听着“青石板的街,老房子的夜....”这首歌来回忆这部电影,然后觉得,不知道还不是主角光环的作用,还是觉得电影里面这首歌更加好听一点点。
电影讲述了一个很简单的故事,就像我们所有的人都经历过的那种夏天一样,我站在这个故事里面,陪着男主经历了他所经历过的那个夏天,那个夏天平淡又平凡,但是那个夏天像是我们所有人经历过的所有的夏天一样。
夏天里面有父母的争吵,有成年人的委屈,有小孩子的期盼,有老年人的难过,有青年人的向往...一切的一切,都包含在那个夏天里面。
沈老师的“青石板的街,老房子的夜,你陪我静静地谈了一些...”很有那年夏天的感觉;晓阳在那年夏天里面,流出的汗水,也是完整的夏天;晓阳妈妈唱的越剧,咿呀婉转,摄人心魄;晓阳爸爸并没有得到的副校长的位置,也在那个夏天里面渐渐远去。
(一)也许我们所有人,都经历过这样的夏天 台门的风,天井的云,西小河的夏天。
想必这条河一定见证了很多很多人的成长,也见证了很多很多人的悲欢离合;晓阳和伙伴们就在河流的见证之下,静静地成长着。
沈老师,老爷爷,顾主任,晓阳妈妈,小宝...不管我们在这个世界上存在多久的时间,那条河流一直一直见证着我们的成长,他沉默不语,但是他也无尽包容万事万物。
顾晓阳的夏天,让我想到了我童年时代的那些无聊又无趣的夏天。
记得夏天的时候,我每一天的日常便是趴在家里写暑假作业,然后在暑假开始的最初半个月之内写完所有的暑假作业,剩下的时候,把我的暑假作业给别的同学“抄。
” 别的同学在我写作业的时候,尽情玩耍。
我童年时代的夏天,骑着一辆破旧的自行车跟随着我的小伙伴们去街上瞎溜达,为了看桃花,跑到了隔壁村子,四个人,四辆车子,那是最好的时代。
童年时代的夏天,和小伙伴们走很远的道路去隔壁村子的树上偷摘一些桃子,然后随便洗一洗送进嘴巴里面。
童年时代的夏天,每一天脏兮兮的,满头大汗,头发很长,但是一点也不干净;衣衫破烂,生命破碎,一无所有...虽然我现在也是一无所有。
但是这就是我所经历过的夏天,一点一滴,一天一天,都像是我曾经经历过的那些夏天。
(二)对于孩子来说,兴趣是最好的老师 顾晓阳十分热爱足球,但是身为教导主任的父亲就是不愿意让顾晓阳踢足球。
他觉得“踢足球”耽误学习,影响成绩,对自己不怎么好。
但是顾晓阳还是很热爱足球,即使父亲反对,即使觉得自己没有机会,顾晓阳还是很热爱足球,即使热爱足球这件事情在遇到父亲这个阻碍的时候两相争执,不相上下的时候,顾晓阳还是很热爱足球。
然后我便在想,昨天看的那部电影《橡树男孩》,小男孩很喜欢音乐,没有音乐的话,男孩的生命都变得不怎么完整了,即使如此,那个男孩还是很热爱音乐。
换成顾晓阳。
顾晓阳很热爱很热爱足球,顾晓阳觉得如果没有足球的话,自己的生命也是处于并不完整的一个状态,两个人,两个人都觉得自己不能够失去这项爱好。
又比如我,如果我的生命之中没有读书这件事情的话,我觉得我的生命也是不完整的,我觉得我活着的话,我的生命好像缺失了一些什么东西一样,我无法释怀。
虽然实话讲说我真的好久没有认真读书了,但是读书这件事情还是存在于我最内心深处的灵魂之中。
最后还是顾晓阳的爸爸妥协了。
顾晓阳的爸爸同意顾晓阳参加足球选拔比赛,顾晓阳的爸爸同意顾晓阳走这条路了,既然是顾晓阳自己选择的道路,顾晓阳怎么样都要往前走的吧。
对于孩子们来说,兴趣才是最好的老师。
如果孩子们有兴趣的话,我们还是应该“因材施教”,因为孩子们热爱的东西,你怎么抢,你怎么说,他都会从内心深处不同意。
(三)青石板的街,老房子的夜 这部电影最大的优点就是真的很有意境,很有98年那年夏天的感觉。
虽然绍兴距离我家还挺远的,但是我还是可以感受得到其实是很98年的。
后来的我们都一点一点的长成了大人,一点一点地被时光推着往前走,但是不管我们怎么往前走,我们会成长的越来越像我们的父辈。
就像是顾建华,他懦弱,胆小,好面子...但是他又不允许自己的孩子是这个样子的。
我站在二十五岁的时光里面,我很害怕有一天我也会变成这样的人,但是显而易见,我正在变成这样的人。
听别人讲说“一命二运三风水,四集功德五读书...” 任何时候人都应该依靠自己。
记得那年去浙江乌镇的时候,印象最深刻的地方就是这个地方“青石板的街,老房子的夜。
”只不过遗憾的是没有能够在那里住上一天时间,如果有机会,我在那里住上四五七八天,每一天端着木盆,到河边洗衣服。
故事结束了。
但是后来某一天,顾建华走在回家的道路上,蓄心要待慧芳好,劝她去争那个梅花奖;杨慧芳在菜市场挑选着水果的时候,心里面琢磨着晓阳的家长会穿什么衣服好看;顾晓阳托着腮,盘算着能不能进入学校足球队,幻想着皮耶罗捧起了大力神杯,摸着脸上洗掉的巴西国旗,不知道郑爷爷在深圳过的怎么样?
台门的风,天井的云一如往常,平淡地就像98年的夏天。
怀旧是难解的情结,是感情的寄托和宣泄,可是我,有着轰轰烈烈的集体记忆,偏偏就少有栩栩如生的细节,剔掉一地鸡毛,实在乏善可陈,那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。
1998年的炎热夏天,足球、绿植、台门的青色建筑,背景多次出现的江南水镇,白墙黛瓦映衬一片苍翠,这个色调应该也是整部片子气质的体现,建构起一个南方城镇小孩的成长环境。
随着技术的不断进步,电影以更成熟方式,越来越多的主动介入历史,成为人类进行文化和历史反思的重要方式。
以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”,窥探时代给予人们的最温柔的一刀。
邻居爷爷的孙儿的故事,顾晓阳父母的工作,顾晓阳的足球伙伴和英语老师,看着单纯的人物关系,却牵扯出很多困扰。
影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华,它的探索价值远远高于它的电影价值,它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走,也意味着我们可以另辟蹊径,找到一条符合自身制度和文化的发展方向。
故事是沿着顾晓阳的暑假一点一点展开的。
晓阳一家住在绍兴的西小河,温婉的水乡小城。
晓阳的爸爸是晓阳学校的教导主任,工作上不苟言笑,一板一眼。
面对校长模棱两可的的升职承诺,顾主任很激动,即使只是一个模糊的鼓励。
晓阳的妈妈是越剧演员,被提名参加梅花奖的角逐,成为全市的骄傲。
晓阳一家住在台门里。
台门是绍兴当地具有地域性特色的居住建筑。
有点像北京的大杂院的意思,很多户住在一个院里。
邻居郑爷爷自己独居在此,是个球迷。
整部戏沿着中轴线,分出了几个分支,包含了多种人物关系的故事,比如夫妻之间,父子之间,工作上下级之间,爷爷和孙子辈之间的感情和冲突。
中年夫妻,面对对方的成功和自己的平凡,该有什么样的心态?
绝大多数男人不承认自己会嫉妒妻子的成功,但是同时却承认接受不了妻子比自己的收入高,心里会不平衡。
顾主任就是这样的男人,在对新来的实习英语沈老师心猿意马之后,面对妻子的质问,说出了很典型的男人找借口的话:“...说白了,就是看不起我,觉得我没能耐...”不能接受妻子的成功,妻子能在经济上为家庭创造更大的财富,却以这个为借口,而不坦率承认,人到中年,身材走样,就会向往和年轻的沈老师有触电交往,好像呼吸新鲜空气一样。
年轻的沈老师,应该早点拒绝特殊关怀的,不能说是完全没责任的,但她确实没有要和顾主任有什么实质的意愿,错在任由顾主任胡思乱想,没有早说明。
妈妈在知道顾主任精神出轨的事实后,坐在河边,唱了一段越剧,无奈和过往的深情,字字入耳。
也许宁为玉碎不为瓦全,并不适用于婚姻。
这一切晓阳都看在眼里,他似懂非懂的恨着爸爸对沈老师的不同,用自己的方式反抗爸爸。
很多孩子都会这么做。
导演周全很贴近生活。
晓阳和郑爷爷的交集是足球。
祖孙两个球迷,为着自己热爱的运动,互相鼓励,越走越近。
整部戏很温暖,很干净,导演的风格很朴实,却可以动人的把日常的生活展现出来,每个人都可以找到和自己相像的那个角色。
谭卓是演技派的演员,虽然是从延禧攻略认识到她,开始往回看她的电影,却都是感情饱满的每一个角色。
越来越喜欢她。
评分7.5。
今天看《我不是药神》的点映,又看到了谭卓。
她引起我注意,既不是在《春风沉醉的夜晚》、《hello,树先生》中,也不是在《暴裂无声》里面,而是在《西小河的夏天》。
这几部电影我都看了,《春风沉醉的夜晚》中的谭卓大概被我误认成郝蕾了——正如许多观众一开始会犯的错误那样——《hello,树先生》中的她基本没留下印象,两部都是好多年前看的电影了,当年道行也没现在深,看不出明堂。
《暴裂无声》里的谭作倒是认出来的,因为扮演的是农场妇女一开始真没认出来。
倒是在《西小河的夏天》里,谭卓直接把我惊艳了。
然后我才回过头去找到她以前的作品,原来好几部我都看过,就是没啥印象了。
找资料的过程,一个信息紧紧抓住了我的眼球——谭卓原来出生在吉林长春,也就说是一位东北姑娘。
在《西小河的夏天》里演一位地道的江南妇女。
一开始我觉得,演母亲的角色应该就是江浙之地出身的吧,不然怎么能把这个角色诠释得如此地道、如此令人信服呢。
相较而言,演父亲的角色有很浓的舞台表演腔调在,但谭卓演的母亲则活脱脱将一位绍兴妇女的“厉害”表现出来了,尤其当她发现丈夫在外面有外遇对象的时候,那种在家苛责赌气、在外不甘示弱的说话方式与肢体动作,实在太真实了。
我的出生地虽然不在绍兴,但离绍兴不远,同属于一块地方,生活中类似的场景见得太多了。
同一地域的人在习性和观念上有一种养成的相似性,这恐怕是常识,不仅拜物候环境所赐,同时也是共享相同的文化使然。
谭卓演的母亲成了《西小河的夏天》中最为真实的角色,甚至可以说,是她给这部电影获致了一种地理上的真实性。
尤其当谭卓唱起越剧,那些听越剧长大的人恐怕也会被她所骗,以为她是专业越剧演员,不然身姿和唱腔怎能诠释得如此成功呢?
在谭卓身上,似乎看不出曾经接受过表演训练,因此在表演上较其他演员也就少缺一些“演”的痕迹。
非常自然,非常真实,如果不是在看完后查了一下资料,我是不会相信这是一位东北姑娘演的。
在我的印象中,东北姑娘和江南女子可谓天壤之别。
这说明了谭卓的演技真的高,同时也反映出她下了很多功夫去诠释这个角色。
就拿表演越剧这段来说吧,如果没有真下功夫去学、去练,是断难有电影里获致的那般真实的效果。
后来查资料也证实了一个猜想:谭卓确实没有接受过正规的表演训练。
或许正因为如此,她的表演才没有落入窠臼,没有陷入表演模式里。
这在电影中很明显表现出来的,尤其是在两相对比之下。
《西小河的夏天》里,张颂文扮演的父亲一看就是演出来的,而且还是在一套非常完整成熟的表演体系下完成的;顾宝明也是,观众已经过于熟悉他在台湾电视剧里面的扮相(不太懂为何找他演爷爷,很多人觉得电影像电视,有一部分是他的原因),董晴扮演的女教师也是,而且还相当青涩,她是适合去演电视剧的。
唯有谭卓超拔突出,让众人相形见绌。
她有本领消隐掉真实的“我”,让角色来重塑自己。
即便只是为了看看谭卓惊艳的表演,《西小河的夏天》也值得一看。
请记住这位女演员,让我们拭目以待。
这并不是一篇专业的影评,而只是一段个人的呓语。
记得2018年的7月1日,暑假正式开始前、世界杯临近尾声的最后一个周末,我一人在房间里捧着平板乱划,无意中就遇见了这部带有浓郁夏日风味的电影。
故事发生在水乡绍兴的台门的西小河,所谓台门,是当地对传统老宅子的统称,随着上世纪末以来城市的大规模建设,这样的老宅在绍兴逐渐凋蔽,然而在古城西北角的西小河畔还保留着一片,恰如其分地,这里就成了影片中故事的发生地。
电影的情节很简单,讲述了男孩顾晓阳一个夏天的成长故事,如同电影的简介那样,1998年夏,皮耶罗决战世界杯,10岁的晓阳也想像他一样。
当老师的爸爸拒绝为他的校队申请书签字,忙着角逐梅花奖的妈妈也没空搭理他。
在没有兄弟姐妹的年少时光,隔壁怪爷爷成了晓阳的好朋友。
他们一起踢球,一起出游。
孤独的夏天,他窥见了爸爸、妈妈和爷爷的秘密。
故事的结尾,爸爸信誓旦旦的副校长没有评上,蠢蠢欲动的婚外情也成了自作多情;反对老屋拆迁的郑爷爷,最终还是丢下了沉睡于墓地中的孙子,随儿子一起去了遥远的深圳;“坏人”沈老师最终去了另一所学校;最后的最后,只剩下晓阳一个人孤独地在院子里踢球,若有所悟地品味着成长的真谤。
一切都仿佛英语老师唱的那支歌:“青石板的街,老房子的夜,你陪我静静地谈了一些。
”那个夏夜的所有秘密,最终都如同晓阳的百宝箱一般,被锁进了台门老院的深处,终成为记忆里那片氤氲的暑气。
2018年的晓阳会不会仍怀念那个闷热、美好又充满烦恼的夏天?
至少,2023年的我,还在怀念2018年初见这部电影的那个夏天。
那个夏天,即将结束一段婚姻关系的我,心中有着前所未有的如释重负,我主动换了新发型,重新迷上了偶像剧,拾起了久违的写作,还反复前往西湖乌镇和西塘,在盛夏的水乡追寻失落已久的浪漫。
那,便是我人生迄今为止最后的青春时光,也是独属于我的“西小河的夏天”。
今天看了张颂文主演的电影《西小河的夏天》,张颂文演的顾建华主任是一个没出息的出轨男。
顾主任不坏,但是他内心像个小孩子,还很幼稚,没有承担责任的勇气。
小主角追求足球梦的过程是很多青春期孩子的缩影。
我很喜欢老爷爷的一句话,他对顾主任说:“孩子翅膀硬了就会自己飞了,不需要你为他未来负责。
”家长对孩子梦想的干涉的原因更多的是不能承受孩子学习失败带来的丢面子问题。
越是自卑的家长,越是对孩子的成长过程过分干涉,提心吊胆,担心出错。
小熊老师的演技超神,一点没有高启强的影子,体态和举止完全就是个中年父亲的样子,既有教导主任的威严也有当父亲的专制。
很安静的影片。
映入眼帘的翠绿,是最干净的夏天。
小桥、流水、小院子、旧房子、藏在床底下的铁盒子。
平凡的小男孩(当然比其他同学好看一点点,再一点点)拥有不平凡的梦想,还有,随之滋生的一系列少年心事。
但我想,成长最值得庆幸的地方在于:一切都会过去。
不必担心,都会过去的。
梦想遭到打击、友情出现危机、家庭发生变故、遇见了温暖,最终却要面临离别。
——可是梦想会发光,会被看见、认可;走丢的朋友会回来;家人绕了一圈最终还是在原地守护柴米油盐;存在过的温暖已经变成了回忆的一部分,又怎么会随着时间就消失不见?
释然了的老人终于肯接受儿子安排的生活而选择离开,小孩子接受不了离别——难受啊,执拗地不愿告别偷偷在房间哭泣,又追出去大喊着“我会在这里等你”。
故事画上句点了吗?
不知道呢。
我们还要经历多少次这样的回合,才能长大?
印象深刻的画面是老人和小孩坐在一起望着远方的背影,和最后一个镜头,小孩独自一人坐在那里望着远方的背影。
短暂又冗长的夏天,过去了。
坦白说我那时候有种故事戛然而止的感觉。
就像那时候看《少年们想从侧面看烟花》。
成长是不是就是这样呢?
许多事情,都无疾而终了。
“一切有了解释,或无需解释。
”心中的那个夏天,还在吗?
晕染着忧伤和明媚的,热烈又静谧的夏天。
我们总要长大。
慢慢来,别着急。
我们还在长大。
努力地 好好长大。
等待 成长为真正合格的大人的那天愿那个时候 我们还能记得最初的那个小孩。
人的一生能有多长。
斯芬克斯谜语里,早晨用四只脚走路,中午用两只脚走路,傍晚用三只脚走路的怪胎的一生,不过是从爬行到蹒跚的过程。
儿时的天真稚嫩,少时的壮志难酬,中年的生活危机,暮年的垂垂老矣,在抵不过三位数的短短一生里,你在哪一个春天自缚,又在哪一个夏天破茧,那些成长带来的欢悦或是阵痛,在哪一年随记忆里的你远去,成就了当下的你。
面对成长,是在一生中一刻不停的奋进。
《西小河的夏天》是一部儿童视角的影片,故事发生在二十年前的夏天。
1998年,皮耶罗决战世界杯,10岁的主人公晓阳怀揣着一份足球梦想,却只能小心翼翼的隐藏。
这是记忆里最初属于自己的秘密,一个装满了梦想的铁盒子。
每晚在父母睡后蹑手蹑脚的打开,一件一件的端详,再一件一件的收好。
孤独的成长之路上,这些都是珍宝。
导演在提到这部处女之作的儿童视角时谈到,“成长就意味着‘纯真丧失’,儿童视角就代表了这一份纯真。
这份纯真在面对成人世界时是懵懂的,而在面对自己本身的情感时又是那么直白真切。
”每一个阶段的自我都应当被重视,面对足球的热爱,友谊受挫的痛心,对成人世界的不解……这些对于儿童来说大过天的情感体验,是飘散在每个人童年记忆里的情结。
大多数人已经忘记了的儿时珍重的那些,在这种回忆的共鸣里被一缕一缕的牵引。
你是在哪一个夏天长大的,那些曾经重要又细碎的情感,跟随着哪一年夏天蒸腾的露水消逝了。
面对成长,绝不是字面意义上那么简单。
晓阳的父亲在学校里做了十年的教导主任,谨慎,一丝不苟,小心翼翼,为人师表的道德约束和时代洪流的不断翻滚,他感到自己在停滞。
这种停滞让人到中年的他几近窒息,已经没有初入职场的志气,没有如胶似漆的爱情,妻子的不断攀升与成就更让这种压力如影随形,在轨道上运行着的一切看似平稳却也最易破裂,这种透着压抑的生活逼着他想要打破,又告诉他不能放肆。
他可悲又可怜,全场所有的戏里,最令人五味杂陈的一出:那一幕歌舞厅里,肆无忌惮地蹦着的那个人,是久违了放肆的他自己。
时下,人们常常讨论中年危机。
上有老下有小又无力与青年人竞争的处境让很多人不断的禁锢着自己。
这种禁锢不是说情感出轨意义上的禁锢,而是全方位的无时无刻的谨慎。
工作上晋升变慢,容错率需要压缩到最小,家庭中父亲的形象不可侵犯,一家之主的责任更监督着他生活中每一刻的言行。
人是需要妥协的。
正如导演在访问中谈到的“中年人的和解”。
影片的最后,这位高大严肃的父亲与自己和解了,向妻子展现了自己的脆弱,向孩子下放了自己的权利。
他也成长了,是一出闹剧后的成长。
回归到了自己本来的位置,一切却在悄然改变,原本自己都默默承受着的,变成了一个家庭共同努力着的。
闷热的夏天就要过去了,秋天的空气不会再让人透不过气来。
顾宝明扮演的爷爷形象也给人留下了深刻的印象。
爷孙一起练足球,看世界杯,逛球场,爷爷既是训练晓阳足球的教练,更是倾听晓阳烦恼的朋友,同时也在一步一步了解晓阳的过程中放下了自己的执拗。
80后、90后的独生子女在成长过程中,常常是孤独的。
虽然晓阳生活的台门还保留着群居的生活,但却没有年龄相仿的小伙伴能够代替兄弟姐妹,爷爷似乎就是这样一个陪伴的存在。
在不断的相处过程中,晓阳的纯真打动了爷爷,也让爷爷有了对于生活的新希望。
即使是已经暮年的爷爷,内心也在不断的成长着。
又回到了关注自我的那个话题上,人已暮年的自我感知一定是孤独的,看着爷爷每日悉心的给黑白照片上的爱人换着桌上的鲜花,梦里不停念叨着的宝贝爱孙小宝,就知道这段孤独的日子就是老人心中最重的心结,解开了放下了,也就真的能走向下一段旅程了。
夏日的西小河宁静的流淌着,氤氲着的湿气和满眼的葱绿诉说着这个夏日的故事。
成长是痛也罢欢愉也罢,都会流逝在时间的长河里,随着河里的水汇进记忆的海里。
这片海里,一定也有你。
文/笑傲江湖
还挺喜欢的,大概是导演用了潺湲舒雅的文艺皮来包裹一件弓马娴熟的手艺活儿,私本位谨慎地低伏于情节后,看起来闲庭信步,实则步步为营的缘故罢。
镜头捕捉到的绍兴极美,玉带弯桥,垂柳若抱,四合院儿檐色幽深,巨蹲狗似的,居高掷下大朵大朵黑云,喝开了如火骄阳。
人物一开口,不论主角配角,群演龙套,声音都像水洗过杨梅,半拍慢,清凌凌。
无端想起高中时隔墙听苏杭籍(大概)母女对话,莺莺呖呖,自然连韵,我以为阿姨在轻声唱歌,同窗却说她在挨骂的往事来。
一笑。
顾老爷子台湾腔算少了,倘若是其他普通话片子估计也够使,可惜放此区间,依然朱鹮间鹤,一望出离。
故事并不复杂,四合院儿老中少三代人各自生命曲线的节点横剖,再纵横交错。
少年人要反抗父权坚持梦想,中年人要身份认同解决危机,老年人要勘淡死生自我和解——探讨范围不可谓不广,导演入刀的气力却很克制,叙述也很温情。
顾父再怎么古板专制,未曾碰小孩儿一根手指,也未曾说什么不堪的重话,实在“两害相权”,唉声叹气也就取其轻者也了,倒是他自己的问题麻烦许多。
说到这里必须夸张颂文老师演得俏。
增重二十斤使灵魂灌了铅,行动都是不合时宜的磕碜和不安于室的骚乱。
最终,青春梦幻和升迁热望都是泡都是影,扎破膨胀放出脓血,踏实过活才是老实人获取尊严的不二法门。
喜欢杨惠芳冷月花影,背人处流泪的设计。
“常言道结发夫妻到白头,看来你我今生无缘配”,到白头也不是自己能定,无缘配也不是自己能定。
呜咽五秒钟,擦干脸又是没事人。
整个故事走完,只有一老一少完成导演赋予的使命。
老人无求,少年无畏,中间尽是苦酒微醺的苟且,那似乎也很合理。
在当下的电影市场中,“商业片”似乎成了一种主流。
流量明星+烂俗剧情的组合深受大众的喜爱,由此导致的结果就是票房上去了,但影片质量却下去了。
在这样一种社会大环境下,小众的文艺片就成了电影市场的一股清流。
虽然没有强大的票房号召力,但却胜在了质量与口碑俱佳。
近期上映的一部电影——《西小河的夏天》便是这种类型电影的一个代表。
有很多人说,这部电影令人想起了前年夺得金马最佳影片的《八月》,是一部“彩色版的《八月》”,轻松平淡的氛围中却充斥着一种无声的力量。
影片曾荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award观众奖,是同年唯一获奖的华语影片,还曾获得第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。
2018年4月,该片获第二十五届北京大学生电影节最佳处女作奖提名。
此外,影片还受到多个国内外电影节的青睐,在国内多次展映。
在这部电影中我们能看到很多熟悉的面孔,例如爷爷的扮演者顾宝明,是台湾极具实力的演技派和喜剧演艺人员,出演了多部影视剧集,凭借出色的演技获得了许多大奖,而且在话剧领域也有很深的造诣。
妈妈的扮演者谭卓是一个新生代实力演员,虽然作品不多,但是每一部作品在豆瓣上都有着很高的评分。
影片讲述了南方小城里一位热爱足球的男孩和他的父亲以及隔壁的古怪老头之间苦涩又温柔的故事。
1998年夏,皮耶罗决战世界杯,热爱足球的晓阳也想像他一样。
但是当老师的爸爸却拒绝为他的足球选拔队申请书签字,为此他和自己强势的父亲发生了争执。
而此时忙着角逐梅花奖的妈妈也没空搭理他,居住在同一个院子里的怪爷爷成为了唯一一个理解他,支持他的人。
不仅带他去看球,还亲自上阵教他有关足球的知识。
若是影片只讲述这些流于表面上的东西,那未免太过单薄。
这部电影最大的成功之处就在于用孩子的视角去展现三代人的“成长”故事。
爷爷独自一人居住在破旧的房子里,儿子虽事业有成,可因为一件涉及孙子的往事和土地拆迁带来的工厂改制,导致双方不和。
最初的时候因为不舍离开生活了一辈子的地方以及与儿子由来已久的矛盾,他没有同意与儿子一同离开。
但在最后矛盾与误解全部消散,他选择了体谅与成全,与儿子一起去了深圳居住。
看上去美满幸福的家庭却开始有了要破碎的前兆。
顾晓阳的父亲顾建华陷入了所谓的中年危机。
学校来了个年轻漂亮的英语教师,年轻有朝气,与自己形成了鲜明的对比。
不知从何时而起的爱慕从而使家庭陷入了危机。
巨大的压力像潮水一般将他吞没,好在有个可以理解他的妻子,帮助他认清了现实,也让他在痛苦之际完成了角色与心理的一次转换。
晓阳是这一切的见证者,也是这一切的亲身体验者。
在这个夏天里,他经历了梦想的被打压,父母爆发的争吵,爷爷的离开……一桩桩,一件件事情让他第一次感受到了来自大人世界的不安,而在这个过程中也慢慢地成长。
在这部电影之中,导演提出了一个值得思考的问题:只有孩子才需要成长吗?
当然不是,成长不仅仅只是小孩子的事,也是大人的事。
放到电影中来看就是,每个角色在各自的人生困境中收获了属于自己的成长。
导演在接受采访时表示这部电影是对自己童年生活的一个追忆,虽然是属于他自己独有的一个回忆,却让我们在电影中也看到了自己的影子。
整部影片充满了童真和稚气的痕迹,始终处于一种平淡轻松的氛围,但如若沉溺于其中的社会现实,就会发现自己也有着同样的焦虑与不安。
尤其是在那样大的孩子的眼里,一切的一切对他都太过具有威胁性。
环境的变化,时代的更迭,人与人之间的包容,理解,体谅与成全,这些只有真正的成长之后才会慢慢懂得。
虽然这部影片也有许多缺点,如不成熟的镜头语言表达,以及稍显啰嗦的台词堆砌……,但不置可否的是影片的整体水平仍然甩出同类型电影好几条街。
作为一部独立电影处女作,已经可以称得上是完美了。
“我的故事,你的回忆”这样暖心的夏日电影,你一定不能错过。
孩童的小小内心世界。江南水乡夏日,中年失意配戏。
对比在内蒙拍的《八月》,这部反而没有南方城市的感觉,何况导演是绍兴人。这部电影城市的气息完全来自周边的建筑,这种体验很差,“城市-电影”的关系应该相互相成的。而且这部电影暴露了张颂文一个大问题,即便他是广东人,但他长了一张北方人的脸,怎么演都没有南方男子的感觉。
妈妈的声音很好听。爸爸为什么是那样,男人。可是又没有人做错什么。看的有些绝望,说不出来什么,太孤独了,没有谁能走进谁的内心。太孤独了。
WEB#二星半。单拎出来演员都可以 故事水 。能看,但不能吸引观众走心。歌啊曲啊台湾腔都好,对白却又是普通话。
拍得很好,只是剧本有一个败笔,就是那么小的小孩根本不可能意识到他爸搞外遇,本片里他多次怀疑并追查外遇的事根本就不符合儿童心理学
感觉像是在回忆童年,却又有那么多尴尬生硬的戏剧冲突情节,细节也处理的不够好,剪辑也不好,不然可以缓缓地暖人心。
过于平稳也很平庸,没有深度也没有质感,远逊八月,可以上cctv6展映的水准
演员参差不齐,剧本一般啊
剧本像学生作品,一板一眼,衔接和过度都太生硬,有好几处台词都交托得太尬;演员表演模式化太重了,既不戏剧化又不生活化;刻意融入时代背景但蜻蜓点水点到为止,不及《八月》的掌控。很不喜欢,两颗星不能再多了。
人物立不起来,行动和转变很多不合逻辑。
绍兴的风景拍的很美,除此以外各方面都很差。
剧本还可以,有几处挺打动人,也有几处设计感太重。小朋友的表演太涩,缺乏细节,撑不起这么重的戏份,倒是爸爸和老爷爷的部分比较细腻。江南水乡的风物人情太美,为影片增色不少。
还不错,值得鼓励。篮里的花和脸盆里的手帕好评。谭卓的表演惊艳。
观感就像彩色的《八月》,这是南方西小河的八月,少了些时代变迁,但是在孩子眼里没差别,夏天过去了,童年就结束了。日后回忆,能够留下的都是那些动人的细腻与温情。又见谭卓,真文艺片女神,小演员不输孔维一,有灵气。年代感的营造略差,或许像《八月》那样黑白处理,能够藏拙。
故事很破碎,留白甚多,时代背景复杂,想用儿童的视角讲述,导演还得好一些构思。
喜欢文艺片!清新自然描绘三代人的家长里短!跌跌撞撞的人生!
孩子们念台词太尴尬了。
我一直说,谁说小孩子无忧无虑了,明明就心事重重哈哈哈哈。咦转眼贝塔也当老师了
台湾编剧融入江浙地域,侯孝贤的痕迹明显,用儿童视角看待三代人的成长,成长主题不止着眼于儿童,成长势必要有失去的代价。爷爷的角色还代入了菊次郎的设计,但落脚点稍显不足。导演基本功扎实,故事、情绪、节奏都在掌控之中。
怎么能拍得那么乏味,套路全在,意境全无,过于写实地呈现熟悉的环境使得电影看起来完全没有纯度,演员无法在情境中产生自然的情绪,只能尬演。