人造天堂

一个猛烈的突如其来，时间被断隔开，留下空间这个走肉。

仿佛被蜡烛水凝住的蚂蚁，徒自挣扎。

坠入得过程，自由落体。

还是要回来，无论以什么方式，刀是方式，沉默是，救赎也是。

导演的控制力还好，并无太多新奇所在，还是那个评论的好，如平坦旅途的偶尔颠簸，就是这样的节奏。

Eureka人造天堂 很喜欢翻译的的中文片名 比所谓的浩劫余生 对我来说更有吸引力 对于后者 总让我联想起 后天 这类灾难片 可能与自己的心境有关 看的很压抑 人造的天堂 人为制造的天堂 是不是意味着这一切所带来的虚幻性 极其容易破碎片子主要讲述了三个人在经历过巨大的精神创伤之后 如何进行自我救赎 如何走出内心世界的阴霾役所广司与兄妹二人的一同生活 对兄妹二人是一种精神上的陪伴 片子中大部分时间兄妹二人都沉默不语 眼神呆滞 行为麻木 如同行尸走肉 沉浸在自身的精神世界里无法自拔 役所广司的到来 给死气沉沉的生活带来了一点希望 虽然过程很困难 但是大家都一直在努力 其实 我觉的 对于广司来说 帮助别人 本身也是自我救赎的一种方式片子中 役所广司 曾经问道 人是不是可以只为别人而活？

他无法找到继续活在这个世界上的动力他只是希望重新开始 所以 他回来了 但是身边的人却并不给他机会 妻子的离去 家人的不理解 使得一切都无法前进 时间在那一刹那被定格自身所背负的梦魇使得他只能去寻找与他有相同遭遇的兄妹俩 这应该是整部片子的线索吧三个人对自身存在感的焦虑 在片子开头便可以明显的感受到 妹妹在火车铁轨上的停顿 是不是在预示对自身遭遇的无法忍受 压抑 却又无处宣泄 妹妹没有在此刻死去 而是跟上了前面的哥哥 人是不是可以只为别人而活可以的兄妹两个人可以说活着是为对方存在着役所广司在知道直树杀人的行为后 说了让我在整部片子里最为感动的话你不一定要活着但是你都不要死不管你在哪里 我们都会去找你很温暖 真的很温暖 一切都会过去的 因此要坚强互相的陪伴是我们一直向前进的动力不要害怕 也不要怕孤单 因为有那么多人与你相同 与你陪伴嗯

这能算是剧透吗：主角猛烈的咳嗽声，传递出的不适和疼痛感有点太过具象了。

晚上看完，第二天头疼一整天。。。

这样的故事开局，不全灭简直童话故事级别。

使用旧照片般的单色画面，最后突然回归彩色世界，有一点老套。

少年兄妹无台词状态时的表演比说话状态下更有说服力。

影院坐牢三个半小时，值得。

但要舒适的观影体验，建议在家投屏，分成3个章节看完。

看完之后发现这里面有一些让人觉得非常好睡的镜头，不是那种简单的，是那种真的好睡，听着声音，看着画面，闭着眼睛，三秒起睡，五秒包睡。

1 深夜树影婆娑照在床上和身上，听着外面风吹树叶的沙沙声，呼呼大叫的风声，呆在这辆在外面看起来特别小的车子里的自己这一小块的床上，加上灰灰的色调，别提有多让人入眠了。

2 巴士行驶在路上，轰隆隆地作响，中午时分，周围除了汽车的疾驰声再没多余的声音，看着外面一成不变的树，忽高忽矮的建筑，看着看着，就想躺着睡觉，躺着躺着就睡着了。

3 躺在房间里，看着周围的人都睡得特别香，盖着薄薄的被子，侧躺着，昏黄的台灯照出来的颜色越来越淡，不知什么时候眼睛给闭上了。

4 黄昏躺在一腿高的草丛里，身边草丛摆来摆去的窸窸窣窣，看着上面的蓝一块白一块的天空，远方传来几处听不清他们在讲什么的人生，突然一下就睡着了。

从她渺小的背影，到她复杂的眼神，从凝视到被凝视的转换，随着画外音的悄然响起，犹如来自天堂的召唤，走入其中，再无感知。

一场惨不忍睹的屠杀牵连起了三个无辜者的命运，与死亡擦肩而过的恐惧感侵蚀了单纯的灵魂，逐渐蔓延到了彼此的生活当中，接踵而来的是原生家庭的排斥和破灭，失去了言语和思考的能力，如行尸走肉般惶惶度日，无法摆脱的是迷茫、孤独和绝望，直至第四个人出现唤醒了他们的不知所措，吵闹只是片刻，宁静将是永恒。

冰冷审讯室里的追问，只得到一阵阵费力的咳嗽声作为回应，无人知晓的死亡，成为了残留下来的悬念，只待浮现。

昏暗禁闭室里的孤独，却用一次次的敲击墙壁来相互交流，隔着一堵墙的距离，没有答案的回应，依旧掷地有声。

寂静房子里的相依相偎如此沉闷，始终如一的单调生活如影随形，将自行车停在铁轨上感受死亡的气息，躺在混乱的杂物堆里消耗生命，走出死气沉沉的空房间，坐上熟悉的大巴车，踏上凝视过无数次的蜿蜒道路，试图重启人生的新篇章，去探寻生命存在的意义，去感受内心深处的恐惧，重回故地，相机记录下的瞬间，如刺痛般深刻，如泡影般消散。

踏入繁华的森林坐听虫鸣，爬上陡峭的山坡眺望远方，触碰平坦的湖面感受平静，只存在于言语间的青森，无法企及。

车窗外的风吹动凌乱的枝叶，沙沙作响的杂音带着一种无形的恐惧，难以入眠。

无力的手指敲击坚硬的车身，细微的叮咛之音抚慰了内心的躁动，逐渐入梦。

黑暗将至前的黎明，因为迷失自我而选择伤害他人，他收到的惩罚是多年来的沉默和多年后的孤独，渴望去亲眼看到大海，却只能将这份渴望寄托在他人的身上，恶人永远都不能被原谅，但他只是个受害者，渴望蔚蓝色的自由。

破旧收音机里传来老歌曲的旋律，踏入布满沙砾的海滩边缘，岌岌可危的身躯，举步维艰的道路，遥不可及的距离，触碰到了冰冷刺骨的海水，感受到了生命将歇的幻灭，不再追逐。

一种人生，沉默不语，一种选择，无法退却，一种渴望，自由如风，一种结局，拥抱死亡，一种感受，孤独成瘾。

我们拼命追求的是内心的安宁，却失去了享受幸福的那份感知力，直到再也没有力气去反抗这现实世界的恐惧与不安、喧哗与骚动，任由孤独蔓延至每一个角落，聆听风声吹散不灭的火光，轻声道出心底的渴望：爱与自由。

第一遍·2022.9.26 在平淡的沉默中逃避现实的嘈杂，寄孤独于一切生命的律动当中，日常性的呆滞是为了掩盖恐惧的神色，凝视虚无缥缈的远方看见的是大海的咆哮，只在陷入沉睡的黑暗中才能短暂的忘却，那早已死亡的灵魂和埋葬门前的肉身，沉吟不语。

灰白的画面褪去了鲜艳的色彩，轻柔的配乐搅动浑浊的空气，缓慢的节奏勾勒出宁静的现实，刺眼的光线取代了明暗的交替，夏日的蝉鸣唤醒了消沉的思绪，划破长空的枪声击碎了烈日下的空灵，急促的电话铃声如恐惧来临前的诅咒使灵魂颤抖，雨水侵入心底打扰了隐藏的不安，忍不住咳嗽是为了不泄露隐藏着的秘密，夜晚时分的抽泣如此绝望，杂乱不堪的房子被沉闷的气息笼罩，活着是因为人体生命循环里微弱的意识冲动在挣扎。

在新世纪的伊始，它仿佛打开了一扇从未有人进入过的门，指引着天堂。

潮来潮往，我相信不久以后，一切将随风而逝。

拿《人造天堂》的时候看得是碟面上内心的公路电影几个字，而碟面确实很漂亮，日本的电影，让我想到三池崇史的《极道黑社会》，表面的杀机，内里的温情，说实话，我喜欢这样的片子，可能暗合了我的性格，心有猛虎细嗅蔷薇。

时间有点长，三个小时的片子，不免有点沉闷，断断续续的可能看了两个星期，但终究是看完了，不像看杨德昌得《牯岭街少年杀人事件》看了快两年才看完。

这样的东西肯定是不适合在影院看得，《七剑》这样的片子，还有武打的，很多人都嫌长了，《人造天堂》就更不用说了，而事实是这样的片子根本上不了影院，影院纠准的是好莱坞，而且是好莱坞大片，投资至少3000万美元以上的那种，所以必须在加中忍受酷暑才能把这个片子看完，三个小时的片子实在是一种煎熬，还好我练就了一身看闷片的本领，《站台》我看了三遍，《牯岭街少年杀人事件》也看了两遍。

故事：巴士一个广场被劫持，巴士犯人打死了几个人，幸存的两兄妹和巴士司机的日后生活就是故事全部，写关于电影的东西，大篇幅的说故事本身是我不喜欢的也是不耻的。

镜头：静止和运动，所有的镜头都是关注人的，环境的空镜头很少，因为很多全景和大全景都已把环境包括在内，而这样的全景和大全景中也必有人或者载人巴士，镜头不厌其烦的移来移去，有一场去冲凉的戏镜头来回移了三次以上，长镜头。

燕子说为什么要移来移去，蒙太奇或者大全景不就行了。

打个比喻，一个人走蒙太奇两个人在一起两个镜头和一个人走镜头跟走到另一个那里一个镜头表达的意思完全不同的。

汽车广场的那场戏也是一个长镜头，很残酷，一开始是一只血手后来镜头往后移同时左移警车再跟着警察回来，真漂亮，长镜头还有一个就是真实，是蒙太奇所达不到的，或者忽略甚至可以说逃避的，所以长镜头的残酷的，让你觉得这一切都是真的。

我喜欢看那些闷片的原因也许就在这里吧，我喜欢残酷的东西，很多时候导演已经很收敛了，但是我总是觉得不够残酷，《站台》中崔明亮的侄子侄女那几场戏有点温情了，我便觉得那是败笔，我是不是极端了，但是我看到的就是这些，背包党说就找那些穷人，把他们榨干，说得多好。

燕子一直怀疑那个戴眼镜的是连环杀手，如果他是连环杀手，拿这就是好莱坞的一部悬疑片了，可惜这是一部日本片子，很显然她猜错了，往最残酷里想就会猜到，杀人的还是一个孩子，救救孩子吧，这样的情形是在所多玛城里才出现的啊，上帝不是已经把它毁了吗？

怎么又出现了，上帝现在在哪里呢？

除了运动便是静止，这好像是废话，所有的电影都是这样，之所以在这里提，只是在《人造天堂》里面导演的意识很清楚两个极端运动的用运动镜头，静止的用定镜，没有技巧性的镜头在动，人静止的天旋地转的花哨，从另一方面也更突出了运动和静止，要说的是什么呢？

绝对？

景别：大全景和全景在这个电影里面用的太多了，一个大全景，车子在里面移动，小的甚至让你注意不到，镜头跟着车子移动，也好像静止的一样，车子是渺小的，车子里面的人更是看不见了。

这是一个关于渺小的电影，人是渺小，微不足道的，在面对突如其来的事故的时候，我们无能为力。

看着巴士犯人杀人，看着自己妈妈走了，看着自己妻子走了，看着一个个女孩子被杀了凶手逍遥法外，这些显然不是天堂里面的情形，上帝是不允许这样的情形出现的，可是上帝怎么还没出现呢？

难道上帝是要接苦难拣选世人，归起门下，这样的动机的话，又怎么佩的上高高在上的主啊？

其实上帝一直是这样，在我们最需要它的时候迟迟不来，等一切发生，无力回天的时候，才看到他姗姗来迟。

光线：整个影片从一开始就是灰色调的黑白片，很多时候背景的光都很刺眼，不是很舒服，而白天和黑夜之间的跳接更是让我的眼睛很是难受，不过有一场戏晚上睡觉的时候月光从窗玻璃透过，照在人的脸上，树叶的影子随着风忽明忽暗很漂亮，光线是一种心理的反应，但是在这里我觉得根本不需要考虑，我们需要考虑的只是那一刻很安静，天堂就在这一刻出现，出现在我们睡着的时候，而从另一方面来说睡着了就是小死了一次，要真正上天堂只能是在我们死后，你看到知道的天堂都是人造的，物质的精神的天堂都是人造的，真正的天堂是我们死后才知道的，而那个时候人已经没有知觉了，天堂和地狱本没有分别，我死后哪管他洪水滔天，上帝为什么不造一个人间天堂，让好人都进去，让坏人都不能进来，那么又怎么样？

外面一定会变成又一个所多玛城，里面呢？

人进去的多了一样跟外面没有区别，所以天堂是不存在的，至少它存在之后很快就会被毁去，我们只能活在自认为的天堂里面，前提是我们必须自我封闭，与外界断绝最大的联系，于是他们躺在那辆巴士里面，到哪里都是天堂，人造的。

声音：都是现场声，只有一处在海边，梢走到海里，那场戏有音乐，不过也是一场超现实主义的戏，有音乐并不能打破全片的基调，现实，再超现实主义里面什么都可以，那场戏也出了另外一个声音，有音乐也不为过。

最后一个镜头：让我不禁想起一个诗人朋友的签名：我写了一千多字，只是为了这最后的一枚句号。

整个片子的灰色调在最后一刻还原现实，让我们知道原来树是绿色的，土地是黄色的，天空是蓝色的，太阳是红色的。

从视觉上一种很舒服的感觉，三个小时眼睛忍受明暗对比的煎熬一下放松了，复行数十步，才能有豁然开朗的感觉，甚至用了航拍，开阔，音乐也终于想起，就结束了，他们终于走出巴士，直面惨淡的人生，天堂在哪里？

上帝在哪里？

卑微的人首先要面对的就是现实，要生存，就像泽井在直树自首时候说的，你要生存，至少不要死。

是啊，生存！

这部电影非常难看，当时不是因为后工业感觉的封面绝对不会去碰它。

当然《EUREKA》的名字也让人对它产生兴趣。

打开来看完全不是这么回事，一路上开着那个要死不活的烂BUS，载着不同性格扭曲的人类，这不正是基督教的某些教理之再现吗？

最后的结尾也是一个经典的基督教理。

这部电影拿过一个基督教最佳什么的电影名号。

对于正常人或佛教徒、藏传佛教、道教、伊斯兰教或者非宗教信仰人士而言，完全没有看的必要相信我。

如果你是役所广司的FAN，也不要看啊他从从头咳嗽到结尾，很少有面部表情的特写，咳的之频繁让人讨厌发指

看到一小时左右，便笃定“这就是我的年度最佳了”。

第一个镜头就很喜欢，少女的完美脸庞与凝视，美丽就像一场梦。

全片的故事、摄影、配乐、剪辑没有一项是我不喜欢的。

没有任何遗憾，三个半小时没有一帧浪费。

全片色调以黄白为主，泛黄的胶片感恰当好处的克制、悲伤。

真树被没过头顶的芦苇丛里，被秋彦追逐在屋前的旷野上奔跑。

都与末日感的昏黄适配。

选角堪称完美，每一个角色都浑然天成，人物真真切切地站在我的面前。

无论是沧桑大叔井真，废柴又自恋的秋彦，真树和小梢在现实里竟然也是兄妹，太灵了！

无论哪一对人物关系牵扯出来都值得挖掘，井真是一颗穿针引线的纽扣，幸存者为什么会成为受害者，遭遇生命胁迫的无家可归者相聚在兄妹身边。

认真照顾孩子的贴心叔叔，指挥机械臂研究另一种巴士的井真，兄长面前沉默寡言的幸存者，警长眼里“一定会做点什么的”重大嫌疑人，面对爱人重复start over的落魄者。

役所广司真的将每一个侧面都饰演地淋漓尽致。

人因为多面性而生动，而这些侧面里井真的最终选择是兄妹的叔叔啊。

我一向不喜欢救赎这个词，或许井真最初怀着惺惺相惜乃至同情的心情来到兄妹家，但从真树毁了坟墓后，井真和小梢的感情发生彻底变质，他就这样开了一辆凶车来。

微笑灿若繁星。

兑现承诺小梢的“去一个谁也不认识我们的地方”。

被重大劫持案的幸存者身份紧紧捆绑在一起的三个人真正在心灵层面上达成互相依赖、信任。

秋彦和兄妹前后间隔、错落有致地坐上废弃轮胎堆叠的巴士，是全片最美的画面。

但如果故事在此结束落入尾声，青山便不再是这个力透纸背的真治。

随着旅行的推进，前期萦绕小镇但悬而未决的凶杀案迷雾逐渐揭开，与之对应的是多次强调但意味不明的真树。

人造天堂真的完美诠释了主角不需要言说也能呈现情绪性格的生动表演，兄妹的沉默贯穿全片。

真树选择一直转圈，小梢喊出了劫持案的所有人。

言说，意味着表达、将隐藏在心里的东西诉诸外界，对真树是难以下定的决心，对小梢是尝试的解脱。

真树杀人的情节很难不联想牯岭街，少年的爱与恨总是那么相似，我的世界崩塌了。

不可以。

杨德昌聚焦真实的台北景观，人造天堂的世界是被建构出来的，人情冷漠的小镇笼罩着一层柔光，生机汩汩的河流接连漂浮着尸体，废旧的巴士改装成房车逃离小镇，后车窗挂着一颗闪闪星星。

海，是存在的。

小梢眼里的那片海，是真树翘首以盼的蓝吗。

结尾小梢奔向大海，想起四百击，泪洒现场。

青山真的太浪漫了，井真家的宅子前伫立着两颗电线杆，井真沿着S型轨迹自由地骑下坡，工地的师徒在暴雨里打棒球，在巴士和草地间拉起一根绳晾晒床单。

在一望无际的坡地上舒展身体。

少年的白色条纹和休闲裤相得益彰。

巴士上三个人轮流敲击车身。

是韵律的节奏，也是内心的认同。

将大全景、全景、定镜头、景深镜头发挥到极致的美。

结尾13分钟画面由单色转为彩色，更堪称神来之笔，航空盘旋的镜头包裹住广袤无垠的山川，山顶上的井真和小梢。

《人造天堂》是一部不仅仅通过其故事，而是通过其电影制作本身——长镜头、大远景、广角镜头——以及对话的稀缺，来讲述一个深刻心理和性格探索的电影。

在这部长达三个半小时的影片中，导演巧妙地构建了一个既悠长又舒适的梦境世界，观众仿佛随着镜头一同在广阔的景观中漂流。

影片中，寥寥无几的台词强化了视觉叙事的力量，让观众更多地投入到角色的非言语交流和内心世界中。

导演通过精湛的技艺，展现了对人物心理和性格的细腻描绘，使得每个镜头都仿佛在细说一个深层的故事，每一帧都是一个心理揭示的窗口。

电影的叙事架构围绕一场环岛旅行展开，这趟旅程超越了字面上的意义，成为了一场精神上的救赎之旅。

三位主角，尽管性格相似，却是在一场意外的变故中意外交集，彼此的命运因此交织在一起。

他们的旅程象征着个人的探索和自我救赎，而这个过程对观众而言，既是一种视觉享受，也是一场情感共鸣。

宫崎葵在影片中的表现尤其令人难忘。

她在15岁时的成熟演出，不仅展现了她的演技天赋，也为影片增添了一抹纯真与生动。

她的角色成为了观众情感投入的一个重要焦点，她的存在让影片的深度和情感张力得以充分展现。

《人造天堂》的最终感叹——在这苍茫世界中，人类的渺小——是一种深刻的自我和宇宙意识的反思。

这部电影不仅仅是一次视觉的旅行，更是一次心灵的探索。

它挑战着观众对于生命、宇宙和人类存在意义的理解。

总体来说，《人造天堂》是一部能够激发深刻内省的电影，它的每一帧都充满了诗意，每一个场景都充满了哲思。

它将长久留在那些寻找电影艺术深度和情感丰富性的观众心中。

kozue站在悬崖边，背对着sawai先生，她面对着终极的决断，死亡还是重生。

sawai在kozue的世界中做出了最后一次呼唤，“回家吧，kozue",她听到了，或者没有。

时间仿佛停止了，是的，在kozue的世界中，旧有的那个此在已经死亡，平静的表面中孕育的是宇宙爆炸的生机，她回头了，那一瞬间，光似乎不是从太阳系的中心照射到她的脸上，而是从她的身上绽放，当她迈着新生的步伐往回走时，世界俨然已经变为彩色。

她的世界曾经是黑白，不光是她，还有她的哥哥，sawai先生，甚至那个劫车犯，以及一切生活在苦难中的人们。

想变成另一个人，他们都想挣脱此在的束缚，却迷失在这种无望的希冀中，渐渐不去承认当下的生命，似乎这个生命与他们毫无关系，这个生命不是我想要的，我也不要对他承担任何责任。

失语，流浪，杀人，彻底的放逐，不是寻找什么遥远的希望，而是无所谓的退去自己的意志，这是群不幸的孩子，他们的人生本来就背负了这样的命运，跟那次劫车无关，劫车只是将他们带到了一起，让他们一起沉沦，一起徜徉在无何有之乡，摇曳漂浮，还要习惯那对虚空的畏惧。

然后，终于，还不至于遁入无谓的sawai先生，从遥远的异地归来，流浪和每天面对大海的沉思让他意识到了自己所背负的使命。

大海的波涛缓缓地从天边蔓延至前，随着海风还带来了一阵呼唤，那时本真的良知的呼唤，只有在常人世界中不幸的人才能有幸的听到的呼唤。

他打起背包回家了，重生是可能的，也是他们活着的任务。

要旅行，要不停的变更现成世界的风景，让好奇心得到安抚，让他乖乖的封闭着，要沉默，让闲言没有一丝可乘之机，要目标坚定，要让引向平庸和固步自封的两可失去魔力。

就这样，为了回归本源，sawai先生带领着这一群迷失的孩子踏上了重生之路，只有向着本真存在，新的可能性，重生的可能性才能显现。

他们乘上破旧的巴士，远离一切流言蜚语，隔离开那些与他们格格不入的世人，回忆，那些凝固的心结在他们身上滋长，恶魔的，圣洁的，无论是对那个杀人犯的模仿，还是永远保持纯洁的kozue，还是那个透着一种庸俗气味的东京来的局外人，都在一条沉甸甸的船上，上面载满的是过去的印记，那些他们背负的东西，那些让他们成为现成存在的镣铐，就这样在摇摇曳曳中他们互相争吵，碰撞，好像一切都没有秩序，一切都在轮回。

在这趟旅程中，人越来越少，最后只剩下了天性至纯的kozue和sawai先生，他们极有天赋，本性即佛，是在他们身上能找到的最好的印证，凭着一种天赋，或是一种与存在天生的临近，他们经历了重重的考验最后到达了大海，到达了在黑夜中灯火阑珊的异域，越来越接近终点了，也是起点，也是一切可以重头再来的地方。

kozue在床上排列着几块小石头，第二天却在悬崖便将它们一一的扔到了无底的深渊中，每个石头代表着一个魔咒，而当kozue最后一次呼唤着他们名字的时候，每一个羁绊随风脱落了，像是永远留在了他方，而kozue已用一种轻盈得像是不属人间的步履走到了悬崖边，前面就是茫然不可视的生命最初的混沌。

站立许久，像是僵化了，不，她在经历最根本的蜕变。

”kozue“sawai先生等不及了，他在她身后呼唤她。

她蓦然转过了身ＥＵＲＥＫＡ，她找到了http://www.douban.com/photos/photo/453382564/