雷霆沙赞！

文 | 京畿部长

在隔壁漫威气势如火如荼的时候，如今的DC简直是一塌糊涂。

有一种说法：超英电影是成年人的童话，但既然是成年人童话，那么起码是给成年人看的吧，那么整个故事剧情想比是能够被广大影迷接受的，但《雷霆沙赞！

》却是一部让我看到中途想起身离开的超英电影，毕竟电影太无聊了，实在让我无法给它点赞。

在电影的制作方面，可以说漫威经过这几年的发展，电影制作已经没有什么问题了，对于导演是谁这个问题，选谁关系都不大了，因为不会影响到最终的成片质量。

但DC这边就不好说了，从理查德《超人》的经典开端，到诺兰《蝙蝠侠黑暗骑士》的高光时刻，到杰金斯《神奇女侠》的勉强翻身，再到温鬼才《海王》的特效轰炸，DC超英电影的质量，可以说直接和导演的水平挂钩，导演选的好问题就不大，但选错了，电影就真的拍的不知所云了，《雷霆沙赞！

》就是其中代表。

△温子仁与大卫·F·桑德伯格这部电影的导演大卫·F·桑德伯格，是以拍小成本恐怖片出道的，师从温子仁。

在电影中，部分画面的惊悚效果确实不错，但从整部电影来评价，导演的掌控力是远远不够的，不知道是拍摄的问题还是剪辑的问题，有些地方的处理和角色表现不仅里外不一还弱智，故事本身做不到自圆其说也就算了，角色成长和正反交锋更是凌乱不堪，电影上下段割裂感严重，不说新意了，就是达到平均水平都够呛。

导演，超英电影讲究故事叙事的节奏，而不是恐怖片碎片化的讲述，这部电影我们可以不要思考不要故事只要画面，但这一个个尴尬的欢脱场面实在分分钟冲垮了画面的冲击力，这还叫超英电影吗？

拜托，少年向超英电影更多的不应该是表现少年的不靠谱吗？

什么时候沙雕成为了主流词了呢？

漫画新52时期的《沙赞》作品我是看过的，所以我对于故事大概的脉络是有所了解的，而在《雷霆沙赞！

》中，电影和漫画重合度也是颇高，从比利的成长和获取超能力的经过，电影的前半部分基本遵循漫画，在漫画中，巫师给比利超能力是无奈之举，但在电影中，张嘴闭嘴就是天选之人，独一无二。

或许导演想说这一切都是冥冥之间的注定，或者说导演干脆懒得解释这些，直接抓住给扣帽子说就是你了，说你善良你就善良，说你合适你就合适，这一部分多少让人感觉突兀，这能力来源也太不实际了。

当然，沙赞的名字来由也不是如标题所说的那样，在漫画中，Shazam的每一个字母代表着一种能力。

S代表着所罗门的智慧；H代表着海格力斯的力量；A代表着阿特拉斯的耐力；Z代表着宙斯的魔力；A代表着阿喀琉斯的勇气；M代表着墨丘利的速度。

凭借着六神的能力，比利变成沙赞，成为拯救世界的英雄，虽然变身后的沙赞外表是一位超级英雄，但他的内心却还是一个十几岁的孩子，超人的能力加上小孩的心智，让他在行为上表现出幽默与搞笑的效果。

但就这样的设定，在电影的实际表现中，幽默和搞笑被低俗和幼稚代替，这个超级英雄，实在让人无法生出好感，毕竟傻人有傻福，但傻子没有。

反正看这剧电影不带脑子就好了，也不要问为啥会这样，怎么就这样了，跟着笑就行了，问这么多，不好意思，电影就压根就没想说清楚。

总的来说，这部电影就是：剧情设计低幼化人物成长空洞化反派糟糕脸谱化最后决斗像笑话电影最后沙赞和反派的决斗，真的是车祸现场，主角不停地喊沙赞变身，然后飞来飞去，一群人乌七八糟无脑乱窜，几个孩子围着巫师权杖喊一声沙赞就个个都是超能力了，超能力的赋予这么轻松（善良这个要求果然是专门拒绝反派的借口），那这个巫师等个几千年到底图了个啥？

反派费老鼻子劲又到底图了个啥？

沙赞们最后不清不楚的就把反派们打败了，这段无聊透顶的时间算是把电影的进度条给安排上了，最后沙赞看着装着反派们的圆球笑了。

笑容下，真尴尬。

dceu始于13年的钢铁之躯，当然如果不是绿灯侠暴死应该会更早。

单独来看钢铁之躯是一部还不错的电影，诺兰做制片人，汉斯季默的配乐，再加上扎导还记得自己姓什么，这部电影的质量虽然肯定比不过作为超英巅峰的黑暗骑士，也算开了个好头。

随着诺兰的退出，扎导开始放飞自我，bvs导演剪辑版长达三个小时，为了让院线满意影院版被剪的七零八落，口碑爆炸。

自杀小队和jl接连失败，中间就一部神奇女侠有口碑，虽然口碑多半也是靠盖尔加朵的大长腿赚回来的。

扎导被开之后，华纳也放弃了团队作战这个模式开始拍个人电影。

而后扎导时代打头阵的海王作为一个营销成功的案例应该载入商业运营的教科书，国内早上映10天，防止海外媒体的评分干扰，导演启用恐怖片出身的温子仁用于控制成本，剧情彻底放弃智商，2018年居然还能看到转场全靠爆炸的电影。

说实话这套路看上去很熟悉，是几年前小时代的感觉，只不过好莱坞四大比小四高到不知道哪里去了。

沙赞这部电影其实没什么好说的，第一这电影就是妇联4的祭品，第二这电影也是用以上思维打造出来的商品。

从钢铁之躯到沙赞，或者可以更远一点，侠影之谜开始，10年时间，dc终于连电影都不会拍了。

ps：居然被反贪风暴压的连一个日冠都没有，第三天开始减排片，我这是真没想道，院线还是真实。

三星半吧。

昨晚看完首映回，说一说观影感受一整体节奏把握不到位，前面铺垫的笑料和伏笔都让人感觉很期待后面的剧情，但当反派出现在沙赞面前第一次开大后，剧情开始崩塌。

甚至但后面的打斗场面完全get不到高潮在哪。

二人物刻画不够。

像比利这个人物成长的过程到沙赞能力的觉醒、反派个人人物的塑造、配角的刻画都欠缺火候。

直到看完电影我都还是没感受到“天选之子”“全世界最善良的”比利体现在哪。

也没有感受到反派被七宗罪附魔后那种残害人间让人类文明生灵涂炭的设定体现在哪。

三战力设定问题。

反派最初的设定中是被魔法起源镇压的七宗罪，一旦释放出来会令世界生灵涂炭。

且反派第一次找沙赞的时候说过“只有魔法才能打败魔法”。

游乐园时沙赞用拳头打暴怒的时候暴怒化为烟雾，完全没有伤到暴怒。

但影片全程打斗中无论是沙赞还是其他继承沙赞能力的小孩，全程竟然用物理攻击就能打到七宗罪了？？

魔法呢？

雷电呢？

七宗罪居然撞摩天轮撞伤？？？？

而且反派的弱鸡倒度emmmm生灵涂炭。。

好吧其实影片前期的铺垫真的让人带有很多的期待，无论是沙赞的超能力测试还是反派的设定铺垫都能让人感觉后面有许多精彩的剧情。

但坑挖得太多，直到了影片最后都没有圆回来

《雷霆沙赞》，DC的一部失败的超英电影。

周日和今天在往返广州的飞机上看完了这部电影。

看完之后，毫无意外同意它失败真的是无话可说。

片中的主角是个15岁的小男孩，被妈妈抛弃，不得不寄养在别家里。

他莫名就获得了沙赞的神力，而变成了一个高大威武的男性青年。

可是，他的脑子还是15岁啊，导致本片基本就像一部低幼儿童片。

但你又不能怪他，因为这位超英的内心确实只有15岁。

但是，即使如此，这部片的逻辑还是很有问题，这个主角孩子在少年状态下，就是一个沉默寡言的阴郁心理，但是变身为大人后却成为了个话痨。

但是，即使如此，全片的情节仍然低幼地令人发指，不适合成人观看。

不愧是恐怖片导演，很多场戏都很有惊悚感以下部分剧透———————————男主能力来源问题很严重。

之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试，但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了，合着男主就是男主而反派能力获取也有很大问题，前代巫师站着让他拿魔眼，真就是站着等，一边说“不要”一边还不采取任何措施，看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢里面反派脸谱化也太强了，做事的唯一目的就是夺取和伤害，没有任何其他目的，人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯，很爽快也很没有新意，最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞！

”在分享能力方面的节奏也有很大问题，六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍，显得最终战斗特别拖沓，反派的实力定位也太弱了，直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害，连蹭破皮都没有，毫无压迫感而说到节奏感，整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换，就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧总结一下，这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影，这么想一想自杀小队还挺有趣的，最起码还有莱托少爷和史皇

首先要说一点，这个片子成功与否真的和喜剧文化没有一点关系。

再声明一点，我是漫威粉不假，但我也把dc近几年的电影都看了(大多还都是在电影院看的)，并且在看了bvs的导演剪辑版后，也修改了评分，认为扎导表达的已经足够多了，也挺成功的。

我还去影院二刷了海王和正联。

所以我对dc的爱不比漫威少。

基于此，我想说几点我自己的看法。

接着第一点来说，这和喜剧文化到底有啥子关系，难道大卫桑德伯格是拍喜剧出身的吗？

不要票房不好就拿喜剧文化水土不服来说事，那去年海王卖的那么好怎么不说是喜剧文化贯通了呢？

一味的去夸特效啊，剧情啊，人物逗逼啊！

这是通的呀，对不起，我们喜剧文化不背这锅，我没有任何的针对，只是看见这股言论在网上散播不舒服，想说一两句话。

这个片子问题太多了，我先说一个突出的。

编剧在编一个人物的时候，有没有考虑过你把一个人物编的那么市侩，惹人讨厌，却突然通过一个强行转折(其实好像也没有什么转折)，让他变成一个智商在线，道德感突然爆棚，并且又为了主角两肋插刀，这谁顶得住呀，编剧，你。。。

莫非以为观众智商都下线了不是(((ﾟДﾟДﾟДﾟ))) 还有，逗比不是傻逼，改编不是瞎编(突然用起了六体( ⚆ _ ⚆ )……)14岁快满15的人了，他的心智我觉得也蛮正常嘛，当小孩时什么都明白，怎么变成了大人就成了一个傻子。

抱歉，得罪真爱粉了，但我真不认为那是逗比，那TMD(实在忍不住了)纯粹就是一个蠢货。

他的嘴脸我也不知道该怎么描述了，我不是说他测试自己的超能力有错，也不是说他不能用这个赚钱，只是他不用总是一副贱贱的迷糊的表情好不好？

此处无对比，我没说小贱贱就很可爱。

只是他明明不是走贱兮兮这个路线的，明明对自己的目的无比清晰，却又装傻充愣，唉:-( 此外，逗比风格不是稚趣风格，人物的动机和行为稍微成熟点好不，无论是那个巫师还是反派，真的快哭了。

先说巫师，你非要等兄弟姐妹死光了，自己也马上灯枯油尽了，才急着去找继承人，四十多年也就找了五十来个，一年就一个人(这个速度。。。

)，如果不是出了意外自己快要死了，我不知道你还要等多久，胡乱抓阄抓到了主角，幸亏主角有光环，一定会是正派，万一巴利又是第一个继承人那种货色怎么办？

反派，更好笑了，整个下来就是杀兄弑父有点主观意向，别的时间里都是在干嘛呢，你就听那几个罪忽悠吧，唉！

最后传授力量的重要时刻，你闭眼干啥，你当这是kiss吗？

你接受了力量再闭眼感受不行吗ớ ₃ờ 此处仅以海王做个对比，那个才是一个逗比角色，逗比，是一种性格的外化，是一种健康的心态，不是从行为上和动作上向傻逼靠拢，更不是任何时候脸上都摆一副强行搞笑的表情。

再说暗黑化与幽默的界限，我不明白可以把HP后三部调和的那么好的华纳哪里去了？

dc当然不只是暗黑风格，但是既然你决心走漫威幽默的路子，我求求你不要步子同时迈那么大，一方面不肯放弃自己已成体系的暗黑风格，另一方面又加入不好笑的大量笑料。

可谓是两面不讨好，一面比一面失败。

是的，说的就是你，比利，当然是大人模式下的，你以为打破第四面墙就是制造笑料的方法了吗？

暗黑方面还稍有可取之处，就是开头，你说后面的，emmm，好像已经变成什么十四台的风格了吧。。。。。。

我不喜欢恐怖片，也很少看恐怖片，但我也明白恐怖片光靠一惊一乍来吓人那是最低级的。

可这部片，超市处置坏人，“砰”玻璃碎了，杀董事会成员“Duang”砸门，后面好像还有一次还是两次突然这样吓人吧彡(￣_￣；)彡 好吧，你吓人我可以理解，毕竟你是恐怖片出身的导演。

但是，但是，但是。。。

你TMD可不可以换个方式来吓人，连TMD每次镜头位置都TMD一模一样。

就是突然一个爆炸音，把你震一下(*￣(ｴ)￣*)你除了这个还有TMD别的吓人方式吗？？？

该吐槽的吐槽完了，下面说一下它的好他的那个逃跑不错，我很喜欢，猛遇强敌，逃跑确实是很多人的第一选择。

还有他去见他妈妈，也让我有些感触。

后面的打斗，就是他们两个互相喊话却又听不到有趣一点，但这个没有新意，不如功夫熊猫2玩的好。

再有，好像就没了吧。。。

只是我本人啊，我确实挑不出它吸引我的点了。

SHAZAM！

沙赞！

估计每个人看完《雷霆沙赞》以后，走出影院时，每个人都试着喊出声吧！

深度剧透+彩蛋解析可直接跳到文章后半段。

《雷霆沙赞》作为2019年DC扩展宇宙唯一一部作品（《小丑》是独立片），肩负着太多的使命和责任，因为DC扩展宇宙已经不能承受太多的失败，但好在《海王》给《雷霆沙赞》增加了不少的好感度。

此前《雷霆沙赞》发布了堪称DC有史以来最喜感的预告片，这让人对这部电影报以更多的期待和厚望。

无剧透观影点评我看完电影以后，我可以告诉大家的是，这是一部主题简单，让人欢乐，并带有大家都懂的大道理的电影，整部电影放映时笑声不断，角色塑造非常成功。

看过预告片大家都知道，在超级英雄沙赞的躯体下，其实是一位年仅15岁的二丫，哦不，是比利。

（真的只有我一个人觉得他像二丫吗）。

比利在变成超级英雄沙赞时，其实他依然还是那位心智未成熟的少年，这样强烈反差的人物设定，创造了影片不少的笑点。

而这些笑点因为出于比利15岁本身该有的样子，所以这些笑点也显得十分自然和真实，甚至到最后也成了感动的源泉。

这也完全得益于主演扎克瑞.莱维，还有男版二丫亚瑟.安其的表现，两者性格的统一和联系，清晰表现出15岁青少年对未来的不确定感，营造出不少让我们看到15岁年龄应该有的举动和性格。

你是否还记得，15岁的你在干嘛，成长这个话题，就成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题，虽然这个主题较为传统，但也堪称经典。

《蜘蛛侠：英雄归来》同样也是以成长为主题，但两者的区别在于，彼得是想做好一位超级英雄，因为他知道“能力越大，责任越大”。

《雷霆沙赞》则换了一个说辞，变成了“不管能力的大小，我们都理应肩负责任。

”

我当然喜欢甚至大爱此前扎导的DC作品，那些都是现代版的神话寓言故事，拍得非常有哲学诗意，画面和打斗也可以载入超英史册。

但倒霉的是，漫威比DC做得更大众和成功，DC这样暗黑风格的晦涩和缺少娱乐性，不得不让DC转型，从而有了转型期试错版的《正义联盟》，但好在我们看到了DC的回暖，而这次《雷霆沙赞》更把合家欢开心到底。

当然，你也可以说，DC这么做，让荧幕的所有超级英雄，都变成了一个调调，少了原有的DC暗黑味道，最后DC也被漫威风格同化了。

两边的超级英雄，已经傻傻分不清了。

所以，DC才会继续打造独立超英电影，两个方向一起迈进，比如今年要上映的《小丑》，它并不在DC扩展宇宙范围内。

总观，《雷霆沙赞》的观影门槛非常低，也做得很大众，就算影片在DC扩展宇宙里，也不需要做此前DC扩展宇宙作品的太多功课，因为影片的很多彩蛋，不如说是只是点到为止，博观众一乐，如果你不是DC迷，也一样能看懂里面彩蛋的梗。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

至于影片中的打斗和特效，格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

影片最后会有2个彩蛋，请务必留到出完全部字幕。

沙赞是谁！？

没深度剧透之前，我们先来个观影小指南，让大家能更多了解沙赞，以及他背后的故事 。

沙赞其实是漫威派去DC的卧底，他的名字叫范达尔，在《雷神2和3》中，范达尔收到雷神的指令，偷偷潜入DC，好吧我编不下去了。

沙赞在漫画中，其实也是正义联盟的重要成员之一，而且也是唯一一位可以和超人相提并论的超级英雄。

而沙赞的主要技能，是可以控制雷电，这一点和隔壁漫威家雷神很像了，但神奇的是，沙赞的弱点，也是怕被强雷电攻击。

不过沙赞并不是单一技能的超级英雄，他的超能力包含包括所罗门的智慧、海克力士的力气、阿特拉斯的耐力、宙斯的力量、阿基里斯的勇气和墨丘利的速度。

这6个主要技能，正好是SHAZAM的六个首单词首字母（好吧你们早都知道了）。

沙赞的前身其实叫惊奇队长，诞生于福西特漫画公司，没听说过很正常，因为后来倒闭了。

福西特漫画公司当初创造的惊奇队长（Captain Marvel），不管从造型和超能力上来看，都和超人十分相似，更重要的是惊奇队长的销量一度超过超人。

而且在1941年被拍成真人电影，这应该才算是最早的超级英雄电影了，还是黑白的。

DC很生气后果很严重，DC把福西特漫画公司告上法庭，并成功胜诉，福西特漫画部门破产后，DC马上买下了福西特漫画公司，自然惊奇队长角色版权就到了DC手里。

但大家都知道，这种美国纠纷案，一打就是好多年，在这么多年里漫威也没闲着，斯坦李老爷子抢先注册了惊奇队长Captain Marvel这个角色名字版权。

于是两位惊奇队长诞生了！

而且这两位惊奇队长存在了很长一段时间。

一直到2011年，DC漫画才放弃了惊奇队长这个称号，把惊奇队长改名为沙赞，所以如果从旧称来说，2019年今年大荧幕上映了两部惊奇队长，可想而知DC对漫威的“恨”有多深23333。

但大聪觉得沙赞改名是一个极为正确的选择，毕竟沙赞是因为喊出沙赞才可以变身的。

因此沙赞还有另一个弱点，就是只要当他没有变身前，阻止他喊出沙赞，他就没办法变身了。

所以尴尬的是，是不是沙赞想要做自我介绍都很难，因为一喊沙赞，沙赞就会变回比利的形态。

总观，《雷霆沙赞》我相信在娱乐商业的角度上，是成功的，上映后也一定会引起一场不小的轰动，沙赞这样沙雕的中二超级英雄，开创了一个新的维度，不同于正经严肃超人蝙蝠侠，也不同于嘴炮限制级的死侍。

影片全面上映后，大聪会第一时间发布《雷霆沙赞》详细的剧透解析，当然包括片中的彩蛋解说等。

——剧透解析预警——彩蛋！

彩蛋！

聊超英电影，怎么能不说彩蛋。

不过片中弗莱迪在每个场景，换一套超级英雄T恤衫的小彩蛋，大家就慢慢去享受其中的乐趣吧，就不作为讨论范围了。

永恒之岩永恒之岩在5000多年前被打造，岩石来自天堂和地狱之间层面的永恒之岩，同时永恒之岩是一个老英雄剧集的地方，目的是抑制住古老的七宗罪，但随着巫师沙赞的兄弟姐妹都相继死去或离开，他的力量越来越弱，因此他需要找到一位继承人。

在影片最后，永恒之岩也成为了沙赞的秘密基地，就像蝙蝠侠一样，城堡下有着巨大的装备基地。

在影片中也有提到，沙赞最初想买一栋房子作为秘密基地，最好靠近悬崖，车从瀑布下面进出，之类的。

在漫画中，永恒之岩主要和地球的出入口，是福西特市，福西特市名称的由来，其实就是当初沙赞角色创造的福西特漫画。

但在影片中，改成了费城。

值得注意的是，在影片中最后集结了6位超级英雄，组成沙赞家庭，正好永恒之岩又是他们的秘密基地，但永恒之岩的座位有7个，称为永恒议会，这也就说明，沙赞家庭会在续集中，有可能增加一位新的家庭成员，以凑成7位成员。

沙赞家庭沙赞家庭在影片中一共有6位，除了沙赞，其他五位都简单介绍了他们的超能力，他们分别是弗莱迪，马丽，佩德罗，达拉，尤金。

除了这些成员，在漫画中，沙赞最后在动物园还相中了一只老虎，作为魔法的守护者，所以永恒之石的七个宝座，可能就由他们坐上了，也正好对应了七宗罪的七个恶灵。

或许因为影片预算成本有限，老虎作为超级英雄需要很多特效，于是把第七名沙赞家庭成员，延后到了续集上。。。

吧。

七宗罪七宗罪算是沙赞的老宿敌，具体每个恶灵对应的，和大卫芬奇的《七宗罪》是一致的。

在漫画中，七宗罪是单独的反派成员，并不会和希瓦纳博士合二为一，希瓦纳博士也是单独有自己的魔法和超能力的。

希瓦纳博士希瓦纳博士在影片里，如果没有七宗罪的帮助，就只是一位普通的光头大叔，这位大叔在小时候，被巫师沙赞选中，最后因心术不正，才走上了研究黑魔法咒语的不归路。

不过在漫画中，希瓦纳博士则反过来，他是因为要拯救自己身患绝症的家人，在现代医术没办法救治的情况下，去钻研黑魔法，从而学会了各种咒语。

个人觉得，这个版本的希瓦纳博士人格，应该更能打动观众，不知道为何影片要改成希瓦纳博士仅仅因巫师沙赞说他不好，他就黑化成了反派。

在漫画中，有一天希瓦纳博士去到了一个古墓，突然一道闪电击中他的右眼，让他升级可以看穿所有黑魔法并为其所用。

于是他利用这个技能，释放了古墓中被巫师沙赞封印的黑亚当。

巫师沙赞巫师沙赞原来不叫这个名字，他叫玛玛拉冈，他出生于九千年前的迦南（NEW52后）。

巫师沙赞几千年来都和邪恶作斗争，最后他有些精疲力尽，想找一个接班人，也就是影片中那种招募制。

在埃及法老时期，巫师沙赞选中了特斯亚当，后来特斯亚当黑化，拿着拥有沙赞的能力，到处祸害人类，改名为黑亚当，黑亚当同样也是沙赞最强的敌人。

后来巫师沙赞把黑亚当封印，但力量越来越弱，必须继续找继承人，于是就找到了比利。

早在2017年，巨石强森就成为黑亚当的扮演者，原本我还以为根据漫画的人物设定，能看到黑亚当的出场，不过这应该要等到沙赞续集以后了。

甚至在DC扩展宇宙的计划进程中，《黑亚当》的独立电影，也在其中，而且编剧，导演都已经选好。

结局彩蛋最后超人来客串了一下，但因为目前DC扩展宇宙的演员有些分崩离析，就目前为止，超人和蝙蝠侠的人选，最终都没能确定是谁来出演，所以影片用了一个讨巧的办法，让超人不露脸，只秀出超人服。

片尾彩蛋1：冥思螨第一个彩蛋是希瓦纳博士在监狱写着黑魔法咒语，最后一条类似于毛毛虫进来和他对话，它是冥思螨（Mr Mind），DC漫画的超级反派，来自金星，拥有很高智慧，并可以控制别人大脑，也是沙赞的老对手。

新52中，冥思螨和希瓦纳博士，还有黑亚当联手对抗沙赞，在漫画中，冥思螨也是诱惑希瓦纳学习黑魔法的声音。

冥思螨还组建过怪物邪恶协会（Monster Society of Evil），召集了DC旗下众多反派，其中就包括希瓦纳博士和黑亚

在影片中，冥思螨在影片开头有给过特写，这其实也暗示着，希瓦纳在孩童时期进入永恒之岩时，是被冥思螨用魔法安排的，并非巫师沙赞在选人时咒语出了问题。

冥思螨的出现，续集估计会联合希瓦纳博士和黑亚当，一起对抗沙赞。

片尾彩蛋2这纯属是一条娱乐彩蛋，弗莱迪在测试开发沙赞新技能，看看沙赞能不能和鱼对话，但这个技能，还是留给海王比较好。

影片解析《雷霆沙赞》的人物和设定，甚至是剧情的结构，基本是根据DC漫画NEW 52改编的。

影片把比利设定为从小走失的小孩，一直寄养于各个家庭，逃跑23次，因为他从来不认可寄养家庭，同时也没能认清自己是谁，他一直想找到自己的亲生母亲，回到属于自己的家。

成长变成了比利内部冲突，变身沙赞则成了外部冲突。

两者并行，塑造比利从男孩变成男人的蜕变。

在永恒之岩的岩洞下，巫师沙赞坚守控制着七宗罪的恶魔，他正在找寻下一位继承人，但由于法力计算不准确，先找到了小时候的希瓦纳博士，种下了祸根。

最终巫师沙赞找到了比利，让一位15岁的男孩，成为守护人类和平的继承者，只要比利喊出SHAZAM，比利就会由一道闪电变身成沙赞。

影片有趣的地方也就在于此，一名15岁的男孩，阴差阳错具备了超能力，但比利却不知道这些超能力如何释放和使用，因为巫师沙赞在让比利变成沙赞后，并没有给他一本说明书。

于是比利在挖掘超能力的过程中，出现了沙赞的经纪人（小跟班）弗莱迪，弗莱迪绝对称得上最佳配角，不逊色于主角，弗莱迪利用自己熟知DC宇宙超英的知识，慢慢拓展和挖掘了沙赞的超能力，影片中最有乐趣的地方，也就在于这一块。

甚至可以说，如果少了弗莱迪这个角色，《雷霆沙赞》的评分可能会低一个档次。

沙赞变身年龄的反转带来的乐趣，也类似于汤姆汉克斯的《长大》，还有2017年的《勇敢者游戏：丛林决战》。

其中影片沙赞和希瓦纳博士在商场打斗时，两人踩到地板钢琴，就是致敬汤姆汉克斯的《长大》。

这两部作品都是由十几岁小孩变成一位大人的样子，但心智依然还是一个小屁孩，比利在变身沙赞的过程中，满足了小孩变成大人想要做的所有欲望，还能满足每个人想要拥有超能力的想象。

但在当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，我们对比利这样的逃避并不感到意外，因为他毕竟只有15岁，他也没有想过要做超级英雄。

这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。

影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻，非常有意思。

之后比利在寄养家庭兄弟姐妹的帮助下，找到了自己亲生母亲，结果却发现亲生母亲当年其实能找到自己，但却没有能力和勇气继续带大比利。

我们经常说成熟起来，有时候就是一瞬间的事情，知道真相的比利，也终于明白自己一直寻找的家，其实早就已经找到，寄养家庭给予的爱，让他燃起保护他们的斗志和责任。

这一段从侧面也比喻了，我们曾经年少时，所深信的叛逆和正确，其实在一夜长大后，才明白世界比我们想象的要复杂。

比利获得了超能力，成为了沙赞，但却没有真正用好自己的超能力，去承担相应的责任，这也成为DC超级英雄题材价值观变迁的一种尝试。

影片在最后决斗时，沙赞没办法面对七恶灵和希瓦纳博士，所以沙赞把超能力分配给了其他兄弟姐妹，从而组成漫画中的“沙赞家庭”（原先应该叫“惊奇家庭”）。

这也很好表述了传统的齐心协力的电影主题。

所以影片另一个出彩的点，也在于前面花了不少篇幅在塑造的寄养家庭，包括有一个暖心的爸爸，和一位照顾周全的妈妈，还有五位团结的兄弟姐妹。

这一个寄养家庭，让比利真正感受到了温暖，同时也找到了自己所要寄托的爱。

当然，说了这么多赞美之词，也并不能说《雷霆沙赞》是一部满分级的超英电影，我发现这几年，DC对反派的塑造很不用心，从《正义联盟》开始，反派就开始作为影片的一个打斗符号，没有任何角色进展和立体的塑造。

《雷霆沙赞》也同样存在着这样的问题，希瓦纳博士的塑造，虽然有开端有动机，但却极难说服人，不过好在，影片的中心没放在大事件冲突拯救世界上，而是放在了沙赞成长上。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

这一点在反派希瓦纳博士的塑造上，就能说明很多问题，影片底子其实想要呈现出希瓦纳博士悲惨的人生背景，但最后影片要更靠向大众，更娱乐化，所以也只能把反派塑造成头脑一根筋想要做坏人的大坏蛋。

真的，我看这个片子时，我一度以为，那个寄养爸爸会不会来个反转，就像《蜘蛛侠平行宇宙》迈尔斯的叔叔，可惜我想太多了。

至于影片中的打斗和特效，显然格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

好了，我要接着回去做我的《漫威终局之战系列》了。

在DC电影下打漫威的宣传，是不是不太好。

（逃...）

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哈哈我觉得是希瓦纳博士向父亲证明他不是无用的，他拥有的力量强于父亲的金钱和权利哈哈哈不觉得这里的希瓦纳博士就像白雪公主的后妈“墨镜呀魔镜我是不是最美的人”，然后七宗罪“墨镜”说：不！

沙赞才是世界上最美丽的！

然后希瓦纳博士质疑∶“什么？

最美丽的人不是我？

我要把shazam干掉！

我要拥有她的美丽！

”

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人 说下这部电影，《雷霆沙赞！

》。

《雷霆沙赞！

》当然不是烂片，而且电影部分元素我还非常喜欢，但对比DC之前那部《海王》，在大众心目中，“未达到预期”这五个字恐怕要伴随该片走一阵了。

那些希望看“海王式”山呼海啸大特效的观众要失望了，这个片子并不是视觉大片；那些希望看沙雕英雄逗比喜剧的观众也要失望了，因为关于该英雄的逗比属性，都在预告片里。

这就是“工整”。

熊孩子，有了超能力后马上去玩抖音、街头卖艺拍快手，“双击666”范儿的英雄，这部独辟蹊径的模式会满足一部分观众对于超级英雄电影的基本需求，当然也会让另一部分对于超级英雄个性化有更高要求的观众感到不过瘾，就是这个理儿。

优点是非常工整的英雄起源电影，或许缺点也是这一条。

所以这里就有什么说什么，分门别类，将该片一些亮点，导演手法利弊，以及一些值得关注的地方，包括彩蛋，一一呈现出来。

关于沙赞的背景故事，包括模仿超人的起源，被漫威抢占的名字，还有电影版难产的八卦，参考上一篇文章：请以你的名字呼唤我！

看《雷霆沙赞》之前你需要了解这些故事英雄的“原罪”说电影“工整”，也是没有办法的事儿，因为占着个“英雄起源”这四个字，是该片的“原罪”。

在如今超级英雄这么火爆的时代，各种英雄不胜枚举，组队都不新鲜了，对于新英雄的诞生，更是司空见惯。

说不好听，这就是套模板的“行活儿”。

无非是展示角色个性→获得超能力→遭遇新秀墙→在挫折中成长→化身真正的英雄。

这就是模板，2002年索尼伟大的《蜘蛛侠》开创了这一模式之后，再也没有变过。

远的不说，一个月前隔壁的《惊奇队长》就把上述体现的淋漓尽致，人家用“寻找记忆”这条线索进行了遮盖，已经是最大程度上的创新了。

这跟《海王》《神奇女侠》这种英雄传记不一样，因为这些电影是英雄冒险故事，角色起源直接略过，或者作为闪回出现，自由度更高一些，反而涉及到起源方面的英雄，受限的条条框框更多。

这种模式10年前就不新鲜，还记得当年漫威《美国队长》《雷神》两部英雄起源电影找来两位老导演拍吧，前者是《勇敢者游戏》的乔·约翰斯顿，后者是莎翁剧导演肯尼斯·布拉纳。

因为漫威也明白，在这种创新度几乎为零的作品中，倒不如老老实实把故事讲好把角色塑造清楚。

所以这两部电影以现在的眼光来看，其实是没啥意思的。

但也是没办法，因为只有第一部足够扎实脚踏实地，角色稳扎稳打，才让后面的续集冒险，有更广阔的空间。

当然，也能从侧面反映出，《钢铁侠1》拍得是真的好，迪士尼为什么要把撕破脸的詹姆斯·古恩请回来，因为把最难拍的起源故事《银河护卫队》拍出来花样。

而后面《蚁人》《奇异博士》这些新英雄电影干脆跳过了起源故事，直接当成冒险片来拍。

但《雷霆沙赞》不能这样做，因为角色限定，一个少年，无法如蚁人、奇异博士这样的老油条一样上来就承担英雄责任，必须经历熊孩子的蜕变。

所以该片别看折腾的欢，逗比英雄的设定，一些熊孩子作风，突然有了超能力后，马上拍视频发抖音，还到处显摆，但终归也就是预告片里呈现的那些，加起来不过20分钟，因为必须要“见好就收”，否则就变成《超能失控》了。

对于叛逆期的少年来说，家庭和亲情只能是唯一的突破口，所以最终还是落回到主题之上，相当于兜一圈又回到了原点。

人设差异比利/沙赞的人设对比，或许在中段喜剧戏份中被很多观众忽略，这里也简单提一下。

熊孩子突然有了超能力，可以理解变身之后一系列嘚瑟行为，因为在孩子眼中，超能力就是好玩，拯救世界就是乐趣。

所以也造就了该片最有意思的环节，嘚瑟超级英雄，全片也就从他第一次变身，到遇到希瓦纳博士之前，是最有意思的地方。

但问题来了，比利·巴特森不是一个嘚瑟的人，甚至最初对超能力完全不感兴趣。

假如主角设定为一个对超级英雄崇拜的少年，就像彼得·帕克崇拜钢铁侠一样（《钢铁侠2》里带面具那个小孩就是彼得·帕克，官方认证），或许后面的一切都能说得通。

但偏偏比利·巴特森在变身之前是一个苦大仇深的人，不爱说话，不合群，跟弗莱迪也是刚认识，二位的兴趣也不一样（偷超人子弹是他打算卖掉，不是喜欢超人）。

但变身之后马上变成了一个对超能力狂迷的人，而且是个话痨，跟弗莱迪铁的不行，遇到危险还躲在后者身后，这一切感觉跟前面那个小孩完全不是一个人。

当然这不是什么大问题，但这么明显的人设差异，片方不会不知道，据说《雷霆沙赞！

》拍了两次，期间经历了补拍，不知道是不是这个原因。

DC英雄的极致但终究而言，变身之后沙赞的逗比是立住了，最起码全片最大的亮点就是他。

这位拥有六大神力的超级英雄，就是个熊孩子（反倒比利·巴特森倒是相对很成熟）。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人。

这是DC塑造英雄的一贯策略，极致化。

当年《黑暗骑士》口碑票房双丰收，而同年合家欢大片《极速赛车手》赔了个血本无归，后者直接导致华纳与合作方——曾出品《黑客帝国》《致命武器》《虎胆龙威》等大片的西弗影业彻底撕逼。

所以华纳痛定思痛，光彩夺目的合家欢电影，还是少碰。

那些严肃深沉的英雄片，才是本公司最拿手的，这个策略直接决定了DC电影宇宙的风格，根源在这里（连同期的《哈利波特》都受到了影响，越往后越黑暗）。

当然并不是所有人角色都如蝙蝠老爷那样深沉严肃（早期大超就是犯了这个方针性错误），但风格化是必须的，其中就是对角色的极致化塑造。

其中《神奇女侠》《海王》体现的淋漓尽致。

这二位角色，最明显的特征各自代表了荷尔蒙的两端，女侠索女一枚，海王顶大的肌肉男，两位角色的荷尔蒙井喷，都对另一半观众有着极大吸引力。

在此基础上，对其个性化继续进行强化，比如女侠在美女御姐的基础上，增强了其英姿飒爽的形象和温柔的性格；海王本身就是肌肉男，人设更增强了勇敢无畏的乐天性格。

如初以来，角色的极致化效果更突出了，更吸引观众了。

这是典型的DC方式，在漫威英雄里，就看不到这样的塑造方式，人家是另一套策略，这里不多说了。

沙赞也是一样，只不过强化的是熊孩子个性。

或许这样也能理解为什么沙赞跟比利·巴特森的人设有出入了。

DC塑造英雄的方针，决定了变身后的沙赞必须要更“熊”，电影最终的效果也证明了这样做完全正确，沙赞的熊样，就是最吸引观众的地方，也就是我们说得逗比。

电影至此也就成功了一半。

但沙赞算个逗比英雄吗？

当然算，只不过熊跟逗比还是有所差异，俺心中逗比英雄No.1，是隔壁的蚁人，后者才是真正的逗比。

不会拍白天戏在上一篇文章里我说过，超级英雄电影喜欢用恐怖片导演的原因，一方面价格便宜，另一方面善于调动观众情绪，超级英雄电影的high点，其实跟恐怖片是一样的，都需要瞬时张力，带动观众情绪一波一波的跟随故事往前走。

说白了，大戏精雕细琢，过场戏能过就过。

本片的导演大卫·F·桑德伯格也是如此，几场戏还是很见功力。

但并不是所有恐怖片导演都跟温子仁、山姆·雷米（老版《蜘蛛侠》）那样能够hold住全场，这位桑德伯格火候还是差点，最明显的就是对过场戏的处理。

作为恐怖片粉丝，桑德伯格之前的片子都看过，短片《关灯后》《阁楼惊魂》起家，可见其对小情节张力塑造很有一套。

拍了两部长片之后，感觉他是一个优点与缺点都很鲜明的导演。

优点就是单独情节塑造非常好，比如本片中沙赞变身后那副糗样，缺点就是过场戏太平淡了，这一点在《安娜贝尔2》上被体现的淋漓尽致。

《安娜贝尔2》比第一集强不少，主要体现在吓人场面上，然而其余部分也是较为平淡，短片导演出身的桑德伯格还是欠点驾驭宏观的火候。

有意思的是，作为恐怖片《关灯后》《安娜贝尔2》的精华都在晚上，所以当时我就戏称，这个大卫·F·桑德伯格不会拍白天戏。

其实有点开玩笑的意思，没想到《雷霆沙赞》好看的地方也是晚上，白天戏同样没意思。

几场戏，结尾大战不说了，前面在“永恒之岩”里和沙赞第一次变身在到便利店这些夜戏，都好看，其余就一般了，都是过场戏，说不好听的，尿点十足。

这位说了，你上面不是说这种电影“过场戏能过就过”吗？

是这样没错，但需要导演把握节奏。

对比温子仁的《海王》就知道差距了。

后者节奏很快，恨不得推着故事往前走，所有过场戏几乎被压缩到5分钟之内，这就保证了电影没有什么太大的尿点，而且时不时用音效“震”你一下，海王与弟弟线索交叉着来。

平心而论，《雷霆沙赞》的故事实际上要比《海王》好，但拍出来的效果一目了然。

也不要忘了无论是山姆·雷米，还是温子仁，当年拍恐怖片的时候，很会场面塑造。

比如后者的《潜伏》《招魂》，场面戏就很足，后半段可以当冒险片来看，所以在《海王》里那些大场面效果绝非空穴来风，人家是有底蕴的。

相反桑德伯格就没这方面能力，《雷霆沙赞》的场面戏真的很一般。

尤其是打斗戏，跟小孩过家家差不多。

当然其中也有成本的问题，在Boxoffice上，显示该片成本1亿美元，确实比《海王》的1.6亿低，但二者但从效果上而言，差得有点大啊。

恶趣味恐怖片导演的一大特征，就是喜欢在电影里夹带私货，桑德伯格也不例外。

比如弗莱迪曾向沙赞提起过“关灯后”。

而《关灯后》就是导演桑德伯格的成名作之一。

其实最能显示该导演特色的地方有那么几处：★永恒之岩是桑德伯格最擅长的黑夜戏，一点也不夸张，永恒之岩几场戏，都跟恐怖电影差不多，氤氲的雾气、诡异的雕像、缓缓推进的镜头，还有可以通向不同次元的任意门，这些桥段，都跟《关灯后》导演塑造的黑暗结界氛围非常像。

★七宗罪电影里七宗罪的造型来源于漫画，但对于怪物的塑造其实是更像80年代恐怖电影中的怪兽，包括《捉鬼敢死队》《魔精》《突变第三型》《恐怖南瓜头》这些，说白了，外形很复古。

因为80年代怪物都是模型和化妆技术完成，都是道具，外形上有很重的“胶状”感。

本片中的七宗罪怪物，用CG特效故意做出当年那种感觉，这是有意为之，。

电影中其实很多80年代梗，这个后面再说。

★办公室杀戮说这片打斗效果不好，其实最精彩的则是希瓦纳博士“大义灭亲”的段落，这段也是满满的恐怖电影风格。

比如门外路人甲，看到屋里多人被撞倒玻璃上的场景，从情节演变到画面构图，典型的B级片风格。

★触手系结尾沙赞家族跟七宗罪混战的场面，沙赞玛丽跟触手怪打得不亦乐乎，这段恶趣味更加明显。

不要以为触手系是霓虹的专利，要知道，触手系是起源于欧美，后来才在霓虹发扬光大。

确切的说源头来自一部电影，就是1982年的cult科幻片《杀出银河系》，里面就有触手怪XXOO美女的戏份，是第一次出现这样的镜头。

而这部电影灵感，来源于1979年的《异形》，因为后者异形嘴里吐出那玩意。。。

扯远了。。。

大家对比一下，知道就好。

彩蛋部分说下彩蛋部分，肯定也有不少朋友总结了，这里或多或少提一下，主要强调一些少见的（有剧透）。

★洛奇台阶这是史泰龙《洛奇》系列的老梗，每一部洛奇都会爬台阶，然后上到一个高的地方欢呼，如今这个地方已经成立费城的景点了。

电影中沙赞与弗莱迪坐在“洛奇台阶”上交谈，就是致敬电影《洛奇》。

而且同样的桥段在《奎迪》里也出现过。

★虎之眼本片致敬《洛奇》的地方有三处，除了上述之外，另一处就是在台词中提到那座著名的雕像，结尾打斗还给毁坏了。

还有一处就是沙赞卖艺的时候，嘴里唱的那首歌，是《洛奇3》著名的主题曲，survivor乐队的《Eye of the Tiger》的前奏，而且他把歌词也改了，变成“lighting in the hands”。

★蝙蝠侠本片最多的梗，除了蝙蝠镖和一堆老爷文化衫+玩具之外，还有几处：

售房处两位说得“巢穴”，什么车开进瀑布，悬崖边上能看见海浪等等，就是暗指蝙蝠洞。

弗莱迪还在和比利的交谈中提到了“斗篷骑士”这个名字，这也是蝙蝠侠的外号。

★超人仅次于蝙蝠侠的梗，包括超人飞行的姿态、击中超人的子弹、内裤外穿无法解决上厕所问题，当然还有结尾那一幕。

不过那个人并不是亨利·卡维尔，因为之前他跟DC的谈判破裂了，也取消了本应在的客串，连他是否还会继续扮演超人都是八字没一撇的事儿（传闻好像是真不演了）。

★海王电影最后1个彩蛋，两位小孩对话的内容，还有弗莱迪的T恤图案，指向性非常明显，就是海王。

PS，字幕的简笔动画要比正片更好看。

★笑匠比利巴特森在领养中心，跟那位大妈对话中，后者桌子上摆着一堆笑脸胸贴，这是《守望者》中笑匠的标志

★希瓦纳博士大反派希瓦纳博士，跟漫画中的不同，也跟之前猜测的“照搬黑亚当设定”也不一样，毕竟后者是因为家人死亡才黑化的，而我们的博士可是大义灭亲啊。

漫画里他是天才科学家，追寻魔法的动机要高尚的多，魔瞳只是受过魔法伤害，能看看见魔法的设定，跟电影也不一样。

漫画中这位是高智商反派，跟超人反派——另一个光头莱克斯·卢瑟是非常相似。

该角色在电影变成了单纯二百五，塑造的并不成功。

★黑亚当由巨石强森主演的《黑亚当》将在年内开拍，作为反英雄或者反派，沙赞的宿敌，本片里竟然没有明显的黑亚当彩蛋。

按理说，巫师给比利展示沙赞的历史时提到的释放了七宗罪的那个“错误的继承者”有可能指的是黑亚当，这是源自漫画的设定，而且黑亚当是希瓦纳博士释放出来的，途中被魔法击中了研究，才变成了魔瞳。

但据说《黑亚当》的独立电影中的人设，是来源于DC重启“新52”之后的设定，这时的黑亚当是城市守护者般的存在，与早期漫画不同，所以电影中这个梗是不是暗指黑亚当还有待考证。

★惊奇队长弗莱迪给沙赞起了一堆名字，都被后者pass掉了，其中有一个名字就是“火花手指队长”。

这是恶搞隔壁漫威的惊奇队长，因为漫威的惊奇队长有一个外号叫“火花拳头公主”。

话说也是惊奇队长占用了沙赞最早的Captain Marvel名号，还注册了专利。

使得这位不得不找新的名字，最终用变身术语“沙赞”当了名字，电影中起名字的段落，颇有叫板的味道。

★飞跃未来沙赞在玩具店踩巨型钢琴的一幕，致敬了1988年一部电影《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演，二者的共同性，都是熊孩子一夜之间突然长大的设定。

★沙赞家族改了名之后，著名的“神奇家族”变成了“沙赞家族”，要多难听有多难听，念秃噜嘴了很容易说成“傻子家族”。

电影中几位设定完全来源于漫画，其中弗莱迪变身后那个天蓝色外衣的家伙，就是“沙赞二代”，少年泰坦成员。

玛丽，电影里从妹妹改成了姐姐，是“沙赞玛丽”，但玛丽姐变身之后，还不如之前漂亮，跟设定不符啊。

★格斗游戏尤金是个游戏迷，电影中小家伙时时刻刻不在玩游戏。

变身“尤金沙赞”之后，发闪电时喊了声“嘟哏”，是模仿《街头霸王》中隆的波动拳。

看来华纳跟《街霸》制作方卡普空关系真的不错，去年《头号玩家》也是一堆街霸梗，主角打大反派也喊了一声“嘟哏”。

另外一个街机游戏就是华纳自己旗下的《真人快打》，比利和弗莱迪有钱之后玩的游戏就是《真人快打X》，尤金结尾打倒怪兽之后，喊了一声“Fatality”，这是《真人快打》 终结技击毙敌人后的成就。

★冥思螨彩蛋中那个小虫子，是冥思螨，一只来自金星有着极高智慧的虫族反派。

说白了，这玩意是拥有脑控能力的毛毛虫而已，其主要的战斗方式是心灵投影、精神控制、超级敏捷，同时作为昆虫肯定有计划的能力，进化后不但实力出色拥有强大的耐力，还能吞噬时空。

影片中涉及到了不少冥思螨的梗，比如说孩子们在开门的时候我们看到的鳄鱼人，其实是冥思螨在朋克星控制的一群生物。

冥思螨组建了一个团伙叫“邪恶怪物协会”。

后者团队里就有希瓦纳博士、黑亚当、原子队长等等，都有机会登陆大银幕。

话说DC电影宇宙里，正派团队“正义联盟”眼看着就要散伙了，反倒是一堆反派团队倒是风生水起，包括自杀小队、未来的《猛禽小队》、《正义联盟》结尾的“末日军团”，“邪恶怪物协会”也很有机会亮相哦。

沙赞的前世今生及名字的含义在最初的沙赞漫画中，比利•巴特森年幼时，他父母被奸诈的助理西奥•亚当（大反派黑亚当，由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映；黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯•亚当，他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来）杀害，之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离，他寄养在叔叔家，却不幸被夺取了继承权，并且很快被叔叔抛弃。

比利只好在街头流浪，一开始靠卖报纸来维持生计。

这是旧版漫画的身世设定，在新52重启后也就是这部电影中，比利•巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子，母子俩被父亲抛弃，他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失，先后在23个家庭寄养过，为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。

电影开始时，比利未满十五岁，流落街头，最后他被寄养在瓦斯奎兹（Vasquez）夫妇家里，玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。

在新家庭里，他有五个兄弟姐妹，弗莱迪•弗里曼（Freddy Freeman）、玛丽（Mary Bromfield）、佩德罗•佩纳（Pedro Pena）、达拉·杜德利（Darla Dudley）和尤金·蔡（Eugene Choi），这些人就是后来的沙赞家族成员。

比利还有一只会魔法的老虎，叫大黄，在电影里他有送给躲藏的小孩一个老虎玩偶，跟大黄很像，预计之后的电影系列中会出现。

比利乐观个性，很善良，勇敢又无私。

尽管他努力避免与他人发生肢体冲突，但又能在别人需要帮助的关键时刻挺身而出，他知道什么是正确的，坚持做正确的事情也不会太计较个人得失。

比利•巴特森身上美好的个性和特质引起了老巫师沙赞（新版本中叫做玛玛拉冈Mamaragan，是澳大利亚的雷电之神）的注意。

一天，比利•巴特森坐地铁，不知何故来到了从未见过的某个地铁站，到处都布满了神秘的象形文字和奇怪符号，他来到一个放置了象征人类七宗罪雕像的永恒之岩，老巫师已经三千岁，为了抵抗黑暗力量他耗尽了心力，即将油尽灯枯，他相信比利的为人，对他印象深刻，选中他作为自己的接班人，让他成为在世间维护正义的巫师。

巫师把自己的所有能力都传给了比利，授予他所罗门、赫拉克勒斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯和墨丘利的各项超强能力，比利只需大声喊出巫师的名字——沙赞，就会变身成为拥有这六大神力的超级英雄。

沙赞的身体并非普通人的躯体，沙赞身上有六种神力，既S（所罗门的智慧；所罗门是古代犹太王国的国王，《旧约·列王纪》称他有超人的智慧）、H（赫拉克勒斯的力气；赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄，神勇无比，力大无穷）、A（阿特拉斯的耐力；阿特拉斯是古希腊神话中的擎天巨神，他被宙斯降罪来用双肩支撑苍天）、Z（宙斯的神力；宙斯是古希腊神话中的众神之王，以霹雳为武器，维持着天地间的秩序，拥有独眼巨人打造的闪电长矛）、A（阿喀琉斯的勇气；阿喀琉斯是特洛伊战争中希腊联军中最强大的英雄）和M（墨丘利的神速；墨丘利是罗马神话中众神的使者，脚穿飞行鞋，手握魔杖，行走如飞），沙赞集六大神力于一身，是最强大的巫师。

在DC新52重启之后，沙赞名字也有了黄字所示新的含义。

沙赞与惊奇队长的渊源了解沙赞的人都知道沙赞之前还有另一个名字“惊奇队长”，没错，就是DC版惊奇队长。

1929年后的经济大萧条，使得看报纸上的漫画成为一种大受欢迎的廉价娱乐方式，20世纪30年代末到50年代中期是美漫的黄金时代。

1939年，漫画家C.C.贝克和编剧 Bill Parker由福西特出版社出版了Flash comic（又名Thrill comic），创作了惊雷队长（Captain Thunder）。

但因版权之故，第二期改名为Whiz comic（天才漫画），在漫画印刷前，画家Pete Costanza建议把主角名称改为Captain Marvelous，后来编辑简化为Captain Marvel（惊奇队长）。

惊奇队长一度非常畅销，销量甚至超过了著名的超人系列漫画。

1941年，惊奇队长由于销量过于火爆，成为了第一个拥有真人电影的超级英雄，漫画甚至也进行了拓展，还有了属于自己的惊奇家族（Marvel Family），但福兮祸所依，就在同一年，拥有超人系列漫画的国家漫画（DC前身）认为福西特出版社抄袭超人侵权，把之告上法庭，初审后福西特被法院判决侵权。

经过漫长诉讼，1951年法院最后认为国家漫画拥有超人的版权，但福西特的Captain Marvel（惊奇队长）并未侵犯国家漫画的超人形象。

1953年福西特做出让步，同意停止出版，并以40万美元进行庭外和解。

此后，由于销量不佳，福西特决定停止了漫画发行。

没想到世事轮回，1972年DC收购了神奇队长这个角色。

只可惜在1953年至1972年间，Captain Marvel（惊奇队长）名字因为版权到期失效，被DC竞争对手漫威公司注册，所以DC无法正式发布和推广惊奇队长，只好把名字改为沙赞SHAZAM！

，相应地漫画中的惊奇家族也改为了沙赞家族。

2010年，漫威公司把Marvel的中文译名固定为“漫威”。

中二少年的超级英雄梦比利大喊一声沙赞就可以变成超级英雄，再大喊一声沙赞就恢复成为少年比利。

第一次变身后的比利不知所措，因为老巫师传神力给他后就化为灰烬飘散了，没人教他如何使用神力，没有人对他进行任何魔法教导。

在寄养家庭兄弟弗雷迪（漫画中的惊奇队长二代）的配合下，沙赞开始一次又一次地验证自己到底有何神力。

弗雷迪把验证沙赞神力的视频发布在社交媒体上，使沙赞成为了网络红人。

一天，沙赞因滥用超能力导致车祸，最后他又凭着自己的超能力救下了车祸的大巴士，但与此同时他的视频走红也引来马克•斯特朗（Mark Strong）饰演的反派赛迪斯•希瓦纳博士（Dr. Thaddeus Sivana）的嫉恨，希瓦纳博士毕尽其一生功力都想得到魔法，所以用各种方法死活逼着沙赞把超能力传给他，于是两人展开上天入地的各种决斗。

希瓦纳博士在电影中是一个拼命寻找魔法的人，他小时候是喜欢魔法的男孩赛德，曾经一度被老巫师沙赞看上，最后却又因心思不够纯洁而无情地被老沙赞抛弃，他源此造成了父亲的车祸，因此也被他的父亲嫌恶。

在漫画的设定中，希瓦纳博士找到了封印黑亚当的古墓，他在打开古墓时被墓中闪电击中右眼，也因此获得了看穿魔法的能力，他可以看懂古墓的文字。

墓中文字写着如果无人能摧毁黑亚当就千万不要把他放出来，如果要释放黑亚当就大叫一声“沙赞”，希瓦纳博士一看这么容易，于是就释放了黑亚当，所以在本片开始时，黑亚当可能已经被释放出来了。

3月25日提前观看了《雷霆沙赞》电影片段，也见到了沙赞主演扎克瑞·莱维（Zachary Levi），扎克瑞一米九的个子很高，穿一身笔挺的西装，高大利索帅气，跟影片中穿着英雄服的沙雕中二沙赞是存在一定距离的，所以他饰演沙雕中二的沙赞应该主要是靠演技。

扎克瑞看起来像是性格很开朗的美国大男孩，跟粉丝互动非常积极，回答主持人的问题时还会主动找些笑点，活跃活跃现场气氛，看起来依稀有点中二的影子。

在电影中沙赞虽然有着高大威猛的成人身躯，因为仍是十几岁的少年，所以常常做出不可思议的儿童幼稚行为，这也是电影的主要笑点，早上看电影的时候，两旁的观众一直都在不停地笑，这大概是最接地气的超级英雄了。

扎克瑞作为中青代演员，他是《超市特工》第一季到第五季的主演，他之前出演过很多电影，但大多都是配角，在《雷神》系列电影中饰演弗兰多 Fandral这个角色，我曾看过几部雷神但对他印象都不深刻。

《雷霆沙赞》是扎克瑞•莱维首次以男主演担当的身份出演超级英雄电影，他的表现可圈可点，算还不错，虽然有点沙雕中二但不会让人觉得做作，没有故意要表演出幼稚的那种刻意痕迹，表演算比较自然，打斗戏也收放自如，算是漫改真人电影中比较成功的选角。

因为有傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲和暴食等七宗罪的缘故，七宗罪的七个恶魔在故事中的积极参与，沙赞有一点黑暗向，《雷霆沙赞》并不是傻乐的儿童电影。

以希瓦纳博士为首的黑暗势力与神奇家族在游乐场的各种打斗戏，比利在街头流离失所，以及他和弗莱迪在学校被霸凌的各种故事细节，都丰富了电影的质感，仅仅看预告片是无法想象正片是什么样的故事。

国外对《雷霆沙赞》的评价不错，烂番茄给出了93%的高评价，今天看完整部影片后也觉得电影不错，作为漫改真人电影《雷霆沙赞》是合格的商业大片，该黑暗时就黑暗，该搞笑时就搞笑，该打时就狂打，中间穿插的幽默中二气质让这部电影很接地气，电影故事情节也有借鉴了汤姆·汉克斯主演的《长大》和《死侍》中的一些桥段，电影中也有很多致敬的彩蛋，如蝙蝠侠的镖，超人的报纸，以及学校墙上写着福西特的字样等等，都是DC漫画迷乐此不彼要寻找的彩蛋。

电影结束后有两个彩蛋，第一个彩蛋暗示着下一部电影马强老师饰演的希瓦纳博士在某种魔法的帮助下又会卷土重来，所以千万别着急走，记得要看啊。