初恋红豆冰

喝过马来西亚的咖啡，咖啡味不怎么浓，但是奶味很重，妈妈很喜欢这个味道。

电影里充满着大马特色，冰不用说啦，咖啡，打架鱼，还有说来就来的雨季。

电影里浓浓的马来西亚口音，让整部片子备感新鲜，把“了”通通发成“料”的音，“料咯，料咯”的语助词，很可爱。

曾经很讨厌墙壁上的斑斑霉点，但是电影黄色的，红色的，绿色的墙上的霉点却显得那么生动可爱，是马来西亚自己的城市涂鸦。

同样是歌手转行当导演，同样是自编自导自演，与王力宏相比，阿牛真的好太多了

"初恋像一袋红豆冰，转眼便溶掉，能回味的，是藏在心里略带轻涩的甜。

"这是电影海报上的一句话，也是电影男主角最后的独白。

初恋纯爱的题材，其实拍得不少，但这一部阿牛的导演处女作很有代表性。

在每一个心中都有一个初恋情结，一直埋藏在心底，希望有朝一日拍成一部电影给所有的人看，特别是给当年那个你心仪她或者他。

从周杰伦的《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》再到阿牛《初恋红豆冰》，这些歌手唱而优则导拍的第一部电影都是跟初恋相关的，这说明，初恋是很多人最忘不了的陈年心事。

很小的时候看《超级星期天》，从一期阿牛寻人的超级任务我得知，在都未出道之前阿牛就暗恋过李心洁，最后李心洁还到了现场，解开那段暗恋的情结。

这一次电影中，年轻时暗恋的人和自己演绎那段心里沉放已久的初恋故事，对阿牛来说，无疑很成功的，这也是很多男人的梦想。

尽管他俩已各自有了家庭，但拍出来的感觉也是很棒的。

也许有种感觉就像阿牛在电影中说到的，“我不知道这算不算我的初恋，但是我永远忘不了那个味道，就好像在最热的下午吃进口里的红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都痛了，但是来不及再去感受那个滋味就融化掉了。

”就是这种稍纵即逝的东西，来不及去感受就结束了，时间是短暂的，你无法去强求继续什么，然而，每当想起这段往事的时候，这种感觉又是美好的，涩涩的，无奈的。

在一个燥热的下午看完了这部电影， 我也感受到了这份酸甜。

因为最终没有在一起，所以我们便成了彼此的初恋。

看完《初恋红豆冰》，我突然给自己这么一句话。

短短的99分钟，盗版的DvD，尽管质量不是很好，也总算是满足了我隐隐作祟近两个月的好奇心，一切蛮好的，这部影片本身就如此，不该有大的事实道理，也不该涉及很成人化的商业噱头。

它要表达的和所展现的就是那么一份自然无暇的天真，一种隐藏在青涩年华里甜蜜的哀愁，是初长成前我们每个人都多少经历的那些微醺岁月。

这么一来，它就正好是炎炎夏日一口让我们倍感清爽的红豆冰。

影片的景象很好，是大马特有的风光，没有栉比如林高耸的高楼大厦，也不是繁华年代的小资爱情，加之要表达的初恋年代略微属于回忆，那些简单的小木楼，渗入平常百姓家的一景一物，平淡至极的人物装扮，似乎就在说明，故事就在我们身边。

初恋，提起它的那刻，是发黄的字眼，是黯淡了又明亮起来的感触，是一种个人的私密感受，是一种喜怒哀愁再也回不去当时，却也无怨无悔的心境。

谁不曾有过心动，那样炙热的萌发的感情羞涩的掩藏在温柔的青春的心里，任凭一个人的回味，欢喜，嫉妒，左右为难，挣扎，偏执，这样的情绪只源于那些，美好的青春记忆。

憨厚的少年，不善言谈却每日作画，用自己稚嫩却真实的笔触临摹出的是倔强女孩的模样。

几次写信想要告白，似乎总是介于某些原因频频掩饰。

他说，我不喜欢你哭。

可是这话从未对那女孩说过。

他只是默默的在心里，承受，最终写在一封信里，算是告白么？

却也不料被别的男生悄悄拿去。

信到底哪里去了，女孩子看了还是没有，他不知道。

既是日常的生活背景，就少不了繁杂的俗世环绕，我倒是很喜欢影片里的几个取景。

虽然男孩家的传统咖啡店没那么华丽，每日聚集各色人物，在一起东家长西家短的絮叨，这里也成了个小小的社会，影射出不同的人间百态。

虽然影片里有女孩因为不理解母亲与施暴父亲的分开而产生的种种矛盾，也有母亲被误解的辛酸，还有女儿去找父亲，目睹父亲开赌场并逃避的悲惨生活。

但是一系列的经过，正是理解母亲的开始。

一些母女之间的对戏很真实，李心洁的演技还是不错的，喜欢她那一脸素颜短发倔强的模样，把女孩内柔外刚的性格特征诠释得挺好。

除去几段温情的亲情戏份，电影基本是属于轻松的，让人完全沉浸在一种自由的节拍里，很搭青春如歌的调调。

每个人的表演也很自然，必须要说的是，之前真没发现曹格很有演戏的天赋。

和我们一样，小时候的玩伴慢慢长大，经历了青春期的蜕变，心思上或多或少开始萌发新的事物，心底升腾起的东西，并不是爱情，所以我们用文艺点的话说，那该是初恋吧。

而青春期的我们也一样慢慢的有了梦想，开始不习惯自己拘泥于狭小的空间，希望自己追求梦想，往更大更远的地方飞行，尽管我们并不确定那是哪里。

所以，那些在木阁楼，在水边，在蓝天白云新鲜空气下成长的少年们，整理起自己的行李，朝一个崭新的方向各自出发了。

可是既然有人走，就相对有人留下。

这是常理，接下来，我们看到那个憨厚的呆呆的男孩子继续留在父亲传承的老咖啡店。

暗恋他的大眼睛女孩和女孩子的哥哥，也是他的情敌，再也没有出现。

而梦想当歌手的男孩实现了梦想。

他的初恋呢？

这个倔强的女孩去了外地读书。

先前有了一封信寄来。

以后，也就彻底失去了联系。

该丢的都丢下，该舍弃的必须舍弃。

这样我们才能有力量和勇气继续接下里的路吧。

我想，正因为渴望天长地久而不能如此，生活才多了浪漫的幻想和甜蜜回忆，陪伴着成年的我们，也给生活在现实里的我们一份狭小而真实的感动。

这么来看，初恋并非是属于少男少女的第一次心动，也是他们集体青春期友谊的最完整记录。

其实这么简单的片子按说是不该怎样，可是在憨厚男孩端着咖啡杯在小角落因为思念而哽咽的时候，咖啡在瓷杯里颤动，一瞬间世界就静止在瓷杯颤动的声响中。

还有这男孩骑车冒雨去车站见倔强女孩最后一面，被车撞就为了送给他们一起吃过的，也是她最爱吃的红豆冰的时候，该说的话还是没说出来。

最后仅仅一个拥抱代替了一切。

青春散场，也许是一秒钟，而有些分别，阻隔了一生的相见，也仅仅是一秒钟。

许多许多年后，小城镇成了大城市，越来越多的孩子在高楼大厦里吹着冷风，看着偶像剧，有了更成熟的装扮，少男少女们已经有了太多的恋爱技巧，华丽丽的一场又一场的爱恨交织，翻天覆地的幸福或者落泪。

在生命最初的地方，永远有着一个纯朴的位置，给当时的自己，给当时的那个人，也给当时的那段情感。

走遍万水千山，众里寻他，也只能在梦中偶尔遇见的一个身影。

如果我们当时在一起了，那就不再是初恋，也没有想念。

原来现在才懂得，是分离，让我们各怀心事的一边生活，一边更美好。

你相不相信，一切都会改变。

长大后我才发现，最难能可贵的就是听到别人评价你说你没怎么变诶。

这句话对我格外受用，因为一切都在变，而我可以在时间的洪流中站稳了脚跟，我还是那个别人认识的我，我还是那个能让大家轻而易举回忆起童年的我。

时间会走，我们也在走。

人有生死离别，有远走高飞，小时候的初恋情人一转身消失在茫茫人海中，下一个转身遇见又会怎样。

我有个小学同学，初中就被送到英国读书，大学放假回来，说了一句让我感慨良多的话：“我连咱们班的扫帚放在哪都能记住。

”但是，有些人的脸我都回忆不起来了，是不是我们太不珍惜。

那些人，有了工作，结了婚，甚至被包养，做了流氓。

他们不再是他们，那段日子真的变成了过去式，真的变得让人回不去。

那包红豆冰，玻璃瓶中的打架鱼，那个炎炎夏日一直转不停的老式风扇，走在路上哒哒作响的拖鞋，一片片斑驳的墙壁，还有叛逆但又充斥着鲜亮色彩的童年，都被夏日里的热气吹走了。

而那段隐隐约约暧昧不清的初恋，在人生的十字路口，被遇见了。

炸鸡喜欢肥妹，肥妹喜欢品冠，品冠喜欢梁静茹，梁静茹喜欢阿牛，阿牛喜欢李心洁，曹格喜欢李心洁…… 但是，命运有多喜欢捉弄人，那时却恰恰是和不喜欢的人牵着手，被喜欢的那个人遇见。

那段纯纯的感情，却被误会，被错误的诠释。

再从那面斑驳的高墙下走过，再看天上的云朵沿着屋角慢慢的飘过，青春似乎就这样过去了。

大家都离开了，为了自己的命运去打拼，过着自己的生活。

当歌手，当画家，出去上学，开自己的咖啡店，一切都过去了。

但是有一天，看到当初自己秘密保存的画被刊到了报纸上，大家都在围绕着你谈论你多有才华，而你知道，心底的秘密没有了。

有没有过这样的感觉，一切真相大白，所有的秘密被披露，心有多委屈，只有真正尝试过的人才知道。

那个人，那个自己喜欢的人，只有存在在心底，才能被继续。

多少年后的一天，路上一个像她的背影走过，你回头努力搜寻，搜寻回忆中的她，现实中那个擦肩而过的她，一切都过去了。

如果她是你真心爱过的那个人，如果你确定就是她，其实或许你不会追上去。

因为知道她变了，你会心痛。

让回忆住在过去，偶尔找到曝上一层灰的人，如果幸福，就会心一笑吧。

多少人在分手的时候有多不甘心，告诉自己，有缘一定会再见的。

殊不知，再见的时候ta已经不是那个ta了，而你自己也不是曾经的自己了。

童年有多美好，童年就是阿牛的光头，就是凶凶的打架鱼，就是赢来的弹珠，就是甜甜的多给你一勺的红豆冰。

可是童年又有货委屈，没有爸爸的关心，没有与妈妈的和睦，没有小朋友的尊重，也忽略掉了那个一直跟着自己的bontak。

所以，即使看到他摔破手，被车撞，也要赶来送给她红豆冰的时候，自己流泪，也不远跟他承认，而他也不愿意再拿出那封信。

都以为那个年龄，我们什么都不怕，我们可以大胆的说出自己的感受，但是阿牛告诉我们，如果真的爱一个人，真的会担心很多，担心她会因此失去一次真正幸福的机会，我们都是顾虑太多的人，对自己也不够自信。

明明能给她最好的保护，却相信她配得上更好的人。

《初恋红豆冰》，这是我们共同的故事。

很平静的电影，就如那个平静的小镇。

当中最中意的是那个扎着小辫，提着糖水，不说话的Barley冰随着节奏，偷偷站在Botak后面滴水，然后偷笑结局让我想要为这部电影写一点东西因为，那种错过，那种遗憾的美感真的很惊心动魄

除了作品，电影的背景是我关注的地方，BOTAK跟周安琪去的河边那一幕，真的很漂亮，挺浪漫的。

来到槟城姓周桥，算是一个古迹及景点之一，透过阿牛的作品，姓周桥好像成为一处废桥，怎么都没有人的。。。

只有那几个逃亡的人。

平时的人来人往，都跑哪去了。

不够真实感。

虽然来去就只有那几个背景，写出九十年代的初恋情景，也把马来西亚的古迹及风俗写出来了。

小时候玩的弹玻璃球，打架鱼，家家酒。。。

还有泡咖啡方式，传统的马来西亚咖啡，真的有一番咖啡滋味。

下午看了，心里还是有点不舒服，马来西亚的中文语调，怎么都是歪歪的，到底马来西亚是说什么语言的。

认真的说，马来西亚人也太棒了，平均一个人会说上四种语言以上，说出来的，好像全部都是有“限”公司，吐舌～我还是觉得值得鼓舞啦，阿牛的第一作品，完整都是马来西亚的写照。

进场之前，我们还在说，《初恋红豆冰》，那么俗的电影，70块一张票，太不值得。

看完后才发现，电影名字虽然很一般，但电影真的很赞，阿牛怎么有这个本事？

一开始让人都看不起，最后都五体投地，《桃花朵朵开》也是，歌名超烂，但是人人都喜欢。

电影是这样开始的，90年代初的马来西亚华人小镇，一群小孩子长大，玻璃弹珠、打架鱼、红豆冰、卖ROTI的小贩、老店屋、五脚基、白云蓝天，热得苍白又无聊的午后。

沧桑的老镇里，这群小孩子长成有着不同个性的年轻人，成长的路上，有人互相喜欢，有人彼此暗恋，闹出了无数笑话；最后却又因为如此，而成了一个永远也说不清的误会。

我要说，这样的故事，这样的成长味道，在海外拍，要比在大陆拍，甚至比在台湾和香港拍，都要好很多，不像国语的国语，生涩的，带口音的，了来了去，很有喜感，也很入味。

我初次体会到，南洋国语听起来竟很亲，语气、语法以及整个生活气，跟我们竟很像。

嗯，是这样，马拉腔国语，夹着广东话、印度话、英文、闽南话，咖啡、红豆冰、炒果条、夹脚拖，赤道下的炎热与回味，还有李心洁阿牛梁静茹品冠等华人帮，这就是南洋。

小时候老是听人说，下南洋，下南洋，谁家的人早先下南洋了，后来发财回国，衣锦还乡；谁家的人下南洋了，再无音讯。

原来我们从未接触过的南洋，是这个样子。

他们孤悬海外，却比我们还要中国，还要地道。

竟比香港、台湾，还要接近我们的生活味道。

这叫什么世道，海外华人比中国人还中国人。

这么多年来，马来西亚，新加坡，香港，台湾，这些海外华人聚集区，在一次又一次地上演着文化北伐，而我们却在做什么？

片中海外华人的生存况味，也叫人心酸。

那个一脸白癜风的老伯伯（真是像极了我乡下的老邻居，他也是瘦瘦的，一脸白癜风），每天坐在咖啡店窗前，等了一辈子去中国接老婆，却去世了，大家在他经常喝咖啡的桌前说话时，他的灵车在窗外悄然驶过。

故事虽然幼稚烂俗，也明知煽情，喜剧的成分也很多，但悲起来，一样叫人不忍，父子情，母女情，恋情，友情，叫我一个大男人，哭的稀里哗啦，迟迟不能起座。

出自单身家庭的打架鱼，喜欢打架，是个大辣辣的男人婆。

李心洁（之前对她唯一的印象是演过鬼片）是个多么真实的姑娘啊，不算漂亮，也没有好身材，但是够有味，有性格，眼神干净得可以对她内心一览无余。

她这种真实又倔强的女生形象，一直在这种略带文艺气息的电影中出现，比如《蓝色大门》里的孟克柔。

李心洁真是演出了打架鱼这个缺少父爱的女孩子那种硬气、叛逆、烈性。

一个女孩子，她会狠狠说道看她妈妈胸口的男人，会在追她妈的人的咖啡里下碳，会拿骂她的人的面包吃，会毫不顾忌的和男生打架，会在赢钱的时候嚣张地叼着香烟，会生气时对着妈妈大喊大叫骂脏话，会忧愁的皱眉头，会喝着酒大喊大叫大跳。

演打架鱼童年的那个小姑娘，也演得好，年纪小小就一股狠劲，倔强，暴躁。

才来第一天，扬手就给了Botak一个耳光，憨厚的Botak非但没计较，还把自己碗里的红豆舀给她。

阿牛演那种木讷认真的男生，纯情男生，也真是好，虽然不好看，不帅，样子呆呆，发型傻傻，不善辞令，笨笨的，憨憨的，一嘴碎牙，无辜无奈，却又心思细密到极。

他从小喜欢打架鱼，却一直不敢表白，写了无数封情书，都没勇气交给打架鱼，不是烧掉，就是被风吹奏，每天在房间里偷画打架鱼的样子，微笑的，开心的，难过的。

青春离散前那一场，在街上一堆人很巧的碰到那个多角恋的场景，真是太好！

马丽冰拖着手Botak的手，打架鱼抱着将要前行的Radio，Botak的胖妹妹追着白马王子。

两部卡车拉开序幕，四个街口，九个人沉默无言，一台摩托车开过，印度话大骂。

再后来，每个人都离开了小镇，追寻各自的梦想与未来。

白马王子终于去找唱片公司做了歌手，Botak的哥哥Radio也去吉隆坡开了自己的咖啡店。

马莉冰和马麟帆也走了，再没回来。

打架鱼也要离开小镇，去新加坡读书。

打架鱼走的那天，一直在等Botak。

Botak当然会来，他是去买红豆冰了，骑着自行车一路飞奔而来，中间被摩托车撞了一回，擦伤了，见到打架鱼时，被客车又撞了一回，跌倒了，身上黑乎乎的，破了洞，手里还提着红豆冰，早已化成红水水的红豆冰。

喝着红豆冰的打架鱼，大颗大颗地落泪，流进脖子里，心里是酸的，还是甜的？

这一次，Botak不再叫她打架鱼，他叫她周安琪。

但分别在即，千言万语却无从说起，一直揣着的情书也依旧没有送出。

送完打架鱼之后，大雨滂沱，冲尽所有的故事，Botak淋在雨中，打伞坐在海边的木桥上，那里他和打架鱼很多次去过，也被躺在身边、喜欢他的马丽冰吓到翻身落水过。

打架鱼走后，Botak为她画的画，得到了漫画比赛的第一名，登在报纸上。

是Botak的花痴妹妹，偷偷寄出去参加漫画比赛的。

他老是那么笨，泡不好咖啡，挨爸爸骂，挨哥哥骂，结果却是大家身边的天才。

阿牛原来这么适合纯情，傻傻的小男生，干净的不得了。

看来要当演员，无论男女，真的不用很漂亮，但是一定要够味道。

再后来，事隔几年，Botak头发也长了，不再像以前那个傻小子，在人海里，看到某个女孩子穿着和打架鱼一样的牛仔吊带，傻傻地上前辨认，却是别人的女友，尴尬一笑。

憨憨讷讷的Botak，身边终于也有了花枝招展的女朋友，会粘着他，央声央气地问他“是不是趁她不在去看别的女生了”，然后一阵笑，抱着他的胳膊，走了。

这时，打架鱼冒出来，在打电话，新潮了，时尚了，头发还是那样短，眼睛还是那样大。

沧海横流的街头，两个人却就此错过，可能再也不会遇到，可能还会再想起。

每个人都没有等到爱的那个人，每个人都不会再恨讨厌的那个人，连马麟帆这样的混小子，在过去多年之后，也会是让人怀念的，只是我们长大了，每个人都要去寻找自己。

长大了，终久有一天，我们散进茫茫人海，浑然不识。

时间会平复一切成长的痕迹，脸上的，心底的。

偶然再记起，你我坚硬的心头会不会多想一句：如果当初我勇敢，结局是不是不一样？

如果当时你坚持，回忆会不会不这样？

电影结束了，灯亮了，那首歌再被唱起“你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩”。

我哭得更加厉害。

上周我抱着电脑窝在沙发上看这片子，在后段，哭得不可抑制。

我的两个室友都很奇怪，平时整天乐呵呵的一个姑娘，怎么看部爱情片哭成这样了。

我当时真没想清楚怎么会哭得那么伤心。

我在里面的哭点有两点。

1、李心洁演的那个叛逆的姑娘，跟她妈妈之间的“战争”，到最后她拿起话筒，在电话里哭着对她妈说，妈，对不起。

我也哭了，哭的很痛。

我的青春叛逆期对象也是我妈，李心洁把自己当成一条打架鱼，什么事情非得争个你死我活，我对你错。

那个时候的心完全是坚硬的，无法柔软。

就像李心洁用硫酸滴入饲养打架鱼的玻璃瓶中一样，这也许也是一种隐喻，内心那么坚硬的人，一定是在一种严酷或者非正常的环境存活的。

打架鱼的心也许没有伤，而喂养打架鱼的那个小女孩的心是有伤的。

所以，有些女人的心并不都是水做的，可是要化解这金刚石，也不是没有办法的。

男人的爱和真心，最终是可以剥开那层坚硬的外壳，女人的心是可以变得很柔软的。

女人终究是女人。

2、也就是所谓的初恋。

阿牛的这部电影看似画面很美，感情也很纯真，可是你听那片尾曲《纯文艺恋爱》，你看那歌词。

“你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩，暖暖的斜阳，吊在我们的前方。。。。。。

”这样的意境，是非常沧桑、疲惫、无可奈何的。

就像大部分的初恋一样，美好却终究抓不住，沙滩抓得住海浪吗？

所以我男朋友说我是被那种纯粹和激情所感染，我很坚决的摇头。

我想，应该是体会到了那种无力感才那么难过的。

初恋有多美好，回忆就有多伤。

初恋，其实也不见得有多美好，因为它也算是爱情，而爱情是始终会互相伤害的。

最后电影的结局也是让人挺唏嘘慨叹的。

曾经那么亲密的人，也会这样冲入人世的潮流中，终成陌路，永不相交。

这也许是分过手的人应该能体会的落寞。

初恋就像那红豆冰，甜是甜，但是很快就化了，

阿牛：电影是梦，现实要打拼前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。

就答应先看一下片。

看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。

宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。

中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。

《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。

打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。

影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。

这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。

每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。

对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。

”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。

拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。

”初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。

阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。

”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！

”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。

至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！

跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。

每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。

那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。

最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。

经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。

以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。

电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。

为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！

”“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。

”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。

”一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！

肥了啊！

大肚腩哦！

快跑！！

”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。

这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！

”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。

这是一部由30岁以上演员班底出演的讲述teenager成长生活的电影，当中夹杂了八九十年代马来西亚小镇的风土人情与时代变迁；在看的过程当中你不会去介意和质疑以阿牛李心洁们的年纪去演绎朦胧青春是不是带有装嫩嫌疑，当他们穿上汗衫短裤行走在古旧的街道上，他们自然就成为了小光头和打架鱼。

我才明白一方水土养一方人的道理，一个人站在生养自己的家乡土地上时，是没有年轻与衰老之分的，沧桑这等形容词只适合送给身在异乡为异客的朋友们。

看着这群天生欢乐的大马人带着戏谑，无厘头的成分解构自己的青春往事时，作为观客的我也不由自主地笑出声了。

阿牛是咖啡店里那永远泡不好咖啡的二儿子，最喜欢做的事情是躲在阁楼上偷偷画着李心洁；李心洁是咖啡店里炒果条阿姨的女儿，男仔头，爱打架，诨名打架鱼；曹格是卖万字长舌妇的儿子，吊儿郎当的外表下藏着一颗少男心；梁静茹是扎着小辫子一天到晚咬着冰的玛丽冰；品冠是小时候黑黢黢，长大了比谁都奶油的吉他手白马王子。

品冠喜欢梁静茹，梁静茹喜欢阿牛；阿牛喜欢李心洁，曹格喜欢李心洁；李心洁喜欢谁，不知道。

他们从一起打弹子的小伙伴成长为一起上课的同学，期间曹格还是一如既往地欺负着李心洁，印证了如果有哪个男孩子欺负你那他一定是喜欢你的真理；梁静茹依旧是一句台词都没有，静静地在一边吸着冰，眉目淡淡地打量着阿牛。

阿牛则腼腆地不进不退，陪在李心洁身后当小跟班，一起去吃街边红豆冰一起去远方的槟城找爸爸。

人际关系简单的小村落里，爸爸妈妈那辈有千丝万缕的纠葛，到了小孩子这辈，自然也是如此，小孩子们被规划到一个小圈圈里，喜怒哀乐撒娇嗔怪的对象，掰掰手指也逃不过那几个。

青春是所游乐场，初恋是场群架；小孩子就是这样，今天跟你吵明天又和你好，在循环往复中彼此走失方向，再也找不到对方。

爱情不是选择题，不是说摆在我眼前有A,B,C，我不选A，就意味着一定要选B和C;然而在少年人狭隘的小天地里，他们是很容易把一切混沌又美好的事物归结为爱的，在排列组合中流连忘返。

遵循着青春电影的传统基调，主角们往往是最渴望又最不敢讲出真心话的人，只有搞笑咖品冠打扮得像花轮同学一般站在大树下说：告诉梁静茹，我只爱她，就算派周慧敏来试探我都没有用！

一听就听出了代表那个年代的审美观。

关于青春的故事是不需要一个结局的，因为总会有时间这个外力去剪断线索，帮助他们走出小世界；电影里有一辆出镜率极高的小货车，它出现在李心洁和曹格扭打成一团的小街上，也出现在阿牛追赶就要远走他乡的李心洁的路上；当几个恋爱关系乱作毛线球的少男少女面面相觑站在路口，谁也不愿开口谁也不愿离去时，也是这辆操着本地话的小货车开过来，一句“让开，让开”冲散了队形整齐的他们。

片子的结尾，大家纷纷离开了小镇离开了阿牛，一个个都拖着行李箱走了。

阿牛的哥哥去了吉隆坡开咖啡店，品冠背着吉他成为了歌手；曹格和梁静茹兄妹再无音讯，连永远坐在阿牛店里说着等我中了奖就能回中国接媳妇的老人也没有征兆地归了西。

再然后，阿牛自己也走了。

那个年代的玉女偶像如今还身穿二十岁的皮囊在活跃在银幕，而当年那些看着她的孩子们在若干年后离开了小村，来到了霓虹灯闪耀的都市，成为了行走在斑马线上干练的上班族。

霎时间，习惯了整部电影缓慢基调的我被最后车如流水马如龙的鲜艳都市吓得措手不及。