少年斯派维的奇异旅行

"The amazing thing about water drops is that always take the path of least resistance.For humans,it's exactly opposite.When Layton died,Tapocia started chewing metal buckets till it's gums bled.Layton and Tapocia had inseparable.And then one day,Gracie took him for a long walk through the meadow.They sat for a while, facing the mountains.Gracie returned with a new kind of understanding in there eyes.Tapocia stopped chewing metal buckets.He went back to snapping at the fireflies, just like before.As if he made peace with losing his master.May be some day,i'll go back to snapping at the fireflies."记得当初是《少年时代》一起下了，结果在硬盘里一躺就是一年多，却不曾想到错过这么好的一部电影。

ST在火车上那段旅程的画面太美了，让人心驰神往。

只是最后的回忆杀太实在人揪心了，好在最后一家人的笑容稍稍冲淡了悲伤，what happened, just happened.

今天坐动车离家回杭了，站票，于是放倒自己的行李箱，坐在地上看史铁生的《务虚笔记》，看累了就看看窗外，一开始是数不清的山洞，是阴天，后来是太阳，阳光很亮很亮，足以让我忽略到周围的人和环境，外面还有大片大片的绿，有一整面浮光跃金的大河……我偶尔抬头看看，这样的场景真实到不真实，就如同假期从未有过，而我那浓浓的不舍在阳光的照射下一点点隐去，又或者，留在了列车与空气交汇而成的风中。

列车快速行驶造成耳朵打结，风声仿佛还封存在耳中。

因为T.S拉着行李箱的这张海报，我随机挑选了这部影片，影片中T.S在夜晚的火车里意识到，自己只是一个离家出走的孩子，只是逃避一些事情，他脆弱的眼神让我想到了自己，我舍不得父母，我也不愿面对繁琐耗神的工作，我在灿烂的阳光中驶向未知的变数还有虚伪的世界。

无法说这部影片给我带来了多大的情绪起伏，就像我迎着凉凉的秋风回到了房屋一样。

广阔无垠的大自然和温暖的过客以及导演喜剧化的拍摄淡化了亲人去世的悲痛，哀而不伤，只要我们还是孩子，父母永远是我们的避风港，What happened，just happened，一切归于平淡，生活仍将继续，偶有惊喜，偶有意外，偶有收获，偶有失去，就让一切随风而去吧，下一站的终点依旧是那个站台！

文/鬼脚七另一段奇幻之旅2009年，让-皮埃尔•热内向与福克斯2000公司进行洽谈，有意指导改编自加拿大作家扬•马特尔同名小说的影片《少年派的奇幻漂流》，最终却因为预算过高而被福克斯公司拒绝，四年之后，出自李安之手的《少年派》在奥斯卡大放异彩，更是为李安轻松拿下第二座奥斯卡最佳导演小金人，想必错失良机的皮埃尔•热内是最“不服气”的了。

于是在2014年，这位曾经指导过《天使爱美丽》、风格古灵精怪的法国导演拍出了自己的“少年派”，讲述一个名叫T.S. 斯派维的天才儿童穿越美国的奇幻旅程。

当然，将《少年斯派维的奇异旅行》与《少年派》放在一起，除了阴差阳错的关系以外，也并没有太多的可比性。

相比李安在《少年派》中对于善与恶、绝境与信仰的寓言式探讨，皮埃尔•热内的影片落回到了现实的家庭生活当中，斯派维是生活在落基山脉下的一个西部农场中的一个10岁小孩，父亲是一个性格暴躁的老式牛仔，母亲是一个痴迷于各种昆虫的植物学家，姐姐则整天梦想着参加美国小姐比赛脱离这个落后贫穷的地方，早熟的斯派维除了沉迷在自己的科学世界当中以外，唯一的玩伴就是弟弟雷顿。

这一家人的生活波澜不惊，直到有一天，雷顿在仓库里因为步枪走火而去世，一家人都陷入到了悲痛之中。

对于敏感的斯派维来说，父亲“爱雷顿胜过一切”，而雷顿的死将这个家庭笼罩在深沉的阴霾当中，斯派维的科学热情似乎也被浇上了一瓢凉水，将会永远封冻在这个偏僻的农场当中。

正在这时，斯派维接到了史密森学院的电话，通知他设计的“永动机”获得了著名的“贝尔德奖”，惊诧之余，斯派维也担心对方会因为他只有10岁而不相信他，于是踏上了独自前往华盛顿领奖的路程。

斯派维的成长之路从这个角度看，《少年斯派维》是一部公路片，并且通过一个孩子（同时也是一个科学家）充满好奇求知欲的眼光观察着这一路的成人世界。

相比于对他的存在和想法忽略不顾的家人来说，横穿美国的途中斯派维第一次见识到了这个真实的世界，而且在这趟旅途当中，他几乎同时看到了成人世界的美好与虚伪，一边是对这个世界满怀热情和梦想的普通人，斯派维和车站流浪汉分享童年的故事，在爱和搭便车的陌生人合照留念的司机大叔的车上安详睡着，甚至还挑战“禁忌”地吃了母亲一直禁止他吃的热狗，可以说，斯派维以最毫无防备的童真心去接纳和包容着这个世界的奇妙和神奇，而同时也正是这种毫无戒备的纯洁，让他在见识到世界的功利之后不知所措。

有意思的是，正是他最为热爱的科学本身，他的发明所获得的“贝尔德奖”，给他带来了最大的困扰，面对将他当做炒作对象的吉布森小姐，斯派维本来清澈的眼神在成人的注视下（也可以说是在这个急功近利的城市当中），逐渐变得迷茫，周围人们虚伪的假笑，夸张的奉承，让斯派维越发想念起自己的家乡，家里的点点滴滴，自己和弟弟的跷跷板。

这对于斯派维，这个过于沉浸在科学世界的男孩来说，无疑是最为重要的一次成长，他甚至模模糊糊地开始意识到，那些来自家庭的或多或少的忽视，对他的兴趣的不理解，不断的吵架和拌嘴，以及最让他难以忘怀的，父母和姐姐永远最爱的是雷顿，他似乎始终是多余的。

所有这些困扰和小小的疙瘩，都被落基山下的蓝天碧草所淹没。

而斯派维为了解释自己为什么独自来领奖的谎言也越变越大，当影片的最后，斯派维在电视上宣称自己是个孤儿，但是为了制造效果的电视台却悄悄请来了斯派维的母亲的时候，惊慌的斯派维只好实话实说，“我以为不这么说他们就会送我回家”，在这一刻他身上的神童光环褪去，而只是一个犯了错误的小孩。

《少年斯派维》着眼的正是这样平常的琐事情感，皮埃尔•热内所擅长的梦幻色调和暖色调将这场历险变成了每个人的成长追忆，在影片最后斯派维的父亲一拳打倒装腔作势的电视节目主持人，并对儿子说到“你没事是最重要的”，父子之间最深的隔阂一笔勾销。

虽然回到农场之后，牛仔父亲仍然顽固，母亲仍然关心她的昆虫和蝴蝶，姐姐继续热衷于选美比赛，但是家总是温暖的，至少对斯派维来说，这就足够了。

原载《现代家庭·生活》2014年7月号

我并不是在写李安的那部电影，名字虽然很像，但这部法国与加拿大2013年合拍的电影《少年斯派维的奇异旅行》更为轻松，明亮，赏心悦目。

电影由法国导演Jean-Pierre Jeunet执导。

喜欢他的大作《天使爱美丽》的观众自然会喜欢，如同我一样并不特别钟爱Amelie的观众应该也会喜欢这部新片。

同样保持着Amelie的明亮色彩和奇幻想象，《奇异旅行》比起Amelie更为自然而真实，童趣无限，却少了几分Amelie因为想象力太过奇特而产生的荒诞伪装感。

电影的摄影相当出色，几乎每一个frame都可以单独成为摄影作品。

少年斯派维生活在美国大农村蒙大拿州。

电影开头寥寥数笔便勾画出少年的家庭和生活环境。

少年说，“如果我的父母生活在一百年前的美国，情况会比现在好得多。

”确实如此，这一家与时代完全错位。

这并不单单是性格问题，电影一开始就嘲讽了美国中部的闭塞，虽然这种闭塞可能是一种赐福。

整个电影最为出色的是人物形象的塑造，我们看一下电影是如何勾勒这一家的：少年的父亲是标准美国红脖牛仔，打猎放牧。

每天唯一的爱好就是坐在沙发上看老掉牙的西部片，每45秒钟准时喝一口威士忌。

少年的母亲是昆虫学博士，痴迷于研究昆虫，不知道怎么回事嫁给了半文盲的牛仔，从此没有了career。

家务做得一团糟，弄坏了十几个面包机。

少年的姐姐梦想着成为美国小姐，但是从来没有走出过蒙大拿州，只能每天剥玉米粒，煮玉米汤，顺便xmjdh她的弟弟。

少年的弟弟是个标准小牛仔，深得父亲欢心。

喜欢舞刀弄枪，结果父亲给他的生日礼物--一把枪不慎走火，成了悲剧人物。

虽然少年觉得弟弟夺走了家人对他的爱，但他还是很爱弟弟，他的奇异旅行中也一直幻想着复活的弟弟和他对话。

最后就是电影的主角少年。

一个天才的小科学家，脑子自然有些古怪，但很多时候也很机灵。

在自己得知拿到了史密森尼博物馆的最高科学奖以后，千辛万苦长途跋涉去DC。

人在旅途就是一个成长的故事，电影通过少年的视角让我们在欢笑中看到了成人世界的很多虚伪和假象。

除了主角家庭以外，电影用幽默的手法勾勒了很多配角，有热心粗犷的美国劳动人民，也有虚伪狡诈的科学奖委员会成员，管理人员，媒体主持人，虽然稍有夸张，但形象相当鲜明。

少年拿了奖以后博物馆为了出名，媒体为了收视率，拼命地造故事，让少年成为“有故事的人”而撒谎（想起了好声音等诸多节目）。

影片以辛辣却又不过分的口吻讽刺了这些人员和其背后的商业运作系统。

直到故事最后，少年的父母从农村赶过来，给了这些主持人和造故事的人一人一拳，观众大呼过瘾。

影片最后还是回归到了家庭核心的传统主题。

少年回到了老家，最新的发明是给即将出生的小弟弟（妹妹）的hand-free 永动摇篮。

这个结局有些保守，但对于一部轻喜剧来说，也是皆大欢喜。

走出电影院的观众应该会心满意足，特别是他们会很长一段时间地想起，那清澈的河水，无边的玉米田，和悬挂在蒙大拿碧蓝天空上的巧克力甜筒。

雙生兄弟在眼前中彈，血肉飛濺，一定是太不忍睹的畫面，而自己身處幾乎約等於殺人兇手的尷尬地位更爲這件事蒙上陰影，所有人緘口不談的默契簡直是這片黑暗上的厚厚一層油膩，撥不開擦不掉，矇住眼和心。

他依然過着天才少年本就不怎麼被人理解的生活，做奇怪的實驗，蹭老教授的課，發表了不得的文章，隨手得了個不得了的獎，被姐姐嫌棄。

他敏感地感知父母的異動，但對外界的觀照無非源於自己內心的耿耿於懷。

促使他決定受邀赴東部領獎的契機似乎並不具體，雖然不斷重複說一定會回來，卻好像並沒能說服自己相信。

東部實在不是什麼好地方，滿世界虛僞的人，但他不過需要一次去往任何方向都可以的逃離，所以初上路的時候他終於快樂起來，對着太陽唸詩，路過一個盪鞦韆的少女，吃上熱狗。

在路途上也遇到驚懼，躲避車站的巡視員，度過孤獨的暗夜，被警察追趕弄傷了肋骨弄壞了指南針和護身符，這些時候他會想念自己的家，希望回到被轟隆聲吵醒的牀上，而不是身處駛向未知的火車裏。

終究沒有回去，甚至吝惜到不肯去一個電話，因爲他還沒能原諒自己。

作爲公路片的部分持續了並不很長的時間，遇上一個講故事請吃飯的老船長和一個愛自拍當過兵的嬉皮士就成功到達了目的地，後三分之一的故事開始講他怎麼回家。

旁人的眼淚雖不值什麼，但終於能夠當衆談論這件事了，這是個好的開始。

沒來得及有太多迷茫的機會，爸媽就來接他了，折返的契機是母親的傾訴和父親的帽子。

雖然越過了半個美國，但生命中的這個大坎跨過得算是順利，得以返屋企，繼續做奇葩父母的天才兒子。

小男孩看着車窗上的雨珠，說水滴總會找阻力最小的道路而人恰相反，我想起藍莓之夜裏尋一條最長的綫路過街。

T.S.要大老遠去到衆人面前，家裏那條老狗也要翻個山看一晚上星星，但即使是彎路也不妨走走，只要你最終能過去就算數，不要像媽媽一樣挑了Hard模式去找一隻不存在的蟲。

想想很是企羨，自己沒有這麼幸運，一些其實也許不大的裂痕，始終沒能跨過去，成了心上的一道道口子，像電影裏那架斷橋，即使斷兩根骨頭也該趁早跳過去，不然就只能在河的這岸嘆息。

从名字上看，很多人都以为这会是一部类似于《少年派的奇幻漂流》的电影，甚至在有的宣传语中，它还被说成是《少年派》的“陆地版”。

但实际上，这部《少年斯派维的奇异旅行》没有那么魔幻，它是一部充满奇思妙想的现实题材，只不过有些细节透露着导演天然的古灵精怪和天马行空。

毕竟这部影片的导演兼编剧之一是让-皮埃尔-热内，曾经导演过经典的《天使爱美丽》。

这样，你就不难想象，这部片子会有多少闪光的细节了。

《少年斯派维的奇异旅行》有着家庭电影的恬淡、“在路上”题材的历险、西部片的风光和充满批判视角的对世俗的嘲讽。

在这一系列的混搭之后，不但没有互相冲淡，反而让电影透露着更加醇厚的生活味道。

10岁男孩斯派维羞涩而聪明，热爱科学和发明。

他们一家住在农场里，父亲是个性格坚毅的牛仔，母亲是有些神经质的昆虫学家，青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美，弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。

斯派维每天研究各种奇妙的机械，沉浸在自己的世界里。

显然，父亲更爱斯派维的弟弟雷顿，因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。

但有一天，鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪，最终害死了自己，而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。

从此，家人再不谈论雷顿的死亡，只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。

此时，斯派维被通知，他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。

他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己，决定独自一人出发，去往华盛顿领奖。

一路饥饿劳顿，扒火车搭便车，终于抵达华府。

显然，这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。

在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事，众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命，有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。

这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效，共同营造着童话和魔幻的气息。

更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特，这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友，在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质，更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。

从类型上讲，这是一部很难一句话说清的影片，有着家庭电影的大多数特质，家人之间的疏远和亲昵，拌嘴与和解，琐碎无解的日常以及它带来的温暖，同时，它也有着公路片的精髓，孩子独自上路，历尽人事，一次次面对苦难的现实，一次次遇到善良的路人，彼此经过彼此温暖，最终走向成熟。

导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多，但并不纷乱，他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上，奇妙的是，引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”，这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征，牵引着着孩子独自上路探索，又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。

作为导演，让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事，但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容，而对于少年斯派维在路上遇到的人，也都在帮助这个孩子，从这个角度上说，这不仅是一部儿童题材的电影，更是一部难得的有童心的电影。

导演宁浩曾说，西方的公路电影都有一个个天使来帮助你，中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。

似乎真的如此，一部如此恬淡的电影能够打动人，不仅只靠风光与孩子，更要有能让你相信的善良的环境与心境。

午夜看完片子，浑身冰冷。

丈夫已在卧室酣睡，我犹豫着是否要拉他再看一遍。

家庭成员的死亡，会极大改变家庭的气氛，乃至每个人的模样。

从情绪的功能来看，悲哀是人类对失去（loss）的反应。

对于亲人死亡这种人生重大失去，悲哀这件事简直是又自然又复杂。

心理学家伊丽莎白‧库伯勒-罗丝（Elisabeth Kübler-Ross）在死亡学巨著《生寄死归》（On Death and Dying）提出，人类对死亡的情绪反应分为五步，俗称悲哀的五个阶段（Five Stages of Grief）。

这五个阶段分别是：否认（denial）、愤怒（anger）、讨价还价（bargaining）、抑郁（depression）和接受（acceptance）。

斯派维双胞胎兄弟的死亡，在一家人的心中，显然有个漫长的否认阶段，所有人都假装这件事没有发生过。

这让斯派维愤怒却无法表达，于是引发了一系列异常行为，以及这个10岁少年在智力、身体和社会地位上的一场奇特旅行。

复杂的幻视幻听和幻想，是他与上帝的讨价还价。

而他的奇特遭遇，也迫使一家人正面死亡这件事，从否认迅速进展到之后的几个阶段。

此处省略1万字和整部电影。

Anyway，片子的结尾，斯派维在电视上说出了自己对兄弟之死的愧疚，母亲说出了对孩子的安慰，一家人从灾后的各种怪癖中解脱并重新凝聚在一起。

而母亲再次怀孕，则表达了他们对这次创伤的彻底接受和终于move on的积极态度。

电影里，这五步大约用了两年，地理上跨越了大半个美国。

而我家孩子的死亡，从2012到2014到2015，从北京到温哥华到渥太华，我们至今仍然live in denial，不知何时可以解脱。

说起让-皮埃尔·热内可能很多观众都是从《天使爱美丽》熟悉他的，热内在这部电影中将现实世界和诗意般的表达结合起来，打造出了一个艳丽的臆想世界。

看过热内电影的观众对于热内的风格一定非常的熟悉，这位导演在视觉形象塑造的方面的能力不容置疑，《童梦失魂夜》中未老先衰的疯狂的科学家，《黑店狂想曲》中的屠夫，《天使爱美丽》中的爱美丽，《少年斯派维的奇异旅行》中的TS等等角色都延续了热内塑造角色时的典型特点，这种带着超现实主义色彩的人物角色总是能给人耳目一新的感觉。

从某种程度上来看，这些内容都可以作为电影技巧本身，热内在自己的电影中不断的增加影像的娱乐性，同时也像观众揭示电影艺术本身的一种魅力。

超现实的表达：热内的电影和米罗的绘画有着异曲同工的地方，米罗总是故意打乱正常的秩序，在直觉或者潜意识的引导之下，用一种近乎抽象的语言来表达心灵上的即兴感应。

所以，在他的画作中，象征的符号和简化的形象是不可或缺的一部分，他的很多作品都带有孩子般的天真和稚气。

在他全盛时期，他喜欢把一些象征性的物体用简单的线条，干净明亮的色彩来展现，在天真的背后透露出一种对现世的嘲讽。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内用了非常近似于米罗的表达方式，小巧的精致细节，设计的细腻温情，奇异的童话色彩，沉默却富有生气，这些元素都展现出了一个只属于热内的世界。

这部关于小男孩TS的影片并没有着重演绎某一个故事，而是通过一幅幅艳丽的画面讲述了一个荒诞不羁，充满温情的关于爱的故事，影片中虽然没有壮丽而广阔的自然景象，也没有天雷勾动地火般的震撼，然而整部片子下来感觉到的却是温馨，舒适和久违的欢愉。

超现实主义的表达其中最关键的一个部分就是超现实主义色彩的运用和处理，可以说超现实主义在处理色彩的时候是在真实的基础上最大程度的发挥色彩的表意功能，所以，在《少年斯派维的奇异旅行》这部电影中，热内用了大量的暖色调构筑了一个属于孩子的明丽的世界。

而这一色彩的运用和安东尼奥尼导演的《红色沙漠》非常相似，尽管两部电影的基调相反，但是在色彩的运用上非常完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能。

热内电影中的故事环境并不是一个真实的环境，而是被虚幻过的，也可以说是被幻想出来的一种环境，这种设计从一开始就埋没了现实，将导演的主观意图发挥的淋漓尽致，也正是基于如此，电影中的荒诞和夸张都非常自然的被原谅了。

怪诞的人物：不管是文本表达还是影像表达，人物总是非常重要的，而且导演的创作意图，情感表象都会通过人物的遭遇，行为等等来体现。

在热内的电影中，我们看见的大多都是非正常的人物，《黑店狂想曲》中长相狰狞的屠夫，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的小男孩，《童梦失魂夜》中的侏儒矮人等等，这些怪诞的形象构筑了一个和现实完全相背离的世界，在这个世界中，热内就是国王。

热内将怪诞的形象生动的呈现给观众，在一种反常态的强烈的震撼和冲击之下观众获得了独特的审美愉悦感，从而丰富了审美的情趣，或许这也是热内的电影有趣的关键。

热内电影中的怪诞的角色往往表达了两个方面的意思，一种是恐怖的，阴暗的东西，另一种是滑稽的，有趣的东西。

《少年斯派维的奇异旅行》这部电影，小男孩TS的家庭构成也非常的怪诞，偏执的母亲，头脑简单，生活在臆想中的十八世纪的牛仔父亲，喜欢演戏，梦想参加选美比赛的姐姐，这些人物不仅具有非常明显的性格标签而且带有非常鲜明的个性和特点，正是这样的家庭，构筑了影片的整体基调。

这里不可忽略的一点就是人物对爱的表达，尤其是弟弟去世以后的家，死气沉沉，而这也是TS逃家的主要原因。

TS在逃家的过程中遇见的卡车司机，在火车上遇见的老水手等等，这些人都是夸张而不合情理的存在，然而却和整部电影契合的非常完美。

这些人物的设定虽然夸张，但是依然建立在现实的经验之上，按照理智或者说理性的创作行为来进行塑造，将夸张作为一种美学元素植入到角色的性格中去，构成了一个荒诞，可爱，忍俊不禁的电影世界。

童话般的色彩：热内的电影在色彩上的运用非常的典型，比如《天使爱美丽》中大量的红色和绿色，《黑店狂想曲》中的暗黄色，《童梦失魂夜》中的绿色等等，这些色彩不仅传达出了一个世界的主题，更重要的是表达了色彩传达出来的环境因素以及情感因素。

在《少年斯派维的奇异旅行》中，导演热内还是一暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。

热内营造出来的是一个暖意的世界，在这个世界中，色彩配合着人物情绪的变化将蒙大拿山谷中的自然之美和芝加哥城市中的现代之美进行了融合和再创作，整部影片充分的体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达，展现。

影片中用了很多撞色进行搭配，在这些活跃而温暖的颜色中，TS被塑造成为一个可爱的，聪明的，心事重重的小男孩，在他的整个旅途中，其实是在寻找一种属于自己的爱和肯定，虽然影片中不乏很多伤感的细节，但是导演力图展现出一种和现实相背离的世界，所以，TS的伤感和难过也被蒙上了一层浓墨重彩般的奇妙。

法国电影常常被冠以浪漫，诗意等特点，然而本片的诗意化风格不再是停留在长镜头，人物对话之间的诗意表达，其浪漫的氛围也不再局限于令人神往的爱情故事，整部电影导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。

《少年斯派维的奇异旅行》并不是一部传统意义上的公路片，它的着墨点在家庭，家人之间的疏远，琐碎，矛盾以及其他温暖的细节，但是，它依然有着公路电影的感觉，独立上路的孩子，善良的路人等等。

热内想要表达的东西非常的多，除了这些技巧上的表达之外，其中还有很多奇妙的想法，比如永动机，而引发这一切的依然是这个不可能存在的永动机。

热内在本片中除了表达爱之外，还暗讽了很多人和事，比如教育，媒体等等。

其实这部电影是导演借助了儿童的视角来观察这个世界，这样的设定配合着油画般的效果营造出一种梦幻般的气息。

看完电影后第一件事便是下原声。

于是还没从一咖啡的“电影区”挪去“聊天区”时，二十八首原声已经下了十首了。

而且我也非常的喜欢火车，非常的喜欢芝加哥。

于是当这两者在中间有了一点结合后，心底就“哇”的轻轻炸了一下，然后继续很喜欢。

我还很喜欢T.S.父母的那种爱情和婚姻。

充满温暖和坚强，又各自保有独特与个性。

主人公本就是一个细腻的男孩子：他能感受到父亲和弟弟的相似，理解父亲对弟弟的喜爱；能感受到父母虽然在形式风格上很不一样，但细节处又处处透露着默契，表达着涌动的爱意。

而当一场意外发生后，他变得更加敏感和内敛，他首先将责任丢给了自己，所以压抑的情绪开始弥漫——坐在爸爸的车上，他察觉到爸爸更想要的，是弟弟会做出的或许愚蠢但可爱生动的回应。

可是他不是弟弟。

于是他认为，是自己让爸爸失去了弟弟。

看着妈妈忙碌地研究，他察觉到妈妈“把自己变成了一座空城”，而这转变是因为那场意外。

可弟弟回不来了，他依旧认为是自己的问题。

父母不愿提及沉重的往事，但这些沉默一次又一次加深了小男孩对“自己的错”的认知。

他一边继续追逐着自己对科学事业的热爱，一边不断地反思和忏悔。

日复一日，他似乎认为自己的离开才能让事情回归原点，所以他留下的那封信，总让我感觉像是一个寄居者对房主表达感谢。

因此当机会来临时，他真的走了。

可是他其实很爱爸爸，会因为爸爸的车没有停而感到郁闷；他很爱妈妈，带走了妈妈的日记本；他也很爱弟弟，他每一次出门都会给弟弟带礼物，甚至面对每一个选择的分岔路口，都会在脑海里分化出弟弟的形象，强迫自己承载并融合弟弟的思想和态度。

前往学院的旅途中，他遇到了同样在流浪的“船长”，遇到了帮忙掩护的售卖员姐姐，遇到了认真负责的警察叔叔，遇到了热心的司机叔叔……勇敢的小孩终于到了目的地，他带着他的热爱和回忆站上了演讲台，而他终于有机会，在“与他们无关”的陌生人面前提到弟弟，说出“被掩埋”故事。

他依旧认为是自己的错，他在话筒面前又一次强调了，这是自己的错。

可一个真诚的小孩在大人们面前又得到了什么呢？

副校长把他当做赚钱和宣传学院的宝贝，为在镜头前凹温柔形象，在明知他受伤的情况下冲上台大力拥抱；试图控制孩子的演讲内容；给孩子做智商测试，并直言不讳地表达利用之意。

而孩子呢？

一直在说谢谢，感谢她没有因为自己年龄小而取消荣誉；说要把支持他的人名字记下来，在演讲中特别感谢；对给自己做智商测试的女士说谢谢您帮我做测试……这么细腻的孩子早就看出了假笑的端倪，又怎么看不出副校长所作所为的本意呢。

我更伤心地看到，主人公作为逻辑派，在拍摄照片时说自己因为从来不用绿色的本子记东西而想要换一本时，副校长毫不在意。

而男孩呢？

他接受了一切。

这份不在意和利用在后面的采访中再次得到了体现：男主持只在意提词板，无数次打断主人公的阐述。

而男孩呢？

在一次又一次打断后依旧认真对待每一个问题，真诚地给答案——尽管再次被打断。

看到这些令人郁闷的片段时，不知为何，脑子里自动浮现“如果他的爸爸妈妈看到这些，一定会气疯”。

果不其然，妈妈感受到了儿子的不快乐，最初在演讲场地还是默默看着的她，这次站上了采访直播的舞台。

做的第一件事是：让男主持不要打断自己说话。

做的第二件事是：告诉男孩，不是他的错。

做的第三件事是：问男孩“你是想留在这还是走”。

做的第四件事是：得到肯定答复后，起身带走男孩。

做的第五件事是：扇了副校长一个巴掌。

第六件事情由穿着牛仔服的爸爸来完成：扇了主持人一个巴掌。

这时我终于感到了畅快，不仅是因为察觉了这个家庭丝丝缕缕间的默契，也是因为确认了他们互相爱着彼此。