我不在那儿

（芷宁写于2008年1月3日）人还健在，就给拍了别具一格的传记片，而且还深怕解读的不够，找了6位演员分别诠释此人的不同人生阶段以展现其丰富的人生历程、独特的内心世界和灵魂气质，恐怕这种特殊待遇非鲍勃·迪伦莫属了。

早在2003年，曾自不量力地打算为鲍勃大叔做个生平足迹专题，却被来自香港的大老板以“如今的年轻人谁还关心鲍勃·迪伦”为由给否了，然而给迪伦这位拥有随心所欲哲学观、神秘艺术气质以及最具时代先锋精神的老人家做个Cover，一直是本人未了的心愿，故而在看影片《我不在那儿》（I’m Not There）时，心情有一点点不平静。

不似其他传记片，不了解其生平的人也能通过传记影片了解一二，《我不在那儿》仿佛是拍给鲍勃迷或至少是知道鲍勃生平的人看的，同时鉴于这部影片拍摄手法新颖，特别就影像技术和影片的艺术性而言，加之6人分试一角又形态各异，更有性别年龄的差异，片长还不短，不太了解鲍叔的观众很容易给看晕了，不仅有可能兴味索然，还有可能越看越迷糊，所以建议时间紧且对迪伦没什么兴趣的人可以不看，这也是这部在结构立意、拍摄手法上创意频出的影片注定要付出的观影代价。

影片采用了一种近似人物事件摘要的手法将鲍叔一生按时间顺序串联起来，编剧兼导演托德·海因斯向来善于“独辟蹊径”（以其所拍卡朋特传记短片《超级明星》为例），此次在这部其导演的第七部作品中，他将这位堪称教父级摇滚大师的人生拆分打散而后又有机衔接，以6种演绎方式来解读剖析鲍勃的心路历程和精神内核，有主观成分，也有猜测成分，更有合理化的推论，而该片原名《我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影》似乎更能说明缘何采用了这种独特的创作手法。

海因斯曾表示：“多年来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。

他不断地前进又不断地否定自己。

我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。

”而海因斯在接受《娱乐周刊》采访时所说的话似乎更能解释其创作理念——“电影从他的生活中汲取素材，6位鲍勃·迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。

”而现实中的鲍勃究竟是怎样的？

他可能是所有人，也可能谁也不是！

一开始，鲍勃·迪伦被设定为生活在上世纪50年代的小黑孩伍迪（马考斯·卡尔·富兰克林饰演），这是6个人中唯一的黑人和未成年人，代表着鲍勃的童年时期，且伍迪这个名字取得很有意味，大有向鲍勃·迪伦敬重的美国民谣鼻祖伍迪·格斯致敬之意，也有迪伦是格斯精神的传承者之意。

片中的小伍迪很有个性和理想，虽是个小孩，却满嘴的国家和时代，一心想当另一个伍迪·格斯，背着和自己身高相差无几的吉他四处流浪，口中哼唱着30年代的民谣。

而迪伦的音乐的确深受黑人节奏布鲁斯的影响，并视伍迪·格斯为偶像（具体细节可查阅朋友袁越（此人也叫土摩托、廖福美）所著《来自民间的叛逆——美国民歌传奇》一书），启用黑人小演员出演，并以伍迪命名这个角色，其用意昭然若揭——代表鲍勃·迪伦音乐的两种起源。

片中小伍迪吉他上的“This Machine Kills Fascists”字样便出自伍迪·格斯那把著名的吉他。

不久，鲍勃又成了迷恋19世纪法国诗人兰波的叛逆青年亚瑟（本·韦肖饰演），此段影片以法庭审判的形式呈现，借用了兰波曾经出逃去巴黎，被当作流窜少年关起来的经历，以暗示兰波对鲍勃诗性这方面的激发作用。

不可否认，鲍叔创作的歌词很有文学性，很像诗歌，而诗歌对他的影响非常大——他给自己起的姓氏即来自于诗人迪伦·托马斯的名字，曾有过气诗人问鲍叔：“有没有诗人曾激发你的灵感？

”鲍叔回答：“只有两个人，艾米莉·狄金森和兰波。

” 接着，著名民谣歌手杰克（克里斯蒂安·贝尔饰演）登场了，并以一曲《The Times They A-Changin》掀起了前卫音乐的风潮。

而由朱莉安·摩尔扮演的女歌手爱丽丝乍一露面就令人猜到她扮演的原型是琼·贝茨（贝茨和迪伦相识于1961年，是音乐上的知音，所持观点却大不同，终各走各路）。

此段影片采用了人物回访加演出画面重放的形式，讲述了曾经的热血青年杰克是如何随着时光的流逝和打磨从一位民权运动音乐人转变成了谦和而平静的宗教皈依者的，暗指了鲍叔后来对基督教和福音音乐的心系。

不论激情青少年还是温和中老年，不论愤怒前卫还是宁静安详，这种经历世事变迁而归于平静的必然，令人感慨怅然。

然后是迷失自我、喜怒无常的演员罗宾（希斯·莱杰饰演），在好莱坞拍一部名为《一粒沙子》的电影。

他与女画家克莱尔（夏洛特·甘斯布特饰演，原型即鲍勃的第一任妻子Sara）迅速堕入爱河，婚后生有两个孩子。

这是一段比较私密的鲍勃往事，这种状态的鲍勃不太为人知，属于家庭却面临着瓦解，受大众欢迎却并不快乐，不仅家庭即将分崩离析，朋友也渐行渐远。

接下来，最具震撼版的鲍勃·迪伦上场了，许是在鲍叔男人的皮囊下还隐藏着一些别的什么——在新英格兰爵士与民谣节上，裘德（凯特·布兰切特饰演）勇敢地迈出了向电声转变的第一步。

台上的他激情肆意，台下的他细腻而敏感，阴郁而孤独，神情飘忽而闪烁，举止神秘而离奇，或许正因为此时的裘德是一位处在音乐转型期的名人，他的力图改变引发了争议，他必须接受一些采访、参加一些活动和时尚派对，回答一些不着四六的问题，这种压抑无趣的气氛令他踌躇困惑不安，脾气行为也越发古怪，或许他自己也不明确想要的发展方向。

很显然，这虽是女扮男装的表演，但行头、举止却很像鲍叔本人，而那大大的墨镜、卷曲的乱发、深陷的双颊正是鲍叔在《告别过去》时期的经典造型，导演的这种安排似乎颇具意味。

最后这段仿佛寓意着迪伦对公众关注的逃逸，看似应照了迪伦遭遇致命摩托事故后，消失于公众视线的一段经历。

导演将鲍叔变身为隐居在小镇的通缉犯比利（里察·基尔饰演，在历史上确有比利其人，属亦正亦邪类劫匪，很多西部片都以他为主角），隐居山林的比利躲避着追捕，却无法就此隐没自己的个性，在弱小遭受欺凌时，他依旧挺身而出，从而再次入狱，又从牢里逃出，重复逃亡之路，当他跳上火车时，发现了一把写有“This Machine Kills Fascists”字样的吉他，暗示着不论怎样，鲍勃·迪伦都无法放弃他音乐的烙印。

可以说，《我不在那儿》已非传统意义上的传记片，在结构节奏和演员使用等方面都突破了惯例俗套，每段故事都表现了迪伦那善变多样性格中的一面或几面，并以出人意料的解读方式将其人性的多面与身份、角色充分搭配，且分别与不同的主题相契合，配以各个时期鲍勃的音乐作为其内心或行为的注解，十分讨巧。

同时，导演还在影像画面上做了创新，场景调度大且丰富，色彩也随所表现主题而做着相应改变，仿佛在迪伦的精神世界和现实生活之间做着不同层面的探求。

如在亚瑟和裘德这两段故事里，采用了黑白画面，小伍迪、罗宾和比利这三段则采用彩色画面，杰克这段在表现回忆时为黑白，呈现现实时又用彩色。

当然过于丰富的影像变换不见得各个都用的有效果，如裘德段落演唱会的表演又穿插着非现实的快速剪辑的光影元素，该片原本就繁复冗长，又在这段黑白纪实的影像风格中加入了眩目的MV感，显得不搭调，从而消弱了这段在精神层面的那种沉思凝神感。

另外，这部影片充满了太多的时代信息，战争泥沼、总统遇刺、黑人解放、著名演讲、女权运动、音乐革命等等，不少观众在看时会觉得有点累，其中，很多彼时美国名人相继出现在纪实画面里，也令人分神。

有时候，一部影片给予的太多，不一定都好，观众既要琢磨6人分饰的同一角色在不同时间不同地点的内心层面，又要欣赏影像场景、光影技法的独特新鲜，还要辨析上世纪60年代画面的颗粒感，偶尔在色彩上还须甄别其是在寻觅精神轨迹还是在呈现世俗风貌，2小时的观看时间，全身心都很忙，虽然这对导演海因斯的粉丝和迪伦拥趸们来说不算什么，但并不利于影片在大范围内的进一步推广。

就各演员的表演而言，小孩马考斯·卡尔·富兰克林的伍迪十分讨巧，孩子的身躯大人的思想却还能做到令人观看舒服，实属难得。

克里斯蒂安·贝尔最为神似的，也最为真实自然，鲍勃那“乡下人的口音”、那似被烟熏火燎过的歌喉、那吹口琴时的微微低头、回答问题时的古怪神情，几乎令人以为那就是年轻时的鲍勃。

而影后凯特·布兰切特的迪伦则最为形似的，将身处争议时期的迪伦拿捏的颇到位，表演很有层次感，神秘而苍白，疲惫又桀骜，放浪且尖刻，有思想却矛盾，那吸烟的样子、那摸着下巴鼻子的模样、那走路的姿势，宛如鲍叔入镜。

也正因为她的反串表演，令观众感觉到这不是主创们在单纯的还原或模仿的鲍勃·迪伦，而是探索、寻求、试问鲍勃·迪伦。

其他3个迪伦表现一般，理查·基尔不出彩也不掉价，本·韦肖貌似有点过、有点拿劲，希斯·莱杰表演平淡，可在表现鲍勃发脾气时又有点出头，如鲍叔对待无聊记者的态度顶多是不搭理冷冷地走开，而非希斯·莱杰表演的那样像冯导似的骂着“去战斗”。

其他配角如夏洛特·甘布斯和朱利安·摩尔的演技则一如既往的出色。

片名源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》，这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于上世纪60年代末，歌词大意是男主人公打算离开他爱的姑娘独自上路。

歌中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。

”或许，鲍勃也并不在这部影片中，谁知道呢，或许答案在风中……（http://nicolew.blog.hexun.com/16159911_d.html）

加上另外几个片子一起说吧，其他片子包括,No Direction Home （Bob Dylon)American Hardcore (Black Flag等）The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years (Megadeth等）Joe Strummer: The Future Is Unwritten（Clash)大致先这些老梆子们比较下来，就数Bob Dylan最狡诈。

他对世界喋喋不休，但有几句不是反话呢？

I'am not there片名是个非常到位的自我评估，这些从No direction home里面也摆明了。

两个片子都提到了Bob Dylan在60s "反战"年间的记者招待会，记者问他您作为一代青年的政治偶像。。。

如何如何，Bob装的一脸惶恐，说谁是政治偶像？

记者又问您的政治民谣是否表达了... Bob又是装傻，谁说我唱的是民谣。

于是记者就更兴奋了，I’am not there里面的BBC二楞子就是这样被挑逗了。

很多人觉得Bob铁肩担道义挺痛苦的，还要不时接受各路记者的骚扰，其实Bob特清楚，什么叫半推半就，什么叫挑逗，什么叫利用。

当你们觉得他很政治的时候，他会告诉你我自己都不知道唱的是什么，当你们觉得他很精神很垮掉很找不到回家的路的时候，他会告诉你他其实想当一个中产，也很注重锻炼身体。

这个”精神代表“随时准备逃跑，但又不跑远，跑几步还让媒体摸两把，暴暴光，出个CD，脱了裤子再跑，这不是垮掉的一代，这不是无家可归，这是游记队长，我们永远不知道他到底在哪儿，所以我们永远会议论他，我们永远会认真思考他的废话，这不是滚石，这是持久战策略。

继续说Black Flag这样的（见American Hardcore)。

Hardcore比较厚道的，在自己年代反抗自己头上的东西，比如里根，比如中产生活。

这是有时限的，时代过去了，就迅速自觉下岗，下一代的东西让下一代反抗，这样的反抗更有效率，更直接。

没有工夫跟媒体打情骂俏，媒体对这样的以单调群殴为主业的，也兴趣寥寥。

这是接班型的持久战策略。

最后是自己栽进去的，比如80年代的金属党，比如Joe Strummer这样以为会天将降大任于斯人的。

金属党就比较可怜了，从纪录片看，他们的理想大多很李逵，生活也很李逵，摇滚不死，我要成名，我要大钱，我要大波妹。

没了。

时过境迁，没成名的可能死了或者在养猪，成名的也被阳痿了，心脏病了，吸毒后遗症连水都倒不准。

Joe Strummer比较2，跟Sex pistal干上了，告诉大家自己不是无政府，自己是铁肩，跑到纽约不但要巡演，还溜到街上对纽约市民的政治立场进行采样并予以启迪。

最后当群众都把他当政治标杆了，他干不动了，可怜巴巴的说我真的没想到我会被安排成拯救世界，然后就崩溃了回家带孩子。

您怪谁呢？

这是无组织无纪律被媒体左右的起事，从古到今，下场都雷同，都会突然惘然，惘然中感到屁股一阵刺痛，被体制走了后门。

小心翼翼的比较后，我还是感慨Bob Dylan的狡猾，I'm not there无论拍的怎么样，至少片名告诉我们，玩得开还是老狐狸。

关于I'm not there和No direction home两部Bob Dylan的传记电影，我是这么看的。

要是你对Bob Dylan不太了解，千万别看I'm not there，基本上看不懂，导演弄了很多表现手法在里头，整了6个完全不同的Dylan，还分别叫Woody、Arthur、Jack、Jude、Robbie和Billy，时空交错，一会儿分段，一会儿又堆一起，谁搞得清楚，看着特别累。

但不得不说演员很好，Cate Blanchett女扮男装的最有神韵！

太惊艳了！

这不拿了个金球奖最佳女配角。

另一女配角Charlott Gainsberg太美了，这段我完全冲着她看完的。

还有演Woody Guthrie崇拜阶段的小黑人演得特别好，早慧啊。

如果想通过电影了解Bob Dylan，最好还是看老马丁·西克塞斯拍的No direction home，纯纪录片，都是货真价实的Dlyan，婴儿肥阶段的，新港音乐节阶段的，像块滚石阶段的，皱纹老头儿阶段的…… 4个小时，巡演+音乐节的表演都很嗲，把Dylan早期经典作品都收了。

从这电影顺便知道了Dylan以前的女朋友，民谣歌手Joan Baez，天籁啊，怎么国内很少有人提呢？

Dlyan很复杂，背景交待很详细，4个小时电影一半讲他如何成长成熟，一半讲他像块滚石转变风格了，然后就没了……后来的Dylan怎么回事？

不知道，我得找本《像块滚石一样》看看。

还有最近的Factory Girl，从中可以了解Dylan不爽Andy Warhol的原因。

另外《爱摇》的一位同志对“像块滚石一样”的说法提出异议：话说我也没做过什么调查，英语也是外行，只是手头有本《硬汉多功能词典》，上面有like a rolling stone这个短语，说意思是“无家可归的人”，我觉得这就是正解，清楚明了，BOB那首歌，意思顺下来唱到这句，我觉得还是正解，那本牛逼的摇滚杂志，大致用这个意思，如果还能找到一个简练符合中文习惯的说法，无家可归的人还是正解。

像一块滚石是什么意思，我不大相信美国有什么俗语说法之类的，滚石……难道是西部大荒原上风滚草一类的东西？

虽然通常来说多媒体的方式因为有影像的辅助都会比较通俗易懂，但如果你不了解Bob Dylan，就别指望通过这部《I'm Not There》来了解他，那是我犯下的错。

也许《No Direction Home》会是一个很好的选择，Martin Scorsese竟然也会拍这种电影，我原来以为他只会给Al Capone立传。

于是我在读了Bob Dylan的维基百科后又卷土重来。

Bob Dylan原名Robert Allen Zimmerman，犹太人，1941年生人。

影片的导演Todd Haynes用了六位演员表现Bob Dylan不同时期，不同角色，用了不一样的名字，更使用的多线程手法甚至让人感觉本片“扑朔迷离”。

抗议者Christian Bale在片中叫Jack Rollins和Pastor John。

Jack隐射了六十年代早期的Dylan，在这个时期，他创作了许多关于民权和反战主题的歌曲。

1963，Dylan和当时极力赞赏并支持他的民谣女皇Joan Baez（片中Julianne Moore扮演的Alice Fabian）曾经参加了著名的民权运动游行，“华盛顿大进军”。

正是在这次大游行中，Martin Luther King发表了他著名的《我有一个梦》的演讲。

Dylan也逐渐成为人们心目中民权运动的代言人，但是他本人却对此开始反感起来。

1963年底，在肯尼迪总统被刺杀不久之后，他前往接受国家紧急民权委员会的一个颁奖仪式，他带着酒气，质疑了委员会的作用。

在此之后，他逐渐远离民权运动和抗议歌曲。

Pastor John代表了1979到1981时的Dylan，1979年，他成为一名再生的基督徒。

宗教信仰影响了这段时间的三张专辑，Slow Train Coming、Saved和Shot of Love都带有浓重的宗教气息。

Christian Bale实在是个了不起的演员，大背头，飞机头，爆炸头都那么有板有眼。

摇滚明星Cate Blanchett饰演的Jude Quinn。

Jude代表了1965到1966的Dylan，六十年代的民谣音乐界，对于摇滚乐的出现与盛行普遍感到不满。

Dylan却在1965年的民谣音乐节中，第一次在舞台上使用电吉他表演。

他仅演唱了三首歌就被愤怒的听众赶下台，这被认为是他从民谣转向摇滚乐的转折点。

1966年5月，在曼彻斯特的表演中，台下的听众冲着他大叫“犹大”，也是因为这个原因。

在这个时期，Cate饰演的Dylan总是紧锁眉头，他放弃了原先的抗议歌曲。

剧中他说到，“连肯尼迪都不能改变这个世界，难道我可以？

难道音乐可以？

音乐只是音乐。

”1961年，越南战争爆发，一直延续到1975年，也让他了解到音乐并不能承载太多东西。

Cate也因在此片中的出色表演，获得当年金球奖最佳女配角。

片中Jude有一次匆匆赶来赴约，和四个西瓜头小男孩嬉笑打闹，就是传说中的Beatles。

童年Marcus Carl Franklin饰演Woody Guthrie。

Todd不仅让女人来演Bob Dylan，还让黑人来演，想法着实怪异。

Woody Guthrie是Dylan的偶像，他的早期作品受到Woody Guthrie和黑人布鲁斯的影响。

黑人男孩Woody对传统音乐了如指掌，他甚至能比火车上的老人知道更多更久远的东西，但那始终都是别人的音乐。

在旅行途中，一位女士对他说：“Live your own time, child, sing about your own time”，也让他深受启发。

Woody也代表了一个注定了无依无靠，永远生活在路上，“like a rolling stone”的Dylan。

隐士Richard Gere饰演Billy the Kid。

Billy隐射了Dylan曾经出演过的Sam Peckinpah导演的电影《比利小子》。

片中在小镇Riddle的隐居生活也表现了Dylan想逃离聚光灯的一种想法。

实际上在1966年，Dylan曾经因为摩托车事故身受重伤，一度隐居在Woodstock，他也是这个地方最著名的居民。

Woodstock到现在40年了，陶喆也用它设套让听众浮想联翩。

李安的新片《制造伍德斯托克音乐节》和纪录片《伍德斯托克音乐节》同样值得关注。

后者片源很冷，下不太动，听说Martin Scorsese也参加了此片的后期制作，真是个文化人，错看他了。

凡人Heath Ledger饰演Robbie Clark。

在片中，Heath饰演的角色代表了Dylan的演员身份，并涉及了大量他的家庭生活。

Heath在片中有一场戏中戏，扮演了Christian Bale饰演的那个Jack Rollins，有点拗口。

如果Todd让六个人都用一个名字的话，岂不是变成Dylan扮演了Dylan了吗？

片中Charlotte Gainsbourg饰演的Claire可能代表了Dylan的前任妻子Sara Dylan。

Dylan于1965年和他的第一任妻子Sara结婚，并于1977年离婚，共有四个儿女。

Charlotte扮演的Claire让人印象深刻，但Sara实际上是一名时装模特，舞台剧演员，出身于维明顿。

不是法国人，也不是画家，不知道这些是从哪里来的。

诗人Ben Whishaw饰演Arthur Rimbaud。

Rimbaud也是Dylan的极为仰慕的一位诗人，他在自己的作品中也经常会引用Rimbaud的诗句。

值得注意的是，影片中Rimbaud受审的过程中所说的话都是Dylan在过去访谈节目中的真实资料。

他在片中的一段“七不规范”也很有意思：1. 不要相信穿着雨衣的警察2. 当心热情和爱情，它们都是一时之快而且飘忽不定3. 当被别人为起你是否关心过世上的重大问题时，紧盯他的双眼，他就不会问第二次了4. 不要说出你的真名5. 如果被要求审视一下自己，也千万别这么做6. 不要说、也不要做任何你周围的人所不能理解的事7. 不要试图创造什么，它会伴你一生题外话，犹太人里影帝影后辈出：Dustin Hoffman，Harrison Ford，Natalie Portman ，Jake Gyllenhaal，Steven Spielberg，Woody Allen，Scarlett Johansson。

参考资料http://en.wikipedia.org/wiki/I%27m_Not_Therehttp://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan相关作品

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這是一部很精采的電影但是他的精采包含著龐大的背景知識如果只是平常從報章雜誌裡聽過他的名子在廣播裡聽過幾首他的音樂.....如果是這樣的話......那進去之後雖然不會到看不懂甚至可能覺得很精采但是很多有趣的連結會通通接不上而出現一種好似在霧中看的見卻看不清的感覺為什麼我會這樣說呢?因為這就是我第一次看之後的感覺 XD之後我看了很多的文獻資料聽了很多他的音樂慢慢去思考電影的橋段再重新看一次電影我才多了解一些事情以下有很多是我自己的猜想實際上也許並非如此也說不定我認為這部電影是專門為Bob Dylan所拍攝的並且以Bob一貫的顛覆手法企圖顛覆所有的觀影人最主要的目標是那些BOB Dylan的專家或是崇尚文藝的知識份子這些人可能會在這部電影裡面著了道而迷了路至於不懂這些的人不會有這種類型的顛覆但是那一堆看不懂的聯結本身就是一種顛覆了 XD導演故意用一種很混亂很繁雜而龐大的資訊在很短的片段不斷地切換並且不作任何解釋不斷跳換(那種...如果你是專家...那你應該了解...應該接得上的感覺)企圖惡整這些"內行"人士為什麼呢?我猜是因為...這種手法是向Bob致敬的最佳方式!!怎麼說呢?第一、Bob一輩子所從事的事情民謠歌手、藍調歌手、左派抗議歌手、搖滾樂手、福音歌手Nobel文學獎提名人、流浪四方的吟遊詩人Bob在每一個領域幾乎都邁向最顛峰位置(這讓我想起了達文西....)所以把這些不同面向的Bob藉由不同的人物角色去詮釋試圖表達這在平常人的身上只能作到其中一項就已很不容易了而能合在一人身上是很稀少的第二、到達頂峰的人生並不是像我們所想的那般有趣成名後的Bob深為自身極高的名氣所擾他試圖藉由很多出軌的行徑想要毀掉自己所建立起的名聲然後又跳到另外一個領域裡灌注自己的才華再次發光發熱還記得片中有一段搖滾樂被台下的群眾噓嗎?台下的群眾很多是當時的文藝青年他們覺得玩搖滾的Bob背叛了他們也背叛了Bob自己但其實根本就沒有背叛誰文青的意識形態和形式主義的作祟讓他們只能看的見形式、聽不見內容進而變成瞎子這也不是專屬於文藝青年的通病所有的族群都有著這樣的一種記號類似心裡疾病的污名化Bob認為被冠上某某權威或是某某教父之類的對他而言其實是一種污名化這讓所有的人被一種框架的刻板印象困住讓這些人變成了某種神或是物體而不被當成一個人來看待當然...這種事情古今中外皆然只是民風不同而有所變化第三、我猜想Bob並不是"為了顛覆而顛覆"(就像是為了寫詩而寫詩、為了賺錢而賺錢...)他看見事情的發展他覺得應該怎麼作不問後果地就去作就去嘗試和改變也許改變的當下他遭遇很大的阻力但他還是繼續"變"下去最後、若是如此那我猜導演也同時傳遞了一個訊息其實不是Bob偉大所以他能在這麼多領域裡出類拔萃而是他"敢作改變並且堅持"因為大部分的人並不習慣太大的改變(我們雖然喜歡變換口味，但喜歡事物的基調是不變的)不斷地推翻自己(而不是推翻別人)這樣的自己才有可能有所不同(自己果然是最大的敵人，最難跨越的框架!!!)整部電影在劇情和Bob的音樂中慢慢度過是一部非常用心與好看的電影

不了解Bob Dylan，就不会真正了解这部电影。

　　不了解Dylan的人，可以从演员、情节、演技、6人一角色的设置去评论这部电影；了解Dylan的人，可以看到影片的奇妙之处。

　　 这部电影运用了太多的象征手法、表现主义、极端化的夸张。

6个Dylan是他不同的侧面，是他矛盾的内心。

把6个Dylan穿插叙事，实际上是在一条时间轴上把现实中Dylan的矛盾内心和精神展现出来。

　　我说时间轴，对的，这部电影看似零散，但实际是按Dylan生平（还没死的生平，哈哈）的顺序记录的传记。

从最开始，美国南方黑人的影响，到最后，美国传统音乐的回归，这就是Dylan走过的历程。

无论是传统民谣、布鲁斯、还是抗议歌曲、夹杂着毒品的摇滚、对自我展现的民谣音乐、基督教意味强烈的音乐（Dylan曾经出过3张宗教音乐专辑），都是Dylan走过的历程。

所以，我看来，这部电影是很清晰的，也很明白。

　　不要去批评情节的设置，人物的设置，因为电影中几乎所有的情节，都有现实中的意义或对应之事；很多人物也是真实的。

我们可以看到65年新港音乐节 Dylan的插电，可以看到后台pete挥舞着斧头要砍电线，可以看到Dylan在63年的女友苏珊（画家），可以看到艾伦金斯堡，可以看到那些演出和采访的场景（几乎都有当时的版本作为支持，很多就是翻拍），我们可以看到66年英国巡演时观众喊的“犹大”，可以看到Dylan的婚姻，离婚，孩子，可以看到他在“亨利 维斯利 哈丁”和“纳什维尔的天空”两盘专辑中的状态，可以看到他在“血迹”专辑中的状态......太多了　　 更重要的是，对Dylan的了解，才能看出影片很多精妙的细节。

　　 这简直是一部记录片，是把人物结构后重述的记录片，细节真实耐人寻味。

　　 从7年前接触Dylan的音乐，收集了20多张专辑，看了太多的传记，深深为Dylan的音乐和精神折服，我只能说，只有了解老Dylan，才真正知道这部电影的精妙。

如果不是看片之前先对故事的结构和鲍勃·迪伦本人有了一个大体上的了解，估计我也会在这两个多小时的片子里迷失。

这是部有创意的人物传记片，六个完全不同的人物，六个完全不同的演员来扮演，故事将时间顺序打碎，用看似完全不连贯的六段故事，时而黑白时而彩色的影像不断穿插，仿制的人物采访和作旧逼真的实况演出图片交替出现，通过每一个人物将鲍勃·迪伦切割成块，似乎正好与开头时躺在手术台等待解剖的画面相呼应。

他音乐风格的转变，他的思想，他的信仰，他的情感，经由不同演员的表演不断展现在观众面前。

这部片子所涵括的信息量也无比丰富，我想如果对鲍勃·迪伦本人不十分了解，或者说对上世纪60年代的美国社会现状不了解的人恐怕在看片的过程中会遗漏、忽视很多信息。

于是，在我的眼里这部片子与其说是结构特殊的人物传记片，不如说鲍勃·迪伦变成了一个文化的符号与一种精神的象征，从他自我而随性的生活状态中反而体现出他对于音乐本身的一种执着与坚持。

六段故事里印象最深刻的当数凯特布兰切特的反串演出，削瘦的身型顶着一头曲曲弯弯的短发，有些神经质的手部动作，吸烟时蜷局的腿，将一个相当自我的摇滚音乐人展现无疑，因此，很多人都说她所扮演的形象最靠近迪伦本人，而片子最后车上的凯特布兰切特那个意味深长的眼神或许展现了演员本人作为女性狡黠的一面，令人难忘。

已逝的希斯莱杰在其中也扮了迪伦的另一个侧面，展现了迪伦的感情世界，他与妻子的相识、相爱与分离，从这个段落中可以感受到他对妻子的爱，但是也由于其自身的性格原因，两人的分手也再所难免。

总而言之，虽然通篇导演运用的电影手法众多，初看之时或许有些难以理解，但是，如果能静心品读应该还是可以理解其中的意味。

没必要，真的没必要。

转场的技巧搞的太多反倒没意思，也不适合做什么筛选是否了解迪伦的入门门槛。

果然音乐人的传记真的很难拍。

片中的设置六个不一样的迪伦确实很有意思，但是又想说一遍，没必要，真的没必要。

六位当中，我认为演技最好的芭乐老师和本老师出场相当的少。

而出场最多好评最多的大魔王老师我却又实在欣赏不来，既然想要表现迪伦可以是任何年龄段任何人种，何不直接设置一位女迪伦多好，如果性别为女导致和Nico的纠葛显得奇怪不如直接把女迪伦安放在别的时期。

Cate帅是帅的，可惜不是迪伦，她的酷更像是一种拿捏出来的姿态。

演技用力像本片一样用力过猛了。

迪伦老师在任何一个时期都是内心其实相当痛苦和挣扎的，如果说那一时期的迪伦对社会、粉丝、媒体有漠视，那漠视应来源于内心的浩战让其无心顾及外在，而Cate演出的迪伦并不痛苦，仿佛21世纪刚出道喊着“I don't care anything”的摇滚三流小明星。

我实在无法认同Cate老师在本片中的扮演，她好像太过于在意演出男性性别了，也力求把外表做到最像了，外在用力过猛迪伦本身的特质就弱化了。

迪伦老师常年内心痛苦，应该是那种内心并没有一刻真正饶恕过自己饶恕过世界的人。

这个状态不如全部扔给Christian Bale演，因为他们说到底是一类人，外界好倒是比不上自己放过自己。

我对这类人总是格外着迷，迪伦老师的歌词“Fearing not that I'd become my enemy,in the instant that I preach”也正是对这类人的最好解读。

所以全片芭乐的气质最最接近迪伦，即使芭乐老师瘦冷硬的外表有一定的优势，但内在dark inside，无论是演讲时当众发表骇人言论还是后期宗教时期，都是最像迪伦的。

Christian Bale的大部分电影的演技着实让我忍不住赞美，神到了，形上无需在用力了，所以或许总有一些影迷认为芭乐老师欠火候，我却觉得其他人用力过猛了。

不得不说，今年还是看到了一些好片的，可惜这部是去年的。

只不过刚好今年在百老汇上映而已。

Todd Haynes的片子真是不用说什么了，就是一个字“好”。

和我一起看电影的是鲍勃•迪伦的粉丝，甚至还专门买了口琴来学。

观影过程中还给我解答了很多特别设置的点，使我对此片的理解加深了一步。

对于鲍勃•迪伦的生平我不了解，传记也没有看过，听过的歌曲仅限最出名的几首，还是在英语课堂上听的。

所以想必了解此人的观众会更加对这部电影感到认同。

电影结束我对旁边的朋友说，这种程度的实验性质是我刚好可以接受的放入电影的分量，起到了让观众理解电影又不恶俗的良好作用。

《I'm not there》延续了《天鹅绒金矿》里的实验风格并且更进一层，启用了6名演员描述同一个人的一生，从肤色到年龄甚至性别都不一样，和题目《我不在场》呼应的刚好。

里面具体的那许多闪光点我就不一一来说了，相信大家在人人阅片无数的今天也能够分辨出来。

这次决定来谈谈关于实验手法运用于电影的问题（这句语法真官方）。

一般来说我们把电影分成：剧情，记录，实验三种，当然近几年出现了Dramadocu等形式，也只是变体而已。

在学校学实验片时，大家都觉得只是好玩，但没什么用，你拍的那么虚幻80%得靠导演自己解释怎么可能有观众，最多只能把自己标榜为搞艺术的附庸风雅而已。

后来老师说了一句话让我恍然大悟，他说学实验片的目的是为了把实验元素加到电影里。

于是后来用来举例的片子《迷魂列车》《橡皮头》等等都成为了我的最爱影片。

实验手法用好了绝对能让观众更加贴近电影深刻理解人物心情，起码也具有教人眼前一亮原来电影还能这么拍的欣喜。

说起实验手法David Lynch是不得不提的，当然他更加实验，而Todd Haynes偏商业。

《穆荷兰道》似乎有些过于实验了，以至于大家看不懂剧情，但David Lynch的牛X就是他什么都不解释，让所有的影评家自己去想，于是在做完这部片子的Research后，我觉得这片子太厉害了，也不知道是本来就有这些意思还是影评家的想象力让这电影变得更加有意思，然后发现David Lynch其实是实验了观影者。

回到《I'm not there》，一部片子是商业好还是不商业好这样的万年难题搁到一边，不管怎么样专业和非专业都喜欢的片子肯定是好片子。

音乐人传记类的片子是极容易拍的恶俗的，相信大家也看了不少这类按时间顺序描写，整段铺垫音乐的电影。

能在看似无法突破的题材上有所建树，方可见导演编剧功力。

昨天Michael Jackson过世的消息几乎是所有新闻的头条，我也宁可相信这不是真的，但是在这样的年龄结束他绚丽的一生似乎刚好。

相信马上就会有Michael Jackson的传记电影出现，我还是希望让Todd Haynes来展现天王的一生，太担心别的导演毁了MJ。

我对鲍伯迪伦不甚了解，有一本分别介绍他与披头士的双封面图书（两者各为封面），也是翻翻就忘了，这并不影响我看关于他的电影。

事实证明，这部人物传记式电影绝不需要你对迪伦本人有多少认识，你只要跟着时而黑白，时而彩色画面的感觉走就行；电影彻底地将迪伦分解得七零八落，大玩结解构主义，你可以把它看作是5、6个互不相干的人组成的拼贴故事，只是恐怕迪伦他老人家自己都会说：“It is somebody else，not me.”我不知道原来凯特布兰切特更适合做一个男人。

她烫卷毛、穿细窄裤、戴苍蝇镜，这是化妆师的功劳；可是她模仿迪伦时不时搓搓鼻翼，微缩肩膀，哦，还有她在片中初次登场，上舞台拿话筒吼叫的范儿，将过去或纤弱敏感，或高贵妩媚的女性形象统统颠覆。

尽管她是女人，却是最接近迪伦为大众熟知的歌星身份的一个。

布兰切特演的这一段同样含有大量的虚幻成份（像摇滚一样电影），但借助鲍伯之口，更为讽喻和抨击现实。

而希斯莱杰演的那段，纯然是迪伦的罗曼史，可以把它当作有些伤感的恋爱小说。

李察尔基那段，则是老来归隐田园。

人生终结于一片田园风光里，必是自幼飘零的迪伦应许之地。

这部电影里有许多足可玩味的细节，各领风骚的大牌明星，关键是，它不是一部传统意义上的传记电影，由迪伦这个点延伸出无数条色彩斑斓的线。