是酷儿散发点。观音本来无色无相,有时是男,有时是女;凡人本身无色无相,都是透明人,可美艳亲王,可素面娇娃。
大雄手机响起来的时候阿邦脸色都变了,我以为这手机铃声有点什么故事呢,好像到后面也没再提过?
糟糕且稚嫩的电影表达系统,浪费了好题材好演员,香港新人培养真是护犊子,羡慕。
比《丹麦女孩》强,因为理由相对充分,主角没有那种惹人厌的自私感。
只在题材上大胆,但trans身处在亚洲最保守又最保守城市之一,就已经充满戏剧张力了。而电影缺用一种青春片娇绿的色调呈现现在与过去,一片温情地叙事,即使面向家庭摊牌也瞬间用“七个月”一笔带过,略显草率了。考虑到导演的出身,素材不缺的情况下此番指导实在是差强人意。
太差了。(我願意多看幾遍誰先愛上他的
危机爆发前的部分处理得不错,爆发后的部分失之简单片面,演员、镜头与情节都有躲闪。由此影片整体止步于性别议题的展示,缺乏人物内心的纵深向度。2.5
跨性别者自我认同的故事,也有代际及社会时代的背景。一些设定有点刻意(比如文身店女友),整体叙事也有些拖沓,但惠英红和姜皓文都演得极好。
跨性别、“同”妻、中年变性… 《翠丝》非常勇敢地面对这些话题里无法解决的事物的集合,虽然煽情,至少没有转移话题。大而全、奇观式地讲lgbtq始终是浅薄的没有情感的东西,但观众也并没有能微观具体认知性少数的能力和需求。压抑了,见到了,斗争了,(不得不)承认了,成为了。不可思议,简直是神话叙事
真的非常走心,唯一有点介意的是,姜皓文变成翠丝以后,他的工作是怎么处理的?他要如何支撑以后的生计?这些人的命运要复杂得多,很多难关要过吧?
幽默彩虹。惠英红打老公仲好笑过Sa姨打大兄lol
袁富華,惠英紅和葛明輝出彩,其他人都在比誰演得更糟糕,如果想要對觀眾說教,建議可以再拍短一點