榴莲飘飘

生活的榴莲太残酷高中的时候，我曾经在王小波的书里读到这样一句话：生活能有什么寓意？

在他里面能有一些指望就好了，如果需要寓意，这就是一个，明确说出来就是，根本没有指望，我们的生活是无法改变的。

当时只觉得作者太过悲观。

然而许多年过去，我却在一些时刻分外认同这个说法。

生活本身不仅毫无实在意义，而且无比残酷。

然而我们既没有改变它的力气，也没有脱离他的能力，只能随波逐流，这也是我们能做的，对生活最残忍的抵抗。

《榴莲飘飘》，用一般拍摄纪录片的手法，让影片更显得真实的可怕。

他讲述了一种理想与现实的挣扎，一种环境压制的矛盾，一种人在异乡飘荡的迷茫。

秦海璐那张不那么好看的脸，在这部电影里格外倔强。

将一个人对于生活的隐忍和妥协和一个妓女所有的表情，演绎的入木三分。

学了九年京剧却没有出路的牡丹江的姑娘秦燕，不得已来到香港做一个妓女赚钱。

在每天接客都要路经的小巷结识了同样非法入境的小女孩阿芬，因而同病相怜成为了朋友。

在护照过期后，秦燕回到了家乡。

当她想用自己的钱重新开始生活时候，才发现一切都已经变了。

生活的残酷相比在香港做妓女的那段时光有过之而无不及。

婚姻失败，事业无成的秦燕收到阿芬自香港寄来的榴莲，那只有南方才有的所谓的“果王”，万般艰难的打开之后，却是一阵怪味袭来。

她将父母拒吃的剩榴莲一口口吞下，尝尽了生活的万般苦涩。

鲁迅先生有一个著名的铁屋子理论。

在一个密闭的铁屋子里，没有门窗。

所有人都将在睡眠中窒息而其，而这时候你是清醒的，你是应该将人们叫醒试图一起砸开这不可能被砸开的铁屋子，还是让他们安安静静的死去？

然而这类电影的导演就是在铁屋子里大叫大嚷把所有人都吵醒的人，让本可以麻木的人们又纷纷陷入绝望。

他们提醒着人们生活的阴暗，提醒这时时刻刻扑面而来的残酷，他们不温不火的将这巨大的脓疮戳破，流出脏血，然而伤口永不愈合。

我们总是以为没去过的地方是好的，然而诚如《东邪西毒》里所言，人们总是想看看山那边有什么，当你千辛万苦翻过这座山时候，对面不过又是一座山。

秦燕跨越整个大陆，从东北来到香港，又得到了什么？

当妓女赚来的皮肉钱，让好面子的父母在结婚酒席上大肆挥霍。

面对亲戚们艳羡的眼光，她只能尴尬着一一收下。

学现代舞的表妹要求秦燕带她也去南方闯闯，她也含混着拒绝了。

难道也让表妹去做妓女吗？

秦燕与生俱来的善良和责任感不允许这件事的发生。

然而在她的身上，亲戚朋友仿佛看到了南方满地铺满黄金，各个都想跟着她去捡拾。

这一个巨大的谎言，秦燕没有开口说过，却在所有人的心里定了型，她也只好隐瞒。

在脏兮兮的小巷里，秦燕拉筋抬脚练习当年的京剧时，她和她的梦想也靠的那么近。

她也曾看见过她的梦，然而现实狠狠挤压让人沦落，曾经那么执着的付出阴差阳错同样一副身躯成为“老板们”的玩具，只为了那一点钱。

她一天冲十几次凉，直到手脚起皮。

而对话永远只有“老板，舒不舒服？

舒服的话小费多给一点吧。

”让旁观的人几乎掉下眼泪来。

那种硬着头皮的讨好，那种为了金钱抛却自尊的自我厌恶，那种逃避无门的绝望，我们听得清清楚楚。

她的观念并没有前卫到认为妓女是合理合法的正当职业。

甚至是一个有着强烈自我意识，尊严和生活责任感的人。

她与她丈夫离婚的理由是“他天天在舞厅里混着。

”她也要求男人的上进，顾家。

而她自己也在打算用从香港赚来的钱做点小生意。

从这里来看，秦燕仍然是一个思想比较传统的人，那么我们更可以想象她在做妓女的那段日子里是多么不堪与痛苦。

用身体赚钱的她，独自在房内换衣服时候，仍然要去拉上窗帘，用这样近乎可笑的方式，来保持她那点可怜的自尊。

身为一个曾经也许是饱含着向往离开了故土，来到他乡便想着闯出一番天地，不曾想竟沦落到社会最底层，靠身体和人格换来金钱，身在那个行业，甚至不能诚实的吐露自己的出处。

也许问的人只是随口，但是听者有心，于是“湖南，新疆，四川”，但绝不会是东北。

作为一个异乡人，却连自己的家乡都要逃避。

个中酸苦，也许只有他们自己才懂。

榴莲在影片中是一个符号。

它代表着生活。

影片中榴莲第一次出现时，是一个青年用它将“护送”秦燕的阿飞砸昏。

而阿飞醒后，却用刀将榴莲剖开，一口口吞下，表情异常坚毅。

现实的确是这样，总在某些时刻莫名其妙的给人当头一棒，砸的你失去知觉。

榴莲也象征着电影中的每个人，远赴异乡却成了妓女的秦燕，宁可在香港当黑户也不想回到家乡的阿芬一家人。

他们外表如榴莲般坚硬，然而内核柔软，散发着矛盾的味道。

我们每个人都无法推卸生活的责任，成长，养活自己，成家，养活家人。

每天每天重复同样的生活。

有时候我会质疑这样的轨迹，出生到死亡这中间的一段经历到底有什么意义。

生活总是处处雷同，最终一切堙没在岁月的洪流中。

电影阐述的正是这样的一个疑问，然而无论是最终被遣送回大陆的阿芬，看似重拾梦想的秦燕，南下淘金的人们，都只是未来的未知数，生活的疑问也许永远不会有答案。

就如同电影中的那首歌所唱：不要问我为什么，你为什么要上学，你为什么要上班，你为什么要吃饭，你为什么要睡觉，不要问我为什么，我就是这样不想说。

”影片的结尾，秦燕又重新穿上了戏服，大雪纷飞的东北，她终于又得以重拾梦想。

看到这里，我只希望这不是导演的又一个讽刺，别让逃不出生活的观众们熄灭最后一丝憧憬。

秦海璐现在还是比以前要有韵味些的，但是放在影片里我很欣赏这种不需要经过沉淀的镜头，以前像是稚嫩的榴莲，里头还是白白的愣生生的，像一颗青笋带着水汽，现在大众视野的她就是姐感很足，眼神都沉淀下来了。

电影很多都是趁演员年轻时演的，皮贴着骨，脸上胶原蛋白满满，就是这份稚嫩生脆让影片多一些不可说的意味，因为这部电影很现实，现实到有点像在看纪录片，所以如果再选一个被生活压弯了腰的演员，似乎像茶水一样，越嚼越苦，那一点冲破现实桎梏的嫩，好像是唯一的可堪留恋的绿色。

妓女，偷渡客，香港和北方，好像天差地别，带来一丝对比强烈的文艺感，所谓文艺就是不落地，像向往巴黎，远远遥望过去，便觉得生活美得不可方物，流浪也美，流泪美，不着地的彷徨也美，人在一次次赶路里飘得像一首诗。

可是落在人物头上，并不美的，去到生活的内壳里，就是苦，凌乱的纸，放空的眼睛，给客人搓澡起皮的手脚，为讨小费说出的谄媚话语。

见到这些苦，你怎么还能觉得文艺，觉得浪漫呢。

我们往往看到了宏大的叙事，看到了人物符号背后蕴含得意义，却忘了去切实体会一个小角色的真实情感。

人要活得务实，不能在追求高大的路上忘却了自我，活成了意义，却没活成自己，没活成人。

人在路上挣扎着走，留下凌乱的痕迹，痕迹凝固供后人欣赏，可也要有人看到她步伐泣血，给予怜悯和理解。

苦难的人那样无声无息，别记住她们的意义，记住她们的名字。

《榴莲飘飘》上映于2000年，导演是陈果。

陈果不是科班出身，从剧务、场记做起，后来拍出了一鸣惊人的《香港制造》，金马、金像拿到手软，才成为香港著名的文艺片导演。

▲陈果1959年在广东出生，10岁时随父母来港定居。

陈果由剧务开始做起，之后做场记、第二副导演、助理制片、第一副导演。

1993年开始做导演，第一部电影是恐怖片《大闹广昌隆》。

四年之后，他得到刘德华的资助有了50万港币，还有自己在片场捡的8万英尺废弃胶卷，才拍出了《香港制造》，一举成名，得了金马奖、金像奖最佳导演奖。

《榴莲飘飘》没有剧本，只有一个故事大纲。

在中戏旁的一家面馆里，陈果对秦海璐讲了这个故事，秦海璐几经考虑，决定出演。

《榴莲飘飘》的女主角秦燕我们很难用“性工作者”来定义她，因为她的职业生涯只有短短的三个月而已。

当时香港刚刚回归，秦燕手里拿着“双程证”，只能在香港住三个月，她想要在这三个月里赚最多的钱，于是选择了来钱最快的办法。

秦海璐表演自然、不露痕迹，余味悠长。

在香港做皮肉生意的她仿佛戴着一副面具，永远有着麻木的表情，重复着机械的生活，除了开工就是吃饭、睡觉，背着双肩包穿梭在旺角的大街小巷、公寓旅馆，身影很倔强。

秦燕在香港的三个月是绝对孤独的，平时就在餐厅里等活。

回到旅店，就在旅店里边吃饭边等活。

秦海璐为了揣摩角色也花了很多功夫，她曾说自己在香港的茶餐厅观察过她们的生活状态，知道这群人一有时间就在吃饭，因为怕等一下客人太多来不及吃。

秦海璐悟性高，基本上贡献出了陈果想要的感觉，没有任何表演痕迹，仿佛她就是在这市井勾栏里生活过的人，也恰当地表现出了内地人与香港人之间那种微妙的感觉。

有一个镜头，她一边抽着烟一边和姐妹们探讨怎样才能减少给客人洗澡的次数，因为手和脚都被泡得褪了皮。

抠脚，抽烟，眼神毫无表情，就像在讨论着一日三餐。

在电影的前半段，陈果用冷静客观的镜头展现着“北姑”的生活。

所谓“北姑”，是一个过渡性的时代产物。

有不少港媒曾经报道，在香港回归以前有很多外地人涌入香港，她们热情更高、价钱更便宜，使得从事相同工作的本地人几乎全部“下岗”。

但世易时移，二十年后，时代沧桑巨变，“北姑”已经成为遥远的历史名词，反而很多香港人要来内地淘金。

《榴莲飘飘》在剧情上有一个明确的时间分界线，上一个镜头还是灯红酒绿的香港，下一个镜头就到了寒冷陈旧的牡丹江。

秦燕在香港的三个月时间到期，最后一天她工作到了身体极限，然后拿着不菲的收入回到老家。

当秦燕回到老家时，她卸下了面具，从麻木的赚钱机器变成了一个有生活气息的女人。

她也有家庭，父母是老式的、传统的、要面子的家长，只觉得女儿在南方做生意赚了钱，于是大摆筵席好几桌，还承诺可以让秦燕带着表妹一起去南方“闯一闯”。

她有一个丈夫，是戏校的同学，但感情不太好，回来之后就离了婚。

我们也知道了秦燕原来曾经学过8年的“国粹”，但苦于没有用武之地。

她拿着香港赚来的钱想去租个门房做服装生意，但始终“还没有想好”，不知道这一行能不能赚到钱。

在秦燕身上，折射出某种巨大的撕裂感。

这撕裂感来自于地域经济的差别，车水马龙的香港和保守落后的东北形成了强大的反差。

在老家，人人向往“南方”，觉得只要到了“南方”就可以赚钱，只有秦燕知道南方也不是天堂。

但更多的撕裂感来自于她的内心。

只能说，秦燕从来都是一个“口不对心”的人，她始终处于迷茫之中。

在香港，她是一个没有身份感的人，在面对客人时，她满嘴谎话；没想到回到老家也是如此。

一方面，她可以在街头吃着廉价小吃，另一方面，又坚持化妆品要用进口的，比如资生堂、CD；身边的所有人都不知道秦燕的过去，她只能一直生活在虚妄之中……

香港的老鸨频繁打电话要她再回去赚钱，秦燕最终换了手机号，决心告别这段过去。

电影的最后，秦燕重操旧业，在街头表演了一段京剧《天女散花》，仿佛再次回到了生命的起点。

这就是《榴莲飘飘》，它没有太明确的立意和观点，但整部电影让人心头微微震动，被一种说不出的情绪包围着，这是普通女性的普通命运，在不同的地域和不同的时空之下显得如此平常又如此让人唏嘘。

在导演的镜头里，秦燕不是好人也不是坏人，秦燕的未来是什么样，我们一无所知，正如我们从未如此细腻而近距离地了解一个陌生人的心路历程。

秦海璐在接受金马奖的后台采访时曾经说对她们“几分理解几分悲悯”，也许是最恰当的注脚。

而《榴莲飘飘》也为秦海璐这位貌不惊人的影坛新人带来了不可想象的成绩。

金马奖最佳新人、影后；金像奖最佳新人；金紫荆奖打败了《花样年华》里的张曼玉，勇夺影后；在威尼斯影展上，秦海璐距离金狮影后，也仅仅差了一票。

这部电影也让陈果拿到了金像奖最佳编剧奖。

《榴莲飘飘》之后，陈果开始拍摄接下来两部描写“性工作者”的电影，并称为“三部曲”，第二部就是周迅主演的《香港有个荷里活》。

这部电影同样提名了威尼斯金狮奖，也是当年金马、金像的大热门，陈果得了金马最佳导演，倒是周迅遗憾落败，没能拿走影后，可见时也命也。

到了陈果的第三部电影，就是2020年让曾美慧孜得了金像奖影后的《三夫》。

我们可以看到《三夫》里也有着《榴莲飘飘》的影子，两个女人都喜欢在腰里系着红绳，以及反复出现的同样的意象和镜头。

三部电影，背后是三位优秀的女演员，她们被陈果发掘时，身上都带着迷人的气质，演活了一个个时代夹缝里的卑微小人物。

后来，有学者把陈果电影里的女性形容为“移动女性”（mobile women）： “自1980年代以来中国南方的男性企业家主义制造出来的弱势性别身分，包括移工、性工作者以及台商和港商的二奶。

”——Carolyn Cartier, Globalizing South China (Malden: Blackwell, 2002) 想来，这也算得上是时代阵痛吧。

很中立的镜头，平实地记录拿了三个月香港旅游签证的大陆女孩们在港的神秘生活，毫不色情，但暴力和屈辱的缺席是否美化了她们的处境?《你我他她》的激昂旋律，使这段香港剪影成为热血的奋斗，的确是热血的个人奋斗，只是难以言说。

牡丹江的镜头勾勒小燕的过去和未来，再三犹豫后，她与过去决断，表妹却怀着美好的憧憬奔赴深圳，故事的终点与起点在此重合，坚固的循环、悲伤的宿命。

歌舞团欢乐的排练曲陡然变得凄厉，镜头飞向疾驰的火车又迅速切回，小燕走出歌舞团，伫立在苍茫的大雪中，也许是哀叹和质问，也许是祈祷。

接下来是榴莲的最后一次出场，这个外表奇异、味道奇怪的果中之王，是伤人的利器、情感的纽带，更象征着坚硬的生活，它是如此突兀地出现在人们面前，散播着难闻的滋味，人们只好接受。

“飘飘”常常指示轻盈，这里却是阴魂不散的噩梦。

送别、然后在新年晚会上唱《天女散花》，结尾的South East Asia in the North用坚定温柔的旋律抚慰人心，让我想起《海街日记》的结尾，可是本片要沉重太多。

生活总是不经意地充满着假象。

小燕在笑但她不一定快乐。

阿芬向往香港却不因为喜欢。

爸爸口中的“做生意”，不过路边摊一个。

正像《一一》里，那个八岁的小男孩兀自疯语，“每个人只能看到一半的世界。

”我们的后脑勺对着的那个世界，是我们真的看不到。

还是不愿意看。

香港，小燕一天冲四十凉，最多的一天接下三十八个男客，为了钱，为了所谓的荣耀。

回到牡丹江，爸妈为了面子，执意举办盛大的酒宴，一片觥筹交错，杯光酒影。

那么多的羡慕那么多的贪慕，可有谁曾想过其后掩埋的黑暗。

秦海璐饰演的小燕，一个妓女。

不是想象中的浓妆艳抹花枝招展。

只穿极为普通的连衣裙，背大大的双肩书包，平凡的像邻家的纯情女孩。

人前背后，她的眼角眉梢里，既没有讨好客人的谄媚，也没有自暴自弃的痛楚。

黑暗肮脏的房间里服务男人的时候她淡淡的笑，冰天雪地里仰望雪花时她依然淡淡的笑。

眉宇里不自觉透出的坚决和无奈。

尽收眼底。

她是一个坏女孩。

她以21岁的身体招摇在那个南方城市的腐烂里。

记事本上的正字是她的历史也是她的罪证。

她在一个狭小的屋子里蜗居着，等待着客人的垂青。

她接到电话就忙不及地开始“工作”。

但她却会在换衣服的时候，突然想起似地拉上四围的窗帘，用一种看似可笑的方式，挽留着她残留的自尊。

徒劳无力的挣扎是震撼的。

好象《可可西里》里，慢慢陷入流沙的一幕般，触目惊心。

回到家乡回到一切的起点。

生活还是那么平静。

雪纷纷扬扬地下，但它抹的去那些无奈的曾经么？

躺在美容室的椅子上，别人问小燕准备做什么生意，小燕只说没想好。

于是那女人说，你在香港做什么，现在还做什么。

小燕的眼神变的复杂，没有人知道那些故事，除了自己。

许多时候感到悲哀，世态炎凉冷暖自知。

破了的再也无法复原，比如年少无忧的心。

童年回忆的那一段是电影里唯一的亮色。

纯真的岁月一去不返。

成长是认清现实的过程。

这个过程残酷又直接。

悲观的东西最警醒。

陈果把美丽的东西摔碎了给我们看。

赤裸裸地让人心悸。

《榴莲飘飘》，榴莲隐喻的是谁是什么。

是小燕，是阿芬，还是生活本身。

又或者都是？

影片沉闷压抑，但到底陈果还是用榴莲说话了。

坚硬里是柔软，芒刺里是香甜。

恶臭的东西本质却也许是清爽怡人。

榴莲，与生活一般，都是假像的一种。

于我而言，抛开心酸胆怯，切开它，享受它的甘醇，足矣。

并不大喜爱看如此晦涩的片子。

但这仍不失为一部反映现实的好片。

尤其女主角的表演，毕竟，金马影后不是白得的。

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影片是我喜欢的类型，只是结构设置过于僵化。

比较赞的是片名《榴莲飘飘》。

榴莲这个意象选的不错。

榴莲很臭，但也很香。

这不正是很多中国人所向往的资本主义社会的象征么！

影片以两个中国女孩为主要线索，两人一个家在深圳，一个家在东北，一南一北正好暗示了整个中国。

而他们在香港的遭际正是中国在全球化格局中的隐喻。

香港听起来很美好，但影片却没有任何高楼大厦的镜头，展现在女孩们面前的只有肮脏和龌龊。

哪怕身在香港，她们也只能通过挂历和照片，才能去想象她们身处“天堂”。

香港，以及资本主义社会，不就是影片中那个榴莲么？

它真的很臭，但却让这些天真的人觉得它真香。

或许只有东北女孩的父亲说了句大实话，这东西像个地雷！！！

香港很多电影都涉及了“北姑”这个群体，比方《香港有个好莱坞》、《金鸡》、《性工作者十日谈》。

这部《榴莲飘飘》也是。

“北姑”这个群体以及这些电影自然也是香港回归以后才出现的。

因而这些电影也打上了这个时代深深的烙印。

当那两个大龄的阿燕的“同行”出现的时候，我几乎要哭出来。

那个抽着金白沙的女孩操着一口湖南话，我分明听出来她跟我来自一个城市。

我仿佛又回到了家乡那个小城，想着我在大街上擦肩而过的某个女孩，现在可能就在香港和阿燕一样地奋斗着。

等着赚本钱回家，再寻个好的活计。

阿燕每次接客，客人问她哪里来的时候，她说了很多地方，四川、湖南、新疆、上海······唯独没有说过自己真实的家乡---黑龙江。

或许是出于自尊不想让客人了解真实的自己。

但是这个时候哪个城市已经不重要了，哪里都一样的。

它们有共同的名字是大陆。

阿燕正是一定程度地代表了大陆，代表了很多大陆人的际遇。

我不是说阿燕的职业和具体事情，而是那种状态。

应该还记得电影中反复出现的邓小平的大型宣传画像吧，应该是在深圳出现了一次，之后在阿燕的老家黑龙江也出现了。

一个是最先向国外敞开大门的经济特区，一个是祖国的最北端的老工业基地。

发展才是硬道理，几个大字醒目地印在宣传画像的旁边。

电影中还有个颇具意味的场景，阿燕有次在自己家乡某个餐馆面前和人交谈，那家破烂的饭店就叫“旺角饭店”。

从这里就能看出发展的中国是多么急切。

市场经济，中国特色的社会主义，这一切来得太快了，太迅猛了。

让阿燕，让无数的中国人来没来得及辨别，没来得及思考，连喘息缓和的机会都没有就迫不及待地一头扎进去，在其中沉沉浮浮，或者“成功”或者“失败”或者得意忘形或者追悔莫及。

我们都是在不经意间地改变了，不经意间的迷失。

当阿燕回到家乡，在自己家中洗碗的时候，想起在香港为客人洗澡而手上起泡的时候愣了一下，那一刻是黯然神伤的。

所有的苦涩只有自己一个人体会，这一刻，没法儿和父母讲，和丈夫讲，没法跟任何人讲。

所有的都成了秘密。

她换了号码，和南方的一切断了联系，阿燕不想再想起这些。

当她听到表妹去了深圳的时候在大雪里久久的伫足，她没有办法跟表妹说什么，没办法告诉她什么。

表妹带着憧憬笑着坐上南下的火车。

跟当年的阿燕没有两样。

南下意为着什么呢，意为着上美容院能用外国进口的护肤品么？

整个社会都在快速的发展，是的，中国是进步了，这没有任何的不对，可是，处在不断变化，不断更新的这个时代，大家忙忙碌碌为了什么，为了那个从来没有吃过散发着臭气却昂贵的水果之王榴莲么？

我们真正需要的是什么，我们的最后归宿归根结底又是哪里？

有谁又在这样的时代洪流中想过这些。

那三个小伙子在歌舞厅里卖弄的杂耍明明是当年在练功房里练出来的京剧功底。

京剧，用阿燕的话来说就是“我练的还是国粹呢，都没说什么”。

在最后一个镜头里阿燕在商场前面简陋的台子上面对着熙熙攘攘的人群舞起水袖，唱起京剧的时候。

让人唏嘘不已。

有些东西，比方京剧。

在这个功利时代的处境已经显得有些尴尬了。

电影末了，更多的人去了南方，那儿有明媚的阳光，那儿有蔚蓝的大海，那儿没有大雪。

前段时间，陈果来汕大，对这样的消息我一如既往地后知后觉，甚至是不知不觉。

下午停课，把美好的午后时光交给了这个香港导演，在舍友们均匀的鼻息声中听他讲《榴莲飘飘》的故事。

秦海璐确实不漂亮，但却契合了这个时代另一个比远“漂亮”来得高端的词——个性。

黄毛丫头丹凤眼，穿着九十年代经典鲜艳的吊带装，盘腿坐在狭小凌乱的出租房的床上，对着电视往嘴里扒饭。

这些离了家乡从大陆各地来香港闯荡的姑娘，就分散在旺角各个后巷的廉价租房里，她们是男人泄欲的肉体工具，一个电话，呼之即来；几张钞票，挥之即去。

拿着三个月的暂住证，她们要用时间和身体去换取尽量多的金钱。

她们蹬着高跟鞋，一遍遍地往脸上涂抹粗劣的化妆品，接一个客人洗两次澡，手脚都在水中浸泡得起皮。

她们不断地吃药避孕，不断地往小本上增加着客人的数目。

在香港的这一段，电影里的人物基本上没有大幅度的或需要捕捉的细微表情，我看到的是单一的平静。

想起以前很天真地相信着《读者》里的那句话“幸福是个有缺口的圆，起点和终点间的距离就是幸福”。

再想想今早在课上听马sir侃侃而谈“自由和平等”，突然觉得什么诚实勤奋劳动就能创造幸福生活一类的话，全鸡巴的是扯淡！

生活就像是那奢侈的榴莲，坚硬刺人的外壳包裹着你好奇未知的果肉，废五牛二虎之力、用尽十八般兵器破开的坚壳，飘来的却是一阵难闻的腥臭。

你是就此弃之还是忍着臭味食之？

被榴莲砸伤了脑袋的混混，破开榴莲吃了；跟着父母从深圳到香港的阿芬在生日时，小手捏着鼻子下咽了；小燕和朋友们也吃了，“费了这么大气力打开，怎么好浪费了？

”这长相不可爱，味道也不诱人的榴莲，因为你为之付出了昂贵的金钱或气力的代价，即使恶臭难闻，即便再难下咽，大多数人却都选择吞之入肚。

更何况入口后的榴莲还散发着香甜，这份虚荣和脸面就像小燕的爸妈花费女儿卖身换来的钞票去宴请了一帮酒肉亲朋。

榴莲的香甜像一剂麻药让你暂时忘记硬壳尖刺的扎手。

街头兜售榴莲的小贩定会大声地吆喝：榴莲榴莲，不臭不要钱！

一群东北小青年在铁轨旁的雪地上高唱“原始社会好，原始社会好，男人女人都光着屁股跑……”，铁轨上汽笛轰鸣，火车呼啸而过，隐蔽了他们的声音……望着映衬着结束字幕的电脑屏，感觉自己就像是一个消化电影的机器，不断地向嘈杂污浊的环境里倾倒垃圾，然后又回到半发呆的现实中来！

我猜《榴莲飘飘》肯定很受评论家的青睐。

里面的意义城镇（维特根斯坦意义上的，其实《榴莲飘飘》更像城镇外那些笔直的大道）足够评论家走几个来回满载而归（或许我是其中不那么贪心的一个）。

不管怎么说，影片的拍摄和传播都是一个意义生产的过程（想想我们的语言，它本身是不是就是一种命名的冲动，一种赋予意义的下意识行为？

）。

在这个意义上，一部好的电影和一部坏的电影的区别就只在于意义生产的方式，或者说，阐释的方式（导演是不是也在试图阐释什么？

）。

一个阐释者尽可以在城镇里为所欲为，但愿，不要迷路。

一路上都是榴莲卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》里讲了个故事：查理大帝爱上了一个德国姑娘，沉溺于其中不可自拔。

官员们都很紧张，当这个姑娘突然死去时，大家才松了口气。

可是事情并没有结束，查理大帝转而迷恋于姑娘的尸体。

图平大主教对此感到惶恐不安，他对尸体进行检验，在死者舌下发现了一枚戒指。

他一取出戒指，查理大帝转而把满腔情思倾泻到大主教身上。

主教无奈，把戒指扔进康斯坦茨湖。

于是，查理大帝再不愿离开这个湖。

卡尔维诺分析说，这个故事里的主人公其实是那枚戒指。

一件物品在故事里出现时它就具有了一种特殊力量，变成了磁场的一个极或某个看不见关系网中的一个眼。

物品或显或隐的具有象征意义。

他得出结论：任何一篇故事中任何一件物品都是具有魔力的东西。

陈果显然深谙此道。

片名“榴莲飘飘”，首先出现的是影片中一再刻画的榴莲的意象（勤勤恳恳的评论家们喜滋滋的收获了一路），然后是 “飘”的意象（这个诗意的意象与海报中仰头望雪的女孩一起构成了影片的反讽机制，并且蛊惑了不少怀揣诗性期待的观影者，比如我）。

“飘”对应于影片一开始河这边/河对岸的预设（这一预设贯穿整个影片）：河这边的总是试图“飘”到河对岸去。

另一方面，由东北南下来到香港的秦燕，由河这边的深圳来到河对岸的香港的小芬一家都处于一种漂泊无依的状态（香港电影中“飘”是一大主题，这与香港殖民/后殖民的处境脱不了关系，想想王家卫的《阿飞正传》）。

榴莲则可以看作是卡尔维诺那个故事里的戒指，一件具有魔力的物品，一个让所有评论家的好奇心蠢蠢欲动的隐喻。

同时这又是一个隐喻的隐喻：在榴莲乱刺丛生的坚硬外壳之下藏着什么？

榴莲首次出现在影片中，是作为一件行凶的工具：酒店的伙计从背后用榴莲给予与他有过过节的耀仔重重一击。

这一事件中二者都表现出底层如榴莲一般顽强的生命力（二者在彼此恐吓的把戏中你来我往，并且可以预见，没完没了）。

这里形成了一种隐喻结构：榴莲的恶臭/底层卑贱的身份，榴莲的刺与硬壳/底层顽强的生命力。

同时这里出现的暴力与警察驱逐非法入境者的暴力是同构的。

上层（警察）/底层，底层/底层，循环的暴力结构揭示出底层的真实处境。

在这个结构中，榴莲象征着一种来自生活的暴力。

一旦进入影片，榴莲便迅速演变为故事推进的叙事符码。

卡尔维诺对上面那个故事的分析展示出的物品的魔力很大一部分在这里。

接下来，榴莲作为爸爸带给小芬的生日礼物出现在餐桌上。

一家人围坐在餐桌旁分吃榴莲，妈妈坚决不肯吃，小芬勉强吞下几口。

再接下来，小芬把爸爸买的第二个榴莲寄给回到东北的秦燕。

在小芬和秦燕，榴莲象征他们在香港的处境：屈辱的，不受欢迎的，一如众人对榴莲臭味的厌恶。

小芬姐妹和妈妈三个人每天不停的洗碗，试图洗去的也不过是这种生活的臭味。

而在影片的最后，秦燕仰头望雪的情景也与此遥遥呼应：洁白无瑕的雪能洗去生活的污迹吗？

在另一方面，影片在这众多隐喻之下逐渐显露出一个主旨性的隐喻：榴莲/南方。

对于秦燕和小芬来说，榴莲对应着南方，一个南方的想象物，一个河对岸的想象物。

有谁知道，在南方乱刺丛生的坚硬外壳之下藏着什么？

河对岸的生活：想象的南方博尔赫斯有篇短篇小说，题目就叫《南方》。

达尔曼患上了败血症，经历了一段生不如死的医院生活，活了下来，然后去南方休养，最后死在南方的一次决斗中。

这个故事的吊诡之处就在于，没有人知道南方的旅程是真实存在还是只是达尔曼躺在医院病床上幻想的一种死法。

博尔赫斯模糊了现实与想象的界限。

而在中国，一首又一首诗写到南方。

诗人们沉迷于“南方”在他们舌尖发出的迷人声响。

他们躺在他们诗中的南方不愿起来。

陈果借用了这种想象。

影片一开始，河这边/河对岸的预设就为南方的想象画出了一条界线。

在河这边的时候，秦燕活在对南方的想象中：秦燕对外宣称在南方做生意（其实是皮肉生意），父母对亲戚好友炫耀女儿在南方的成就（那一桌花费掉秦燕不少积蓄的筵席），表妹和以前的伙伴表现出的对南方的向往（表妹和几个伙伴最终乘火车南下）。

吊诡的是，就是在河对岸，秦燕仍然生活在对南方的想象中。

在香港的时候，秦燕买了幅挂历，上面是香港的著名建筑，秦燕坦承自己没有去过任何一个。

本来在周末“加班”是有“奖励”的（去海洋公园），最终也没去过（海洋公园的主题也出现在小芬一家的闲聊中，最终他们一家去了没有，影片没有说）。

对于秦燕河这边/河对岸这种双重生活，影片前后表现出明显的两种风格。

河对岸的生活现实、紧张、忙碌、机械而单调，影片忠实的表现着这种风格：单一的场景，总是在秦燕的寓所、小巷（与小芬的生活重合）、餐厅（秦燕她们在这里等待接客）、街道之间来回；快节奏，对于接客过程的快进处理。

河这边的生活则是诗性的，怀旧的，安全的：永远被白雪覆盖的东北，一伙年轻时候的伙伴，过年前后喜庆温馨的气氛。

二者的互置（诗性想象的河对岸无比现实，现实本身的河这边却是诗性的）构成了影片深沉的反讽机制。

（影片的风格还有一点值得一提：小芬一家日常生活的非戏剧性闲聊，恰恰与好莱坞一字千金的风格形成对比）当然也有一些例外。

在河对岸，也有诗性的时刻：秦燕与小芬的那段小巷中的友谊（与小巷中的暴力相对比）；在河这边，也有现实的时刻：秦燕与小名破碎的婚姻，为生活而奔波的艰辛。

正是这些例外在南方的想象中显得弥足可贵。

正是因为这些例外，秦燕才会把手机号码换掉（过去的记忆通过手机延续下来，换掉手机号码是对南方想象的一种抗拒）。

而小芬最后给秦燕写信：她被警察赶出香港送回深圳，而“这才好呢”，因为这里才是“真正的家”。

陈果并未满足于对这种想象机制的单纯揭露，他对河对岸的反思有更为深刻的地方。

回到河这边，秦燕见到年轻时的一群伙伴。

其中有一段，秦燕和伙伴面对开过来的火车高唱年轻时的改编歌曲：“原始社会好/原始社会好/原始社会男女光着屁股跑/男的追/女的跑/追到以后按在地上搞一搞/搞得女的哇哇叫/掀起了原始社会的性高潮/性高潮……”由此反观河对岸的生活。

商品化的进程使性这种原始的生理与心理的需要转变为一种可以贩卖的商品。

前面在讨论榴莲的隐喻时提到“洗”的主题，与这个主题有关的还有“洗澡”。

秦燕在河对岸接客的时候，每接一个客人要先为客人洗两次澡。

这里的“洗”不再具有讨论榴莲的隐喻时那种对于处境的反抗性，相反，“洗”被处境所同化，本身成为商品贩卖过程的一部分。

在河对岸，秦燕过着符号化的生活。

秦燕一开始在影片中出场，伴随着“大便完厕纸乱扔，还对着吃饭”的指责，这与秦燕在东北表现出的修养有天渊之别（别忘了，她是学京剧这种“国粹”出身的），前后二者判若两人。

秦燕在接客的时候频频碰到一个问题：你是哪里来的？

在秦燕的回答中，有湖南、深圳、旺角……秦燕可以来自任何一个地方，但不是东北。

在河对岸的生活中，秦燕的主体性逐渐消失（身份认同的危机），她越来越接近于她所贩卖的商品本身——身体（异化），南方的想象（作为一个系统）反过来将想象的主体（作为系统里的能指）吞噬掉。

河这边/河对岸的对立已经不仅仅是一种想象机制的问题，由这里引开去，是对现代性的反思问题。

与“洗”的主题有关的还有“皮手套”的主题。

帮客人洗澡，日子久了秦燕的手脚皮肤开始脱皮。

在与小芬成为朋友后她帮小芬洗碗，发现洗碗是带着皮手套的。

在回到东北后，秦燕一次洗碗的时候想起了这个细节，她问她妈：“我们家没有皮手套吗？

”陈果的皮手套在哪里？

陈果的三部曲，很早以前看的。

就记得那首他们离婚时的对唱：丈夫说要唱发自内心的歌，于是不管众人，自顾自地唱了：“结婚了吧，傻毙了吧，以后要赚钱就两个人花。

离婚了吧，傻毙了吧，以后要打炮就买单了吧。

”。

小燕此时振臂高歌一曲，唱了一首没有人能忘记的歌曲：“原始社会好，原始社会好，原始社会男女光着屁股跑，男的追，女的跑，追到以后按倒地上搞一搞啊，搞的女的哇哇叫，掀起了原始社会的性高潮啊性高潮。

”两种心态，在戏谑的歌声里回复了单纯和青春，所有那些无法说出的滋味就融化在对呼啸而过的火车的狂歌里了。