魔镜

1999年的《魔镜》走的是大华语圈路线，三段故事的发生地分别是上海、新加坡和香港。

16年后《魔镜3D》走的是泛亚洲路线，制作格局大了，代表华语电影的导演彭发，和韩国导演金成浩、泰国导演PakphumWonjinda联合掌镜，分别拍摄了发生在中国、韩国和泰国的三段惊悚故事。

前后两部“魔镜”有什么关联呢？

16年前版本电影的编剧、导演阿甘是《魔镜3D》版本的出品人，还有一点就是电影名字上提示的每个故事都是跟镜子有关。

现在提到惊悚片，让人想到就是低成本和粗制滥造，那么前后两部“魔镜”质量如何呢？

1999年的《魔镜》当年1700万票房在惊悚片中算是很不错的成绩，这么多年回头再看，当年的作品不敢说经典，也算是华语惊悚片中的良品。

9月25日上映《魔镜3D》素质也不俗，不是那种一惊一乍靠特效唬人的电影，三段故事各有风格特点，整体水平在今年上映的惊悚片里几乎是鹤立鸡群。

个人最喜欢的是第一段韩国导演金成浩的故事，都市感强，最妙的是不玩玄的，用科学方法揭开故事的谜底。

从基本面上，一个封闭的公寓、孤单的女人，以及凶杀，一个高概念惊悚片的基本元素都完备。

而这段故事的优点也很明显，喝酒、自拍、玩社交网络女主人公让都市观众有代入感，情节推进很快，让观众从疑问到惊恐、再到解开谜团，有非常刺激的快感。

导演用当下人们非常习惯使用的一种工具手段把结尾收的非常漂亮，让看惯做梦、发疯为惊悚片结局的中国观众眼前一亮。

和韩国导演拍的故事以繁华都市高楼大厦环境为背景不同，泰国导演PakphumWonjinda讲的故事，发生在比较平民化的市井街区，特有的建筑、宗教习惯、热带季风气候带来的深色肤色，都让人有一种鲜明的异乡异国感，加上导演营造的惊悚阴郁的氛围，故事一开始就给人造成心理恐慌。

故事主人公是小孩和老人，还是挺渗人的，这里楼主就不剧透了。

跑题一点，其实，韩国和泰国导演故事里都有反映出当下人的城市病，亲情的缺失、孤独症的蔓延。

第三段电影是著名的拍“鬼片”的“彭氏兄弟”的弟弟彭发执导，讲的是剧组里闹鬼的故事。

在惊悚元素之外，又加入了喜剧的元素，所以观众是在一阵紧张一阵笑声交互中完成观影的。

换一种说法，彭发讲的剧组故事也是影视圈的一个缩影，告诉观众一个电影是怎么拍摄的，窥斑见豹，多少能让观众明白之前看的不太好看的“鬼片”是怎么拍出。

中国影市越来越好，纵向看，从前后两部“魔镜”拍摄上映，看到了电影类型品牌的培养和产业方面的探索；横向看，未来的国际合作也会增多，惊悚片类型鲜明有固定的观众群，制作成本可控，《魔镜3D》为代表的亚洲三国导演合作是有益有利的国际拓展尝试。

当然，作为普通观众来说，最现实的是不管是不是国际合作，你引进的导演要能出好内容，别拍烂片，幸好《魔镜3D》合作导演都还很给力，片子拍得挺吓人。

胆小的人只敢看分段式恐怖片，片子故事太长反而遐想太多让人太容易全程神经紧张。

从小到大第一次进电影院独自看恐怖片，只因为小时候给我留下深刻印象的古镜怪谈，现在想来很多人批评曾经的古镜怪谈是小成本垃圾制作的确挺后炮，对比看现在这部延续了ip的制作恐怖程度似乎不如旧作，当然也有值得肯定的地方。

三段故事和镜子的联系都略显牵强。

韩国导演功力还行，一个简短的故事，场景单一人物单一但是氛围营造的不错，后面的心理战特别骇人。

泰国导演最让我惊喜，色调我喜欢，就像在安静地讲一个温情的故事，导演很会玩空镜头，枯树老屋似都有隐预，镜头也极具美感，老人死后后半段有点打乱氛围，稍微杂了点。

最后一个故事似乎是怕观众乏味，参杂了搞笑成分，这个故事可以当半喜剧看看，两个女主演的不错，有一段导演安排的抓胸情节，应该是刻意迎合观众口味硬加上去的，这个故事更像是一个调味剂。

对于喜欢细思恐极毛孔扩张的你，这三个故事可能都不适合你，不过论拍故事的能力，三位导演兼具，在进两年国产恐怖片中这部可以一看。

无意中翻到了《魔镜》这部电影，一部由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的惊悚电影。

分段式的结构，电影由三个不同的恐怖小故事组成，很符合我的口味。

电影总体质量不错，都是比较有名的导演，演员演技都挺好，就是剧情没有新意，大部分是翻拍照抄以前的一些泰国电影，由于看过原版，先入为主，对于翻拍的实在怀疑值不值得一看。

第一个故事:《电话》，故事情节和《鬼4虐》里的《寂寞》大致相同，一个在车祸中受伤的女人独自在家中，用手机与陌生男人发信息聊天，结果发现这个男人正是那天在车祸里丧生的人，阴魂索命，吓得女人在惊恐之中跳楼惨死。

《电话》只是在结尾做了改编，将一个恐怖故事强行扭转成悬疑故事，原来是男人的女友装神弄鬼，前来报复。

这样的尬之烂尾倒是有些像国产恐怖片的套路，相比之下，我还是更喜欢《寂寞》里的结尾，女人坠楼后，男人的灵车正好从她身边路过。

第二个故事:《奶奶》，比较典型的泰式恐怖片，四岁的孙子在爷爷奶奶的看护下长大，老人相继过世，但在迟迟还没有学会说话的孙子眼里他们并没有离去，他们依然陪伴在孙子左右。

惊悚之于也有温情，细节也处理得很好，比如那只“见鬼”的狗，简直是实力演技担当，这真的是一部不靠音效而靠剧情撑起的恐怖片。

不过，这个故事倒使我想起了泰国电影《送死》里面的《尸变阿公》，去世老人的心中依然有不朽的爱情。

香港电影《Good Take》，同样也是讲述一段跨越生死的恋爱，老伴去世了，他仍把她的遗体留在身边，与她共同生活，哪怕是腐烂了。

第三个故事，《剧组》，翻拍泰国电影《鬼5虐》里的《片场惊魂》，电影片场遇见女鬼，既恐怖又搞笑，香港导演彭发擅长拍恐怖片，曾执导过《见鬼》系列、《童眼》等经典电影，他的电影风格，便是把港式恐怖和泰式恐怖结合在一起，有别于传统的香港恐怖片。

三个故事虽然是由三个国家合作拍摄完成，但是精髓仍在于泰国，除了第二个泰国故事外，另外两个故事都是改编自泰国电影里的经典桥段。

虽创意不多，但是中规中矩，比起如今市场上一些故弄玄虚的国产惊悚片来说的话，这部电影算是比较优秀的了。

惊悚片《魔镜》由中国、韩国和泰国的三国电影人完成，由三段故事构成，分别是：韩国《电话》、泰国《奶奶》以及中国的《电影》。

三个故事都是围绕着惊悚人心的元素展开，探讨的也是到底有没有鬼？

影片给出的答案就是：鬼由心生，善恶终有报。

远到欧美国家暂且不论，他们的鬼神论和中国的还有些不同。

东南亚的鬼神传统故事很是近似，毕竟文化同源，古代的时候东南亚的文化也互相影响，所以在你论起鬼神的故事和对人的影响，有很相通的理念。

《电话》讲述恶有恶报的故事，《奶奶》是从人伦和亲情出发的故事，《电影》则是批判电影院的一些丑陋现象。

三个故事讲的是鬼，其实是说人性的黑暗面，这也是惊悚片一直在探讨的问题。

每个人都有可能做好事和坏事，这是事情会给这个人带来好的和坏的影响，也是常言所说的善恶终有报。

虽然有点封建迷信，但一个人坏事做得多了，终究不会有好结果。

反之，总是做好事，也不会有太坏的结果。

串联起整个故事的线索是一块魔镜，这也是片名的由来。

这块镜子中似乎可以看到亡魂，从而让每个故事的主人公想起自己做过的种种善事和坏事。

在片中，不少场景真的达到了预期的惊悚效果，《电影》这个故事属于惊悚+喜剧，可能因为导演彭发见过剧组里的事情太多，比如女明星耍大牌、投资方缩短制作周期、剧组简单处理特效等等，这些不利于电影拍摄的事情都在这个故事里出现了，可以看做是导演自己的一种大胆披露。

《电话》是韩国的故事，实际上说的是手机，一个女孩做了坏事，遭到报复，手机成为她被威胁的主要工具。

这个故事的惊悚程度也不小，特别是结尾的一段，让人感觉似乎鬼怪真的有出现，同时也为事情的真相感到震惊。

导演可能也在批判年青一代人的不负责任和率性而为，从而导致很多事情受到难以估量的可怕后果。

《奶奶》是讲述人伦亲情的故事，这个故事稍微平淡些，但有几处惊悚效果做的还不错。

整个故事都是很明显的泰国风格，还带有浓郁的宗教意味。

这个故事的主旨很简单，就是要善待老人，这种道德观念在东南亚是共通的。

总的看下来，电影《魔镜》展现了当代人生活的方方面面，虽然生活中不会有鬼，但因为心里的恐慌而吓到了自己。

当真相揭开的那一刻，人似乎得到了心安，不过导演没有让影片那么简单的完结，最后还是留了尾巴，是不是有鬼？

谁也无法确定。

这几年，电影市场火爆，《孤岛惊魂》、《京城81号》陆续火爆之后，国产惊悚片今年有迎来破纪录的高产量，但同样惊人的是恶劣的口碑环境和低迷的市场票房，居然没几部过两千万的，我们不仅扪心自问，为什么总盘节节攀高，惊悚片却如一潭死水？

说白了，还是绝大多数国产惊悚片辑混乱，情节有硬伤，人物性格模糊伤害了观影群体，银幕上一惊一乍，观众笑成一片……拍惊悚片是个投资可大可小的丰俭由人的生意，在投资人对市场没有足够信心的情况之下，选择拍惊悚片较为稳妥，而且鬼故事或者惊悚故事相对于其他剧情戏来说，可以略微弱一些，剧本好对付，只要能够吓破观众的胆，便可算得上是某种程度上的成功，赚钱较为容易，所以这个群体就充斥着大把投机取巧的电影商人：“为恐怖而恐怖”，在声光画影的手法老套。

然而即便是如此，惊悚片市场也从不缺乏具有新颖活泼的技巧形式、情感救赎升华的主题价值的好作品，今年年初的《怪谈》，以及国庆档要上映的《魔镜3D》便是其中代表作。

《魔镜3D》和《怪谈》一样，是分段式惊悚片，这是香港电影当年为了节省成本和适应故事骨架的短小精悍，应蕴而生的三段式或四段式结构的鬼片，从叶伟信《夜半一点钟》到较为出名的《阴阳路》，一直到十三年前陈可辛的大片《三更》，都是一部电影讲述几个鬼故事，观众看得过瘾导演拍得开心，尤其是陈可辛《三更》中集合香港泰国韩国三段鬼故事获得的成功，将这种叙述形式的好处表现到了极致。

《魔镜3D》则是集合韩国“鬼王”金成浩、泰国“鬼王”Pakphum Wongjinda以及亚洲“鬼王”彭氏兄弟中的彭发，打造的藉鬼喻人的优质恐怖片。

三大鬼王的技巧都十分娴熟，韩国故事“手机”构思精巧，九成戏份是一个人、一部手机、一间公寓，非常考验导演的表现技巧以及演员的演绎发挥，拍过《鬼镜》系列的金成浩十分出色的揉进了善有善报的人类价值观，让人看的是紧张万分，不敢大声喘气；泰国Pakphum Wongjinda拍摄的“奶奶”段落，故事缓缓道来，看似平静如水，一点都不紧张，但胜在“老有所依”和“永恒爱情”的价值探讨，许多女观众会为之动容；香港彭发导演的“电影”段落有张有弛，戏中戏手法，拍戏现场遇鬼，时而紧张刺激，时而轻松愉悦，包袱埋了好几次，鬼从何来让人心惊。

最后，这三段故事都与片中不断露脸的“镜子”息息相关。

其实独立成章又相互关联的三个故事组成惊悚片，在华语电影中不少了，甚至用镜子做线索的也有，像千禧年的《古镜怪谈》，谢霆锋、林心如、徐帆、黄百鸣等人主演，电影的故事情节几乎全部照抄希区柯克的小说（双重杀手、最后的安眠、逍遥法外）。

《魔镜3D》扬长避短，显然并不是一味的恐怖，借“鬼”喻人脱不了一个情字，“手机”里高科技杀人手法是为死亡男友报仇，“奶奶”平静如水的生活是彰显爱情永恒，“电影”则是说剧组人人善用圈内潜规则，《魔镜3D》的不俗之处，就是胜在多了这些人类价值观的反射、复杂多元的内在主题，以及新颖活泼的形式技巧。

文/芳菲小猪作为一个中国的恐怖迷，内心永远都是非常纠结的。

因为不管是一年推出多少部恐怖片，票房有多好或者有多烂，大家伙讨论的话题似乎亘古不变的只有一个，那就是：到底有没有鬼？！

这个问题，其实是个哲学问题，也是个科学问题。

问题每每上升到这个高度，那答案显然就不会那么确定。

反正对于我这个非无神论主义者来说，八方神明俱皆敬畏。

怕鬼，也未必就是件坏事。

至少，怕鬼的人肯定怕报应，所以注定了也坏不到哪儿去。

熟悉我的人都知道我是个喜欢刷午夜场恐怖片的人。

怕鬼又喜欢看恐怖片，而且还是午夜场，这怎么听起来都有点难以理解。

但实际上，真没什么不好理解的。

因为这里面有个悖论，那就是恐怖片毕竟是电影，而电影是演员拍的，拍摄的过程是演戏，是假的，它带来的只是感官上的刺激，并不负责解答到底有没有鬼的问题，它的作用只是让你在影院里能够度过可以惊声尖叫的90分钟。

所以我虽然怕鬼，但是我不怕演员。

演员如果真是鬼，那恐怕导演也不敢拍了！

所以，所谓鬼神，你怕也好不怕也罢，他们都存在于你的内心里。

就好像恐惧，只是你自己的一种内心状态。

只不过这种状态是可以通过外在的刺激激发出来的——比如一个从来没听过鬼的人，当他进门时你躲在门后突然冲他大吼一声，他肯定也会吓一跳。

而能够激起我们恐惧感的东西也很多，比如我小时候就特别害怕晚上照镜子，只要对着衣柜的镜子就会睡不好，总觉得那里面有人在看着我……仔细想来，这可不就是自己心里有“鬼”么？

可能不少人都和我一样，都有着对镜子的恐惧感，尤其是畏惧内心的那种注视感。

照着镜子，尤其是长时间的凝视，似乎总能发现另一个自己。

就好像唐太宗李世民，他其实不就很怕镜子么？

当年他在诤臣魏征去世的时候说过一段话，大概意思就是以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。

所谓“照镜子，正衣冠，洗洗澡，治治病”足见照镜子是真的有驱鬼养颜之功。

我想，也正是因为发现了大家的这种对镜子与生俱来的恐惧感，所以导演才从镜子入手，拍摄了这部恐怖片《魔镜3D》。

故事是三段式的，分别发生在韩国、泰国和中国，也都是各自国家电影里最常见的恐怖方式。

然后通过一面镜子串联在一起。

第一个韩国故事主打复仇，第二个泰国故事走的温情路线，第三个中国故事则是逗比搞笑。

从中很容易能够看出韩国恐怖片注重心理构建，泰国恐怖片从人情入手，而中国恐怖片则注重画面效果。

90分钟的韩泰中三国恐怖游，对于目前还停留在走进科学阶段的中国恐怖片来说，多少点新意。

看过之后你敢不敢照镜子我不知道，反正猪姐照镜子的时候心里还真的略感惴惴的。

而影片最大的特点是直接铺陈，直接解密。

把事情的来龙去脉最后都演出来。

不用大家动脑去琢磨，倒是轻松了很多。

当然，对于恐怖迷来说三个故事的结局一点都不难猜，反正猪姐是全中。

而里面也有没解释清楚的一些细节，比如第一个故事里的手机为什么关机后会自己能开机而且还能自动登录社交软件，第二个故事里最后小男孩在镜子里看到的爷爷奶奶，还有第三个故事里女主角到底会不会泰语……但不管怎么说，这是一部难得的，没有烂尾的恐怖片。

文：赵猪从类型片的功能来说，恐怖片大概是最好拍的了。

一个不用太复杂的故事，只要一点巧思，再加一点细节上的想象力，充分考量好观众的思维盲点，掌握住叙事的节奏，在不经意间，让他们尖叫起来，就够了！

如果能够再多一点回味，尤其是令人毛骨悚然，很容易联想到现实生活的回味，那就更妙了！

《魔镜3D》，用我们生活中最常见的镜子做主题，来自韩国、泰国和香港的三大鬼王联手命题作文，各擅胜场，打造一部拼盘式的恐怖片，同时也是一场比拼，短短九十分钟时间，让观众一次享受到三重风味各异的恐怖大餐，绝对超值。

来自韩国的金成浩导演，代表作就叫《鬼镜》，而且还被好莱坞翻拍过一遍。

在那部电影里，他把镜内镜外两个对立而又相互依存的世界，用诡秘莫测的凶杀案连接在一起，令到很多看过该片的观众，回到现实生活里，都对家中的镜子产生恐惧。

当然此次的《魔镜3D·电话》一段里，他并没有重复自己，但是同样巧妙地用道具“魔镜”，营造出多重空间的诡异感，明明只是一个女孩和一部手机的独角戏，却能通过导演的调度，生出无限恐怖的意味，紧张感十足。

泰国鬼王Pakphum Wongjinda带来的《奶奶》一章，看似质朴，温馨，娓娓道来一个半哑儿童与已经过世的奶奶，如何和谐共处的故事，并不算太吓人，但是其中所蕴含的爱，却令人唏嘘不已。

毕竟在当下忙碌的快节奏社会当中，我们许多人大概都是从小就跟随这爷爷奶奶、外公外婆一起长大的，而当我们长大成人之后，又往往为了生计四处奔波，无法在奶奶身边尽孝。

泰国的市井生活氛围，还有泰国电影自带的鬼气森森效果，加上点题的魔镜概念，使得这段影片最令人油然而生好感。

当然，更重要的是，因为电影导演和故事发生地是在泰国，所以基本上可以不用受到我国广电局的过多限制，总算是真的有点不一样的东西了！

彭发导演自不必说，来自马来西亚的彭氏兄弟联手拍摄过许多恐怖惊悚电影，水准自然不在话下。

虽然近年来彭氏兄弟在内地虚高的市场冲击之下，多少有些迷失自己，但是一旦回归到自己最擅长的恐怖片领域，还是游刃有余。

《电影》这一段，最令人惊喜的是戏中戏的架构，还有回归港片传统的惊吓之中有幽默，幽默之后，又往往留下一点令人回味无穷的惊吓点。

比如，那个被导演称作是秘密武器的惊吓元素，究竟是真还是假呢？

彭发导演打了一个非常漂亮的擦边球，单只这个问题，就能让观众一直纠结到走出电影院，甚至纠结到回家，然后在入睡之前，站在镜子前，一不小心就被自己突然想起的电影桥段给吓一大跳。

三大鬼王，三个意境氛围不同，但是惊吓度都足够高的小故事，《魔镜3D》不玩虚的，只求让观众在电影院里享受到足够的惊吓，这就够了！

看了好多影评，都在说《奶奶》是温情片，偶尔有一点儿说恐怖的也只是在老张问孩子：谁带你来的呀？

的时候，孩子指了指空无一人的身后。

本来刚看完的时候，觉得真是一部温情片，但是后来细想了想，很多细节根本没法解释；比如最后一幕孩子又拿起了钱(有人会说老两口放不下孙子)，再比如孩子本来不会说话，奶奶死了后又会说话了。

再结合一些细节，1.老张把糕点给孩子吃的时候，说了句：这孩子，只跟奶奶亲。

奶奶呢，则是一脸慈爱的说：是啊。

2. 一般人是不会看到鬼魂的，但是奶奶死后孩子看到了她并和她回了奶奶家。

3. 父母一路追孩子到奶奶家时，孩子严厉的说了句：你们回去。

4.奶奶病态的爱着爷爷 5.镜子的功能是附身。

6.结局时候导演放的音乐很不温情。

所以，我有了以下结论。

孩子，其实就是一直附身着的爷爷，这就解释了为什么他只爱奶奶，解释了他为什么能看到死去的奶奶，为什么可以拿着爷爷棺材里的钱买东西。

至于结局，孩子又拿起了一张钱，镜子里面却映出的是爷爷和奶奶的身影；结合奶奶刚死的时候孩子不会说话，到了奶奶家突然会说话并且语气严厉则可以推测出孩子被爷爷和奶奶同时附身了。

月黑风高夜，每当影片中诡异的音乐响起，镜头缓慢推进，毛骨悚然的你双眼紧闭等待死神的最后审判，此时你希望睁开眼后看见的是一个心理扭曲的人？

还是一个面部狰狞的鬼？

中泰韩三国导演合拍电影《魔镜3D》于9月25日正式上映，本片讲述了三个由“魔镜”引发的恐怖故事，给中秋国庆黄金档刮来了一阵不一样的小清风，虽然它冷飕飕。

自《孤岛惊魂》大卖后，中国上映的恐怖片都朝着同一个方向狂奔——“人吓人，吓死人”，这一趋势的产生除了广电总局近期颁布的禁令“建国之后动物不许修炼成精”的因素影响外，更重要的目的就是赚钱。

中国情侣的强烈需求，才给了中国鬼片市场如此强的生命力，以平均一月两部的速度陆续上映。

如果把惊悚片和鬼片看做一个整体，大致可以分为欧美风和东南亚风两种类型，而电影《魔镜3D》是由传统惊悚风格的香港导演彭发、韩式悬疑的韩国导演金成浩和有着“泰式暗魔”之称的Pakphum Wongjinda联合拍摄，三人足以撑起东南亚鬼片界半壁江山，并称要向15年前骇破天际的经典鬼片《古镜奇谈》致敬，让鬼迷们万分期待。

但是期待越大，往往失望越大，痛并快乐着也许代表了鬼迷们的心声。

《魔镜3D》以一面古镜作为线索分成“电话”、“奶奶”、“电影”三段式故事的独立方式，由三位导演分别指导，风格鲜明，情节清晰。

如果以上这句话无法让您抓住影片的精髓，那我们换一种说法：这部电影由三部关于古镜的微电影组成，讲述了“不善良的的女孩因为玩微信害死了自己”、“奶奶和爷爷去世后依然关心孙子”、“导演拍鬼片遇鬼”的三个故事，画风分离，情节简单，如果您觉得观影过程全程无尿点，那是因为影片很短不需要跑厕所。

客观来说，三位导演的个人实力都不容小觑，韩国导演金成浩成名作《恐怖故事》、《照出冤灵》实属佳作，建筑学高材生出生的他对镜头中空间设计、造型搭配以及光线的调用都发挥了自己独到的见解，在《魔镜》也多次运用。

如“电话”片段中利用楼梯间的立体递进的长方体形状，通过逐层熄灭楼道灯光营造出形似“棺材”的独立空间向主角逼近的紧张气氛，以及利用视觉延伸效果塑造的楼道也有相同效果，对于光影的运用堪称炉火纯青。

但是和很多密室杀人案相同的一点是在这个片段中设置人杀人，少了鬼的神秘色彩，却又不给出严密的逻辑，硬生生塞给你一个结果。

而泰国导演Pakphum Wongjinda在故事的塑造中消除了逻辑的漏洞，故事相对流畅，而且无论是画面色彩还是镜头调度上都展现了泰国电影特色和当地的人文风情。

可是，导演好像忘了自己是在拍鬼片而不是呼吁年轻人关爱老人和留守儿童的亲情片，观众都已经准备好了尖叫，导演却说到此为止，生生噎在了喉咙里。

最后一段“电影”由香港导演彭发创作，其代表作《见鬼》曾把李心洁送上影后的位置，后期来到泰国专攻恐怖片拍摄，技术上的成熟和个人创造力都毋庸置疑。

彭发在《魔镜》的第三段中运用了戏中戏的结构模式：扮演鬼的女孩被鬼上身，反转做得水到渠成，通过泰语台词的出现与上一个片段“奶奶”呼应，也算是保持了影片相对完整性。

影片吓人场面不算出彩，反而有刻意搞笑的成分，沿用了近期泰国分段式恐怖片中比较流行的模式：在几个纯粹惊悚的小故事之中，穿插一个由惊悚和搞笑组成的故事用来活跃气氛。

不知是因为面对恐怖片创作行业的整体低迷势态还是对上映审查制度的不满，彭发采取了黑色幽默以自嘲，对制片人、演员对导演的创作限制进行了讽刺，并且借外国影片人之口说出“影片很好，无处不在的镜面很有恐怖气氛，符合巴赞的形式主义。

”无论影片惊悚效果如何，彭发总归没有让我们失望，他超越了十五年前《古镜奇谈》的“伪灵异”，向审查制度证明真的“有鬼”，其中诸多没有解释清楚的漏洞也就此释怀了，这在中国恐怖片市场里实在难得。

观众愿意支付高达80元的3D电影票价是为了享受“贞子爬出大屏幕”的快感，但得到的却是室内设计的三维效果图时不要生气，看看三位导演之前的作品你就会知道，挡住“贞子”爬出来的不是他们的才华，而是那堵“无形的墙”。

且相信一分钱一分货——港囧虽已破亿，泰囧成功不再，如果你看完前者感觉受了伤害，《魔镜3D》给你真挚的善良与亲情。

天黑了，请睁眼。

这几年，电影市场火爆，《孤岛惊魂》、《京城81号》陆续火爆之后，国产惊悚片今年有迎来破纪录的高产量，但同样惊人的是恶劣的口碑环境和低迷的市场票房，居然没几部过两千万的，我们不仅扪心自问，为什么总盘节节攀高，惊悚片却如一潭死水？

说白了，还是绝大多数国产惊悚片辑混乱，情节有硬伤，人物性格模糊伤害了观影群体，银幕上一惊一乍，观众笑成一片…… 拍惊悚片.........