西游伏妖篇

四年前的农历春节，我去电影院看《西游降魔篇》，当舒淇在月光下起舞，一生所爱的音乐响起，泪水不知不觉间润湿眼眶。

四年过去了，我等来了《降魔篇》的续集，对着大屏幕，却只剩哭笑不得的表情以及心中一次次的尴尬。

是的，尴尬，异常尴尬。

之于电影，我是一个彻彻底底的门外汉，无厘头或者后现代这一类的概念，我很难说出所以然来。

然而，作为一个以文字谋生的新闻农民工，作为一名观众的我，却能多少分辨出叙事者是否足够真诚。

从这个角度来看，我给这部号称徐老怪周星驰双王联手的《西游伏妖篇》打出的分数是不及格。

当然，我又算得了什么呢？

我给出的分数又有谁会在意呢？

徐克和星爷早已由这部电影赚得盆满钵满——无数影迷心甘情愿地去影院，给星爷“还电影票”，还有数不清的粉丝们以电影票，表达对他们所爱的小鲜肉的爱。

我在豆瓣上写下第一篇影评，是去年春节，对星爷的《美人鱼》一通吐槽，收获了无数星爷真影迷的蔑视与“问候”。

看着《伏妖篇》的我，特别心疼他们。

《伏妖篇》真的很烂吗？

不得不承认，它同宝宝导演的《大闹天竺》相比还是好很多的。

值得一提的是，《伏妖篇》的特效也称得上良心。

然而，那些令人震撼的视觉特效又是在表达着什么呢？

孙悟空，你为什么战斗！

是为了反抗不公的命运吗？

是为了争取触不可及的自由吗？

还是为了守护你的爱人你的声名你的花果山？

没有答案。

这部电影就像是电影开头，师徒四人在马戏团中进行的拙劣表演，无关情怀，没有诚意，只是为了赚一些钱。

这个圈钱的电影时代。

美人鱼，长城，西游伏妖……，我保证以后再也不会看所谓的国内大片了，以后再也不会看所谓中国大导演的大作了，以后再也不会去还某人的电影票了。

我的耐心已经用完了。

我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上，这才是当务之急，刻不容缓。

现在我们的电影圈青的还没有出现，黄的就已经集体沦陷了。

我热爱周星驰的无厘头，我喜欢徐克对电影的理解。

但是这就是所谓的强强联合？

看来那已经都是过去了。

全剧笑点全无，全部烧剩饭，大打情怀牌（快用完了），剧情逻辑不够严密（网友列出了很多，我就不一一细数了。

）演员演技……，这些只值两星。

和红孩儿打斗的地方的确有新意，特效也不错。

但是最后跟九头金雕的打斗画面，一点感觉都没有，最后真如来出现接的也是太硬了。

（很明显是为了省钱）——特效可以给三星。

总体来说，我个人感觉，比长城强，但是强的不够明显。

可能因为这是周星驰和徐克的作品，所以我们的期待太高了，但是我觉得这对电影来说，不是坏处。

希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影，不要忘记艺术。

我欠你的已经还清，你欠我的也无需再还。

周星驰，再见。

如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦，那可以说，周星驰打下了基础，而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。

数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。

九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”，口号是“天上换玉皇，地下换阎王”，一出来就知道不是好人。

大决战中真人居然召唤出了金佛，这是寺院里常见的三世佛吗？

不不不，是《人间道》中的假佛，妖孽所化。

吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚，活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。

沙悟净的本尊是一条怪鱼，有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条？

蜘蛛女比较难认，不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑，老怪在原版造型腹下保留了美女上半身，更为妖艳诡谲。

同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫，让人想起《星际牛仔》。

凡此种种，不一而足。

视觉形象只是表面，更重要的还是背后的世界观。

西游路上的穷山恶水，活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世，所谓“天下未乱蜀先乱，天下乱定蜀未平”。

偶有仙境，“妖和魔都说自己好”，却眨眼间幻作魔窟，“问这旧日江山，如何化作那血海滔滔”？

蜘蛛精密集而成的巨怪，却不正是熟口熟面的幽泉血魔？

至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人，正好是书生与御姐齐飞，不用闪回，各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。

所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。

商业与否，不在于作者妥协了多少，而取决于电影人的喜好何在。

像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客，又修炼成一身好手艺的导演，他玩得越嗨，观众越兴奋。

我唯一不满足的，是他最后还是收敛了点，没有按惯例连出三个大boss，教人意犹未尽。

不过也可以理解，拍《西游记》是他多年的梦想，真功夫大概要留一手，放在完全属于自己的那一版里。

周星驰的作者性也是如此。

香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵，花样百出，但你只要把握住一个关键词，他的电影就万变不离其宗。

这个词就是“粤语残片”。

他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。

如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚，跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。

至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情，也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。

有人可能奇怪，一向愤世嫉俗的周星驰，北上之后的作品居然开始大讲道德。

从《长江七号》到《西游降魔篇》，其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”，莫不是被招安了？

其实真相很简单，粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果，如此而已。

在影迷眼中，徐克和周星驰的合作是里程碑式的。

大本事总伴随着大脾气，两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。

徐克与吴宇森，那是历尽劫波兄弟在，周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。

幸运的是，这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。

同样天马行空的想象力，同样浓重的救世情结，凝结成的不是一份“同志情谊”（无论你怎么理解），而是赤子兄弟情。

徐老怪是众人皆知的孙猴子，奋起千钧棒，一澄玉宇清，周星驰是不问政治的如来教主，一面是方广长舌，说遍世界，一面是如来神掌，摧伏妖魔。

戏里戏外，从唐僧与孙猴子化敌为友，到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出，两人互济互助。

老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础，来一圆他的西游梦，星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简，整体工业感有了巨大提升。

这可以说是珠联璧合的佳话一段。

当然影片也有些不如意处，除了上面说的高潮部分之外，就是演员班底还有待磨合。

吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩，但合在一起，感觉颇为生涩，没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。

不过周徐两位都以善于调教演员著称，如果还有续集的话，应该会慢慢好起来吧。

《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。

公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。

但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。

周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。

豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。

《西游伏妖篇》真的那么差吗？

它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？

要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。

很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。

唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。

1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。

套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。

唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。

唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。

无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。

星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。

师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。

回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。

比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。

无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。

“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。

没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。

无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。

徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。

有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。

它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。

但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。

虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。

真不用这样。

”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。

”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

《西游伏妖篇》自大年初一上映以来收到了来自多方面极端炸裂的评论，两极分化严重，但到目前为止我还没看到有理有据有质量的差评，大部分就是两个字，烂片。

你对自己应该满意的 2016年大陆电影市场从下半年开始，进入一种荒诞的休克时分，持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官。

从年初《美人鱼》的33.9亿票房巅峰，到下半年一片萧条，中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归。

暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线。

直到《西游伏妖篇》的出现，电影市场才显现了出了令人期待的生机。

这个救市和破冰者就是周星驰和徐克。

然而，周星驰以其不变的对自己的苛求，在接受采访时也多次强调，“其实我是对我自己不满意，每一次都一样，对自己很多的做法是有不满意的。

但是我对其他人是非常感激的，我觉得我很幸运，其他人都是出乎我意料之外，让我觉得非常好。

只是假如我自己能做得再好一点，那就完美了。

”黄秋生曾经说过，我们只见别人处处说他不是，你可曾听说过他一次说过别人不是？

所以，我们要说的是，这么多年来，你一直低调，隐忍，追求你心中的完美，但是世界常常就是这样，有那么多的遗憾和不完美，你费劲心血为电影付出了大半生的心力，换得的却是超常的清瘦与白发，回望你创造的华语电影那么多的奇迹，你应该对自己满意的，没有必要永远承受一切，也没有必要为此得罪一干同僚。

人生除了把作品做好，还有很多维度可以标注你的价值。

是的，你应该对自己宽容一些。

不完美的西游伏妖篇 的确，《西游伏妖篇》并不完美，甚至还有很多缺陷，比如说在周星驰非常擅长的影片节奏感上，他与徐克达成的最终妥协，是这部片目前在观影体验上最大的硬伤。

原因就在于周星驰看似毫无逻辑的叙事风格恰恰总能逻辑自洽，然而徐克是以剧情片著称的，他们两个虽然最终的效果是殊途同归，但是这部片里的平衡点，他们两位的妥协结果并不符合大众的心理预期。

其实并不是他们任何一位敷衍了事，而是平衡点并没有找到最佳。

另外，在演员的表现力和角色塑造方面也有类似的问题，但绝不是因为凑合出来的结果，他们两个也多次表示为了大局都忍了最终的冲突，然而妥协的结果最终并没有在影片的界面上形成与大众理解力上达成微妙的平衡。

今天豆瓣的5.6分，一方面可能是市场竞争行为的结果，一方面也是因为期望与失望心理落差的结果。

然而，谁让他们是周星驰和徐克呢，接受多大的荣耀，就要背负多大的委屈，这也是万古不变的道理。

完美的重返人性之光 这里的完美并非是真正的完美无缺，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游伏妖篇》，这一系列的周星驰改编的西游，是迄今为止对《西游记》解读最能与原作精髓暗合的影视作品，究其原因，那就是因为《西游记》之所以是四大名著，不是因为它如同86央视版的那种如同童话般的政治正确，相反的是因为它是基于人的世界，用佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔的多维度重现了人间的是非，得失，阴阳，正邪，空色……

周星驰正是因为深谙人性，他把佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔多界用人的视角进行了深度重构，这和《西游记》创作逻辑不谋而合，而其最大的魅力不在于宣扬政治正确，反而在于用多界归为人界之后所折射的人性中的贪，嗔，痴，虚，假，空……等诸多政治不正确元素来反讽与批判人类的虚妄，最终令人反省与思考。

写的是妖，说的是你我，重返人性之光，就是《西游伏妖篇》以及系列电影可贵且近乎伟大之处。

与此同时，周星驰与徐克对暗黑、绝望、冷酷、血腥和道德颠覆从来都是信手拈来。

这是这两位创作者的高度之一，然而最重要的并非是这个思考方式，而是他们用漫不经心来掩盖深情，用夸张戏谑来解构残忍的手法，这才是真正举重若轻的高明。

20年来，其实只讲了一个故事 《大话西游》里至尊宝想要解救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要去掉凡心告别尘世间的一切苦乐，正所谓我不入地狱，谁入地狱，我不戴金箍，如何救你，然而戴了金箍，又如何爱你？

难道我们每一个人谁不曾是那个无忧无虑的至尊宝？

哪个人又不随着年龄的增长，无可奈何又义无反顾地戴上紧箍咒，蜕变为孙悟空，承担起应该承担的责任，然而，唯一不变的就是，我们再也无法重返至尊宝的世界了，我们不得不成为那个像条狗的人，或许正是映照了我们不得不为成长与修行放弃太多我们过去最重要的东西，他如你我这般，变得低调内敛隐忍，变得和光同尘.......人生百年，谁不曾有过大闹天宫的任性，谁不曾遇到头戴紧箍的规则，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路？

然而，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也只能含恨别离。

三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。

放弃和转身，是多么痛且艰难的抉择。

在《西游降魔篇》里，周星驰又一次把这个遗憾撕开给你看，陈玄奘为了人间大爱错过了那个只在乎人间小爱的段小姐，在《西游伏妖篇》里，又用一个小善来映射段小姐，然而他要说的话就是，对不起，我的心里已经放不下第二个人。

周星驰不是真那么残忍，把自己的痛苦撕碎给你看，他从20年前到今天，都在用西游记讲一个很长的爱情故事，至尊宝是他自己，陈玄奘还是他自己，一个表面上表情木纳自欺欺人自怨自艾无慧无能胆小怕事却又嘴很硬的唐僧，每天随身带着一尊笨重的佛像，每夜如若失眠就起来雕刻，取经路上不断在重复这一件简单又无聊的苦行僧修行，正因为如此，他以一颗赤子之心，在巨大的挑战和危险之中，他反而临危不惧，即使明知飞蛾扑火，也在所不惜，这样的角色设计，难免让人映射到生活中周星驰内心世界。

有一次他接受柴静专访时说：为什么女人会喜欢男人，就是因为一个男人什么都没有，什么都不懂，但是却愿意去做，而且是毫无畏惧的去做。

女人可能喜欢的就是男人的这份真。

他也在《西游伏妖篇》路演时，反复强调师徒四人里面，唐僧看似最无能但是最厉害，因为他不仅管理好其他三个人，而且还是他们最认真的一个，就是那个执念于义无返顾的修行者。

周星驰酷爱西游，可能就是因为看到唐僧，孙悟空和猪八戒甚至是沙和尚，每个人身上都有自己的影子，当然从西游系列作品来看，最大的映照应该是孙悟空和唐僧。

《西游伏妖篇》这个阶段周星驰想要表达的就是拍电影或者对电影的苦苦追求，就如同取经修行的路，这其中艰难与险阻，光怪与陆离，忠诚与背叛……然而，最终能否在西天取到真经，将决定了他为此放弃和纠结的一切是不是真正值得。

这么来看，当柴静问他如果一切可以重来的时候，周星驰停顿了几秒钟，说如果可以重来，我希望自己不要那么忙。

一万年真的太久了，很多事情想做就去做吧，不要等那么久再去。

很明显，周星驰说这句话的时候内心是痛苦的，他在后悔曾经已经失去的错过的缘分，他参加柴静的这次专访非常纠结也非常慎重，前后来北京两次录制，细心的观众可以看出两次穿的衣服不一样。

周星驰几户不在任何公开场合说自己的爱情故事，但是这几部西游，就是他爱情世界的最重要回忆录。

无论是白晶晶，紫霞，段小姐，小善甚至是《喜剧之王》里的柳飘飘和娟姐和《食神》里面的双刀火鸡，她们身上都有着非常鲜明的特点，就是内心强大，神经大条女汉子，她们为爱赴汤蹈火，义无反顾，这并不是说周星驰过于自恋，而是这些女主角的角色特点大部分灵感都来自他的母亲凌宝儿，与他父亲离婚后独自一个人用伟大无私的爱心艰难撑起周星驰兄妹仨生活的女人，而这样的女性，也是周星驰的一生所爱。

他说，每次电影里，都会放一句自己在现在这个阶段特别想说的一句话，在《大话西游》里，他借至尊宝的之口说：曾经有一份真挚爱情放在我面前但是我没有珍惜，等到失去时我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我一次从来的机会我会给那个女孩说三个字：我爱你！

如果非要在这份感情加段期限的话，我想是一万年。

在《西游降魔篇》里，他借唐僧之口说：有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂的......在《西游伏妖篇》里，他对着小善说道：我心里永远不会装下第二个人。

唐僧永远不会忘记段小姐，而周星驰也永远不会忘记心中的那个人，或者说他至今未婚，也是无法释怀曾经错过的那个人，或者说从此，他在瞒着所有人爱着那个曾经失去的缘分。

从不说感情的周星驰，用四部西游把自己的爱情全部讲完，他亦真亦假地把自己的伤口挑开，一边舔舐，一边忏悔。

而如今，他最想通过电影表达的大约就是:我这一辈子犯过太多的错，错过了你，如果能够重来，我希望我可以抛下所有，只认认真真做一件事:爱你。

这便是周星驰通过电影降服的既是外部世界里怪力乱神的妖，也是他内心的妖，我们每个人都是一样，没有一个人可以例外。

强极则辱，庸众之庸 然而，这样的作品并未受到普遍广泛的赞誉，也许是强极则辱，情深不寿。

其实，周星驰这一生在不断地承受奚落与辱没，然而，时间无数次证明你的坚持是对的，懂的人也不必在多，在于有质量，所以那些认为烂片的人内心其实并没有真正的标准。

因为要去吐槽，就有一万个理由不爽。

我早说过，简单地用剧情逻辑理解周星驰，无异于缘木求鱼，无厘头的精髓就是无限的不确定性达成了无限的精妙的确定性，也就是周星驰所推崇的李小龙截拳道精神里的以无法为有法，以无限为有限。

庸众之庸，是因为顶着一颗肉丸子行事，如果我们做个简单的情景假设：今天上映的是从未上映的《大话西游》，想必，谁也不要吹牛自己不会觉得它是烂片，当大话西游被奉为经典多年，那些没有标准的人自然也悻悻地说，对啊，那才叫经典啊，周星驰，江郎才尽，再见。

可是我们回到1995年，那些批评的声音，跟今天何其相似。

对这样的人，除了呵呵还能怎样呢？

因为对他们来说，只配这廉价烂片两个字。

只是，我悲哀的是或许不会再有一代人可以去理解周星驰，重新替周星驰翻案了，或许这也是我觉得庆幸的地方，不需要和一帮假惺惺追随流行的人为伍，去看你的电影，去就好了，没有什么彼此相欠。

我不会管有没有人像我一样，我也不管别人给你几分评价，无论他人是追捧还是唾弃，我始终心无旁骛，就像我坐在漆黑的电影院里，也像走在漆黑人生路上，你璨若星辰，我们在黑暗中彼此点头微笑，坚定又不慌张。

谢谢你，周先生！

鸡年贺岁的《西游伏妖篇》基本延续了2013年《西游降魔篇》的无厘头与黑色童话风格，虽然执导人由周星驰变成了徐克，但是周星驰一脉的癫狂喜剧风格得到了延续，而徐克的加入，使得徐克标志性的鬼魅美学风格也在此片的特效层面上得到了癫狂式的展示。

但虽然两位主要创作核心的风格结合给本片带来了一定的火花，但是此片在文本上的高重复性实在很容易让人诟病，周星驰《大话西游》的怀旧情怀在这几年被反复的商业翻炒，从趋低的评分上来看，这已经开始让众多观众产生了审美疲惫。

《西游伏妖篇》延续了13年《西游降魔篇》的后续故事，唐僧带着上一部电影中收服的三个徒弟开始了西游之旅，一路上降妖伏魔笑料百出，但是师徒之间缺乏最基本的信任，四人一路上磕磕碰碰的适应着对方，暗黑版的西游的三位徒弟仍然野性不改，磨刀霍霍向师傅，时刻想着怎么摆平唐僧，而狐假虎威的唐僧则也对自己的徒弟们留了一手，双方之间时刻互相提防着对方，师徒之间的磨合暗流涌动，而这暗流涌动之下便是众人本质的邪念，这让周星驰版的西游充满了暗黑的风格，这便是周星驰版西游和众多西游非常不一样的地方，只有没有受到央视版阉割版《西游记》洗脑的港人才能拍出这样的黑色的西游记，不知道大家有没有看过西游记的原著，其实暗黑化的人物设定反而是更接近《西游记》原著精髓的。

《西游2》故事的重点除了唐僧的情感回忆杀之外，师徒之间如何找到和谐的共存之道便是主要的线索，而这一路上出现的各种妖精便成为了师徒关系磨合中的各种试金石。

徐老怪独特的美学风格在西游的特效中得到较为集中的展现，无论是千奇百怪的各种妖精，还是最后的如来大决战，排山倒海的特效和各种夸张的恶趣味让电影处于一种癫狂的状态，各种重口味的元素让《西游伏魔篇》充满了视觉上的惊喜，徐克加周星驰的组合让《西游伏魔片》在视觉创意上给人一种蒂姆波顿式的迷乱幻觉，可以说这部电影是两个长不大的电影顽童放开了玩的结果，而这种不羁和狂放也只能是徐克、周星驰这种业界大腕才会具有的魄力，而细观周星驰从《功夫》到《西游2》以来的几部电影，可以看到除了无厘头之外，周星驰个人独特的暗黑成人童话视觉风格正在逐渐形成和巩固，而这次徐克的加入，让《西游伏妖篇》的暗黑系数扶摇直上。

而从故事和情感的文本层面而言，除了师徒暗黑化的处理之外，其他元素都是较为陈旧和缺乏新意的，首先是唐僧的寡淡的情感线索，这个是个被炒了20多年的大话西游梗，文本上的处理依然是选择了炒旧饭，连配乐《一生所爱》都始终没有换一下，多次重复的情深主题已经让《大话西游》的怀旧情怀消耗殆尽，观影集体陷入审美疲劳。

其实是无厘头元素的悄然“升级”，周式无厘头开始由网络流行语的创造者变为了网络流行语的借鉴者，这是我最不愿意看到的，因为一般只有春晚才会干那么low的事，从故事文本而言，《西游伏魔篇》已经开始步入了套路化，期待再次出现《大话西游》这样经典之作的观众可以洗洗睡了。

一方面是暗黑美学风格的形成和巩固，一方面是故事文本上的套路化模式化，《西游伏魔篇》有可能将成为周星驰从影生涯中又一个较为重大的节点，情怀消耗殆尽的今天，星爷还会再次给我们带来惊喜吗？

星爷到底多缺钱？

作品评分日趋低下，观众又还会给星爷时间吗？

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。

看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！

”——莫名其妙，乱七八糟。

如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。

这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。

但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。

如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。

猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。

而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。

那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？

师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。

这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？

不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？

”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！

”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。

唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。

”八戒笑道：“师父推了个干净。

他打时却也没有我们两个。

”三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。

”大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。

为你取经，我受了多少辛苦。

如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。

虽是我动手打，却也是为你。

你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！

”猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。

（这里绝对是邪典恐怖片桥段。

）事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。

唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？

”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。

孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。

他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。

而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。

只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。

而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。

真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！

他就来，我也不用他了。

”心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。

这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。

有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。

然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？

放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？

连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。

只不过他再也不像从前那么天真了。

他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。

所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。

在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。

所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？

《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。

难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？

不是的。

如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。

正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。

而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。

周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。

他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。

但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！

最后说到电影。

有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？

唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。

那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。

当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！

——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！

让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？

总之我再也无法直视了。

至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。

如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。

在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。

周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。

虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。

其实取经取经，取得的是什么呢？

真的是那五千多卷经书么？

又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？

对猴子来说，根本没有什么意义。

对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。

故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。

因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。

这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。

取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。

在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。

在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。

电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。

读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。

孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。

一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。

随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。

多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。

当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！

可笑！

那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

《西游降魔》中的悟空

非专业影评。

和好几个闺蜜一起去看的，看完以后大家都没有对电影作任何评价和讨论。

这就是这部片子，没有什么值得讨论的地方，也就是说，毫无亮点。

如果你非要我说出一个亮点，那就是孙悟空好帅好苏！

然而西游题材的电影实在是太多了，而周星驰的西游题材电影，尤其是上一部降魔篇，一直走的是暗黑路线，说恶搞吧，的确是恶搞，但是呢，其宗旨是符合西游的，而这一部，主要讲的其实是唐僧对孙悟空身上的兽性进行驯化，然而由于几个故事粗暴的衔接，各种段子齐飞，以及一眼就能看出来的刻意卖腐，让这个内核变得空洞。

总体来讲，只能说是一部合格的特效片，剧情是乱七八糟的，笑点是陈旧的，表演是浮夸的。

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。

--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。

这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。

坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。

周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？

虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。

不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。

这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。

到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。

到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。

我连尴尬二字都说不出了。

十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。

剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。

周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。

小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。

接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。

表演我就更不好意思说了。

上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。

再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。

以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。

请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。

可惜徐克没有下功夫调教调教。

当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。

周星驰的目的非常明显。

到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。

徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。

虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。

我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。

大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。

比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。

正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。

所以这片子怎么看都像一部半成品。

作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。

这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。

一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？

无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。

但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。

《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。

从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。

2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。

但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。

我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。

这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。

干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。

最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。

预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。

上映前就猜到了会有一大批一星。

这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。

中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。

当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。

晚上兴冲冲跑过去看《西游伏妖篇》的午夜场，觉得徐克+周星驰，总能搞出点什么事情。

虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素，但是，作为脑残粉，对星爷还是绝对的支持。

可令时光失望的是——就在赶推送的这时候，时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。

大概大半夜刷电影回来的网友，和时光一个感觉。

刚开始十分钟，电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。

结果越看越感动，越看越想哭，越看越觉得，自己在糟践到手不多的压岁钱。

徐克，大家再熟悉不过。

涉猎古今，出入江湖的动作片导演，在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。

徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构，包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索，叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序，不打破常规电影的时空布局。

构思方面则奔放雄奇，富于突破性，经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。

在徐克的电影世界，“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词，不过，在今天的《西游伏妖篇》，这两个词基本终结。

星爷的作品风格，时光不想多说。

但是，万万没想到，徐克+周星驰搞出来的“事情”，竟然是段子与热词齐飞，卖色共卖腐一色。

时光看完电影未曾休息，连夜完成这篇推送，以免更多朋友入坑。

今天我们就来看一看，这部万众期待的——西游伏妖篇虽然在海报创做上，星爷还是极尽隐含与卖萌之能事，但是，这次在电影上，却栽了跟头。

《西游伏妖篇》的故事，紧接上篇《西游伏魔》，讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。

大概剧情说起来，也就三集《西游记》——第一小段，作为铺垫，也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。

第二小段，作为前缀，故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。

第三小段，作为高潮和结尾，比丘国制服姚晨。

对应《西游记》中的故事，应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。

在剧情连接和故事架构上，《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。

单线叙事的故事进展模式，平铺直叙毫无亮点。

对于星爷和徐克，显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。

而且作为承接《降魔篇》的续作，穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。

就布局上，《降魔篇》有两条线索，第一条，是文章饰演的唐僧的日渐成熟——第二条，是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。

虽然剧中无厘头搞笑台词穿插，但是真正成长的瞬间，仍然有让人虎躯一震的凌厉感。

比如文章被拔光头发的那一刻，比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。

但是，《伏妖篇》线索很单薄。

作为师徒情感，唐僧（吴亦凡 饰）和孙悟空（林更新 饰）的感情变化实在是突兀到没朋友。

上一秒还喊叫着要杀了师傅，下一秒却师徒联合反间计——简直是大写的尴尬。

而作为唯一的男女感情线，唐僧和小善（林允 饰）的感情线索，还没开始，就夭折了。

这时候，观众看电影的内心，就像林允的魂魄一样，已经灰飞烟灭。

单薄的剧情，平庸的电影展开方式，简单的故事结构，已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。

如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词，简直不堪。

电影中，诸如“啪啪啪” “喜当爹”，猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗，层出不群。

时光后悔晚上没好好听听春晚相声，总比这种尴尬来得平缓一些。

在片单中，前瞻时光就说过，吴亦凡+林更新，时光真的怕。

不过，怕什么来什么，还真是。

作为唐僧和孙悟空，吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。

先来说说林更新的猴子，看完电影，基本只有三个特点——痞子气十足，耍帅装X，爱刁木棍。

这种孙悟空的表演模式，是从星爷的《大话西游》中开始的。

虽然《大话西游》中，星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足，但是，总有些眼神，让你感觉有一种很真很纯的情感。

反观林更新，只学到了这只猴子的皮囊，却没有领会到一丝精神情感。

很明显，林更新开创了一种新的瞪眼，歪脑袋，叼树枝的孙悟空表演模式，而这种表演模式随便一个男演员都可以演，真的。

吴亦凡，实话说，没法看。

怒就是怒目圆睁，喜就要露两排大白牙。

颜值，时光承认。

表演？

对不起，他不是唐僧，整部电影里他就是吴亦凡。

林允，新晋星女郎，在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外，值得一提的表演就剩下故意露胸了。

不管是照镜子跳舞还是洗头，估计所有人注意到的，只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。

红孩儿就不说了，跟《封神传奇》中的哪吒一样，就特么是个特效娃娃，还其丑无比。

要说演技担当，也只能说说姚晨了。

她饰演的大BOSS九头金雕，算是拿捏的比较好的人物。

而表演上的亮点，也仅仅是屈指可数。

虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素，比如儿歌三百首，比如舒淇的月下之舞，但是，终究《伏妖》不是《降魔》，终究，周星驰+徐克不等于周星驰。

虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上，比《降魔》高出一个档次——不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子，仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。

虽然《伏妖》在宣传造势上，比《降魔》提前了很多。

但是，这些终归只是一部电影的其他因素。

而内容表现和故事架构，永远都是一部电影的X。

没了这个X，特效再好，不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。

截止时光完稿，豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0，如果没猜错，还有水军刷分的嫌疑。

但是，这部电影的水准，根本上不了6分。

不信走着瞧。

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