门前宝地

《门前宝地》到底说的啥？

没看懂就对了！

这十个细节藏太深……（解读贴×必剧透）

▼直接上结论请务必相信徐浩峰的编剧水平，或许《门前宝地》的整体观感不如《师父》，但并非输在剧本上，甚至《门前宝地》的叙事技巧更胜一筹。

本片最大的问题，是用错演员，第二大问题，是观影门槛太高！

门槛有多高？

看看评论区，估计大部分观众都没看懂《门前宝地》，甚至觉得它剧情粗糙×叙事破碎，宛如一场江湖闹剧。

实话实说，较瘦观影的过程感觉也差不多，总觉得哪里不对劲，却又如鲠在喉。

直到走出影院，静下心来反复回味其中细节，才发觉《门前宝地》的剧本如此精妙，原来解读剧情的钥匙早就藏在影片细节里，只是当时忽略了……

▼细节解读FAQ问：《门前宝地》到底在说啥？

答：功夫？

武行？

江湖？

都只是面子（影片外在），《门前宝地》的里子（影片核心），是两位年轻人成长的故事，人物弧非常优雅。

问：沈岸（向佐饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的儿子，不甘心在银行工作，一心想继承馆长的位置，不惜放弃所爱，与大师兄展开争斗，期间目睹江湖险恶与武行虚伪，逐渐理解老馆长的一番苦心，最终放弃垂手可得的馆长之位，退出武行牵手真爱。

问：齐铨（安志杰饰）的人物弧是啥？

答：沈家老馆长的大徒弟，充满改革魄力的新任馆长，试图打破武行的陈规俗套，却引发武行管理层的不满，在武行决斗中被算计继而被赶出武行，但他仍不气馁，试图带领自己的团队创建新武馆，最终还是被武行赶出天津。

耐人寻味的是，齐铨离开天津后怎么样，影片没有交代，但结合他此前在广东的经历以及自身卓越的领导力，不难想象，齐铨有可能在广东创办自己的武行。

问：武行是干啥的？

答：是军阀政府扶持的一个行业协会，由若干武馆组成，并由其中最大的武馆担任武行管理层。

武行表面上的功能是传授武艺，实际上是协助政府维持某种地下秩序，说白了，武行和小混混（弹弓队）都是一个生态链条，武行负责“假装”保护小商贩，小混混负责收摊位费，各司其职，从而维持整个社会的“分寸”，这个词弹弓队长提到两次。

问：武行与沈家武馆是什么关系？

答：承前所述，武行管理层由最大的武馆把持，影片中最大的武馆就是沈家，因此沈家武馆出身的孟大先生（李媛饰）担任这一届的武行会长。

武行管理层的组织形式采用集体会议制，会长的身份相当于会议长，并没有绝对领导权，武行决策由会议表决。

同理，沈家武馆的馆长，也只是武行的管理者之一，同样没有绝对领导权。

问：孟会长是谁杀的？

答：这是本片最大的悬疑，非常值得推敲。

首先排除片尾贵樱（唐诗逸饰）的说法，两个洋人孩童首次开枪就击中孟会长，太过魔幻。

其次排除齐铨，虽然他试图打破武行陈规，但本质上仍是有原则讲道义的武行精英。

那么真相只有一个，杀孟会长的正是以七奶奶为首的武行管理层，正如沈岸与齐铨大决战之后，出来清场的也是七奶奶的武行女团。

问：武行管理层为啥要除掉孟会长？

答：这里需要细细品，孟会长究竟是怎样的一个人，从几个细节来推理！

一个是开场时孟会长把老馆长的门帘拉上，不给其他管理层观看沈岸与齐铨的第一次对决，这个放下门帘的动作结合老馆长卧床的情况，算是一种暗喻，象征着孟会长垂帘听政。

一个是在管理层会议上，孟会长打击齐铨的改革方案并试图扶持沈岸，结果遭到七奶奶为首的管理层元老的反对，元老愿意给新馆长两年的改革观察期。

从这些细节可以推论，孟会长想要搞独裁，架空馆长和武行管理层，颠覆集体会议制，正因为她站在武行管理层的对立面，才招到杀身之祸。

问：贵樱最后怎么了？

答：贵樱最后成为新任武行会长，细思恐极，她才是全片最大赢家，俗称心机女。

她出身另一家武馆，是沈家武馆的世交，她故意透露沈家隐藏刀法的传说，误导齐铨在武行决斗时使用自己不擅长的八斩刀，结果败在沈岸的剑法之下。

同时，她利用与齐铨的联姻进入武行管理层，并在武行决斗危机时刻替齐铨挡剑，这个行为符合当时管理层的利益（当时元老有意要保齐铨），于是获得七奶奶的信任，在大决战过后的三年里，随着七奶奶与四爷的日渐老去，武行管理层自然落在贵樱的手里。

问：老馆长为什么撮合沈岸与夏安（郭碧婷饰）？

答：按理说沈家与贵家是世交，沈岸与贵樱也算青梅竹马，武馆联姻也符合家族利益，为何老馆长还是把家谱交给夏安？

这里有个细节，贵樱透露过沈老馆长在贵家修养过一阵，或许在修养期间老馆长察觉了贵樱的野心。

再加上身体抱恙的老馆长，可能早就被孟会长架空，他深知武行的险恶，不希望儿子沈岸继续走武行江湖路，更不愿意儿子成为江湖权谋的牺牲品，于是撮合沈岸与夏安，并让夏安帮忙安排沈岸到银行工作，彻底脱离江湖。

问：沈岸与齐铨，谁的功夫更厉害？

答：这也是全片的悬疑点，两人正式的对决其实只有三次，问题是输赢有来有往，到底谁的功夫更大？

答案很简单，两人旗鼓相当，输赢全看场合，比如使用的兵器、双方的距离等因素都可能影响结果，具体来复盘三场对决，还挺有意思。

第一次对决：老馆长的病房窗外，一开始齐铨故意放水，让沈岸占上风，后来老馆长让齐铨使出真功夫，最终打晕沈岸。

事实上，这里真正放水的是沈岸，其实沈岸也是习武天才，功夫早就不输大师兄齐铨，只是碍于老馆长的计划（沈岸退出武行/齐铨上位馆长），沈岸不敢展现实力。

第二次对决：因为孟会长的死亡成谜，沈岸在武行会议上与齐铨决斗，这场对决由于贵樱的阴谋，导致齐铨没能使用自己最擅长的剑法，虽然获得贵樱传授刀法口诀，但齐铨并没能练成刀法，最终沈岸情绪上头杀红眼，同时也赢得不光彩，于是才促成第三次对决。

第三次对决：在武行决斗中取胜后，沈岸本已成为新任馆长，但意识到自己赢得不光彩，于是追出武行要找齐铨公平对决。

被赶出武行的齐铨也是个武痴，他笃定沈岸掌握了沈家隐藏刀法，就安排手下车轮战以激发沈岸使出刀法，当确认沈岸并不会刀法后，齐铨回归师兄角色，将刀法口诀传给沈岸。

接下来又是一番车轮战的试炼，沈岸终于领悟刀法，与齐铨的剑法打得有来有往，其实到这里输赢已经不重要。

▼用错演员从上述解读不难看出，《门前宝地》的剧本没毛病，整个故事包括人物弧都很完整，为什么观众很难get到点？

因为两位主角实在太难入戏，虽然向佐与安志杰的动作戏几乎满分，但他们的的演技摆在那里，两人面部表情僵硬，眼神更不会说话，完全撑不起剧情的起承转合，恰恰是演技的缺失，导致观感上出现“叙事支离破碎”。

而且两位演员年纪偏大，角色需要的是初生牛犊的气质，以便完成人物弧的成长，再顺带一点感情戏。

好吧，这些对角色的预期，在两位老男人的脸上统统落空，怎么看怎么别扭。

导演系毕业的徐浩峰写得一手好影评，小说也一直没停下笔，很多人都知道这点。

徐浩峰的电影一直在拍武人，但他本人却始终仍是文人，至少是部分的文人。

在《光幻中的论语》一书末了，徐浩峰写下一句有趣的字：又要拍电影了，影评便写到此。

若以此论，以文人身份窥探武行门径、写影评的拿起摄影机，恰好构成了命运般的对应。

所谓命运，就是选择，是《倭寇的踪迹》中异域女子口中的“塔塔”，义无反顾，无法回头。

新片《门前宝地》的同名原作首发于《收获》2022年第六期——虽然大银幕十年未见，但眼前的这道菜却是出炉不久，尚存余温。

迄今为止，在能看到的徐浩峰作品中，《师父》一般被视作代表着导演的最佳水准，同样是因为《师父》，很多影迷和观众记住了徐浩峰这个名字，以及他镜头下有别于王家卫和叶伟信的第三个咏春拳宗师形象。

乍一看，《门前宝地》与《师父》似乎有很高的相似性，片中两位主角的人物设置还会让人想起宫二与马三。

德高望重的老宗师病重，召回多年未归的大弟子执掌家业，而宗师的儿子本人不服，老一辈也心存不满，继承之战就此拉开序幕。

先确定“地点”再划清“界限”，这是徐浩峰的武侠世界最常见的叙述起手式，同时在无形中决定了故事与人物的行动轨迹——规矩与方圆，这是从《倭寇的踪迹》到《门前宝地》始终颠扑不破的两层皮。

先是规矩。

一言以蔽之，在徐浩峰的武侠故事中，主角往往不是人物、技艺、功夫，而是规矩，或者情理本身。

徐浩峰是守规矩的人：“以前写影评，论述材料尽量是名家文章、名导语录，很少以个人 见闻当证明。

那时年轻，不好意思，现在年近半百，终于可以了”；但是在他的电影里，总还埋伏着有一股对于规矩的崇敬以外的东西，是蠢蠢欲动，是儒雅风度下偶尔显露转眼就消失不见的一点精芒。

规矩即道理，是《倭寇的踪迹》中“必须从正面进攻”、《箭士柳白猿》中月牙红的一句“要么你杀了他，我跟了他很多年了，他活着，我就要一直跟着”，也是《师父》中邹馆长“逃走了就算这人死了，再不追究”的板上钉钉。

高术莫用，没有规矩也就没有所谓的武行。

严丝合缝不是规矩，留出生门、法外开恩才是。

齐铨坏了规矩但罪不至死，而沈岸是徐浩峰电影中第一个跳出规矩的人。

再是方圆。

徐浩峰是如此地痴迷于天津，逐渐抽象的“天津”成为了他故事的唯一合法发生地，以至于再将地域切换到哪里都是一种对于想象中“天津”的再造。

这座城有天然的土壤，一边近皇城北京，接通传统的根系，另一边可面向东南、远眺海外，保有接收最前沿世界变化的优势，再加上军阀、租界，对于故事的生产可谓万事俱备。

仅举一例，《门前宝地》在天津地界里又发掘出了邮局这个银幕上没出现过的新势力，夏安的混血身份作为一种群体比喻而存在。

两边都沾点，却又两边都不受待见，同时也因此而成为街面上的享有特权的异类，它比之前徐浩峰影片中国汉族与少数民族、中国人与洋人、中国人与倭寇的冲突更为复杂。

西式的邮局坐落在红墙黛瓦的古建筑群中间，从最初彻头彻尾的黑色，到片尾的五彩斑斓，象征的是另一种法度，是在这片原始土地上绝对生长不出来的东西。

规矩决定了什么是“是”和“应该”，方圆则决定了什么是“非”和“不该”。

方圆也是边界。

两者组合起来运转，建立起了世界秩序。

死了的是沈父，秩序本身没有死，只是它的衰败需要过程。

破了规矩的齐铨被逐出边界，淡出秩序的沈岸自然有资格自如来去，影片的最后，夏安信誓旦旦要把邮局也打造成“出门十米。

有不平要管”的另一个宝地，沈岸笑笑说：“武行就是这么来的”。

沈岸的转变正是源于他看到了衰败，看到了所谓的秩序中从来分不出绝对的强弱，不过是各方默契使然。

而他与齐铨数次争斗，一定程度上和霜叶城中手持戚家刀的“倭寇”一样，仅仅是出于某种测试和验证的需要。

写到这，按理说《门前宝地》里该有东西的它都有了，徐浩峰喜欢的一切——武行、争斗、族群、派系、传统风俗，就连向佐的八斩刀这次也是受过叶问亲传弟子指导的正统了，了却了《师父》中以八卦掌为基础去推导的遗憾；请来江铸久九段友情出演也算是换种形式夹带了徐浩峰的个人围棋爱好。

就算是在一直以来饱受诟病的女性塑造上，笔者也认为夏安的出现已经让情况有了细微的变化，比起以前的那些传统守旧的、或者金发碧眼却仍然一心想做良家妇女的女性形象，她已经在最大程度上展示出了超越时代的行动自由度，而孟会长临死前的自白更点明了这种无奈。

徐浩峰一如既往地用近乎乾嘉学派的考据态度整理了全部相关材料，可最后的整合却还是多有尴尬、扭捏，《门前宝地》的问题究竟出在哪？

或者说它让人最不能满意的部分是什么？

或许，恰恰是这种展示橱窗式的创作理念导致了银幕叙事最终的整体性溃败。

看似客观的拍摄方法讲述的却是绝对个人化的故事，而对于原著从结构到语言的过分笃信，更是令人失望：小说常常可以话说一半，但电影不能总是一半一半地说话，否则给本就平庸的表演带来的永远将是负面加成。

除此之外，《门前宝地》对于腔调的固执坚持也同样费解，配乐的不搭配在这里还是次要，主要体现在那些不必要的镜头穿梭、花哨的纵深推拉上，实在是分散了本就对观看者吸引不够强的剧本魅力。

徐浩峰知识面之广，堪称杂学家，但若以新片《门前宝地》论，似乎被卡在了一个奇怪的位置上，对于传统和现代都颇有兴趣的他，发现了二者之间的缝隙却没有找到有机结合的好办法。

导演曾在访谈中自称“其实是第四代导演”，而对新与旧的反复讨论正是那一代人的一个大课题，影评集的后记里他曾写：“已不知是要探讨电影，还是要探讨我本身”。

也许，最好的徐浩峰，还在后头呢。

6.11 SIFF首映场，上海影城.“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

人人喜欢来，人人觉着好，武行就是这么开始的。

”武行的未来又能到多远呢，仅这门前的百米已是翻天覆地。

同时期的毕加索开创了拼贴艺术，各不相干的元素和材质堆叠在一起，就像此刻的天津，北洋军、租界、武行、街巷混混杂糅在一座城市里，街那头是西方的爵士乐、洋装、舞会、邮局，街这头是遵循着旧礼、讲求代代相承的武行。

武行里奇奇怪怪的规矩，外人不懂，里面人的心思，大家也琢磨不透。

相比那些守着武馆的人，还是喜欢齐铨，打破阶级、另立门户，可惜人物设定胆大却缺乏权谋（从他找了仁科和阿茂二位当副手便可见一斑...），结局传言钱财散尽，死于水匪枪下，我选择相信另一版说法，尽管几句话的听闻总是显得遥远且俗气。

那是1923年，伟大的志向敌不过现实，传了几代人的功夫敌不过枪炮，所谓的礼法、规矩正于东西方文明的冲撞中被打破重立，站在现今回望那个时代，不免唏嘘。

小说里觉得最有意思的是毕彩庸和孟大人这两个身处武行却不会武功的人。

尤其是孟大人这个角色，一个有着政治热情、崇尚民主的女大学生，很少见的女性形象。

武行是房梁和柱子之间的楔子，孟大人就是武行内嵌在各方势力中间的楔子。

她说，“武功在世上有大用，枪没用，枪只会让冲突越闹越大，一块儿完蛋，降低到用武功，才能解决纠纷”，然后就被枪打死了。

孟大人没了，天平失衡，那些老规矩下掩藏的欲望开始涌现。

不知道为什么电影里把这点改掉了，好像人人都会武功，开篇还给了孟大人一个身形矫健的特写，有些遗憾。

但李媛还是很好的，之前看到她还是在绣春刀2里演辛芷蕾的徒弟，一闪而过的角色，这次尤其是在各位演员的衬托下，表现得很亮眼。

除了此处，电影几乎是照搬了小说的情节和台词，而略去了小说里交代的时代背景、武行规矩，甚至人物的心理活动。

不得不说这是我见过最简单粗暴的改编方式了。

因为在观影前先看了小说，设想了下抛开预设来看电影的观感，大概每个角色都像谜语人，没来由地开始讲些奇奇怪怪的话，进行着些奇奇怪怪的动线，加上角色的形象和演绎都很装b，有些镜头似乎是刻意地舞台剧式的浮夸，比如每个人死之前都有一套好复杂的动作流程，显得挺滑稽的。

这份滑稽在仁科出场之后达到高潮，我想大家就当做一个喜剧看也蛮好的，即便在现今tag着喜剧的院线片里，也很难看到如此令全场观众跺脚大笑的场面。

原小说刊登在《收获》杂志上，网上好像只能找到的前两段的电子版，推荐对电影感兴趣的都可以看看，至少能解答很多对人物和情节的迷惑。

里面有很多对天津和武行的描写，还挺有意思的，有点读《侠隐》的感觉。

比如讲到口音，说天津的评书、相声都要用京腔，武行的师傅多来自京城，带着徒弟说京腔，商家为了和退休的京官做生意也说京腔，想听天津话得去菜市场，很生活化的一个细节（导演，这就是你给主角安排配音的用意吗.......最近在看徐导很早以前写的《刀与星辰》，算是一本影评和杂文的合集，从他对其他电影的评价里，大概可以理解一些他的电影审美。

比如讲到电影叙事：“事是不讨厌其烦的，而故事要有断裂感。

你一定要省略许多，才能构成一个故事——比如中国山水画，远山淡淡地画一根线，就够了，把山腰山脚都画出来，便不成画面了。

”“叙事艺术不是直言的，我们只表现人物关系。

以人物关系的变异，来折射社会。

所以叙事艺术是反光镜的艺术。

”所以电影聚焦于人物的动作和对白，情节加以留白，确实区别于那些平铺直叙、冗长啰嗦的商业剧情片。

“断裂感”一词用得很妙，我想观众或说读者也要对故事的时代有基本的了解，才能够认同这份断裂感，在本片中也像拼贴感。

比如讲到武侠与时代：“在好日子里，一个人办事办不成了，因为某一世风变异了，人物进入礼崩乐坏的危机中，最终以某种委婉的方式将要消亡的东西保留下来。

虽然永远无法回到最佳标准，但“退而求其次”，好在没有消亡、没有变质，只是稍稍走了点样，勉强欣慰——这是我设想的武侠片的故事模式。

”是不是和本片的主线也挺合的。

比如讲到传武和武打呈现：“在正统的武术门派里，随便改拳是要付出血的代价的，甚至一手都不能改。

”“对于日本的剑戟片，我们往往只做出“注重打斗前的氛围渲染”这种外行的分析，而忽略了其观念。

这类影片不是注重打斗前的氛围，而是在观念上对动作有一种珍惜，做一个动作，便是与神与祖师同在。

”我很喜欢本片的武打戏份，特别是巷战的那场决斗，一招一式都很利落、很清晰，受不了动不动就放慢动作加巨大音响的动作戏，当然不是说后者打得不好，只是呈现的手法问题。

印象很深的镜头还有男主在练八斩刀的时候，通过打水漂的石子悟得刀法，想到袁和平早年拍的咏春，与杨紫琼饰演的严咏春从蚊子和核桃顿悟咏春寸劲有异曲同工之妙。

总之写得很好，想法很好，但放到电影的实际呈现上还是觉得缺了些什么，只能感慨下自己境界不够。

.最后吐槽一下导演的拍人审美，有一种因为向佐是主创就彻底放弃的感觉，所有人都拍得不太好看（except大部分场景的安志杰和在我印象里一直长这样的五条人）。

郭碧婷在巷战时候披发加邮局制服的造型简直灾难，让她看起来没有脖子，像是里面穿了厚毛衣（郭碧婷诶），都请到郭碧婷和唐诗逸了能不能认真拍一下。

映后的时候看到向佐，有点意外他侧脸还是挺帅的，而且非常非常白，疑惑导演为什么在电影里执着于给他正面大特写，他和郭碧婷在舞会上对视的那几秒完全就是对观众的蓄意伤害，在影院里看到全场倒吸冷气的场面也是难得一见。

加上演员的表演也是随自己发挥的样子，有些片段能过简直令人匪夷所思。

虽然看起来有在很努力的表演，但呈现效果就像在徐皓峰的故事框架里过对白的npc。

不过等到公映的时候我还是愿意为了Andy去影院刷很多遍，难得上院线的男二片，珍惜珍惜。

开始看小说的时候一直以为安演的是沈岸，因为齐铨先出场以为他是男主，直到感情线出来才发现不对劲，不懂各大导演为什么执着于让讲软萌台湾腔的国字脸大帅哥出演狠厉的反派角色。

真的是久违了，久到我都快忘记在电影院看徐浩峰的电影有多过瘾了。

上一次进电影院看徐浩峰的《师父》，还是2015年——9年过去了。

9年足够长，许多的人走散了，许多的念头荒掉了，可也怪，更喜欢徐浩峰了，读他的新书，看他的老电影，于我而言，这是藏身处。

巧了，前不久刚与9年前一起看《师父》的朋友小聚，谈及徐浩峰迟迟不挥出的下一剑，然后就看到了《门前宝地》9月20日上映的消息，这可真是“念念不忘，必有回响”了。

先去读了小说，喜欢，依然的冷冽隽永，不缓不疾，像天津冬天的一场雪。

又去看了电影，也喜欢，坐在黑漆漆的影院里，第一场戏就是冬季下雪的天津，分明是新电影，却有老朋友般的熟悉感，这是我心中江湖的样子啊。

徐浩峰的电影，均是武侠题材，又与别人拍的武侠片都不一样——有些导演的珍贵，就在于他的“不一样”。

别人在拍打打杀杀，他在拍人情世故；别人在拍上天入地，他在拍一招一式。

什么是人情世故？

武行的孟会长，是个不会武术的女士——因为男人间不好谈事，脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由女士居中谈，随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

七奶奶与齐铨谈判破裂，临走踢倒了坐过的板凳。

踢了板凳，也意味着撕破脸皮，绝了人情，是蔑视谈话的对方，意指“你不配跟我说话”。

武行的人不在街面打架，半个月打一次勒索菜农的混混，名为行侠仗义，实则是双方演的一场戏——混混少要几天钱，菜农就还敢来天津城；菜农还来，混混们就还能收钱；武行则成就了美名。

徐的小说《诗眼倦天涯》里有写：“汉人怎会放弃比武？

比武是解决民间纠纷的最小暴力。

”这个观点在《门前宝地》里又借孟会长的口说了一遍：“武功在世上有大用，枪没用。

你有枪，我有枪，冲突只会越闹越大，一块完蛋。

降低到用武功，才能解决纠纷。

”徐浩峰说过：“武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。

”这些藏于语言和行为之后的“人情世故”，才是理解中国社会和中国人的密码。

什么又是一招一式？

熟悉徐浩峰的观众都知道，他出身武术世家，自幼习武，他的电影的武术指导，都由他亲力亲为，而他的武指风格向来以真实打斗和注重细节闻名，一招一式，绝不含糊。

《门前宝地》的武术指导，是徐浩峰和梁绍鸿两个人。

梁绍鸿是谁？

叶问的弟子。

两人相识于《一代宗师》的拍摄，梁绍鸿负责训练梁朝伟练咏春。

徐浩峰的《师父》，里面有咏春的八斩刀，梁师父看了说“有瑕疵”，于是约定要把正宗的八斩刀教给他。

八斩刀是叶问最后教给梁绍鸿的功夫，是压箱底的东西，这次是正宗的八斩刀首次在大银幕亮相，我们也算有眼福。

电影里最早展示八斩刀的是唐诗逸饰演的贵樱，两把随手抓起的三角尺，被她使得眼花缭乱，美不胜收。

唐诗逸或许是最大的惊喜，从“舞林高手”到“武林高手”，她的转型几乎毫不费力，有点希望她继续往这条路走下去，形象佳、身姿美的女打星，可遇不可求。

《门前宝地》讲的是武行的故事，那武行是什么？

用孟会长的话说：“武行是个小木片，插在大梁大柱之间的楔子，起减压、平衡作用。

”武行的兴起，有其时代背景，也因其特定的时代背景，武行注定要消亡。

所以电影里，老爷子安排大弟子齐铨接班，而让儿子脱离武行，去银行工作。

工作三个月，沈岸自认为称职，却在工作时间被行长喊去，与朋友的保镖比武——在别人眼里，还是个武行。

故事的主要矛盾，发生在穿西装的齐铨与穿长衫的沈岸之间，齐铨想改变，不想改变的人推出沈岸来阻止，看似是师门之争，实则是观念之争。

一场大战，两败俱伤，两人都被驱逐出了天津，原因是“闹大了，楔子乱晃，大梁大柱很不高兴”。

大时代里，个体太渺小了，一身功夫，处处掣肘。

三年后，沈岸归来，已经上位的贵樱忌惮他。

沈岸说：“我回来，是与夫人相聚，不为跟你争。

”这才放下心来。

不料夫人却说：“我要让左右一百米太太平平，什么坏事都没有。

”沈岸惊了：“武行就是这么来的。

”终究是宿命难逃。

而齐铨呢？

这个一意孤行的变革者去了哪里？

落得何种结局，又为何没有回来？

电影没有讲，却也给了我们大片的想象空间。

徐浩峰的电影为什么好看？

除了有他独特的审美腔调，除了打戏精彩，更在于一个“藏”字——这些藏在故事后面的历史隐喻、人物宿命，让电影有了更广阔的、可供玩味和解读的空间。

而对我而言，是某种精神旨趣的契合。

《刀背藏身》的自序里，徐浩峰写：“武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。

”这也基本是我对他的电影的感触。

不出意外，我会去电影院二刷、三刷《门前宝地》，也期待着徐导的《刀背藏身》《诗眼倦天涯》《入型入格》能早点上映。

武侠片作为曾经中国电影类型片中的一盘特色菜，如今其影响力在欧美甚至即使亚洲本土范围里来说，似乎都已式微。

如果说我们对华语电影未来还有期待的话，武侠片作为类型片中的一个分支，必然备受关注。

而我们还能期待谁？

关注传统武侠世界观的完整建构，聚焦武侠动作中的真实时间，抵达最遥远同时又最逼近的武侠世界——徐浩峰导演，或许能够给我们一个新的解答。

徐浩峰导演、编剧、作家笔名徐皓峰，代表作《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》《刀背藏身》等，曾入围威尼斯国际电影节地平线单元，北京国际电影节天坛奖，第41届蒙特利尔国际电影节最佳艺术贡献奖等；联合编剧作品《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳编剧。

主要著作有《刀与星辰》《坐看重围》《光幻中的论语：十七年电影的导演逻辑》《国术馆》《道士下山》《武士会》《大地双心》《刀背藏身》《花园中的养蛇人》《白色游泳衣》《诗眼倦天涯》《白俄大力士》《逝去的武林》《大成若缺》《武人琴音》等。

近日，吴天明青年电影专项基金“大师之光——第六期青年编剧高级研习班”在济南雪野举行，徐浩峰导演作为主讲导师之一，在其新片《门前宝地》筹备上映前，徐导接受了导筒的深度采访，详尽分享了他是如何与王家卫合作《一代宗师》，更深刻袒露他是如何低成本营造他的现实主义武侠世界的。

导筒专访徐浩峰：金庸的作品是19世纪小说，古龙的是电影蒙太奇，而我的武侠动作，是想追求真实时间的美导筒：《师父》无论是剧作还是在动作指导、剪辑上都点到为止，寸内发劲，特别像咏春，我知道徐导您和叶准师傅也有深厚的交情，就想请问徐导，您自己的形意拳背景，在筹备和创作《师父》的整个过程中，有哪些火花和经验可以分享的呢？

徐浩峰：我创作《师父》的时候面对一个情况，因为本身《师父》的原型是叶问培养黄淳梁，原计划是三年，但是只教了一年就让黄淳梁在香港去踢馆，就等于《师父》的原始素材是这个。

但是因为我对香港的生活、对南方完全不了解，这时候就是一个导演的二次创作，所以等于我把这个事件挪到了天津，对天津、对北方说话，我是了解的。

但是那个时候呢，天津没有咏春，当时咏春没上过北方。

《师父》 (2015)所以在拍《师父》的时候，就不能拍咏春拳，那就拍咏春的刀吧，所以就是这样一个背景。

后来黄淳梁的儿子还在梁绍鸿先生的引荐之下，跟我见了一面，我说其实那是拍的你父亲的事，他还挺高兴，就是由宋洋饰演的那个角色，练了一年然后就开始踢馆了。

《师父》 (2015)导筒：在您的《挟刀揉手》里能看到您的指导特别细致和具体，那像宋洋老师他们这种确实没有武术功底的演员，您的指导经验能跟我们分享下吗？

徐浩峰：就只要他是演员，而演员的性质相当于是画家，就是说其实并不需要他真练到武术家的那个样子才能拍武打片，而且其实我后来也请真正的武林高手、实战型的人在我电影里出演，有的人是完全演不了的，因为即使他在生活里极具速度感，但一拍电影，他要不就害怕自己伤到人，所以将动作放慢；要不就是让他对付意外的情况时，他反映的招可以无穷无尽，可希望他去跟人配合，那他配合不了。

《挟刀揉手》(2017)所以这个演员呢，他其实就相当于画画，就说我看见这山，然后我用自己的那个形体的基本功，我便给你画出一个山，所以就是这样。

我对演员做的训练其实也不是真正的武术训练，如果要真正武术训练那就费了劲了。

这其实是一种画家式的训练，就是你看《挟刀揉手》里我给他讲武术原理，是为了让他明白，但是其实明白之后是要进行绘画的，并不是说明白武术的原理就真练武术了，他是表现武术。

《挟刀揉手》 (2017) 导筒：是否就像绘画里面的临摹？

徐浩峰：对对。

导筒：您电影故事的背景多是民国甚至是更早的明代，那您在选择演员上，会需要演员本身符合您想象的那个时代的气质，还是说这本身是一个比较难以实现的想法，只能靠您后期的指导？

徐浩峰：我还是比较传统，就是说首先选演员就是选材，因为我这种方式还是比较传统的现实主义的那种创作方法，我第一位的是故事，而演员形象一定要符合这个故事，等于是根据这个挑的演员。

《师父》 (2015)导筒：您在电影的剧作、动作、剪辑上实现您完全的掌控，我们太喜欢您电影点到即止的节奏感，看着特别过瘾，看您的电影有一种超越性的特别的爽感，所以想就您在节奏掌控上，包括剧作、动作细节、剪辑点上的突破性考量和经验，能否分享一下？

徐浩峰：如果简单地说，20世纪初蒙太奇被发明，好多人只是把蒙太奇用到剪辑上。

而蒙太奇本质是把各种不同质的东西给它拼接在一起，矛盾重重然后产生一个效果，这个视觉观感是突破人类以前的视觉经验的。

后来在30年代的法国，那些电影工作者就觉得我能不能用蒙太奇的方法去做剧作？

所以后来到上世纪50年代，当时电影的剧作就跟19世纪小说的写法不一样了，它不再是按照一个脉络化的人物事件去写了，人物、事件也开始蒙太奇式的拼接了，所以这可能就是你喜欢的那个节奏吧。

《师父》 (2015)导筒：您说的更多是剧作上的，可能我没表述清楚，除开您剧作上的节奏，您在动作上的点到即止的节奏，还有您在剪辑点上的那种干净利落的节奏，会给观众以极大的满足感。

所以也想听听您这一块的考量。

徐浩峰：因为在90年代以来，一拍武打动作，大家都注重这个仪态的美，所以就会出现慢动作式的剪辑，因为慢动作是能展现人物运动美的仪态的。

但是我呢，其实是想追求时间的美，就是说你在正常时间里边，一个动作的速度感，它也是有美感的，这美感就是跟咱们看篮球比赛、乒乓球比赛一样，那个是过瘾的，甚至有的时候你看不清这球怎么进的，但进了你觉得这太过瘾了，就是那个看不清楚的那一刹那，足球运动员呈现出来的体态和不知道飞到哪去的球，让你觉得过瘾极了，所以其实我在剪接和设计动作时，我追求的是这种东西。

《挟刀揉手》 (2017) 导筒：就是真实呈现时间里非加速或者放慢的东西，比如说展现一支烟的完整燃烧过程，不做戏剧化的压缩或者延长处理，是这样吗？

徐浩峰：对。

导筒：您每一部片子里都有爱情元素，您的第一部长片《有她的地方》直接是以爱情为主题的，私以为爱情的浪漫与苦楚也是武侠传统中的一环，您能讲讲吗？

徐浩峰：在电影里边，其实电影导演他是不区分男女和性别的，因为电影里男女是最接近的两个人，他俩就相当于太极图的阴阳。

又因为一部电影它毕竟时间有限，然后我要讲人性、我要讲社会变迁、我要讲审美，如果我想铺开来都讲，那我不可能像长篇小说或者像纪录片那样去解释，所以我就必须得把它结合在一对男女身上。

另外其实我每部电影的爱情模式都不同，因为我想讲不同的事，所以就造成不同的爱情，但是电影观众看会觉得在讲爱情，然而导演自己看则是一阴一阳的镜子，我其实是要通过男女关系的变异表现时代的变迁。

《有她的地方》(2008) 导筒：《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》都有于承慧先生的出演，他自己在剑法上也颇有研究，所以就想问一下您在和他的合作过程中有哪些动作或者剧作上的火花？

徐浩峰：因为于老是以双手剑闻名，双手剑来自于中国唐代，后来成为一种秘传，收在不多的几个门派：通臂门、螳螂门、形意门里，但是呢都是不出门的、不能让学生看，只能是给弟子看，因为它是一个救命的东西——当你一个人被围攻，那你一个人怎么从四十个人里杀出去。

于老在武术史上的贡献就是他把双手剑从螳螂门里拿出来，即使它带有一点螳螂门的痕迹，但其实它与形意门、通臂门都同属于双手剑的一套东西，这套东西像下雨一样分别落在三个门里面，但其实是一个东西。

所以从这个角度，其实也可以说是把形意跟通臂的这部分密传公开了，而且还把它变成国家级的比赛套路，等于一下之间全武术界就都会了，以前大家不会，是因为没见过，你一亮相一分析，专业人士立刻就会了，所以于承惠先生有恩于武术界，这是于老的成就。

《箭士柳白猿》 (2012) 在我们合作之前，于老只要一有影视作品就会表演双手剑，所以后来在《倭寇的踪迹》的时候，他就拒绝再表演双手剑，他跟我说“其实导演，我是形意拳发力”。

于老为什么通形意拳呢？

他的本家师父是螳螂门的，但是后来他自己追求实战，然后就等于拜了一个民国时候的山东国术馆的师傅，而那个时候北方的国术馆肯定是以形意拳为主的，所以他才会说是形意拳的发劲。

他说这个东西是别人没见过的，然后我想在您电影里留下来。

我说那太好了，您能这样。

所以就有了《倭寇的踪迹》里的合作。

《倭寇的踪迹》 (2011) 导筒：那当时您是在剧作上提前把动作落实下来，还是说根据于老现场的表演临时改机位？

徐浩峰：他是事先跟我说，因为我们其实有一个大的计划表，比如他说其实他是形意拳的发劲方式，这是提前三天跟我说的，那么三天之后拍那场戏，这样不就有个准备了，这也相当于改了戏了。

《箭士柳白猿》 (2012) 导筒：这种情况您会提前排练吗？

徐浩峰：于老给我看了一点，“导演大概是这样”——在吃饭的时候“啪”一个动作演示。

我根本就没来得及看清楚，然后于老说一定要在拍摄现场，你开机了我才给你看。

所以在这点上于老其实更偏向武术家的作风，而非演员的作风。

导筒：那这种时刻您一般会选择多机位捕捉，还是说就一台机位？

徐浩峰：我那时条件有限，当时只有一台摄影机，也是胶片拍摄，所以于老第一次打完之后，我说太精彩了，能否再拍一个。

于老说不打重复的。

所以当时我们换了一个角度，他动作也换了，效果出来还是可以吧。

导筒：就是在院子里那场戏吗？

徐浩峰：不，是在冻土的庄稼地里，他离开那个院子离开那个女孩，有一种抑郁起来的情绪，他便在收割的庄稼地里打了一套拳，地面全是冰的那场戏。

导筒：您对作品编剧、动作、剪辑的全掌控，是在前期把可控性落实，还是说可能遇到突发情况，在后期阶段如剪辑时再创作？

徐浩峰：后期再创作是来不及的，而且我也从来没有优厚的条件。

因为我是低成本出身，低成本就是说你得把精力百分之百花在前边。

然后你在拍摄现场可能会出现一些新的情况，有一些即兴的时刻，但是因为之前已经很周密了，所以这个时候它反而能起到一个锦上添花的作用。

而就算没有这份锦上添花，其实你也已经完成了百分之一百；有锦上添花，你是完成百分之一百五，这就是低成本的局限和魅力，就是说你没有精力去实验两个方案，两个方案的选择必须在头脑和剧本上就完成、选出来。

《门前宝地》剧照 中间有一些是即兴的，而武术动作我都是在现场套招,但套招其实不是即兴发挥的，套招是我现场拍摄之前已经反反复复想过好多次的。

其实在现场我要追求一个更简洁的方法，因为人在独立思考的时候容易把事情想复杂，所以到现场我再去缩减它，这就是我的工作方式。

而演员那边，其实他们自己一直在练着复杂的动作，所以并不是说没提前准备到现场即兴的。

《倭寇的踪迹》 (2011) 我们到了现场的所谓即兴是即兴做减法。

减，是为了在视觉上边更独特；减，不是说减难度。

减是指原本设计肯定会有些花俏，因为练武术你必须得做好多花俏的动作，你才能把这套拳练出来，但是你就先拿这套复杂的花俏的东西给演员去练，而到了现场之后，那原本动作可能是123，但是到现场呢，1、3我都不要了，我只要2。

《师父》 (2015)导筒：那您电影的空间，一定会提前基本上定好还是会怎么样？

徐浩峰：对，一定定好，因为空间对电影太重要了，这个没准，那就戏也不成立。

导筒：《一代宗师》您参与编剧，更多是在剧作、动作、还是台词上的？

如果有动作上的描写，您会写得像自己的片子那样具体和详尽吗？

徐浩峰：因为故事的主干、人物形象，主要是邹静之老师和王家卫他们俩去完成，我其实奉献得少，我最多是做台词润色的工作。

另外我同时的身份是武术顾问，有些人总是写错，写成武术指导，武术指导是袁和平，他们拍武戏的时候我都不在现场，我怎么是武术指导呢？

所谓武术顾问是在前期做剧本的时候做顾问，然后我也会比较细地写一些武打动作戏，但是这些武打动作戏主要是最粗的一个方案，比如说两拨人是怎么打的，打的次序，因为什么打。

但是这个动作设计主要是袁和平。

《一代宗师》 (2013) 我写的武打场面还是属于剧情方面的，我唯一多的呢就是了解武术，我能稍微写点招，但是那些东西其实对袁和平来说只能起到一个参考，或者说起个头的作用，其实对他是没太大用的，他那个武术动作必须得重新设计的，它是一个完整的、另外的一个活，我这就是给点参考吧。

导筒：您说得特别谦虚。

您说的武术顾问，是不是说比如在武术门派、南北的渊源传承 ，或者在武林故事背景上为剧作做一个前期的指导？

徐浩峰：我这个岗位全名叫武术习俗顾问。

王家卫请了好多专门练武术的国家级的名门正派的人作为武术的技术顾问，而所谓习俗顾问，就是这练武的人怎么交往、怎么说话，然后有什么风俗有什么禁忌。

等于我提供这个，然后王家卫可以写文戏。

《一代宗师》 (2013) 导筒：这个太重要了，以我浅薄的理解，我觉得《一代宗师》其实更多是一个文戏，武术只是它的一个外壳。

下一个问题是，您自己做电影编剧，也做过电视编剧，这两种不同的经验可以分享下吗？

徐浩峰：电影编剧，不要觉得电影只有视觉是蒙太奇，电影剧本它也是蒙太奇的结构方式，这是很关键的地方；而电视剧的编剧其实还是19世纪经典小说的结构方式，它是按照人物事件这样子去写的。

电视剧《镖门》 (2014) 导筒：您的《天涯明月刀》改编自古龙先生的作品…徐浩峰：这个后来没有实现，是后来投资方那边开了两次新闻发布会。

后来投资方变项目，也没签约也没筹建组，就是开了两次会这事就没了。

导筒：明白。

那我其实也更想问，我不知道您自己会不会看古龙或者金庸，如果您看的话，您认为两位先生之间的区别或者他们不同的突破性意义。

徐浩峰：因为金庸是认真研究过19世纪小说的，所以金庸写一件事，会有19世纪小说那种情节变化的丰富层次，他要写一个情感，要写一个事件，他的层次的丰富度是非常足够的，这就是金庸。

小说要一行一行看，有好些人看金庸的小说，觉得这太过瘾了，大脑嗨了，原因就是别的武侠小说，甚至别的文学名著，它给你切出来的层次没有金庸那么密集，金庸的那个层次是一层一层浪的形式去冲击人的理解能力、冲击人的大脑，所以读者会觉得很过瘾，这是金庸的特点。

然后古龙稍有遗憾，他那个时候会有在报刊上“卖字”的那种属于当时的书写方式，就是通俗文学，字数越多，稿酬越多。

而这种东西在金庸后来财务自由之后，他就把原来自己卖字、充字写的那些戏，在他中年的时候基本都给清掉了，所以金庸的小说是经历过“筛”的，把卖字嫌疑的东西给筛掉。

古龙因为过世早，他没有经历金庸的这种计划——金庸在生前，他就已经做好他的小说至少要流传五十年，所以他每过十年或者二十年，就要把自己的小说给清理一遍，就是说哪个东西是废的我就要把它去掉。

我们现在看到的金庸，已经是他把自己经典化了，所以相对在文学上来说他是经过提纯的，而古龙就是遗憾了，四十几岁的人就过世了，因此他没来得及做这个工作。

但是如果古龙像金庸似的，活过了五十、六十岁，按照这个规律呢，他一定会把自己的经典作品再做一遍提纯，所以这也是一个文学史上的遗憾吧。

另外一点，古龙的好多创作来源于电影，他的灵感不是来自于一个史料。

他是看了007，看了一个日本电影，或者看了一个美国电影，诶，这很好，然后我把这个一变，这个东西给我带来灵感。

因为他的来源是这样，所以古龙在写情节的时候，他不是像金庸那样一层又一层地密集化，金庸玩的是这个；古龙是蒙太奇，虽然他的层次没那么多，但是他的变化转折是以大反差拼接的方式去结构的，所以这是电影剧本的一个安排方式。

《007之金手指》 Goldfinger (1964)导筒：武侠片作为中国类型电影曾经的一门强项，今天似乎已经式微了，那对于未来有志于做好武侠片的青年电影人您有什么建议？

徐浩峰：我其实现在想不出来，我得先把属于我的历史的这一步做好，这样我才能有经验告诉比我再晚的人。

但是现在呢，我等于还没自我完成。

《门前宝地》剧照导筒：但是对我们爱好武侠电影的人来说，可能从小看香港武侠电影、或者小部分人看武侠书长大，甚至也有人学过武术，而您说的您电影中追求动作场面的减法和动作时间的真实感，已经成功呈现并已经对我造成了启发，您呈现的动作世界才是我心目中想象中的那个武侠世界。

所以我想问，您已经做出了我认为的真实的武侠，那，如果我想尝试做一个武侠电影，您有什么建议呢？

徐浩峰：那是你的事情，我没办法为下一代人做预想，每一代人有每一代人的任务。

导筒：谢谢您。

那我就最后一个问题，您的新片《门前宝地》上映时间确定了吗？

徐浩峰：现在还没有确定，争取年底吧。

《门前宝地》剧照导筒：到时如果上映时间确定了，我们希望能幸运地与您再聊一次。

徐浩峰：好啊，那也是我的心愿。

据了解，《门前宝地》故事发生在1920年，天津一武馆馆长过世，老馆长安排大弟子接替。

大弟子种种新做法，引起行业骚乱，众人请老馆长儿子回来比武，大弟子为防止比武失败，采取过激行为。

武行生出上一代不会发生的事变。

一点都不失望，不愧是年度最期待的作品！

前半部相当精彩，徐浩峰是武侠导演但是我特别喜欢看他的文戏，他的文戏是武侠片的最好的，充满了一种高级感。

但问题就是在中间的比武完了之后紧接着又是大比武，导致后半部完全沦为了师傅2，高潮之后接着高潮观众本来就疲惫而且又是已经耳熟能详的师父2重演，我觉得破坏了整体的节奏，有点匆忙上马的感觉。

没看过徐浩峰几部电影的人可能不会明白打人一碰就倒，一点就死，各种老外，莫名其妙的迅捷动作，包括配角们清清淡淡的京片子都是他的固有特征，可以说是徐皓峰宇宙。

这次向左的表现真的没有让人失望，虽然形象不佳，但是气质确实立起来了，电影依然是改变对一个演员看法的最好方式。

每当镜头给到郭碧婷音乐就开始旖旎起来，太温柔了。

笔记：武戏干净利落，文戏风趣幽默。

规矩存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义，而是维持稳定。

8分，这电影别的不说，逼格是真的高，出场的所有角色都太能装逼了。

不过我喜欢哈哈，因为非常帅再配上他那个音乐，那个氛围感一下就上来了，跟我去年看的极寒之城一样帅。

本来对这个电影没啥预期，因为没宣发，没热度，没口碑，没排片。

纯纯的四无电影但是这个电影的题材特别小众，武打片啊我靠，现在电影哪还有武打片呀。

有几个好的动作片就烧高香了所以不管他多难看，我都要看即使全场就我一个人，我也克服恐惧来看的。

另外，今天晚上的八点半场，已经是我能找到最好的场次了。

这个金爵万象影城也是我能找到播放这个片最好的影城了，真的尽力了。

不过结果还是好的，大超预期，特别好看，从头打到尾，非常棒。

给我看嗨了影片最牛逼的一个点是整个电影没有反派这可太厉害了。

影片的冲突无非就是大弟子继承了武馆。

他不拘一格，想把所有习武之人都培养起来，维护世界安宁而师傅的儿子特别喜欢武术，也想当这个馆长就挑战他师兄，两人规定谁赢了谁就当老大。

就在这关键时刻，师弟的一位老师死了，师弟以为是师兄为了不让他赢暗杀的，所以特别愤怒，想要替她报仇。

大致就是这么一个故事。

整来说非常好看，我极力推荐。

ps：之前看小时代的时候原著说南湘是最漂亮的，但我一直get不到郭碧婷的美，我觉得杨幂漂亮。

这个电影终于让我见识到了哈哈

大家看向佐少爷主演新电影《门前宝地》了吗？

没看的朋友肯定也刷到模仿摸鼻梁的镜头，这个模仿已经是抖音热梗了

这届网友也是真的有才华，愣是把一部武侠电影剪成了喜剧因为人在无语的时候，真的会笑！

但是我们不要去嘲笑向佐了，万一真的把他打击到再也不去拍电影了咋办离开了向佐，谁还会砸两个亿来逗我们笑啊，关键是还带上了自己的漂亮老婆

但是今天小乔还是要作为一个电影迷，还是要来吐槽一下徐浩峰 徐骏峰联合导演徐浩峰 徐骏峰联合编剧向佐 郭碧婷 安志杰 唐诗逸 李媛等领衔主演豆瓣评分：5.7分，推荐指数一星播放平台：优酷，其实看看up主剪得cut就好了

向佐，向华强和向太的大儿子，真正的少爷。

2024年参加了很多综艺，磨练演技的《无限超越班》，把评委都整无语了，他们还要回香港，所以他们的点评点到为止。

尤其是向佐在向吴镇宇要角色的时候，肉眼可见的每个细胞都在拒绝。

后面又参加了《披荆斩棘的哥哥》，老婆郭碧婷也参加了《乘风破浪的姐姐》。

这应该是想打开内地市场，这几年他们也是一直在尝试，比如向太斥重金打造直播间，但是垮了。

向佐显然比他老妈能经得起玩笑，有当谐星的潜力，黑转粉了都。

向佐饰演的沈岸，是一个武馆馆长的儿子，他自认为自己的天赋是习武，父亲却想让他去银行工作，离开武行。

父亲重病，在外面的大师兄回来了，他们打了一架，一开始大师兄让着他，但是用真实力后，一下子就被打趴下了。

安志杰饰演的齐铨，他靠真实力做到了馆长的位子，但是他的改革触犯到了武行其他人的利益。

整部电影只有安志杰在正经演戏。

郭碧婷饰演的夏安，是洋人的私生女，在邮局上班，但是更像是个舞女，是男主沈岸的女朋友。

郭碧婷也没啥演技，一直保持着神秘的微笑。

这个电影最不缺的就是莫名其妙，向佐莫名其妙的把手放在鼻子上。

整部电影的台词也是莫名其妙的。

武行的后代就是互相娶，互相嫁的我们受不了外人，外人也受不了我们

然后嗖的一下窜出去，还要狠狠地打自己一下耳光。

莫名其妙的带着“杀手面具”去和女朋友约会跳舞，对面郭碧婷温柔似水暗送秋波的眼神，他皱着眉头恶狠狠的，真的令人看不透。

莫名其妙的比赛，莫名其妙的跑开，莫名其妙的易主会长前一秒还在说枪没用，下一秒就被枪打死了。

小乔看了这么多影视剧，还是第一次见自己给自己合眼的。

把旁边的向佐直接吓蒙了，只能皱着眉蒙蒙的看着这一切。

莫名其妙的还有那个小混混，他就突然倒戈，突然被洋人打死。

还最后做了个致敬的动作，虽然不知道在致敬什么，但感觉这死的真有仪式感。

谁能想到还能看到五条人的客串，和这电影的神经程度莫名的适配。

最想吐槽的还是向佐明明都赢回了馆长的位子，为什么还要跑出去跟大师兄比武。

可是大师兄明显就不是在和他比武，各种让他不说，还在教他刀法，更像是在教不成器的大少爷功夫。

从电影开始所有人都在捧沈岸，告诉他你的功夫大，结果一直被暴打，连大师兄手底下的小兵都打不过，被打到车底，被打的阴暗爬行，只能急吼吼的大喊大叫“我不会”。

前一秒刚被女朋友救了出去，下一秒又要跑回去打。

好在大师兄并不是真的想和他打，也不跟他计较，他只是想单纯的替师父教这个不成器的师弟。

他像第一次比武一样，又一次放水，就这样沈岸赢了。

只能说，大师兄用心良苦啊

整个电影就是荒唐的，导演应该想走《一代宗师》的那种感觉，武打设计说实话小乔不是很喜欢，向佐下盘不是很稳。

向佐在里面的精神状态很像可云，搞不明白一定要突然跑掉吗？

还有向佐如果真的想当演员的话，还是报个班吧，去少林寺艺术学院。

电影里是大师兄他们陪馆长少爷玩，这个电影就是陪向家少爷玩，然后大少爷哄我们观众玩，最终还是我们赢了

鉴定结果：虽然是烂片，但是离开了向佐谁还愿意花钱哄我们开心啊！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

肥内老师按：任何不从场面调度来分析 《門前寶地》，都会有失偏颇。

《 电影艺术 : 形式与风格 》 大卫·波德维尔（David Bordwell） 所著之书，列出场面调度的四大项目：布景、服装与化妆、打光及演出。

而本文还将从摄影机调度的角度综合评价本片的场面调度。

下面我用双女主分别出场的第一场戏来做比较，主角出场的布景（setting）服装和化妆（costume and makeup)对于观众对他（她）形成整体的第一印象尤其重要，不然怎么有一见钟情的说法呢hhh 灯光（lighting）作为决定一个影像的震撼力，不容忽视（在夏安出场的戏中我们详谈）当然我们里面会谈到主光（key light)与补光（fill light)两个概念。

当然少不了动作与表演（movement and performance)啦.贵樱的出场：公共路面、两组摇臂的降镜头、浓妆 对着沈岸会意而笑、传统中国服饰、带领队伍（小朋友）、市政府表演、疾跑、路面片情音效、室外自然光主光；夏安的出场：私人宅邸、zoom in推镜头、浓妆 对沈岸 莞尔一笑 、西洋昂贵居家睡袍、独立、接待客人（才市面上羞辱了沈岸的混混）、妖娆缓缓地离开、 人造不同步音效 、补光很足360°展现她的美；分析：之所以选择贵樱在公共场合出场原因有2（1、她是从小公认的沈岸的未来婚配对象；2、片中沈岸其实和她是青梅竹马的朋友，一次私底下单独见面的戏都没有）如此就给整片定调贵樱了，选择夏安是在自己的私人洋房出场原因依然有2（1、沈岸和她在她家见，可见沈岸和夏安的亲密程度；2.夏安的法国爸爸正是通过培养夏安的美貌来达到自己银行的交际圈的目的）以下是贵樱和夏安出场分别都只有3个镜头，我们来逐一分析，来构建沈岸的成长路径。

这里是一个仰拍的摄影机降镜头，仰拍已经给出了画面主体的宏大，画面的主题是西洋建筑。

象征着当时洋人在天津把控了所有关键的命脉。

升镜头和降镜头在不同场景中的具体运用烘托情绪：升镜头可以使对象显得渺小，有藐视的作用；降镜头则使对象显得高大，有抬高主体的作用。

体现宏伟目标：升降镜头常用于体现一个宏伟目标的局部，通过升降将各部位体现出来，传递完整信息。

展现点面关系：拍摄的主体在整个大环境中所处的位置，通过升降镜头更有效地传递信息，使画面更有说服力。

强化气氛：升降镜头能强化画面空间的视觉深度感，引发高度感和气势感，常用于展现恢弘的气势。

画面内容和调度切换：升降镜头通过上下升降体现镜头中的主体切换，使画面更有层次感，体现别有特色的镜头

降镜头落到贴地面处，这里虽然作为武馆群体他无法和洋人对抗，但他还是在力争

镜头2，切中景，展现沈岸坚毅的眼神，毕竟他才在上一场输给了街头混混，踌躇满志

镜头3，俯拍降镜头，和上一仰拍镜头形成对应，避免枯燥，同时俯拍有上帝视角的感觉，这里的罗马大理石柱更可能是法院外这一环境。

贵樱带着学校孩子们传统习武装束左边入画，设置了相对应的洋装从右边入画的人，及从建筑走出来的人

镜头3，降至和上镜头一样贴近地面

镜头3，镜头前推，给到领导者贵樱的正脸，这里虽然她在指挥练武的孩子们，但依然表现了贵樱的领导特质，为她在片尾处已经掌管武馆做了直接的铺垫。

背景音除了路面的正常片情音效，给到了持续的肃杀感觉的悬疑感十足的泛片情配乐。

镜头4，孩子们脸上布满了微笑，但前景化妆点腮红的孩子依然严肃，而此镜头只给出了贵樱的手，从表演（performance）的角度，镜头只给贵樱手，你可以说是作为老师，贵樱对孩子们的关爱，但此处其实是象征着贵樱的手在指挥、在控制大局。

镜头5，反打回来给到沈岸的肩上景，沈岸从开头到现在第一次露出了微笑，因为见到了他公认的未来适合婚配。

镜头6，在 通过法院的弯道（耐心指挥）后，贵樱老师走回了她排头带领的位置，十分中专注，没有第一时间反映到沈岸在喊她，你看看她指挥下的孩子们排成两竖行整齐的过街，多么训练有素的队伍。

镜头6继续，贵樱一个360°转身，仿佛她从未料到有人会在这里快速通过街面的时候还喊她，表现出一丝丝慌乱，但是注意她的衣服装束，红色腰带配深绿色服装，和小朋友一样额头点着红点，涂着腮红（她是伪装情况下的，是化妆情况下的，她会绿你的）（从后面贵樱和大师兄的相处情况下看，她确实把大师兄

镜头6继续，小朋友们拿着红缨枪绕着摄影机在跑，他们本来就和沈岸不是一个方向的目的地。

贵樱娇羞的右手遮脸左手拿剑，对着沈岸方向笑道：别笑我，去市政府做表演。

背景板上选择的也并非随便乱选绿色背景，卖米的摊子及擦鞋的摊子，擦鞋是为了让皮鞋更亮更凸显自己。

这里用在贵樱的背景也是一样的，她去市政府做表演不仅仅是因为洋人喜欢看中国人表演武术，还有她即使屈身于学校，也不忘表现自己。

下面摘一段诺丁山的艺术指导Stuart Craig的话：最简单且又像样的场景设计，当然是最好的；场景中的每一样东西都应对故事的进行有帮助，如果没有，就不应该放进来。

真实的场景通常过于复杂，里面往往会有太多过度或矛盾的东西，需要简化；把东西拿走或将色调统一等等；像这样对简化的要求，搭景会比实景更容易做到。

出场只有短短三个镜头，短短两句话，给我们的感觉是一个爱孩子们善良且得体大方的女孩，但是后面的结局会让我们大跌眼镜，这次采用的是反差这种做法后景是微笑的沈岸，摇臂镜头让贵樱出画，从沈岸头上摇过，背景音给了马车的铃铛声及更加低沉的背景音乐，谁来呢？

这些不细谈了。

夏安的出场：在孟会长让沈岸去银行上班，达成沈岸爸爸想让沈岸安稳生活的目的，此时，特地撤下了沈岸四周四个保镖（这里代表沈岸撤下防备）那么他来到他的安乐窝（夏安的府邸）就更加合理了。

镜头1，zoom in镜头细看正面的夏安，这里做了右边的前景遮挡（说明他两是在整栋楼的顶楼来相见，说明了两人的私密性）同时压在夏安顶上的是谁？

是以父亲为代表的洋人们

镜头1，认真画眉的夏安，听见脚步声，我们注意她的装束，这是一身高档的西洋家具浴袍，但内里居然夏安带着白色手套（这时出门用的，就和化妆本身也是为了出门见人用的）窗户台上还有一面更小的镜子及唇膏？

第一眼，我们就觉得夏安在自己家里都如此讲究，需要悦己（后面我们才知道她是爸爸安排在最顶尖的舞场工作，为了帮爸爸认识最顶尖的社会各界人物），为何不在梳妆台上化？

她在窗边化是为了等人？

但窗帘又是完全紧闭着，后面我们才知道是因为府邸顶楼来人了，而且夏安非常识时务的把一个街头小混混请到了三楼这种私人场所。

镜头1，横摇出现脚步声的主人沈岸，他眉头紧锁表明他视线的方向应该是有人的，那么后景却是一副祥和的家居亲子画和上图的夏安左右两脸近乎一致的光影（在夏安头部应该有和窗外相同的柔光在进行补光）不一样，沈岸的右脸由于没有补光，只有左侧的主光源，右侧形成了些许阴影。

低反差布光（high-key lighting)不强调明暗对比，主要着重在全面打亮设计。

通常这样打光较柔和，暗处看起来有透明感。

镜头2，切换镜头了变幻了补光方式，此时依然保留了夏安左侧的主光源，右脸顶上的补光取消，形成了右脸的正常阴影面，她说话：你有客人。

背景音效袭来，暗淡却宏大的危险音效，也暗合了她的补光方式。

夏安和沈岸第一次一起出场，两人没有寒暄，而直接说你有客人，再次说明了两人的亲密性（和上一场贵樱的出场形成鲜明对比）

镜头2继续，挨这么近说话，虽然表情没有像贵樱和沈岸见面那么笑，但再次说明亲密性，此处向佐的表演也极其到位（左偏头，但不过分忘了危险的方向）此处主光源打在两人肩上，而两人面部形成暗处，也侧面说明了“危险”。

镜头2是个长镜头，但是景别变化，主光源的打光就跟着人物在移动。

镜头2继续，郭碧婷的回眸对来人方向礼节性的微笑，表演非常到位一直站着：说明来人事情着急，没有心思坐下；同时说明这名混混头子还有一定礼节。

镜头2继续，郭碧婷走开，留下男人来办自己的事，沈岸表情变化了，因为他听到夏安给他说明显是对方急，所以他表情明显沉稳下来，他就不用急了，背景音给了三角铁叮的一声，像是豁然开朗。

镜头3，拿着化妆小包，手袋手套的夏安说出了第三句话。

主光源在她走向的房间这边，并且变成暖色调，和男人们所在的冷色调形成鲜明对比，说明她在她男人沈岸来之前其实都在掌控之中（后面的情节，混混拿手砸铁水壶也说明了一切

镜头3继续，主人再次露出微笑，这是自信的微笑，我们看到主光还是在郭碧婷的左手侧，顶上是4盏两侧的辅助光源。

镜头3继续，郭碧婷出画，摄影机左移，沈岸确认自己的爱人离开冷色调的区域后回望（代表关心），而远景在完全阴影中的混混头头，没有任何补光，他才是本场戏真正的悲剧。

本场戏的场面调度核心：私密空间的有冷转暖，由危转安。

向佐和郭碧婷，听我这么分析，还说演技不好，我真的服了。

下面我会新开场面调度（part B）讲沈岸在同一场景的不同处理方法。

挺感慨。

听徐浩峰讲课是极舒服的体验，其创作法、电影本体观极具个人特色，不可学，北电师资中少有或仅有。

于我启发最大的不是那些影片透过徐浩峰的筛网下来的内容，在当时确实是带给我极新的视野，于课上疯狂敲键盘记录，但到现在不曾看过一眼、刻意记住一些什么，那不是我的东西，讲别人的话对创作本身没有意义，获得的也是电影之外的东西。

反而是徐浩峰本人，让我意识到寻得自己的方法论创作观是保持创作重心的力，使电影与自己之间有一道自己的筛网，一种更惬意平等的甚至在作品之上的态度，保持住自己作为创作者的主体性，去以自己讲话的方式讲述自己的话。

我就在这条路上，因而能够笃信的走下去。

门前宝地更会拍了，一部部作品下来，我能在门前宝地的开场我看到一个合题的、好的讲法，徐浩峰基于文本对于现场的调度方式、空间的处理，基于他认知的那个东西，是在电影之外的仅他有的认知，以前的拍法太依托于此，而少电影的，像贾樟柯早年拍的作品，但门前宝地开场就有，那个电影之外的认识和电影的都具备了，处理方式的依据两者都具备，合一的，一个我认为很好的平衡，整部片子都拍得干净。

这是唯能徐浩峰讲的话，和他讲话的方式。

感情上来了，多给一星。

今晚再看一遍<刀与星辰>。