异星战场

2012-09-15只有华人才能翻译出“异星战场”这么NB、押韵又不算过份的名字，比起西方人毫无创意的以角色为电影名字，我们经常能有不错的二次创作出现。

为了3D的良好表现，也为了向小朋友科普地球和火星的G值有所不同，主角一直在跳来跳去。

在真实的世界里，如果憋上口气，不知道人类能在火星上跳多高？

如果如电影中所描述的那样，火星表面也有层空气，人类又能跳多高？

这个提议值得勇敢的宇航员一试，记得要绑上绳子，否则一不小心跳到太阳系之外了。

电影中CG和真人的融合，已经完全没有痕迹，演员的挑战以后会变成如何在绿色屏幕前自言自语。

片尾居然还有对Steve Jobs的致意，Jobs对动画电影的推动有所被忽视，但是他的整体人生成就被高估了不少，没办法，这就是用数字和股票价值说话的时代。

电影源于《人猿泰山》的作者的另一系列作品，在上世纪的10年代，在登月和火星探测还处在梦境的时候，他能有这些想象难能可贵，所以不用纠结于剧情中的场景是否合理。

总会有一天，地球上的人类会造出随着光飞行的飞船，但是地球的海洋都会变得干涸，仅剩的河流会被崇拜。

永生的thern（或者说是神的代言人）控制着每个星球，最大最独裁的领导者也不过是他们的傀儡，每个星球无非是诞生、繁衍、昌盛、拥挤、争夺、战争、衰败这一套流程，跟人类的生老病死完全一样，有的时候觉得达尔文比爱因斯坦NB，物竞天择是这个太阳系绝对的规律。

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。

自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。

之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。

之所以想拿这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。

广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。

要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。

在里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。

第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。

面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。

而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。

但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。

正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。

夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。

而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。

相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。

虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。

不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。

而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。

事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。

很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。

皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。

深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用： 1. 预算限制。

一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。

对于小成本制作的电影来说预算承受不了。

现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家2. 场地限制。

mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。

光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。

为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。

所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。

而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。

3. 表演限制。

mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。

这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。

4. 无法实时判断效果。

现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。

如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.5. 能捕捉到的运动有限。

mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！

于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。

6. 运动难以修改。

捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。

而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。

再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。

7. 运动重定向（motion retargetting）困难。

运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。

当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。

在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。

(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。

正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。

随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。

而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。

(里的面部表情捕捉)事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域： 1. 给动画师做Reference。

这是最常见的一种应用。

虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

2. 做Previsulization。

这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。

这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。

现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。

群体仿真里面，像里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。

(里Tharks的群体运动的仿真)mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。

大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。

mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。

欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿 www.motionsynthesis.org(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog

首先评价片子本身，总体来说虽然不太精致，情节也比较俗套，但还是可以一看，毕竟原著小说第一部《A Princess of Mars》也是一百多年前的产物了。

实际上这个故事比较类似于当年还未诞生的“太空歌剧”这一个概念的题材，也就是说，不将外星设定地非常具有异世感（比如在生物形态、环境、社会结构等等上与人类世界设计的完全不同），反而将人类中的常见活动放置于异星使其发生，在本作品中，最显而易见的就是地球穿越者与火星公主恋爱的桥段了。

不过原著作者埃德加·赖斯·巴勒斯的有个设定反而比较有趣，也就是故事的讲述者实际上就是他自己，只不过这个虚拟版本的自己，比真实的自己早了十几年出生，而在真实的自己死后十几年还依然活着。

埃德加本人是1875年出生，1950年去世。

而虚拟版本的埃德加，根据小说内容的推断，大概在1860年之前出生，而到1967年还活着。

本片在故事讲述方面做得还算中规中矩，主要角色虽然有些脸谱化，但并不算是多大的缺点，而其中那些神秘的“管理者”倒是有点意思，穿梭于各个星球之间，把每个星球向着枯萎衰败的方向推进。

结局也算完美并且留下了悬念。

原著小说中，巴苏姆系列是有一共11部书出版的，内容要比电影多很多，比如第十部已经写到男主孙女Llana的故事，虽然没有作者的另一个系列泰山系列知名度高，但也算是一部大的系列了。

初中看过后非常羡慕男主（在火星）一跃几百米远的能力 之后就对这部电影没印象了几年以后（也就一两年后的高中吧）在书店里看到一本书叫《火星公主》，书腰上写了被改编成了电影，突然就觉得一阵恍惚，打开后发现真的是这部电影的原著。

（我几乎不看科幻类书籍，那个时候的我甚至不会在那个区域停留，真的是想当奇特的体验了）因为字数太多只能发在这里 喵了个咪的

頗好看，完全讓我想起古早的奇幻冒險電影，有如向《星際大戰》風格的致敬，娛樂通俗浪漫壯闊，地球和火星的虛實交錯又很有後設的味道。

可惜男主角的演出不算很討喜，題材和現代流行格格不入，行銷可能因此難以著力。

排除掉男主角有點失敗之外，整部片真的執行的還不錯，編導完全抓住了這種復古娛樂電影該有的節奏和深度，或許完成度可以再加強一點，密度再高一點，但現在已經算夠讓我驚喜了。

个人感觉比阿凡达好看多了，要剧情有剧情，世界观设定非常完整合理，人物设定前后没有矛盾，角色性格很讨喜。

不愧是迪士尼出品，火星上外星人造型、外星生物、风景、飞行器、建筑，人物服饰等等都非常精致，个人觉得外星狗狗非常可爱。

虽然也是沙漠环境，但并不会让人联想到古埃及古罗马，婚礼时街道的盛况和现场仪式等也不会让人联想到任何民族的风俗，总之里面的所有造型，都不会让人联想到任何熟悉的民族特色，你会觉得那就是火星上该有的样子。

说这些是因为我想吐槽潘多拉星球的所有设定，浓浓的仙侠风，包括男主阿凡达那销魂的清朝小辫子造型，分分钟出戏有木有。

世界观的设定让我想到了日本漫画封神榜。

都是假设这个星球上的历史进程是由一股神秘力量所操纵，而这股神秘力量从来都隐匿在我们看不见的地方，不着痕迹的选择符合条件的人物，并把ta们送上历史的舞台。

总的来说是一部让人时不时会心一笑的温馨科幻片，男主因为重力原因变成能弹跳超高的“超人”，但打斗技巧不如火星公主，被吐槽你还是躲在我身后吧，哈哈男主被送回地球后设计让跟踪他的人现身，夺得了徽章，还劝侄子去干一番事业、谈谈恋爱，也很温馨。

可惜电影最后没有演男主回到火星后的情形，也不知过了这么多年，火星公主是否还在等他。

事先说明一下，笔者而立之年，儿时就是科幻迷。

看过的科幻小说不计其数，至今难以忘怀的就是童年看过的那本小说《火星公主》。

不记得那是在谁家读完的。

那个孩子们互相借书看来看去的年代，还会为故事的结局彼此争论和猜测。

回味起来，依然是童趣盎然。

和我一样看过原著的你们，你们还记得吗？

记得封面上那个冷艳的长裙小美女，记得那座令印第安人纷纷后退的神秘山洞，记得一跃几十米高的男主（真畅快），记得公主生下的蛋（很有趣的是电影没敢详述火星人的卵生本领哦），记得漫无边际的沙尘暴，记得那些怪异的飞行器……电影保留了许多原著的背景，包括日渐贫瘠的火星环境，形态怪异的生物和两种形态迥异的人类（两只手的和四只手的），以及神秘的故事开头——一座只能里面打开的坟墓。

但是电影也改编了许多，毕竟，原著的年龄也快一百年了。

以下做一个简单的对比分析：1.火星上两派斗争最后演变为三派（加入了野蛮人）；2.加入了几个掌握第九射线机密的“使者“。

实际上变为“使者”操纵三派的混战，以便让资源贫瘠的火星彻底走向衰败。

这些使者的使命有点奇怪，尽干一些损人不利己的事情，好像蓝精灵里的格格巫。

3.原著里让主人公念念不忘的”第八和第九种色彩“在电影中则变成了决定历史命运的能量。

4.记得原著里，男一号最后遇到了叛乱，躲到孵蛋器那里，被击中时又穿越回地球的；电影是让“使者”在夜深人静、男一号丢掉“穿越符”时干掉了他。

话说这使者的百变金刚功能有够BT。

5.火星上的重力只有地球的六分之一，所以男一号可以跳跃，但是电影改编得太夸张了，特别是高潮时他决定命运的一跃，显然已经超出原著形容的“十几米”的高度了。

6.结局分析：原著开放式的结局也被改写，而这也是与原著相比时显得锦上添花的地方——不仅包袱抖得忽然，安排了一个戏剧性的结局，而且给提心吊胆的观众一个如释重负的交代。

毕竟，我担忧男主能不能回到火星与爱人相见，已经提心吊胆二十年了哈哈哈哈！

原著小说是在科幻史上堪称里程碑意义的小说，比星球大战还古老，算是阿凡达这种”穿越剧“的祖师爷，早已深深影响了几代科幻作家。

而对于原著已经太成功的电影改编，编剧们的分量和压力可想而知。

当年新奇的情节设计，如今看来已显老态，好莱坞的套路——自古英雄出少年，英雄抱得美人归，美人色艺双绝，反派阴险终被翻盘blablabla……这些剧情虽然风光不再。

然而读过原著的在乎这些吗？

我不知道。

对于一部充满科幻复古元素的电影而言，烂俗的情节已经无法阻拦我跨进影院的步伐。

狗血的编剧不要将原著改编得太离谱就好。

万幸的是，一切都妥妥的。

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某国资深高帅富倾全国之力苦苦追求不顾父王反对毅然决然专心致力于光物理研究的科学院首席院士高端技术宅公主未果后不惜堕入魔道换取光物理顶尖技术以博得学术公主青睐无奈因外星怪力跑跳投三修反智体育生携异族奇异肤色恐高长腿平胸美少女和流着口水的大头萌脸幼儿园守护神光速京巴从天而降横刀夺爱而在大婚之夜洞房之前喝交杯酒时功败垂成身败名裂临死前紧急呼叫精通易容术和动感光波的GM没蓝了的GM爱莫能助瞬身之术离开前说出真相“I love this game”

在电影院看的，效果还不错，喜欢这种冒险科幻类的电影。

有几大亮点：1.男主角跳的真高，羡慕2.那条火星狗跑的真快，而且很忠实可爱3.萨尔人的样子有点像阿凡达，不过有四只手，角是长在脸的两侧的4.萨尔人反派首领被男主角一个动作干掉，太讽刺了5.女主角发现了第九射线，无限能量啊，人类何时才能达到这个境界？

6.时光隧道穿越的题材本身就比较神秘，不过这部电影重点在空间，时间上没有做文章7.女神到最后都没出现，一直只看到这些仆人8.最后的结局算是一个意外，过了这么多年火星上会变成什么样。

期待异形战场第二部。。。

以前总来看影评，昨天看过后又来了下，发现评分6.1分，说说我的感受我们家是逢3D必看的，这部片子的感受是和《绿灯侠》《王者之剑》之类比起来，这部片子很不错，科幻、爱情、人性、谋略都在里面，结尾非常出人意料 也是大快人心审美观各自不同，异星战场，值得一看