时间之子

看完《时间之子》点映，那颗想支持国漫的心又一次被点燃了。

它固然不是多完美的作品、存在自身缺陷，但不得不说，满场观众带动的氛围让人惊喜：前半段是此起彼伏地笑，反转后是此起彼伏地哭，出场时都在讨论叙述诡计、正序时间线和细节，我的情绪也随之被感染了。

个人敢确认的一点是，《时间之子》是一部难得出现的“世界系”国漫，同时也是近两年仅次于《哪吒2》《雄狮少年2》《落凡尘》、偏优质的国漫。

以“一日”与“一生”为界，电影前一个多小时和后半小时，在叙事和风格上形成分水岭。

前面是元气少女与冷面杀手狂想奇趣的冒险，后面则是感伤催泪的情感戏。

时空闭环在后半段逐渐明晰，电影也跨向了更宏大的情感表达——原来时间会带走你所珍惜的一切人与事，终究物是人非；但时间也在记忆深处记录过往，让人放下执念，同遗憾告别。

以下解读影片的正序时间线和一些值得注意的细节，希望可以帮大家更好理解。

开篇，失去记忆的女主千晓，在小渔村被疤脸爷爷收留，过着普通、安定、却又闭塞的生活。

阴差阳错下，她误登一艘小商船前往大都会，却意外在海雾中被大船撞击坠洋。

但实际上，这一整段都是“50年后”的戏份，这其实已经是“第二次撞船”。

此刻，电影正式进入“叙诡”阶段，正序的版本是：

50年前，十七与九、十，三人在山顶获得时轮，却不知“掌控时间需付出代价”。

他们在返程中发生内斗，也透露出十七想离开佐家，同一时间，当时还只是个普通人的千晓，坐上了一艘小船，遭遇了他们大船的撞击，这是“第一次撞船”▼千晓落海后，与同时坠海的时轮融合，获得暂停时间、瞬间移动、永葆青春的能力。

她来到大都市，邂逅了有着“对称强迫症”的孤独杀手十七、新人导演阿木，一起进入被追杀的一日冒险主线（在这一天的时间里，千晓从未提到疤脸爷爷，这个二重身的身份叙诡非常巧妙）▼两人在嘉年华战胜了想要复活妻子和孩子的佐伯，十七的脸上也留下了刀疤。

千晓和十七确认爱情关系，离开大都会踏上新的旅途。

自此“一日”主线结束，“一生”主线开启▼

在阿木的讲述里，两人一起去了很多地方，十七送给千晓一块手表，还养了只小狗。

千晓因为时轮永葆青春，十七却渐渐老去，外表上中年男人与少女的爱情，始终遭受世俗眼光的非议，他们只能过几年就搬一次家（这同时也是为了躲避佐伯）。

漂泊难安的日子就这么过了半生，一天，十七突然留下信离家，千晓发现后匆匆赶出门，不小心把手表摔碎了，时针暂停行走▼就此，两人又错过多年，直到阿木忌日，他们终于在坟前重逢，此时十七已是满头白发的老人，却没想到佐伯也跟到了现场（他可能因短暂用过时轮以至于还没去世），千晓被子弹意外击中、失去记忆，佐伯抢走时轮▼老年十七带着失忆的千晓隐居海岛，前者装作是电影放映员、后者以为自己被“刚见面”的爷爷收留，直到开篇被大船撞击坠洋（“第二次撞船”），千晓被佐伯抓住，十七烧毁存在证据后前往营救，视死如归▼

千晓终于重拾记忆，一直以为的亲情，其实是跨越一生的爱。

她想要救回十七，但就算跑赢光速，时间也是个“无限莫比乌斯闭环”。

在推了舞会上的自己一把后，她发现过往早已注定，不可改变，而十七一直能看到现在奔跑的自己，他当年的静默离去正是回应……草蛇灰线的伏笔悉数回收，原来贯穿一生的经历，在那一日就已写好。

还原完全片的时间线后，故事脉络终于清晰了，也真的能感受到编剧的用心，做出如此环环相扣的闭环和反转。

十七的“因”促成千晓的“果”，而千晓的“果”又成为十七人生轨迹的“因”。

片中还有很多关于“时间”这个概念的细节，不完全地扒几处：1、千晓把玩的沙漏里一个人在上半部分、一个人在下半部分，喻指两人要面临时轮带来的“时间诅咒”。

2、十七送给千晓的表停走，代表两人的爱情也暂停了，属于两人的记忆暂停记录，最终复走则代指她心中的放下与释然，只要心中还记着十七，这份爱就不会停止，而是继续向前。

3、千晓使用时轮的能力越来越强，最终甚至可以摧毁邮轮，这也喻指时轮的能力会随着女主情感的累计、对生命的感悟而增强。

但无论如何，都永远改变不了过去发生的结局。

4、开篇时轮守护者的那句“掌控时间需付出代价”，看似让人摸不着头脑，但其实只有千晓真正控制了时间，她也付出了一个个代价，十七的衰老是物理代价、千晓的孤独是情感代价。

她一生都在见证爱人、亲友的离去，形成宿命般的呼应。

5、电影作为一种“时间的艺术”，也在片中被各类迷影元素反复致敬：时间流逝的具象化是金沙蔓延，记忆的具象化是电影胶片；阿木一上来自我介绍时，前缀名字糅合了影史最重要的导演；以及《泰坦尼克号》双人转圈、《星际穿越》时空分隔感应、《功夫》斧头帮、《一代宗师》闯关楼、弗里茨·朗《大都会》，不少老电影里民国时期的上海则成了故事发生的背景……电影这一媒介，成为了超越时空的载体。

我们的人脑记忆就和电影一样，每帧静止的图像，在机械运动中，重生为流动的时间幻觉。

这个剧本有野心的地方，就是利用细节与叙诡，把结构拆开，用“一日”换“一生”。

我们先是跟随女主视角，去度过难以置信的“一日”——这一天时间，回答的是这个问题：为什么大家总想活成电影里的样子？

因为人生的体验只有一次，必须要被这个世界永远记住，活出绝对的精彩。

接着跟随男主视角，去感受这艰难漂泊的“一生”——比起被这个世界记住，我更希望被你记住。

失忆后的千晓在渔村过着看似无聊的生活，却是爱意谎言包裹下最温柔的守护。

远大的目标与追求，不是人生的意义，它们只是人生旅途中的一部分。

人生的意义，在于每个“与你共度”的瞬间。

当年轻气盛被漫长的时间磨平，才知道所谓最好的人生，是慢慢地、不完美地，和知心人度过每一天。

结局的开放式彩蛋，则印证着电影是一场记录时光的梦。

千晓来看电影，遇到团聚的佐伯一家、放电影的阿木、九、十、酒爷，还有那个爱吃冰激凌的小胖子，所有人都回来了。

最重要的是，隔壁入座的那个人，是十七.....“陪我看完这场电影的人，是你。

”重逢是千晓的美梦，也是创作者给观众造下的梦。

时间无法逆转、终将流逝，但爱能创造新的相遇方式。

而那些爱的记忆，也可以自成时空。

　冷面杀手十七与渔村少女千晓因神秘时轮结缘，一个想“离职”找自由，一个想“离岛”寻精彩，他们决定暂时合作成为“一日时轮搭子”，在繁华的大都会开启了一场有惊有喜的浪漫奇遇。

在这个过程中，十七和千晓的关系悄悄发生着变化，从最初的冤家对头逐渐变成了默契搭档，两颗心在不经意间靠近的同时，殊不知时轮背后的秘密，也在悄然影响着两人的命运…… 内嵌百度夸克资源：https://kdocs.cn/l/cnnp1O11b6fm

我看过最滑稽、最Low的电影没完没了的“烂包袱”反转，你当编sketch那，腻不腻符合这俩导演的能力，当年看“一喜”，就发现这俩导演能力只会“烂包袱反转”其他缝合怪、自我意淫就不说了，哈哈哈但有一说一，女主脸是真像冯提莫呀男主原型我以为是小破球一的那个屈XX，可能是开场前放了很多屈XX的广告吧

老套爱情片，为了结尾的那点醋包了盘饺子。

男女主的过往没有一点提到，两个人认识没几个小时莫名其妙的就爱上了，爱的要死要活。

爱情来的过于突兀，让人根本无法共情代入，只要代入不了后面的升华煽情也让人没法理解。

两个人认识的剧情花了整整一个小时叙述，看的人昏昏欲睡，非常老套且无聊，平淡没有过渡，爱的莫名其妙。

人物塑造也很平，配角就是个歌颂他们爱情的工具人，友情也没塑造多好。

后半小时解密，原来是用的诡叙，但是解密时得转折也很生硬，很多人根本没反应过来原来是时插叙倒叙并行，反而一头雾水。

结尾挺感动，但是因为前期没有代入，所以后期的煽情也哭不出来，能看出来很努力的想让我哭了。

话说女主男主真的不是超人吗，肉体凡胎的男主躲子弹、一个人打一个师，哪怕头发都白了也能背一个人躲几十人的子弹。

还有女主，人能跑的过光速也就罢了，结尾炸船飞来飞去的，她有暂停时间能力是真的，但是她飞来飞去跟钢铁侠一样，那威力，她是洲际导弹吗我说？

故事方面：1.回忆旁白化用了埃莱纳费兰特的语句，但是片子里不存在如同列侬与莉拉那般细腻又浓厚的情感铺垫，这俏皮的对抗性旁白压根不知道落在哪里。

2.男主动机空白，借东西给女主的原因这个故事的第一trigger糊弄。

3.主创和观众不生活在一个世界里，就算是少女冒险，值得称道的一些电影里也有浓厚的人文情怀，如《天使爱美丽》《哈尔的移动城堡》，在此片中并未发现任何。

4.无法感受到男女主是怎么相爱的。

5.笑料是起作用的。

6.反派女杀手的撒手莫名其妙，你要说他们仨都想获得“自由”也可以，却从来没有刻画过。

7.男主把道具从女主那抢走给boss时已经知道boss要做什么了，知道还给？

boss逆转时间的时候男主又跑出来抢道具，那你多余给他呢？

你前面抢女主道具的苦情戏演给自己看的？

制作方面：1.能不能别再做些个歪瓜裂枣的民众了。

主要角色之所以能做主要角色是因为有特色，值得讲，有趣！

靠歪瓜裂枣来衬托主角，除了说明你在偷懒之外没有任何作用。

好的角色会自然而然地脱颖而出，你把民众做成歪瓜裂枣，是怕民众比主要角色更值得一讲，抢了内涵薄如蝉翼的主要角色的风头吗？

那请问你多余做这片子呢？

2.男女主大小头差距过大，同框对手戏比如跳舞场次令人忍俊不禁。

请统一风格。

3.有的场次制作很精良(女主超越光速的场次)，有的场次还不如光栅化渲染的游戏(比如被抓到军舰上那场)4.该特化处理的分镜被平庸处理(例如女主落水场)，该正常处理的分镜莫名其妙炫技(例如雪山圣殿内的拔枪桥段，女主海岛出场时的节奏也很奇怪。

)。

5.女主击破军舰虽然很帅，但黑白闪十字星闪毫无来由，无来由的你用一次都是滥用。

6.男女主视角切换时的音乐风格切换是有效的，而且比追光那个土味机车哪吒帅多了。

7.美术值得称赞。

8.男主的配音堪称灾难，能别为了塞个流量进来故意把角色做成这样的设定吗？

你这么做一点也不尊重观众，那想必你也看不起不需要观众尊重你了吧。

这部电影我看了两遍，因为第一遍看完实在是感到莫名奇妙，然后又看了第二遍。

感触就是又好看又难看。

不能否认，它有让人眼前一亮的点，但是也有陈词滥调的部分。

不知道这部电影的定位是什么，前面的部分，类似于寻找金苹果，然后金苹果让女主误打误撞得了，然后男主为了这个金苹果一直留在女主身边。

后面就是各种争夺抢夺金苹果伴随着种种打斗。

这真的太陈旧了，2025年了这样的套路看了一百遍了，不知道导演是怎么想的。

后面的剧情和前面的剧情相当割裂，总之男女主留下了金苹果，然后女主很莫名其妙地得到了不老不死的设定，而男主则日渐衰老。

如果删掉前面冗长的打戏，从这里开始拍也可以，但是因为前面的剧情占据了太多的时长，后面的部分仓促潦草。

不管是从我的角度还是从其他观众的视角，后面一个小时要优于前面一个小时的陈词滥调。

但是始终没有说明白，女主是否回到了过去，如果回到过去的话，她是陷入时间的循环了吗？

我觉得故事完全可以更细腻一点，比如说两个相爱的人如何面对一个人的衰老和一个人的不老不死。

而且从主题曲来看，主题曲的歌词很明显就是两个人面对时间的鸿沟的各自内心独白。

这么细腻的歌曲，在电影里面，只有走马灯一样的情节。

最后的最后，如果导演和编剧还要继续创作的话，能不能只听一个人的，两个人合作的产物就是不伦不类的东西硬拼在一起。

观众不是傻子，不至于看不出来什么东西好看什么东西难看。

——还有，两个时空就用一条沉船很生硬地拼在了一起，简直是最糟糕的设定，但是我莫名地感觉到主创的一些自鸣得意，“谁能想到开头女主的干爷就是女主的男友。

”无人想到，无人在意，只觉得难看。

电影《时间之子》在端午档登陆全国院线，上映已经一周，网络上对本片的评价褒贬不一。

如果你在社交网站上翻找关于这部电影的好评，不难发现大部分人（以及人机）夸赞的点都是十七和千晓之间爱而不得的凄美虐恋，大量前后呼应的伏笔让时轮仿佛成为某种主宰命运的神明，使其拥有者既能掌控时间又（因为各种各样的意外因素）永远无法跨过时间之河。

但这些夸赞的点大多仅仅停留在“发生了什么”这一最浅表的层面，如果深入一步探究“为什么会发生”，就能不难发现编剧为了安排这一系列环环相扣的事件有多么绞尽脑汁、煞费苦心。

①世界观和战力系统：自嗨创作的第一组牺牲品最表层的问题，就是一厢情愿的世界观设定，和全面瓦解的战力系统。

影片中的关键道具“时轮”的设计就像为这场跨越时间的爱情故事量身订造的一样：时轮可以暂停时间，这样千晓和十七可以瞬间移动躲避追捕；时轮释放出的能量并非恒定，从初来乍到时的小威力冲击波，到十七死的时候可以掀翻邮轮，这当然可以解释为千晓对时轮的掌控能力增强了，但只有其释放的威力增强千晓才从反派手中脱困；时轮的副作用是长生不老，这样就可以解释千晓童年永驻，让她在大都市冒险和从海岛出发时上看起来是一个模样，圆上编剧苦心经营的叙事诡计；而时轮最厉害的地方在于，它不仅可以“时停”还可以“时穿”，它赋予持有者高速奔跑的能力从而化时间为空间，与过去产生交集，这个设定对于“时轮探险记”和“大都会一日游”的关系都不大，其功能大致是传达了“发生的不能改变”的信条和揭晓了“自己是自己的因果”这样与《星际穿越》的主旨与情感同构。

时轮只在便宜时出现，提供最趁手的技能。

它的刻画让我感觉并不是主角活在某个世界观里，而是某个世界观活在某个臆想出来的虐恋里，并在最紧要的关头由臆想者选择施以援手还是冷眼旁观。

从时轮的设计可以很自然地过渡到战力系统的问题。

如果使用一次时轮的“时停”可以不用付出任何额外的代价，那就意味着使用者可以无限次使用它，那任何力量的追捕对他们来说都不值一提，因此反派无论有多强的实力理论上也不能对他们造成伤害。

电影中对十七的设计亦是如此。

人物被动技能：一旦发现敌对势力在场自动开启“无双”模式。

换言之，神挡杀神，佛挡杀佛。

在任何一款游戏或任何一部影视剧里，这样没有弱点的角色都有能力快速结束眼下的冲突从而让故事在还未成型就早早结束，观众不会感受到这样的主角团会受到什么迫在眉睫的威胁，因而是最无聊、最应该避免出现在作品里的设计。

而本片中的男主在最开始就有一个人sha穿黑衣组织的能力，结合上千晓的时间暂停，对面更不是对手，却和佐伯一行人纠缠到电影结尾。

最幽默地是，他到老了还能在船上以一敌百，而前面有多么眼观六路耳听八方，后面他被佐伯暗算的时候就有多么剧情杀。

②东拼西凑的原创能力：就像本科期末论文一样本片主创展现的最强大的能力不是技术力或者是创造力，而是缝合力。

一部优秀的电影应该是一个自洽的有机体。

而《时间之子》——无论是宏观还是微观层面——由缝合带来的伤疤和针线的痕迹都清晰可见。

放眼全局，本片最核心的问题就是“既要又要还要”，而且不想深入发展任何一个方面，而一般这样的片子都“样样通样样松”。

和追光出品的大部分电影同样的毛病，那就是主创习惯于构建一个惊为天人的第三幕，通常包含重大的情节转折，再为这个“无价之宝”搭建出冰冷僵硬的骨肉：用时轮作为麦高芬完成A故事，用女主圆电影梦作为B故事，然后在结尾编一个“大揭露”把两件事情捆绑在一起，为这场其完美形态只存在于主创脑海中的、只有和他们一样头脑简单的人才能同频共振的“宏大爱情史诗”画上一个圆满的句点。

很可惜，拍电影不是吃健达奇趣蛋，不能N个愿望一次满足。

贪心且不动脑的结果，就是在有限的时间内难以做到面面俱到，多条线索彼此抢夺叙事焦点，其内部的人物关系和情节展开都很潦草。

微观上，本作一眼可见玷污的影视作品包括但不限于：鬼吹灯、奇异博士、杀手47、闪电侠、X战警、警察故事、功夫、爱乐之城、黑客帝国，结尾附赠一个《星际穿越》混搭《蝴蝶效应》风味的反转，就连叙事诡计的安排方式也不免让人联想金凯瑞主演的《暧暧内含光》。

主创这么做的原因，也许只是通过炫耀阅片量的方式，表达他们对电影的热爱，为这个“宿命爱情”增添几分浪漫情调；又或许是吃定电影的受众成长在一个好莱坞大片式微、电影经典逐渐失去吸引力的年代，就算是拾人牙慧也能在他们中口碑载道，因而恬不知耻地大兴拿来主义。

无论真相如何，不争的事实是，如果观众可以识破主创的这一真正意义上的叙事诡计，他们不但不会觉得这盘“拼好影”是写给电影的浪漫情话，只会认为主创团队应该在电影市场下行时趁早改行到论文代写，这或许还能拯救无数大学生的文献综述。

而在网上给出好评的观众（包括人机）显然并不清楚，那些令他们感动落泪的桥段，很多在本质上都是对文化经典的剽窃。

（对于此现象可能的原因，详见下文）③配角塑造：全能工具包一个屡试不爽的经验之谈是，对一部类型片编剧能力评价的关键指标，可以参考其笔下配角的塑造水平。

必须要承认，一部电影很难做到所有角色都有“维度”，但如果全部配角都变成了辅佐主线剧情任务或主要人物成长的NPC，那这部电影也不可能特别精彩。

遗憾的是，《时间之子》就是这样的电影，甚至本片里面没有任何一个戏剧意义上的“人”。

杀手姐弟是男主装B时负责挨打的沙包，给主角团的冒险带来不了一丁点的变数。

阿木出场时的身份是“新人导演”，但实际上他对电影的热爱丝毫不影响最后时轮的归属，他被编剧安插在电影里，一方面需要作为“药引子”，引出为玛丽苏爱情添上幼稚蹩脚浪漫色彩的迷影元素；另一方面，他是快乐小狗牌电灯泡，负责点亮男女主光芒万丈的爱情。

时轮守护者是电影的“新手村NPC”，在开头生硬地植入时轮设定后就下线了。

和他一样，万老板也是用完即弃的工具人，甚至都称不上是合格的反派角色。

刚出场的时候一副城府极深的模样，本以为可以为争夺时轮增加些障碍，但十七等人不费吹灰之力就能把他奇形怪状的手下打趴下，直捣其大本营的战斗变成了“碾压局”，过程中这个反派团伙完全没有给主角团带来任何生命危险。

这样的角色被boss佐先生在夕阳余晖下宏伟宫殿内一枪bi掉，丝毫不会让观众觉得反派心狠手辣，也不会给故事增添什么宏伟的悲剧色彩，只不过是给一个喧闹又空洞的符号画上句点罢了。

纵观全片，编剧对配角的使用是完全功能性的，完全听命于类型俗套，在哪里需要一个什么功能的角色就设置一个什么样的“人”，好像这些角色是从一个“万能工具包”里掏出来的形形色色的补丁，以便这个俗套的故事以按照最廉价的方式收割共情。

④核心关系全程顺拐：人造宿命与预制爱情在一个像本片一样糟糕的人物网络里，如果配角是锈迹斑斑、死气沉沉的镶边，那么主角——无论需要用多少个定语才能完全概括他们的特质——则是一面可以映射出主创内心某种自嗨或过时理念的镜子。

对应到本片里，就是“伪·宿命爱情”下的“真·工业糖精大赏”，并且他们似乎真的认为这种从文化坟墓中挖掘出来、透露着未经知识浸染的“纯粹”的爱情故事，可以让他们成为国漫仰卧起坐之路上的下一束光。

值得注意的是，除非电影的主题是“人生无常”，类似于PTA导演的《木兰花》中的“It just happens”，没有哪一个明智的类型片创作者会选择用意外撑起核心人物命运的起承转合。

显然，本片的创作者并不明智，他们让电影里重要的转折点充满了“刚刚好的意外”。

意外一，千晓可以使用时轮，是因为她的船刚好和十七的船相撞，并且刚好只有时轮和受伤的她沉入海底，这样才能确保千晓——而不是别人——成为电影的主角。

意外二，这个世界上有那么多城市，大都会有那么多条巷子，你刚好闯进我在的那一条。

意外三，阿木的墓碑前，刚好在同一时间内十七、千晓和佐伯同时在场，如果这还可以用佐伯在跟踪十七解释（当然，十七这样强大的杀手自然不会发现有人尾随），那佐伯的子弹刚刚好在千晓开启时停前对她打出刚刚好的“失忆不伤脑”的伤害就可以算作是用意外推进剧情的典型案例了。

意外四，千晓失忆后第一次出海刚刚好就被佐伯的大船撞了并刚刚好和第一次撞船一样掉入海中；而且如前文所述，老年版十七在船上疯狂开“无双”，却刚刚好把反派打伤到能爬起来对他补一枪的程度，老年版十七能单杀整条船的人又刚好忽略了身后有人没死透。

因此我们不难得出结论，电影中最厉害的的神枪手不是十七而是佐伯，因为他的子弹总是能在电影可以出字幕的时刻让故事继续。

这四个意外刚好对应十七和千晓之间故事的起承转合，而对于一部想要营造“史诗感”“宿命感”的爱情巨制来说，剧情重大转折基本与意外和巧合重叠是主线爱情缺少生命力的有力佐证。

在本片里，十七和千晓的从相识、相知到成为恋人都发生在24小时之内，在极限压缩的时间内，让两人擦出感情的火花需要推动力极其强大的事件。

而从这一点切入分析，两个人甚至没有理由熟悉彼此。

如果千晓的目的是来大都会游玩，体验“电影人生”，那她没有理由拉上一个西装革履、不苟言笑的怪咖一起玩。

同样，如果十七的目的仅仅是把时轮交给佐先生，那他也没有理由陪千晓游玩拖时间，而应该是做组织打手的本职工作，即通过偷拐抢骗等方式尽快从千晓手里抢过宝物。

电影让两个人都做出了最不可能的选择，让整条爱情线在开头就严重顺拐。

有人可能会辩解，这是因为千晓跑赢了光速，回到了过去，从day one开始就陪着十七走完他的一生。

实际上，这种解释本来也是顺拐的。

它其实假定了一个千晓的视角，却用来解释十七的情感来自何处。

如果十七一开始就知道时轮的强大能力，他也许会更加坚定地完成任务，或者把它据为己有，用它弥补自己成长过程中的遗憾。

但是他最不会做的，就是陪着眼前的这个来路不明的女子继续完成她的心愿清单。

另一种解释，“一见钟情”，无疑更偷懒、更糟糕，但也更符合主创内心思路和真实水平。

这像是“意外一样的爱情”，似乎也符合电影主创只会用意外推动故事发展的剧作能力。

我们不否认在现实世界里的确会有这样的事情发生，但在电影中它往往是创作者创意匮乏的借口，更何况他们甚至懒得为这样本就偷懒的处理编一个说得过去的理由。

就像他们也懒得构思电影的“猪肚”一样，在十七和千晓爱情发展过程中，主创使用“告诉，不要展示”（Tell, not show）的方式，向银幕前的观众报备千晓和十七之间的进展和人物前史，彻底抹杀了本就可信力寥寥的“宿命爱情”。

贫瘠的故事结构可能要到糟糕的人物塑造上寻找源头。

“冰山”遇上“小太阳”几乎是一个和时间一样老的套路了，时过境迁，同样的招法在一部打着“宿命纯爱”的国漫上再次出现，只不过这一次主创使用的还是最怀旧的1.0版本。

这个版本的角色刻画是单纯到不需要思考的，负责活泼气氛的“小美”只需要表达“我想要”和“闹情绪”，而负责沉默内敛、不善言辞的“小帅”也只需要在每一次摆出一副“我拒绝”的样子，然后用行动表示接受。

一部优秀的类型片，其故事节拍一定是渐进的，从电影开始，赌注不断加码，关系不断升级，直到迎来高潮。

但在佐先生一枪打出大反转之前，《时间之子》的节拍一直大致遵照前文的模式不断循环、原地踏步。

输入固定的俗套元素，输出可预期的无脑快感，不得不说，套公式做题就是快。

如果男女主在整部影片里都是这样的预制人设，电影自然演不长，因此创作者就找来了“元电影”和“夺宝冒险”两块遮羞布。

如前所述，正是“既要有要”的创作选择造就了电影在整体上无比割裂的观感。

前者就像是一家网红咖啡店发明出各种各样堪比黑暗料理的奇葩款式，并往里面加入五花八门的液体或固体调味品，欺骗顾客的味蕾，掩盖自己店大力宣传的“金奖咖啡豆”其实就是三流批发货的事实。

这个类比并不是说所有的“元电影”或者有此元素的电影都是糟糕的，而是说无论自指能给电影带来什么，它始终是一种形式、一种工具，而电影是创意为王的行当，电影人（至少是类型片创作者）也应该回到故事本身，而不是被“电影情书”散发的巨大吸引力所迷惑。

当顾客想喝咖啡时，再精致的调味品也应该认清自己的位置，莫让点缀抢了风头。

但《时间之子》就像上文提到的网红咖啡店一样，原料不行，糖精来凑，甚至它看起来很ins风的卖相都是从先辈们的成功单品里“借鉴”过来的。

在爱情线之外，主创引入一个奇幻动作冒险的“时轮争夺”线——无论有意还是无意，无论是初始设定还是后期修改——都或许是他们在这部电影里做的最聪明的决定。

当然了，还是小聪明：无论名字上写的是咖啡还是奶茶，既然糖度拉满的饮料谁喝了都会甜到齁，那干脆加点盐算了。

故事里，千晓手握时轮，可以时间暂停，已经是无敌之身，再加入一个战力天花板的男主组成T0组合，实属多此一举。

但创作者还是塑造了一个在实力和存在感上登峰造极的男主，一袭黑衣，留个毛寸，戴个墨镜，从头到脚一身B王风范。

通过他对女主的宠爱有加，最大化满足本片受众群体对“被绝对强者独一无二地偏爱”的幻想，即“苏”感，以及看他碾压一切敌人、解决一切问题的“爽”感。

既能在必要时创造一些耍帅时刻，让电影的受众“又苏又爽”，还通过这些情绪点有效转移观众对爱情故事的注意力，让他们不再深究背后的动机和逻辑，是一句非常有心机的“信我便是”。

真正的“宿命感”和深刻的“纯爱”，恰恰需要建立在角色的复杂性和独特性之上。

电影需要展示（不要告诉）他们内在的深度、各自的挣扎、价值观的碰撞与融合，观众才能看到这两个灵魂为何如此特殊地彼此吸引，为何他们的相遇是命中注定。

令人扼腕的是，《时间之子》并非一部孕育于有机世界观的生命体，而更像是在类型片流水线的冰冷手术台上，在无限讨好年轻受众这一理念的驱使下，被主创用“拿来主义”的缝线粗暴拼接起来的弗兰肯斯坦式怪物。

电影里的“小帅”与“小美”最终也未能成为打动人心的跨越时空的恋人。

他们只是两具提线木偶，在主创的操纵下，僵硬地演绎着一段被无数“写给电影的情书”缝合、被巧合强行推进、被糖精过度腌制的“人造宿命”。

控制时间这么宏大的设定，要想感动观众其实特别容易，这个作品好坏光看你能不能感动观众，那标准太低了好吗，更主要的是这种感动你是怎么一步一步达到的。

(当然想凭借鉴《恐怖游轮》就get to the point可不是那么容易做到的)请改名：时间之子之恋爱脑拯救世界，灰姑娘跑到大都市秒变白雪公主之高冷千金王子爱上我。

如果夸大一点设定就跟这些短剧一样low。

前面埋的那几个点都能猜到平平无常，堆砌一堆回忆杀和女主的幻想就能让很多人感动到痛哭流涕，这种很容易达到的共情我是无法给出很高评价的。

更何况你要说一切为了爱情——时间这么宏大的概念，就单纯围绕着一条单薄的爱情线，我反而不那么感动。

感觉就像部梦女动漫，情人眼里东施都能变成西施，恋爱脑对着老去情人自我感动的意淫。

如果能超越时间我要回去抱你我要抚摸你我要回去体味和你跳的一支舞，That's too much,,,,,, ok?这种低廉的情节都演烂了真的有点lowp.s.我坚持活到半只脚迈入棺材只为在我爱的女人身边保护她，最后突然啵儿冒出来公开身份我就是你情人，替她挡下那枚子弹，死后看她在我的尸体旁颅内高潮为我杀光所有人。

这样是不是挺烂俗且男凝的？

p.s.2 你有那个时轮，你就是fu*king女王，非得听男人的话把一切都傻傻交付给他，你见过漫威哪个钢铁man蜘蛛man绿巨man有超能力后像Lovely d*g一整部电影围着小情人摇尾巴的. 于奥你创作的女主就是有超能力的恋爱脑，仅此而已？

电影的前半部分只能打两星。

一个傻白甜少女与一个年轻帅气的杀手相遇，两个人的碰面很刻意，杀手也冷的有点让人讨厌。

从这一刻起观众都能猜出几乎全部剧情：两人在一起经历各种波折，从开始的相互讨厌到后来相互爱恋，最终两人走到一起……剧情简单幼稚也就罢了，设定也让人大跌眼镜：所谓的能让时间倒流，只是让建筑物倒流？？？

我看过的时间逆转类型电影上百部，独这一部最辣眼睛！

没办法，我只能拿出陪孩子看《熊出没》的心态去“欣赏”这部电影。

离电影结束还有十分钟时，画面突然一转，十七变成了老头！！！

千晓失去记忆！！！

我顿时惊呆了。

神转折啊！

有一句话叫“世界上最远的距离，不是天涯海角，而是我站在你面前，你却不认识我”。

曾经最爱的恋人，变的不认识你，这种痛苦谁能承受？

幸好最后千晓找回了记忆。

电影结束，字幕升起：我从不害怕电影散场，因为陪我看完这场电影的人是你。

就冲这句话，本片必须五星啊。

彩蛋时刻，所以的伙伴又回到千晓身边，这不禁让人想起《泰坦尼克号》结尾那让人泪目的一幕：

希望天下有情人终成眷属，希望我们永远记得对方最美好的样子，永远记得我们一起度过的最美好的时光。

一部号称“高度原创”的国产动画电影，带你阅尽和『时间旅行』主题有关的一切电影。

下面截图中这位网友，看出了本片借鉴的十多部电影，最明显的是：《闪电侠》、《星际穿越》、《天气之子》、《本杰明巴顿奇事》等。

我再补充几部：《时光尽头的恋人》、《神奇女侠》、《源代码》、《波斯王子：时之刃》、《土拨鼠之日》、《魔幻时刻》...看过的都知道借鉴了什么内容。

所以你说这部电影是“原创”国产动画吧，我感觉有点脸红，不知道各位主创们的脸红不红。

既然引用or致敬or融梗了那么多部各国经典影片，咱就别聊什么『奇幻设定』这个伪概念了，因为经常看迪士尼等国外动画大厂作品的观众，应该一眼就能看出来，本片的美术风格、人物造型、场景设计、甚至画面色彩等各种设定，也基本都是借鉴而来。

因为历史的原因，中国各行各业起步都比西方要晚，因此，借鉴西方经验是必要的，这能理解。

尤其是在文化影视行业，借鉴的成本非常之低，这就更要求奉行「拿来主义」的幕后工作者们，要时刻保持自律，要懂得适度少量克制的借鉴。

因为，借鉴可以省太多的事儿了，但捷径总归是捷径，靠抄作业，永远都无法超越他人。

《时间之子》的核心剧情用一段话概括就是：在孤岛上和干爷爷相依为命的女主，因好奇心驱使，去往大城市探寻外面的世界...历经种种后却发现，原来干爷爷就是她最心爱的那个人...因为女主曾意外得到了神器“时轮”的青睐，所以她是长生不老的（但失忆了）...女主在此时遭遇不测，苦苦寻着了半辈子时轮的反派黑帮老大，即将从女主身上夺取时轮的关键时刻，干爷爷飞身而出，救下女主，殒命大海...女主模仿闪电侠和光速赛跑，意图逆转时空，但最终徒劳无功，在她追上光速的时候，通过五维空间，看到了自己心爱之人（干爷爷），对方劝女主莫要再和时间赛跑了，自己很开心遇到女主...最近热播的一部国产悬疑爱情剧《在人间》初始设定也有异曲同工之妙，其剧情用8个字概括是：我爱上我、我杀死我。

《时间之子》和《在人间》最相似的地方在于：如果你不太在意逻辑和细节，也没看过那么多经典影视剧，你认真看完后就会觉得，这两都戏拍的都挺感人的！

虽然二者的受众差异看起来不小：《时间之子》是一部107分钟的动画电影，而《在人间》是一部总时长超过300分钟的八集迷你网剧。

但我发现，真有不少女性观众，看完这两部后，泣不成声、泪如雨下...

市场是检验观众喜好的唯一标准！

《时间之子》的票房走势，也恰好证明了这一点。

上映前，多家电影票房预测媒体预估《时间之子》的最终票房在6000万-1亿之间。

但现在，猫眼专业版对《时间之子》的最终票房预测在2亿左右，比媒体上映前预测的最高值，还要高出不少。

所以，最后想说，如果像《时间之子》这类的中国动画电影幕后制作团队，能在借鉴的基础之上，先获得市场收益和认可，最终在取得更大的话语权之后，再去进行真正意义上的原创故事，那对中国动画电影的发展，也未尝不是一件好事。

但最好别一边奉行「拿来主义」，一边继续大言不惭的高喊自己是「纯原创国产动画」。

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