活死喵之夜

> 天津方言的幽默感也救不了的剧情漏洞，郭麒麟的观众缘也撑不起来的角色苍白，曹保平这次真的“脱缰”了。

《脱缰者也》这部影片，堪称2025年影坛一次令人唏嘘的“翻车”现场。

曹保平导演以往作品中的锋利与深刻，在这部影片中仿佛被天津的狗不理包子裹住了——外表看起来鼓鼓囊囊，一口咬下去却发现馅料稀疏。

影片讲述郭麒麟饰演的马飞因债务危机，打起了自家80万拆迁款的主意，进而策划了一起“舅舅绑架外甥”的荒诞闹剧。

这个本可深挖家庭矛盾与人性困境的设定，最终却沦为了一场逻辑混乱、动机不明的胡闹。

角色塑造：全员工具人，为剧情服务到失去自我马飞这个角色，仿佛是编剧用脚写出来的——嘴上喊着叛逆，行为却飘忽不定，一会儿不顾一切，一会儿又良心发现，变来变去想一出是一出。

他对原生家庭、成长创伤的探讨浮于口号，根本撑不起心理转变。

其他角色更是一言难尽。

齐溪饰演的二姐口中说为弟弟好，行动上充满控制欲，但剧本没给她足够的空间展现；张本煜饰演的杀手小六尤其生硬，一个人狠话不多的爆炸头杀手突然介入多方角力，没有任何背景交代，纯粹为了给追逃戏加把火；大姐夫用假癌症诊断骗钱买赛鸽，二姐夫跟踪偷拍前妻，这些支线都可以用来丰富故事和人物，结果只是潦草带过。

叙事逻辑：脱缰的野马，失去的方向影片自打马飞开着跑车从学校带走外甥之后，情节便一步步失控。

很多地方连刻意制造巧合都懒得弄，直接把人物降智或涂改性格来往下续。

看到一个多小时，观众忍不住会问：我是谁，我在哪儿，眼前这群人为什么非得走到这一步？

《脱缰者也》最致命的问题在于它在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定。

它既想保持曹保平作品一贯的批判性，又想要商业喜剧的热闹效果，结果两头不讨好，成为了一匹“没有方向的野马”。

强行和解：创伤与救赎的廉价处理影片前半段拼命渲染家庭关系的撕裂感，比如马飞对父亲的怨恨、姐妹间的算计，到了结尾却全都毫无理由地荡然无存，所有人毫无征兆地和解了。

之前争得你死我活的拆迁款矛盾，被轻飘飘地解决，仿佛那些激烈冲突从未发生。

这种强行大团圆的操作，让角色遭受的苦难显得毫无意义。

为钱争吵、为私心互相伤害的戏码，最终被一家人亲情浓浓去郊游的气氛抹平，透出一种强烈讽刺感——不是对现实人性的讽刺，而是对剧本偷懒的讽刺。

总结：一次失败的尝试《脱缰者也》证明了即使是有才华的导演，一旦失去了对故事的掌控力，也会生产出不及格的作品。

这部影片既不能让人相信它的故事，又不能让人共鸣它的情感，喜剧包袱抖得再卖力，也只能抖出一堆噪音。

综合评分：5分（不及格）。

建议观众可以选择重温曹保平的《追凶者也》或者《烈日灼心》，而不是在这部“脱缰”的作品上浪费宝贵的两个小时。

第一天上映，这就来捧场，奔着津味去的，本以为会有很多天津特有的情节，本以为能找到一些冯巩贫嘴张大民的感觉，结果除了大部分人说天津话以外，和天津没有半毛钱关系。

而荒诞的剧情让我恨不得这里面没有天津话。

整个故事逻辑混乱，情节突兀，张本煜演的那个角色就是来故意制造冲突的，脑残一个！

最后一群jc叔叔蹲在外面一点忙没帮，还把小庙点着了，帮倒忙，刻意弄出个智障！

这nm都哪对哪呀？！

脱缰者也到底是谁脱了缰，是离开了校园的小孩子犹如脱缰的马儿，还是游走在法律边缘的马飞逃离了秩序的缰绳？

习惯用荒诞和暴力叙事的曹保平导演在这一部“津味儿”十足的反差感中给观众一种哲学思考。

片中以天津世纪之交为舞台，将黑色幽默嫁接市井江湖。

郭麒麟饰演的混混马飞因高利贷胁迫“绑架”外甥李嘉文，一场勒索闹剧引爆家族宿怨与人性困局，荒诞情节下暗藏社会批判的锋利刀锋。

亮眼的除了充足的动作戏份，在灯光设计和色彩运用上变得十分大胆，与之前主打灰暗色系的画面相比更浓郁，也更好的呈现出上世纪的风貌。

影片采用“失控螺旋”叙事模型：从个体债务危机→家庭伦理崩解→江湖规则坍塌，三层矛盾如多米诺骨牌逐级放大。

郭麒麟扮演的马飞作为反英雄主角，其“绑架亲侄”行为突破传统伦理底线。

导演通过孩童视角（李嘉文将冒险视为游戏）弱化犯罪负罪感，此处理或许会引发伦理争议，却恰构成对“规训社会”的隐喻：当法律失效时，荒诞是否成为弱者的反抗语法？

荒诞背后的津味烟火与人性微光～天津的电影太少了，这些年在大银幕上看到的城市故事，不是上海的弄堂风情，就是北京的胡同烟火，偶尔有方言电影，也多是川渝、陕甘的调调。

而天津话的特色，那股子带着拐弯儿的幽默，那几句挂在嘴边的“嘛呀”“介似嘛”，还有老少爷们儿说话时那股不紧不慢的“逗哏”劲儿，明明是刻在DNA里的熟悉，却很少能在光影里找到共鸣。

影片开场，天津街头，混混马飞背井离乡多年后归来，却陷入了高利贷的泥沼。

走投无路之下，他竟想出“绑架”外甥李嘉文来勒索钱财的荒唐主意，一场令人啼笑皆非的闹剧就此拉开帷幕。

这部电影最让人拍案叫绝的，是它对天津方言的巧妙运用。

当熟悉的词汇从角色嘴里蹦出来，就像一把把钥匙，瞬间打开了天津人记忆的大门。

郭麒麟作为土生土长的天津人，更是将天津话的幽默与俏皮发挥得淋漓尽致，他那带着拐弯儿的腔调，每一句台词都透着浓浓的“哏儿”味，让人忍俊不禁。

而一众配角，无论是林雪、刘亚津、常远等天津籍演员，还是努力说方言的其他演员，都让这津味对白毫无违和感，就像真的把观众拉进了天津的大街小巷，听着邻里之间的嬉笑怒骂。

剧情的荒诞更是《脱缰者也》的一大亮点。

马飞本以为“绑架”外甥是个简单的计划，却没想到状况百出。

“绑架小队”几个人各怀心思又状况不断，姐姐姐夫为了找回孩子也是各显神通，再加上债主的横插一脚，三方势力碰撞在一起，让整个故事彻底脱缰。

他们在天津的街头巷尾、废弃工厂、郊野荒地展开追逐与周旋，各种意外和反转接连不断，让人看得目不暇接，前一秒还在为他们的荒唐行为捧腹大笑，下一秒又被紧张的情节揪起了心。

但在这荒诞的剧情背后，影片也有着对人性和生活的深刻洞察。

马飞看似玩世不恭，实则内心渴望着亲情与认可，他的荒诞行为不过是对命运的一种反抗。

而外甥李嘉文，年纪虽小，却在这场冒险中逐渐理解了舅舅，两人之间的情感纽带在荒诞的旅程中愈发紧密。

就像天津这座城市，表面上充满了幽默与诙谐，内里却藏着坚韧与温情，那些街头巷尾的烟火气，都是天津人生活的真实写照。

这部电影让我们看到，生活也许充满了荒诞与无奈，但只要我们怀揣着对生活的热爱和对家人的爱，就能在这脱缰的世界里找到属于自己的温暖与方向。

【贤Movie观影团】

《脱缰者也》，片名脱缰，主角马飞，片如其名，这部电影主要讲的就是一个人似一匹马脱缰飞驰的故事，随着主角面临的艰难情境一步步逐渐升级恶化，由开局一切还算在控制范围以内，最终走向了脱缰失控。

要说当下看完这部电影的首要感受，一句话总结的话，它依然是非常明确，且在个人水准之上的曹保平导演作品。

同时，电影在喜剧/犯罪两大类型标签下，独属于曹导个人标签的黑色幽默风格也很突出。

这一风格化的创作最早可追溯至曹导早期的作品《光荣的愤怒》（2006），上一部同样入围上影节的《追凶者也》（2016），则是确立了“者也系列”方言+黑色喜剧的独有曹氏电影配方。

有黑色幽默风格的延续，当然在新作里也会有变奏。

相对于上部《追凶者也》的两位主角刘烨、张译的云南方言，以及荒蛮西部的粗野张狂，《脱缰者也》主角郭麒麟和一众角色的天津方言，地域自带的市井味道，让这部新片呈现出完全不同的荒诞与喜剧气质。

加之林雪的加盟出演，绝对堪称这个项目选角工作的绝妙一笔。

从杜琪峰电影里的香港黑社会，转身一变成了天津娱乐城里的收债大哥，本身就是天津人，操着一口流利天津话的林雪，让身份切换过程表现的十分丝滑。

而作为喜欢曹保平和香港黑帮片的观众而言，何尝不是一种双厨狂喜。

可以这样说，整个《脱缰者也》正好是沿着曹保平导演个人的黑色幽默风格，在“者也”系列品牌的基础上，玩起了一些之前未曾见过的喜剧元素融合，将天津话和这座城市的市井气与喜剧/犯罪的黑色幽默类型片做了类型融合，成就了一套全新津味儿喜剧的独门配方。

而这样的创新和融合，也是这部电影在观感上给到我最大新鲜感与最多观影乐趣的地方。

同样，对于当下低迷的国产电影市场而言，也需要更多导演像曹保平这样敢于突破性的大胆尝试，才能给观众持续带来观影新意。

也是十分值得鼓励和肯定的。

而入围上影节金爵奖主竞赛单元，恰恰说明影展的选片部门也意识到《脱缰》在类型创新上展现出来的可贵之处。

回到故事性上，电影主要依托于曹保平的黑色幽默的叙事风格，剧情通过因果律不断展开深入，故事沿着“提出问题-想办法解决问题-（问题没解决）出现更大问题”的叙事脉络不断滚雪球，逐渐“脱缰”失控。

场景在城内马家、娱乐城、郊外修车厂三地来回切换，虽然是喜剧，但作为犯罪类型片环环相扣，有着很强的叙事逻辑。

作为电影核心的“笨贼三人组”，郭麒麟、甘昀宸和张本煜饰演的三个角色个性迥异，角色的价值立场摇摆不定，不断在正邪之间转换，正所谓“一念神魔”，加之电影对破庙、断头佛陀的符号隐喻，令角色的命运走向又充满了一种宿命论的神秘主义色彩。

此外，作为一部黑色幽默的喜剧/犯罪类型电影，要求演员在一部戏里既演喜剧，又演正剧，对他们的演技要求极高。

但无论是郭麒麟饰演的马飞游走于家人、黑帮、兄弟、女友之间，还是三个笨贼之间的互动，都拍得热闹、生动有趣、同时又紧张、扣人心弦，展现了几位演员对角色的塑造能力。

当然，曹保平导演对演员的调教、控制能力一直很有名，相信这也为几位演员的角色塑造带来了很大帮助。

最近去看完曹保平导演的新电影《脱缰者也》，综合感受比较糟糕。

这部电影的故事编排得很没意思，各方面安排得很塑料，有很强的工具滋味。

它不像是一部成熟的电影制作人会炮制出来的作品，在故事层面上看不出太多心思，更多的只是插科打诨和敷衍处理，几乎没有伏笔可言，人物的行为逻辑也多有不合理的诠释。

总而言之，这就是一部很乏味很没意思，以及有点乱来的电影。

具体来说，《脱缰者也》讲述了一段以郭麒麟饰演的男主马飞，想要通过绑架自己外甥的计划，拿到老爸留下并被二姐拿在手里的80万遗产的经过。

它的戏剧性就体现在“脱缰”二字上，即马飞的计划会遭遇各种意外，面临各种事与愿违的状况，然后主人公被各种意外折磨得不像人样，闹出各种笑话，以及引发出种种挣扎和思考，并关联到成长的一整个过程上。

但是，这部电影的一大问题就是“意外”的处理太过塑料了。

比如我能接受马飞女朋友的突然出现，但我不太能接受前一刻还和马飞玩得乐开颜，以及马飞叮嘱过不要动粗的外甥，居然在下一刻就被同伴捆绑起来，而该行为也成为外甥萌生逃跑想法的动力之一。

再然后“逃跑”就成为外甥行为上的必选项，每当有机会他都一定会逃跑，同时每一次逃跑都属于一回意外制造，并借此来进行所谓的剧情推进。

比如给马飞解除被女友围困的状况，比如给马飞女友制造流产迹象的空间等等...制作人似乎没能力去创作一段让外甥在懵然不知中经历一切的滑稽戏，只能早早让他明白一切，让他成为一个方便调用的工具。

类似的塑料式意外还包括张本煜饰演的冷血杀手，他在整部戏都没有融进过主角团的计划安排里，从出现的第一秒钟就是“天降炸弹”的存在，而这种炸弹也被制作人当做“请神容易送神难”来一笔带过而已。

再接着这个炸弹要么就完全透明完全隐身，要么就怒火中烧去进行剧情推动，观众完全看不到循序渐进的合理性安排，这位冷血杀手就这么直愣愣安排在主角团身边，直到最后又被安排成帮主角干掉黑帮大佬，以及制造最后一场绑票戏的存在，工具人的滋味浓烈到溢出银幕。

还有马飞女友以及黑帮的一些行为也是很不够意思。

比如马飞女友居然因为黑帮的一句“马飞没胆量戳仇人眼睛，马飞在说谎”就彻底疯狂，疯到连黑帮都要暂避锋芒，连忙赶离现场并顺带掳走外甥。

这场戏就属于硬扯的工具戏，你让女友在知道真相后痛恨马飞是可以的，但直接安排愤怒爆发会不会有点扯过头？

再怎么说马飞也还击了一手啊，以及再怎么说这位女友也是知道马飞的处境啊，怎么就能突然爆发起来？

还有那群黑帮悍匪究竟要怂到怎样的程度才会带上一名小孩就连忙逃跑？

同时男主他们说闯进洗浴中心就能立即闯进，并随随便便就能将黑帮大佬击杀。

曹保平导演啊，你不会真觉得这是幽默和玩笑吧？

这纯纯就属于随便找个理由来让黑帮散场啊，而且还是特别糊弄特别降智的那种。

再进一步说，这部电影丝毫“脱缰”和“事与愿违”的滋味都带给不了观众，毕竟说到底“事与愿违”的前提得先有“愿”，也即一整个能让观众觉得是缜密和清晰的计划...在此基础上才会具备“违背”的空间，以及制造出足够的滑稽笑料，还有诠释出主人公的命运捉弄啊。

但《脱缰者也》这部电影有什么呢？

答案是只有男主的一个“绑架拿钱”的口号式计划而已，再接着就是一轮挨着一轮的“工具化意外”的插入，全是低水平的敷衍展现，如此满满塑料味的剧情，叫人如何吃得下去呢？

还没还没完，这部电影除了在主人公的计划过程中掺入太多的工具味外，它那非常重要的内核，也即家人之间的羁绊，也是刻画得很不够意思。

整部电影观众能看到的就只是一轮又一轮的吵架，而二姐对马飞的关怀只在剧末用一句“全都是为了让马飞好”来一笔带过。

同时马飞也是几乎没有什么成长改变，只是在需要的时候动情关怀家人的癌症治疗，在剧末遭到绑架的时候主动抗击拯救外甥而已---几乎没有一个行为是基于思想蜕变驱动的，全是想要就能要的工具化利用。

包括常远饰演的那位二姐夫也是妥妥的工具人，他那爱跟踪爱偷拍爱调查的癖好完全就是工具化的存在，就纯纯为了让他有机会跟踪马飞女朋友并带家人一同找到仓库而已---制作人完全没能力编造出一段先让他因为癖好而走向不幸，再让他发挥癖好解决困境的反差经过，就纯纯赋予个癖好，然后就直接利用上了。

所以说《脱缰者也》拍得特别敷衍特别没意思，也特别不像曾拍出《烈日灼心》《狗十三》等等佳作的曹保平导演会创作出来的电影就是了。

《脱缰者也》电影，演员们一口天津话，以荒诞的津味喜剧外壳，包裹着深刻的人性探讨与原生家庭之殇。

郭麒麟饰演的马飞，在“绑架”外甥小屁子的闹剧中，完成了从叛逆到救赎的成长，好在结局是好的。

整部影片通过幽默解构现实困境，人生不容易，让人在笑声中感触于那份挣脱束缚、传递温暖的勇气。

（六哥其实也是个可怜人）

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

6.17上海影城sho场次。

很难讲这个电影有什么剧情；很难讲天津的作用是什么；很难讲为什么女一的部分都看着像毫无作用的MV，为什么这么巧合的拍的这么唯美，很难讲新时代的编剧水平为什么会是这个样子，现在编剧的门槛到底是什么，是爸爸是谁，二舅是谁吗？

都很难讲。

不难看出，在限制+人情+关系户的背景下，曹导很难还原出当初的电影的水准了。

希望曹导未来还能有一些纯粹的创作初衷。

今日的票钱算做曹导以往电影的啦。

在电影院观看，很高兴有一部天津方言电影，这非常难得。

林雪的天津话很正，很老派，我以前希望他能演一部天津方言电影，别浪费他的特点，现在终于有了。

其他非天津演员的天津话也不错，我作为天津人感觉没有违和感。

电影的取景有不少在天津，我一眼就能看出来。

我在包头的天津人看这部电影，张本煜的此地话一出口我就绷不住了，跟我每天在耳边听到的话一模一样。

而张本煜演的这个角色太炸裂，就是楞子。

不幸中的万幸是这部电影票房太扑了，如果票房爆了，我担心舆论会对它不好。

张本煜的此地话也很有味道。

曹保平导演很喜欢用方言，我知道的就有烈日灼心里王砚辉的昆明话，涉过愤怒的海里黄渤的青岛话。

我真心给曹导一个大大的赞。

这部电影的演员我感觉都挺不错的，但是在剧情上，有一些违和的地方。

我感觉就是有点生硬，比如说张本煜这个角色的加入就很迷。

还有大姐夫谎称得肝癌，最后就为买鸽子，大姐还给放了，张本煜打下来吃了，有黑色幽默吗？

有，但是不丝滑。

感觉就像是，我现在为了推进剧情，所以角色要这样做，没有什么逻辑和动机。

还有一个最后，二姐说我这都是为了小弟好，怕钱给他挥霍了，还给他买了房子，每天都能去水上公园玩耍了。

生硬不？

我一猜这家人就得包饺子，当然不是说不能包饺子，但是包出来的饺子不能硌牙。

还有搞笑的片段，臭豆腐那点还算凑合，其他没什么好笑的。

整部电影给我感觉就像涉过愤怒的海，很多镜头都很像，阴雨的天气，建筑的色调。

还有一些很不错的镜头，景色很漂亮，但是跟电影看不出有什么关联。

还有那个雕像，我第一次知道还有仓颉的像，四眼的，最后砸张本煜，真是很好猜。

总之我感觉，剧本太老套了，而且不热闹，而是乱。

所以特别不受现在市场的欢迎，猫眼预测票房一千九百多万，真是够低了。

电影里有不少俚语，都是天津方言，字幕里有普通话的解释，这挺不容易了，我感觉没有为市场而妥协，是一部真正的方言电影。

电影中还有一些地名，比如郭麒麟的角色变傻了就爱去的水上公园，这个外地人大概不知道，而本地人都知道。

确实用心了，可惜剧本差点。