漫漫北寻路

影片用一组蒙太奇段落，配上萎靡不振的音乐，冗长地出现了这一改动的进程。

从心思层面上去了解，只要这么的萨莎，才具有了出征远航的资历，做好了阅历风雨的生长预备。

除去慈眉善目的酒馆胖老板，船主兄弟，少年海员，每一名主角都有着相称明显的抽象。

特别弟弟一开端是个骗子，但厥后被萨莎所动，又和她息争。

它表示着生存中虽有冷漠的一面，但也会出现暖和的好意人，而好意人的出现，需求你先以一颗好意展现给生存。

海鸥回旋，厨师的菜很香。

船上部件展现殷勤，海员生存气氛浓重。

而此时影片的画面，不断在轻轻晃悠，足以见到创作者关于细节的存心。

虽然细节bug不少，但作为少女主角的动画片，还是不错了。

此外，似乎有真实历史事件与之呼应：【1893年，南森和13名队员从奥斯陆向北极点进发，“前进”号在距北极1100km处被冻结在厚厚的冰上，并且在冰上停留长达35个月之久！

在这段时间里，他们通过冰洞对北极的水深进行了测量，发现北冰洋是一个深海盆地，而非之前设想的浅海。

队员们还对水温、气温、海水化学性质以及大量浮游植物进行了观测和分析。

由于浮冰漂流速度缓慢，南森开始失去耐心，在距离北极点500km的地方，他和助手约翰森离开了“前进”号。

两人乘坐狗拉雪棍向极地前进，四个半星期过去了，他们仍然距离北极300km。

此时供给缺乏，拉雪棍的狗也疲惫不堪，他们的处境十分糟糕。

两人不得不向南折回，在海冰上度过了1895-1896年的冬天，靠着猎食海豹和海象幸而生存。

1896年6月，他们幸运地被英国极地探险队发现，于8月返回挪威。

而“前进”号及其他探险队员随着海冰漂流，也于1896年回到挪威。

南森的探险为后来探索北极打下了坚实的基础。

】真人的经历比动画片里还猛的感觉。

《漫漫北寻路》是一部由法国动画大师雷米。

沙耶指导的动画长片。

雷米的疯影工作室从其成立以来已经创作了一百多部以不同形式呈现，风格严谨的动画作品。

他们常自我标签为诗意写实主义，美术上的独特性与多样性是其一贯的特点。

这部《漫漫北寻路》同样完美的表现了这种特质，同时又给观影者呈现了与以往不同的风格。

故事背景发生在1882年的沙俄时期，此时俄罗斯已经经历了几十年的产业革命。

由于生产力的发展必然带来新航海技术的改革，于是就出现了故事中的主角萨沙的爷爷阿廖金北极探险之旅。

82年沙俄的工业革命完成了60%左右，蒸汽机与发动机的运用已经得到一定普及。

而剧中很重要的道具伊尔金号也许象征沙俄当时最先进的科技水平对于航海的运用。

其实欧洲产业革命以及随之而来的大航海时代已经过去，此时欧洲各国也已经拥有了各自的殖民版图。

沙俄已经落后于欧洲诸国，产业革命基本引进其他国家的技术以及设备，所以片中唯一类似于反派角色的法国贵族青年作为皇家科学顾问并对国内政治有一定影响力就比较合理了。

不得不说虽然片子的背景以及画面都脱胎于鲜活的俄罗斯风光，但是其故事内核却还是法国所独有的浪漫现实主义风格。

女主角萨沙的爷爷阿廖金作为贵族却一生放荡不羁爱自由。

这一点始终得不到家人的理解。

而女主角萨沙自小就与爷爷感情亲厚，她对爷爷向他描绘的更广阔的世界向往不已，并一直以爷爷为骄傲。

乃至于在爷爷死后，家人满心着急的并非是爷爷的荣誉与追求是否得到传承与认可，反而是家族利益的损益问题。

只有萨沙独自为爷爷的失踪与被非议诟病而难过。

法国贵族因为曾被爷爷冒犯而心怀芥蒂，急于否定爷爷的一切，并以萨沙舞会的到场作为交换（此处有默许联姻的意味）。

但其实他并非真心补偿，而是打算对萨沙的家族荣誉实施一场早有预谋的报复。

萨沙的父母也因此而对萨沙失望不已。

他们认为维护家族利益才是至高的，而在这一点上爷爷与他们也不是同路人。

萨沙为了挽回家族荣誉而独自上路寻找爷爷失联已久的伊尔金号。

至此，非常明显的体现了影片浪漫与现实的理念的冲突。

家人与其他世俗中人与萨沙和爷爷理念，追求，信仰都截然不同。

因此，才造成了此片最初的戏剧冲突。

随后，萨沙只带着少许行李就孤身上路。

一路餐风露宿到达海港，遇到了好心的老板娘，成为酒店跑堂。

她在这里实现了身份的第一次转变，并且很完美的适应了身份。

随后遇到不懂表达感情的船长哥哥与急于向哥哥证明自己的二副弟弟。

经过一系列交锋，女主顺利上船。

在航行途中女主并不安于被当做一个无用的贵族女孩，萨沙在一开始被孤立，蔑视，但是她只是拿起一本书，不断的练习打绳结，并因此实现自己的价值获得认可后，她实现了第二次的身份转变。

在追求自己的理念必然得付出代价。

而在电影中，代价在萨沙的世界里是未知的，她没有成人的权衡，而是经过短暂的犹疑，就瞬间做出了选择。

我认为她可以称得上孤勇，这种特质在久居苦寒之地的斯拉夫民族身上一直得以保留。

也是我们称之为战斗种族的原因所在。

对这种特质的突出描写以及女主的一路披荆斩棘也算的上浪漫的表现手法了。

在之后的情节中，我甚至产生过不敢继续往下看的冲动。

但是因为它的画面以及色彩渲染才得以提醒我，这是一部动画片，对于这种过于残酷的现实描写总是倾向于采用浪漫的表现手法的。

果然，它没有让我失望。

在一船人试图穿过北冰洋到达极点，寻找伊尔金号的过程中，因为萨沙的笃定，全船根据她的指示方向航行。

经过一片冰川时遇到接二连三的灾难。

船长哥哥腿部受伤，二副弟弟接替哥哥的职位。

但是全船人面临断粮的危险，不得不在冰雪中带着行李与伤员艰难前行，寻找伊尔金号。

而这其实只是个开始。

船员们在绝望与饥饿中终于崩溃了。

开始为了食物而失去理智。

很多灾难片，惊悚片都曾试图以与这类似的情节作为故事展开。

绝望的人们，无序开始发酵，人性恶的萌发，你很难想象在此情形下人类会做出什么事来。

萨沙被人们责难，自责难过独自走进大风雪里。

萨沙找到了爷爷被冻得遗体以及航海日记。

爷爷也曾在类似的绝望情景下经历权威崩塌，独自一人以悲剧英雄的方式在极点插入与孙女约定好的小旗子，望着落日余晖写下最后的诗句。

我已经无法分清这里是梦还是现实。

常识告诉我萨沙很有可能已经遇难，在弥留之际梦到了与爷爷的会面以及接下来的情节。

但是我仍然愿意相信希望。

相信内讧的人们最后还是选择回归人群解救了萨沙，同时也解救了自己，找到伊尔金号荣归故里。

至此，因为前面极度现实的刻画，最后的浪漫手法给了观影者一个释放与救赎的机会。

我们自动会选择相信充满希望的结局。

此外，电影同样试图用两条感情线表达万年不变的感情主题。

萨沙与爷爷的祖孙情，萨沙与父母，船长与二副弟弟的亲情，以及萨沙与小船员情窦初开的萌动。

萨沙与爷爷不仅仅包含亲情，同样包含相同理念的理解与传承。

萨沙在最初作为贵族女孩保留爷爷的手稿，维护爷爷的名誉，戴上爷爷送的耳环，她以自己的方式表达对爷爷的爱与留念。

当她选择踏上寻找伊尔金号的旅程时，外物都显得不再重要了。

因为她已经传承了爷爷最重要的东西。

最后，爷爷的航海日记给阴阳相隔的祖孙最后的道别机会。

萨沙得到了爷爷的爱的反馈。

萨沙的父母如千万世俗父母一般，以自认为好的方式对待子女，甚少关心她们真正想要的。

他们和船长哥哥一样，不懂表达自己的爱，甚至很多时候他们同样不明白对自己最重要的是什么。

萨沙的父母一直以为职位，利益是最重要的，船长哥哥宁愿牺牲自己也不愿意损坏家传的船。

当面临可能失去的危急时刻，他们才终于明白什么是最重要的。

船长哥哥与二副弟弟身份的互换也让他们开始互相理解了对方，最终他们都选择了亲情的回归。

电影的画面也表现出了浪漫与现实两种风格的碰撞与交融。

当你第一眼看到电影画面时，你就会被其中包含大片拥有极高饱和度的色块填充的背景所吸引。

大面积的运用明亮的色块，使整部片子即使是在最低潮的时候也会让人充满希望。

而主角人设线条简单，但是表情细腻，动作流畅。

尤其是表现内心细节的小动作刻画非常细腻写实。

例如萨沙在决定孤身出走的前夜，赤脚站在阳台上，通过简单的线条变化，传神的表现出一个讯号，萨沙下定了某种决心。

阳台脚印的小细节也非常传神。

这部电影整体画风充满野性的生命力的写实风格，如油画般粗糙而真实的呈现，但又不乏浪漫细腻的细节描绘。

例如雨后初晴的阳光，大片冰川平原的野望，萨沙在火车上昏昏欲睡时脸上划过的光线。

这些画面的积累让我慢慢忘掉这是一部动画片，但是又不时的提醒我这是一部动画片。

浪漫与现实在画面与剧情中达到统一。

疯影工作室的创始人雅克-雷米-及埃尔让我想起日本动画大师宫崎骏。

他们都苦苦坚持着理想与某种执念。

对艺术的追求以及文化的传承让他们都无法放弃2D而选择3D这种更先进但是更浮躁的新技术。

疯影工作室作为一个不以利益为导向的另类公司，自成立以来以开放的平台，公平的机会吸引来自世界各地对动画有追求与理想的优秀青年创作人。

这直接导致他们充满活力的创造力与多变的风格。

他曾说过“如果我们把逗乐当做唯一参照的话，无论在艺术的哪一个门类，最后的结局都是文化必死”。

可是这种浪漫主义追求正经历着现实主义的冲击。

即使人们的观影习惯更倾向于浮躁，很难沉下心来欣赏一部艺术片，可是真正的美必然引发人们对美与细致的追求与体验。

正如及埃尔所说只要把自己擅长的东西做好，2D同样能得到认可。

当理想与现实碰撞，追求理想，触碰现实，对错都是别人的。

这个画风，超喜欢这法国动画的调调！

有点类似于我们建筑生的插画风，简明的光影，绝美的配色(尤其是有天空的地方)。

剧情方面嘛，看法国动画，我们主要也不是看剧情。

先不说那个狗带领萨沙找到祖父剧情比较扯，不知道是不是我太焦躁了，那一段什么风雪啊超级慢！

等得急死我了……

如果我能超过你，亲吻你的脸颊银白的胡茬儿摸起来会像白霜而你老派的、海象式的髭须沉甸甸挂满了冰凌。

吱嘎，吱嘎……冰冻的皮鞭和开裂的雪。

我想，这些漂流物无边无际；远至北极不负载任何影子，除了它们自己和我们的。

祖父，请停下！

多年来，我从没感到这么冷。

——伊丽莎白·毕肖普　　推开一扇门，发现一片海。

像列车转弯，小兔子警官第一眼看到大都会；像潮水回流，海豚少女第一眼看到人世间，动画电影顺理成章地建造着前所未有的世界。

　　2015年，昂西电影节，由法国、丹麦合拍的动画电影《漫漫北寻路》，也给观众带来这样的愉悦。

Long Way North，发生在19世纪俄罗斯，女孩萨莎为追寻祖父探险的脚步，踏上寻找北极的征程。

　　虽然它的故事是相对现实的，但简约的二维线条、色块、阴影，有着高度统一的风格，来源却区分于现实世界。

抽象化的动画片去除了真人电影里的冻疮或鼻涕，提炼情绪层面的符号，既有生活的质感，同时保持了一定距离。

　　在寒冷的北极圈，温暖的阳光洒下时，冷色调的画面换为暖色调，画面仿佛寄存和散发着温度。

　　它是一个像绘本的电影，不仅仅因为画风极简而清新，更由于故事中的角色，在用行动发现着、改变着自己。

　　主角萨莎面临被安排好的婚姻，她要嫁的人不屑于自己的家室和理想。

父母能做的只是接受，远航未归的祖父被人们相传失踪。

未知航线的终点，是另一种生活的可能，也是回忆里萨莎和祖父亲密的时光。

　　刚开始踏上旅途的萨莎一无所知，什么准备也没有，轻信他人，被骗去钱财，十分可怜。

但好心的码头酒馆女老板，在听了她的故事以后，帮助了她——“我可以给你提供吃住，但你必须要干活，在酒馆里打扫、做饭。

看你的手，我猜你从来没干过这些活儿。

”　　于是，萨莎开始打工寄宿，并等待启航。

　　这是这个故事的有趣之处，它讲述北寻的冒险，却花了近一半篇幅，描绘登船前的准备。

　　养尊处优的萨莎，从一开始起不来床忙不过来上菜，开始体验底层市井日常琐事，最终，她起得比胖老板还早，黎明前微亮的天空，她提着煤油灯，精精神神地开始了新一天。

　　影片用一组蒙太奇段落，配上慷慨激昂的音乐，简短地呈现了这一改变的过程。

从心理层面上去理解，只有这样的萨莎，才具备了出征远航的资格，做好了经历风雨的成长准备。

　　除了慈眉善目的酒馆胖老板，船长兄弟，少年水手，每一位配角都有着相当鲜明的形象。

尤其弟弟一开始是个骗子，但后来被萨莎所动，又和她和解。

它表现着生活中虽有冷酷的一面，但也会出现温暖的好心人，而好心人的出现，需要你先以一颗好心展示给生活。

　　海鸥盘旋，厨师的菜很香。

船上部件展示周到，船员生活氛围浓厚。

而此时影片的画面，一直在微微晃动，足以见到创作者对于细节的用心。

白昼，黑夜，驶入冰山区的船遇到了阻碍，北寻的路，成为冰雪中结实的脚步，需要一步步踏出。

　　“九月十六日，暴风雨持续了三天，我已精疲力竭。

”　　“十月二十二日，我的旅途画上了句号，我已经没有力气重回达瓦伊号。

这太美了。

我亲爱的小萨莎，我希望你也能看到。

”　　究竟为什么要探险？

《漫漫北寻路》说的显然不是科学进步的大义，因此用合理性去质疑此片的逻辑是不合适的。

它首先是个故事，区别于现实的内心成长故事，“这太美了”或许可以成为题注——　　并非征服自然，甚至可能被自然吞噬，但在此前发现了自然的美，这个世界的壮美，不正是渺小的人类个体，从内心接受自己活过的证据吗。

　　以皮克斯为代表的美国动画精于3D，以吉普力为代表的日本动画忠于2D，这是世界产业及中国观众相对认同和评价较高的两支。

2016年的大陆院线，既有如前者的《摇滚藏獒》也有似后者的《大鱼海棠》，《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《航海王》剧场版都已经或者将登陆银幕，更不用说已经备受欢迎的《疯狂动物城》，动画分明似乎已经积累迎来了观众。

　　而还存在《漫漫北寻路》这样比较独特和独立的作品，像大IP之外小巧而精致的存在，像畅销书排行榜架子旁边的角落不起眼绘本。

它最接近的，可能是今年另一部好评作品，也是去年的奥斯卡最佳动画片选手《海洋之歌》。

　　比起3D和2D，它们则以风格化的材质取胜。

贴画一般，剪纸一般，继承的是传统美术的遗留，并在影视艺术中融合、应用和创新。

中国也曾有水墨动画，但好汉不提当年勇。

和《海洋之歌》同台的日本作品《辉夜姬物语》就在去年，又一次将那种情绪渲染升华到了相当的高度。

合理地讲，电影史会记住它们比《超能陆战队》重要。

这个故事的有趣之处，它讲述北寻的冒险，却花了近一半篇幅，描绘登船前的准备。

　　养尊处优的萨莎，从一开始起不来床忙不过来上菜，开始体验底层市井日常琐事，最终，她起得比胖老板还早，黎明前微亮的天空，她提着煤油灯，精精神神地开始了新一天。

　　影片用一组蒙太奇段落，配上慷慨激昂的音乐，简短地呈现了这一改变的过程。

从心理层面上去理解，只有这样的萨莎，才具备了出征远航的资格，做好了经历风雨的成长准备。

　　除了慈眉善目的酒馆胖老板，船长兄弟，少年水手，每一位配角都有着相当鲜明的形象。

尤其弟弟一开始是个骗子，但后来被萨莎所动，又和她和解。

它表现着生活中虽有冷酷的一面，但也会出现温暖的好心人，而好心人的出现，需要你先以一颗好心展示给生活。

作为一部电影，作为一部动画电影，平心而论，《漫漫北寻路》在豆瓣上的评分有些过高了。

8.2的评分，离《功夫熊猫》8.1的评分没差多少。

但是，作为一部81分钟的电影，这部电影的基本上是失败的。

这种失败的原因首先是导演在整体叙事上的薄弱。

影片时长只有81分钟，掐头去尾也不过75分钟作业。

想要在一个小时的时间内完成一个故事，就不能不要求创作者将故事写得削皮见骨，能省则省。

毕竟，许多商业电影的时长往往是这部电影的两倍，却依旧讲不好一个故事。

很不幸，本片的导演并没有在欧亨利那样在狭窄空间里那样闪转腾挪的能力，所以，本片叙事节奏的局促和失当就是在所难免了。

本片的故事其实非常老套：一个少女出于对幼年去世的祖父的爱而选择找回祖父当年出海的海船的残骸，一路上她受尽白眼和苦难，也遇到有心人帮助，放下了自己的傲慢，出色地证明了自己的能力，最终赢得了他人的尊重，也越过了童年的心理创伤。

平心而论，这样的一个故事虽然观众们看了无数遍，但若是前期铺垫和氛围营造做得好，未必不能够打动观众。

很可惜的是，本片在这两点上基本都做得慌张而潦草。

开头只给了两分钟不到的镜头来渲染离别情深，之后女主角的祖父很快就领了便当，跳到了女主角成年时的场景。

这种生硬的剧情变化在片中比比皆是：女主角在舞会上被羞辱、离家出走、遇到能出海的船只、被好心人收留、出海遇险、冰川崩塌等等。

导演基本上是心急火燎地推着女主角往前走，也拖着观众往前走，到头来，女主角是越走越远一路到了北极，观众却也就此离导演越来越远了。

这种共情的缺失不仅和剧情铺垫薄弱有关，也和本片的艺术风格有关。

本片主要的绘画风格是没有明确棱角线的，大部分时间用阴阳色调来表现立体感，整体给人一种平面感（见另一篇影评https://movie.douban.com/review/8344725/）。

但是，这种艺术手法显得非常尴尬，它既不过分简洁，使观众注意力不总是集中在人物对白和必要的场景变化上，又不够丰富，使观众无法沉浸在这个冰雪世界里面。

这种艺术风格造成的尴尬感受也被影片的镜头语言所加深。

尽管影片的一些镜头很擅长构图，但是本片大部分镜头同一般商业电影别无二致。

片中有很多远景和中远景镜头由于留白确实可圈可点，但还没有来得及让观众赞叹，片中同样不少的中近景、近景、侧写和特写镜头就把这种氛围搅得无影无踪。

必须强调，这些镜头一旦使用出来，就是捕捉那些细微动作和变化的。

但是本片由于这种平面的艺术风格，人物脸部的波澜就几乎无法体现。

当结尾女主角终于找到船的残骸，站在冰原上远望之时，导演给了一个人脸特写。

在这个两秒的镜头中，女主角只是保持着一个表情，然后就随着船员跑过去了。

尴尬的自然不只有镜头，剧情方面的设计上也有很多不恰当之处。

就艺术风格来说，本片很有那么一丝童话的味道。

但就剧情而言，编剧显然是没有搞明白到底这部电影该是一个童话还是一部纪实。

开头王子刻意选择侮辱女主的理由交代得相当现实主义，当年有过过节而后加倍找补倒也相当合理。

就当大家猜测着女主会和这个本来看不对眼的王子擦出什么火花的时候，女主竟然就这么离家出走了。

顺手就这么把有着红宝石的耳坠给了一个素昧平生的“船长”。

看着女主角被收留的观众自以为找到了本片的故事逻辑，接下来想必就是女主一再要求而最终达偿所愿之时，导演突然又一个转弯，这个收了耳坠的二副居然还是个赌鬼。

而到这里，影片已然过去了三十多分钟。

如此颠三倒四的风格变换，又如何让观众有代入感呢？

无论如何，本片都是一部相当平庸的电影。

如果没有它独特的艺术风格，这样一部作品以真人的方式拍摄出来，就势必会碰上绝大多数观众的冷眼。

不过，有独特的艺术风格，本片总归还是能吊着一口气，甚至雄踞8.2的豆瓣评分，力压《功夫熊猫》一头。

但恐怕无论如何，这部片子还是值不起这样的称赞的。

【1893年，南森和13名队员从奥斯陆向北极点进发，“前进”号在距北极1100km处被冻结在厚厚的冰上，并且在冰上停留长达35个月之久！

在这段时间里，他们通过冰洞对北极的水深进行了测量，发现北冰洋是一个深海盆地，而非之前设想的浅海。

队员们还对水温、气温、海水化学性质以及大量浮游植物进行了观测和分析。

由于浮冰漂流速度缓慢，南森开始失去耐心，在距离北极点500km的地方，他和助手约翰森离开了“前进”号。

两人乘坐狗拉雪棍向极地前进，四个半星期过去了，他们仍然距离北极300km。

此时供给缺乏，拉雪棍的狗也疲惫不堪，他们的处境十分糟糕。

两人不得不向南折回，在海冰上度过了1895-1896年的冬天，靠着猎食海豹和海象幸而生存。

1896年6月，他们幸运地被英国极地探险队发现，于8月返回挪威。

而“前进”号及其他探险队员随着海冰漂流，也于1896年回到挪威。

南森的探险为后来探索北极打下了坚实的基础。

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hi lifesyd mattersIn the summertime, trying hardWith your summer clothes you expected moreWith your heart jumping in your chestJumping in your chest, falling on the floorYou stay hidden in the shadows of the laneBetween the road and the old houseA thousand lonely streets, let me runLet me run away from the burned houseOoh, on the fast lane we goHi life knocking at my doorI'm not ready to take itHi life knocking at my doorI'm not ready to take itHi life knocking at my doorNow you spend your life waiting for a signWaiting for a sign, living downtown in the old houseA thousand lonely years hiding in the groundHiding in the ground, living downtown in the old houseOoh, on the fast lane we goOn the fast lane we goOn the fast lane we goOn the fast lane we goI'm not ready to take itHi life knocking at my doorI'm not ready to take itHi life knocking at my doorI'm not ready to take itHi life knocking at my doorI'm not ready to take itHi life knocking at my door

实在不耐烦，三倍速看完。

本来画风就是用简单的色块描绘形象，极简爆炸，信息量少到爆炸，叙事速度还贼慢，剧情信息量也少到令人发指，这种剧本拿给迪士尼演我都嫌他幼稚OK？

💢💢💢💢💢💢💢而且真的很迪化啊好吗，出身高贵的女主与同龄人多么的不同，多么的不合时宜，被周围人不理解，最后为了心中某件事跑跑跑走了，太单纯，被人骗，然后遇贵人，又坚强勇敢地接受磨炼物理技能+++，然后征服否定她的人永不言弃直到完成心中的某件事赢得别人的敬佩和爱戴途中再邂逅点志同道合的爱情。

麻了麻了麻了给我自己都写麻了，退到三四年前这种剧本在迪士尼不是一抓一大把吗？

说是三四年前是因为现在迪士尼做这种剧本都是会被骂的🤷🏼‍♀️而且真的觉得整体透露着一种难以言说的浅薄。

这种程度的内核给五岁的小朋友看大概够了，成年人只觉得大无语。

我倒宁愿是迪士尼做，至少画面够美到不会让我爆炸无聊，歌也会更好听一百倍，不管剧情怎么样酒馆蜕变那一段绝对能做成高光。

我甚至觉得推翻所有重新从祖父的视角去讲述故事还会好一点（并换掉编剧团队，这个太烂了（为祖国征服极地的信念强到可以忽视恶寒天气中所有人的放弃，最终坦然放弃生命完成心愿，并平静地坐在冰面上欣赏阳光。

这不香吗？

总之，不明白它的赞誉怎么会这么高，上大当了吗的，甚至一瞬间为迪士尼不值（只一瞬间，不给予老资本家过多的同情