本日公休

很温情很传统的一部电影，身为闽南人，听到闽南语倍感亲切，特别是这种家长里短的絮叨太像周围长辈间的交流方式，重感情又怀念过往，勤勉努力，吃苦耐劳，不习惯改变，什么都是旧的好。

年轻一辈在紧张的社会生活中，在信息爆炸的快节奏生活中追求的是效率，是金钱，是划得来；而老一辈讲究的是相互信任，重义气重感情，对老主顾的服务到底的精神，没有对错之分，只是时代不同，生活理念自然不同，但这般为了老主顾跋山涉水，开车上门服务的不划算生意，却充满了对漫长时光中的陪伴与支持的反馈，知道这是老顾客人生的最后一段路，也要给他最好的体面，絮叨着他对家人的自豪与骄傲，感念着曾经接受过的帮助，在这过程中完成了与老主顾的告别，令人泪目。

而在这一段公路之旅中，遇到了陌生的工程师农民，以一次理发回馈甘甜的茶，听着他的故事也不忘嘱咐回家看看；路遇摩托小弟，本以为他是什么凶神恶煞，结果却发现是自己曾经的客人，还恭敬地帮忙处理车子事故，紧张搞笑中还透着浓浓的人情味。

影片末尾部分那个带着满月儿子的年轻男士来到老板店中，老板一边娴熟理发一边开心念叨着这是第三代客人，令人感动又感慨… 除了展现女主身为理发店老板的经历与心境，电影也刻画了她与三个儿女一个女婿的关系。

与女婿相处不错，女婿也经常来看望和帮忙修车，因此希望理发师女儿与女婿复合；造型师女儿在台北谋生，工作压力大，男朋友不靠谱，收到车子罚单因此知道其男朋友出轨的妈妈一路赶到台北，本想向女儿捅破，最后只是支支吾吾地拿出柠檬干；还有一心投资的儿子，每次都在念叨着各种赚钱渠道，妈妈毫不留情地吐槽，却一字一句地都听进去了…很喜欢最后女婿来通知结婚消息，妈妈祝福但也落寞，女婿进一步说以后没办法常来，妈妈理解，包上红包目送远去，台词不多且日常，甚至另一名顾客的预约对话徐徐跟上，没有再刻意煽情，但这画面透露出的情感满溢，余味十足！

以及片中还展现了妈妈开着车带上一众姐妹拜佛，海边玩耍，又让我们看到属于她个人的独立生活，会出价的精明，会玩耍的潇洒，和姐妹不避讳的吐槽，让这个人物更加丰富立体，是妈妈，是老板，更是自己。

温情但不过分煽情，展现传统生活但不苦大仇深鸡飞狗跳，写死亡但不凝重，谈离别但不只有伤感…就像片中练车教练的那句话：直直开，就像人生一样，直直开就顺了。

一切顺其自然，不必过分执念…

主人公阿蕊的年龄应该是六十岁左右，刚刚好的年纪。

对年轻人来说已经老了，身体出现了膝盖问题。

但对已经面对死亡的人来说还年轻，还有机会去面对些新的东西。

这部电影讲旧传统与新时代的冲击，但是润物细无声，没有矫情刻意和做作。

难得的是，并没有想去说服谁感动谁，达成什么样的理解和妥协。

阿蕊的理发最珍贵的是温度，人与人之间的温度。

新的理发店也有自己维系客户的方式。

一样要付出情绪价值。

人与人哪有那么容易互相理解呢？

人也不容易理解自己所处的社会和时代，但大家都会慢慢找到适合自己的人和位置。

但不管什么样的选择，真情还是可贵的。

亲情是值得珍视的。

新与旧也并不单纯是年老和年轻。

阿川是一个旧的人，因此他和阿蕊能合得来。

路上遇到的不想做工程师的农民，也是一个旧的人。

阿川要结婚了，阿蕊很伤感，但还是送上祝福。

她不执着地拉扯过去，而是接受变化，并且也开始开车和姐妹们出去逛逛。

结尾给新生儿理发，又是新一代的开始。

有趣的是阿蕊还给阿欣的宠物狗狗理发，狗狗有名字。

阿欣不一定会结婚生子，也是一种新的生活方式。

理发店也不再只是人的理发店。

这一刻我觉得一切都变得更有趣了起来。

演员都好赞呀，特别喜欢。

虽然最后几场戏我都挺喜欢的，但感觉节奏安排得有问题。

因为我会跳出戏来，思考电影是不是要结束了，会在哪里结束。

台湾电影我看的不多，随便找了一部，居然是我的菜，简直太是我的菜了。

里面没有很多很复杂的人物关系，也没有跌宕起伏的剧情，看似平平淡淡，实际却无比温情！

《本日公休》这部电影通过细腻的剧情展现了家庭、情感、责任与人生价值的复杂交织。

该片由傅天余执导并编剧，陆小芬、傅孟柏等主演，也有陈柏霖的友情客串，我还挺喜欢陈柏霖的，他在里面饰演一位回归乡村种田的年轻人。

影片于2023年3月在中国台湾上映，获得了金马奖最佳女配奖和最佳原创歌曲奖。

剧情方面，主要讲述了一位经营了四十多年男士家庭理发店的老板娘阿蕊的故事。

阿蕊是一个坚强而慈爱的女性，她有一个儿子两个女儿，平日就她一个人在理发店里忙活，她和她的理发店见证了人间的生老病死、聚散离合。

比如，来店里理发的有刚出生的新生儿，新生儿的爸爸小时候也是在这里理的发，有即将参加婚礼的新郎，有送女儿出嫁的父亲，每一种人生都通过这家理发店向大家娓娓道来他们的故事。

某天，她接到了一通来自远方老顾客的电话，得知对方因生病无法出门剪发，阿蕊决定挂上“本日公休”的牌子，驱车前往客户家中提供服务。

她的儿女们不知道她去了哪，在家很是着急，而她却踏上了一段充满挑战与感动的旅程。

这一路的乡村风景还是很不错的！

影片通过阿蕊的公路旅行，展现了台湾的人文风情和生活气息，感觉很接底气，不得不说台湾人真的太会拍了。

我很爱这一段。

阿蕊因为没带水，一路上有些渴了，遇到种田的陈柏霖，陈柏霖请他喝茶，她给陈柏霖理了发。

在这段旅程的最后，阿蕊不仅为老顾客提供了理发服务，更与他的家人分享了人生的酸甜苦辣，人情冷暖。

就是这段，给我看哭了，阿蕊一边理发修容一边对着已到生命最后时刻的老人说话。

她的絮絮叨叨打动了老人的子女，也打动了我。

阿蕊回到家，儿女们都非常不解地批评她，跑了那么远，车子还撞坏了，挣的钱还不够修车，值得吗？

然而，就像影片里说的那样：人跟人之间，一定要有什么关系，才能彼此关心吗？

阿蕊说她的老顾客在她这剪头发一剪就是一辈子，要是她不做了，这些老客户要去哪里剪头发呢？

一个人，一间店，一台电话，一块白板，一本记事本，几十年如一日的做着同一件事。

其实影片里还有很多片段和细节，都是平平淡淡的，却又显得无比温情，比如阿蕊的大女儿和女婿离婚了，但是女婿对阿蕊特别好，比儿子还贴心，而阿蕊对女婿也如同对儿子一般关爱。

当女婿告知阿蕊要另娶时，看得出来阿蕊眼睛有点湿，她是有些不舍的，她跑到里屋，拿了红包给女婿，并对女婿说一定要幸福哦。

还有阿蕊与子女之间，他们的关系真的像极了千千万万的子女和父母，儿女们因为工作而忽略了父母，父母保持着老观念，而儿女们是跟着时代走的，不好说哪种好，哪种不好。

阿蕊坚持自己，也尊重儿女。

充满烟火气的弄堂小巷，一个老式的理发店，慵懒的猫咪，屋顶上晒干的柠檬片，还有绿油油的稻田......一部满满人情味的田园风光公路片，这一部我力荐！

电影：《本日公休》国家：中国台湾上映：2023导演：傅天余主演：陆小芬、傅孟柏豆瓣：8.12024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第109部：《本日公休》-over-

距离四星就总觉得差了点什么，立意很好、主题很好、摄影很美，演员很到位，但是就是差了点什么。

整片很浓厚的日系家庭剧的风格，摄影是台湾特有的淳朴小清新，接地气而亲切，另外就是犹如是枝裕和电影般的细腻笔触，不同的是台湾的家庭和人与人之间的相处，跟日本的拘束内敛比较起就更加的落落大方和热情亲近。

全片的故事几乎都发生在台中一个乡里里，隔着屏幕都能感受那份乡间的淳朴，影片的主角就是这个乡里里一家极其old school、不起眼的理发店和她的女老板为核心开展，日复一日、年复一年为每一个老顾客尽心尽力剪了四十多年头发的老板娘，本片的内核恰恰还不是亲情，我以为是讲的这种坚持，后面发现讲的是人与人的相处之道，在一个小老百姓的视角、以一个非常低姿态的镜头呈现，他们的平凡，可能就像我们每天经过的一家便利店、面馆铺、五金店的小店主一般不起眼而又组成了这个地方独有的风景，我们的女主人公阿蕊，正如她的人生宗旨一般，用心坚持、诚以待人，专业备至，这是匠人的精神，我能记住每一个客人的头型是圆是方，能记住每一个顾客习以为常的发型，能记住他们每一个理发的周期和特别日子，我的用心换来顾客的一份满意而获取我的一份报酬，而不是我精心设计的时间付出与收入比例的计算，也不是我潜心研究权衡利弊的A、B、C、D套餐，这是初衷也是初心。

另外影片还引出了亲情的分支，却没有给出亲情的其乐融融，就像一家人找不到妈妈的时候，大儿子却抱怨没有跟前女婿比较的亲近，这家人的状态是若即若离的，父母抱怨年轻人坏了就换、不合就离、挣快钱不坚守专业 ，但是同样他们理解不了现在的内卷，每一个初生牛犊都有着同样的初心，但是在大城市的快消经济和资本压榨下，初心会丢淡、动作会变形、良知会下沉。

所以我觉得结局给的开放性结局，好像说了一整个故事，但是又好像啥也没说。

这是一部慢电影，节奏缓慢剧情平淡，但引人发省。

电影讲述的是一位从业四十余年的理发师的故事。

她的店开在老街里，店铺是老式的，理发道具是传统的，当人们置身店中仿佛可以听到八十年代的时光在回响。

女主阿蕊的顾客都是老客户，他们年复一年把头交给她打理，因为她知道他们头部的形状，知道他们适合哪种和喜欢哪种发型，她了解顾客的职业、喜好和生活，她甚至有一本联系薄，上面是顾客的电话号码，她清楚他们该在何时理发，并会主动打电话提醒，他们之间相处融洽。

有一位卧病在床的顾客甚至邀请她去家里为他剪发，虽然距离遥远，但她觉得那是她的职责，便欣然前往，顾客在她眼中就是朋友，她真诚相待，而顾客们也充分信任她。

影片运用轻松愉快的对话、温馨柔和的镜头展现了理发的场景，让人感觉到温暖和放松，成功地表现了理发师和客人们之间的和谐关系。

但对儿女们来说，阿蕊和她的理发店却是老旧的、过时的，虽然他们的事业也不顺，儿子总想着怎么赚快钱，不停投资热门行当，结果总是失败，女儿特别在意投入产出比，觉得什么都要以金钱来衡量，影片在表现他们的工作状态时明显让人感到焦虑，这和表现女主自信又愉快的工作状态完全是天壤之别。

孩子们不理解妈妈的职业温情，他们没有意识到或者根本不认同，这一点让人感到特别遗憾，所以当母亲开车去给那个遥远的客人剪发时，她只告诉了能理解她的女婿。

在当今快节奏的社会中，年轻人的生活看起来五光十色，物质极大丰富，但孤独感却总是如影随形，难以摆脱。

人工智能时代的来临正在重塑人们的生活方式，还包括人际关系、对生活价值的判断和生活意义的理解，如果我们都不再愿意冒险对别人交付真心，会不会最终有一天每个人都会成为一座孤岛呢？

（原载于虹膜公众号）作为台湾电影，《本日公休》好也不好。

好，在于扑面而来的亲切、真挚、流畅与细腻。

不好，则在于一眼看去，它似乎还是台湾影人拍得比较娴熟、杂多的家庭类型片，很难挤出新鲜感，更不用说突破性。

它要是脱离台湾电影的序列，也许没有那么「平凡」，但要是脱离了，电影依存的空间又会坍塌大半。

被日本电影施加不少影响的台湾电影，弥足珍贵地积淀出一个特殊语境，能把市井生活的烟火闹热与清简疏淡兼收并治，哪怕是再寻常不过的生活流，也可以有感人至深的魅力。

《本日公休》就是这种土壤结出的又一枚果子，但这与工业流水线上的作业，在温度上有天壤之别，所以就算不能赋予醍醐灌顶或眼前一亮的感知，我也更愿意惦记它相对出众的好。

提及温度，必然关涉人情。

电影选择加热的场所，是一家便利街坊的男士理发店，开了四十年，就由母亲阿蕊一人看顾。

主角这样的身份，指向电影会通过小家庭、小商铺的人情与世故，折射代际关系和人情社会早在进行的变化。

在家庭层面，失去丈夫的阿蕊有一儿两女，关系都处在半亲不亲的地步。

没有工作的大儿子阿男离家最近，但除了借钱，没有对母亲生活有太多介入。

小女儿阿玲也在台中，离异后儿子安安给前夫阿川带，后者跟丈母娘倒有比她更勤快的走动。

大女儿阿欣最远，独在台北忙活，跟男友合租，很少跟母亲联系。

这是相当普遍的家庭现状，因为教育机会、工作能力而有更多抱负的，或者想要摆脱管束、自我开路的子女，会在不具备呼风唤雨能力的家长之外，找哪怕是窄得不能再窄的一条路。

很多电影容易在这种情形里，轻飘飘地销售两代急速和解的虚幻。

《本日公休》不是没有这样的意愿，但是好在没有信马由缰。

它在片头抛出的冲突是常年营业的理发店挂上了「本日公休」的牌子，凑巧从台北归家的阿欣联系不上母亲，追问兄妹，最终有了一家团圆的场面，但场面是有了，却没有「要求」所有人必须乐也融融，甚至抵达彼此灵魂深处。

即便如此，电影非但没有剥夺传递得出的暖意，反而更实诚地呈现当下或许更舒适圆融的一类亲子关系甚或人际关系，即彼此有更大的包容倾向，但是侧重个体的自我实现。

子女在广义上的轮替，以及子女意义的重新书写，往往需要发生在密集的增广见闻里。

《本日公休》颇为自然的安排，是让阿蕊独自开车去给老客户理发。

这一路她先是遇到陈柏霖客串的农夫，对方因为放弃大好的办公室工作而去捣鼓农业，与父母产生冲突，三年没有对话。

再者是在老客户家里，她说出沉默寡言的老先生曾为孩子发表文章自豪无比，本与父亲无甚交心甚或龃龉尚在的儿子被拆开了一个心结。

参照组是平素店里的高中生顾客，为了喜欢的女孩子，想要留刘海，在平等得仿若交心的沟通中，她做出了满意的发型，却被对方母亲前来兴师问罪，甚至表达穷人不具备这种奢侈的观点，把家族苦难通过最不堪的方式浇灌给儿子，也抹煞了双方的情分。

道理总没见闻来得奏效，尤其是陌生人之间不设心防的沟通，往往更容易推己及人，《本日公休》虽然不乏努力藏在静流微澜里的巧合，但是对阿蕊本人的触动与改变，没有滑向急功近利的耸动。

有一个细节很好。

阿蕊本以为老客户只是行动不便，没想到已经死去，她在现场闲话家常，一切从淡，离开后独自一人走到来时葱绿的田边，脚步越来越快，情绪也随着动作踉跄起来，很多改变其实就已经发生了。

这引出了比较特别的走向，即稍反高潮地在一家四口团圆时，不做明白的揭底，只是回到平素闹腾到几乎自说自话的局面，但镜头再切，每个人就都有了些并未脱离逻辑的改变，都在以更轻松自得的姿态，完成自我真正的迭代。

我们甚至能从亲疏远近的关系里，细味到反倒是同样把别人看得比自己还重的阿川，更像她儿子，更能在突出层面，显示两代人关系的理想状态。

从这里回溯往昔，阿蕊与姐妹们出游，大家那种「退休」心态油然的快乐，很集约也很典型地突出照拂丈夫、拉扯孙辈的疲倦，在表现女性操劳半生的不公之余，不乏诙谐地突出女性某些半新不新的觉悟。

再看「本日公休」这字，也就体现得出妻子、母亲等身份意味着的「年中无休」，那在对个体的更多关注里，拆解的也是传统家庭的压力，尤其是对所谓贤妻良母的压力。

整个过程相对轻巧、润泽，没有刀光剑影、分崩离析，这是寻常家庭电影的突破点，也是它安全回落到温暖动人程度的减压带。

阿蕊的原型是导演傅天余的母亲，同样在台中开这样的理发店，一做就是几十年，女儿也曾在得知母亲要去遥远的彰化帮客人剪头发后表示不解，却在母亲的淡然中，「发现太习惯用CP值、金钱衡量事情，当下决定写一部人与人之间情感交流的故事」。

由此生发的电影，与其说是控诉，不如说是在回望母亲，还原母亲，谅解母亲，也在一个远近有度的范围里，看懂亲子关系，看懂自己。

相对应地，这一家人对应的，是整个人情社会在哪怕「最美的风景是人」的台湾，也在悄然发生变化。

时间带来的冲击，不只是在经营店铺几十年的跨度里，曾经的黑头人已经变成了白头人，爱吃的大面羹要结业了，老客户打趣阿蕊不许退休，不然大家的头都没人管了。

它更关乎作别的机缘、动作以及叹谓。

阿玲也是美发师，想要合伙开办百元理发店，主打一个快字，跟阿蕊慢工出细活、稳住老顾客的街坊生意形成鲜明对比，而阿欣作为发型师，也在高强度工作中听命他人审美，不像阿蕊那样自主。

传统与摩登，从容与迅疾，年轻与衰老，从心与从众，是职业、社区的更迭，自然也是城市、社会的变化。

而人情作为更古旧的交际产物，也在这样的速度、趋向里成为再也无法复兴的旧物，或者说，依然存在，但虚拟的、便捷的取代了现实的、缠绕的，人情变成了可切割的等价物，很难像过往那样缝合到生活里。

电影戏剧化地放大二者差异，但依然是在和风细雨地体察，只是更多时候，因为阿蕊是主视角，电影更多地体现出她对太阳能、百元理发店、离婚、再婚等概念的吸纳，诠释「人情」本身活泛的基础。

需要这样的人，才能一边对社会间接但精准地感知，一边实现自身的过渡与解放，也需要这样的人，在习惯性的郑重告别里，代替导演，代替大多数人，在认真地挥别后视镜里的人情社会，或者说，任何时空都会存在的「过往」。

电影浓重的缅怀气息，也在于请回了陆小芬出演看尽人情往来、参透生死轮回的阿蕊。

相当巧合的一点是，四十年前，戏里的阿蕊开了理发店，戏外的陆小芬凭借王童《看海的日子》当了金马影后。

那时她二十七岁，由歌手出道六年，历经过「胸前一刀」等轰动争议，红极一时，也有本事靠表演上的野性与拼劲技惊四座。

很多影迷对她最深的印象，在于许鞍华《客途秋恨》里的日本女人葵子。

因为战争来华，因为爱情留港，兼具娇花与野草双重属性的矛盾女人，被她捏准了卑与傲的尺度，里头有她《看海的日子》妓女和《桂花巷》《晚春情事》寡妇的劲儿，也有更多对身份、际遇的复杂把控，最终与出演女儿的张曼玉对出了一代经典。

《客途秋恨》奈何这部电影之后，读书，修佛，结婚，经商，陆小芬淡出大银幕二十四年，才以一种既是回归又在作别的姿态回到影坛，阿蕊一角，有风情也有义气，有厚度也有锐度，本身就有大于话题性的情感参照，而金马对这部电影的青睐，除却对其故事、表演、音乐的器重，也在放大人情、人文、人性的价值。

早前，台北电影节予以她最佳女主角的嘉奖，盛赞的便是这种「岁月的淬炼」，尽管她调侃自己这些年，每天都在认真检讨，认真学习，这个奖是「最佳新人奖」。

对我们而言，尤为宝贵的就是这种淬炼，这种态度，毕竟很不争的一个现状是，恐怕很难在台湾之外的华语电影里，径直享用到这样的「良善与憨直」，这样的「温润细致」。

“直直开，就像人生一样，就顺了”感觉有源源不断的温水在温暖我冰凉的身体，被一点点治愈，又被一点点感动，所有的感受是淡淡的，直到阿姨终于来到老客户家里，看到躺在病床的老客户，我的眼泪也止不住了。

科技越来越发达，人与人交集的机会和方式越来越多，却不如一个本子一个电话连接人心。

在现在这个人人讲求平等回报，没有一丝耐心，总在针锋相对的环境下，《本日公休》好像乌托邦的理想故事，因为剪头发相识，彼此互相惦记，互相帮忙，搬去再远也要回来剪发，剪头发是女主唯一的事业，有事做总是好的，老客户们的来往让日子更好过。

母亲的老式理发店和女儿的新式发型店，也是新时代和旧时代的对照女主从老客户那里回来以后的内容可以删掉很多事情是不能用金钱衡量的，哪怕这部电影给我带来了巨大的感动，现实生活里我还是会一分钱一分货，毕竟我干的是策划……

“直直开，就像人生一样，直直开就顺了，怕什么啦”——就像人生一样，找准方向直直地开、慢慢地走，事情总会解决。

日子过得那么快，时间一眨眼就不见了，那么多的琐碎，那么多事要操心——操心着精明能干聪慧坚韧的女儿和敦厚老实善良诚恳的女婿快快复婚；操心着不靠谱的儿子什么时候能踏实赚钱；操心着独自在台北大都市的女儿有没有受到伤害……泪流满面嚎啕大哭了三次：20分钟左右，阿蕊和阿玲的对话——“以前的人借米还米，米杯都装到满出来”；给许医生剪头时；影片最后。

最平淡、最温暖、又最打动人。

吴念真一出手，最原汁原味的台湾味就有了。

全程地道的台语方言，浓浓的地方人情味，最中国的风气、景色、老地方。

（明明一模一样的故事，原封不动放到我们大陆任何一个非一线城市 都是完美适配的，为什么我们的编剧写不出来这样的剧本呢）琐碎的关心和爱，藏在剪落的发丝里。

一个小簿子装着一辈子的顾客，时常的电话聊聊近况、拉拉家常，我感谢你在我丈夫生病时联系医院、你感谢我为你理出称心如意的头发。

在人生的最后，我送你走，然后自己快快跑，我要抓住啊！

抓住人生，抓住时间，目送儿女过他们自己的人生，和小姐妹出去旅行出去玩，享受自己的人生，去寺庙拜拜为接下来的一切祈福，满怀希望，过年，又是一年。

“时间一年一年的过，真快呢”——人生，照旧就好。

一个长得像陈柏霖的小伙子正在田头剪头发，并自诩：这是最惬意的发廊。

而这一幕发生在电影<今日公休>里阿蕊去给远方生病的老客人服务的路上。

阿蕊开了四十年的男士家庭理发，过来的都是一些老客人，彼此之间很熟悉了，甚至过一段时间还会打电话提醒他们该来剪发了。

而这一天打电话给许医师，才得知对方身体不舒服，许医师的女儿想拜托阿蕊到家里面来帮父亲剪头发。

因为路途遥远，算上耗费的时间、车费、工资，身边的人都很反对；阿蕊却觉得这是应该的，情义无价，毅然踏上这趟旅程。

因此才有了开头的一幕。

而在终于抵达时，只来得及送许医师最后一程，阿蕊一边给许医师整理遗容，一边像往常一样和他聊天，只是这一次听众换成了许医师的儿女，他曾为儿子的文章登上报纸副刊而向阿蕊炫耀，还说女儿很会赚钱，自己这一辈子很满足。

此时响起了电影的主题曲<同款>，在一次次“老样子”的问候中，青丝变成了白发，而现在到了告别的时候了，时间过得可真够快的。

对阿蕊来讲，迟迟没有退休，一方面因为工作是自己价值的体现，另外一方面自家儿女的事情让她操碎了心、却又无可奈何，和老客人们聊聊天变成了一种寄托。

大女儿和女婿因为观念的差异离了婚，她想帮忙买间房子来挽回；二女儿遇到了渣男，她亲自去看望却又三缄其口；儿子老想着赚大钱搞一些不靠谱的投资，对她的劝告充耳不闻。

在这些家长里短中，隐藏着电影的主题，在这个时代什么样的价值才是自己所追寻的。

在电影的最后，我们看到了造梦机器所带来的温情时刻，阿蕊带着姐妹淘去海边玩耍，这次的今日公休是给自己一个假期；大女儿和一个很像林柏宏的朋友合伙开了新店；二女儿在考驾照的路上越挫越勇；小儿子从代表健康的柠檬片里尝到了不一样的味道。

本片的导演傅天余曾拍过<带我却远方>，电影的主题曲<同款>出自于洪佩瑜新专辑<明室>，都值得推荐。

"人情味"这样的主题很老套，但又很需要不断地去讲，人活在世，活的就是那些家长里短和人情味前几天看《客途秋恨》才刚看到陆小芬，当然那已经是1990年的片子了，到了2023年感觉她完全变了个样，而在《客途秋恨》里的无解心结，到了《本日公休》仿佛终于解开"人老了，讲话孩子们不会听了，好在有你们这些老客人在听，这样日子才会好过"善意不会是单向的示好，它一定是有所互动的，也是相互影响的，自己一个细微的选择，会改变他人的一部分人生，不管是稻田边萍水相逢年轻人请阿蕊喝的茶，还是阿蕊给他剪头发还顺便像老妈子一样唠叨跟《孤味》一样的家庭结构，兄弟姐妹 之间吵吵闹闹，但阿蕊又比林姐要幸运，她的孤味可以有老客人们帮忙分享，"人啊，总得有个伴"就是阿玲和阿川，直到最后依然让我意难平"我也不知道自己想要什么，可是我不想停在这里啊，有时候换一个发型师，换一个发型，可能会更适合自己"阿川再婚之前，去找前岳母阿蕊理了发，说以后不能常来了，阿蕊给他塞红包的场景，让我想起了高州