负负得正

看完负负得正之后我的第一感受是：惊喜！

好有意思的一部电影啊！

好新鲜的一部电影！！

我愿称之为电子科幻冒险爱情喜剧电影！

像一颗颗新鲜的橙子炸开在我的脑中，气味是芬芳诱人的，口味是清甜多汁的，回味是甘甜悠长的。

无疑这是一部与众不同、不落俗套的爱情片，电影直接直白的把爱、性、脆弱、失去、拥有关于成年人的爱情展示在观众眼前，不拉扯不矫情，不沉重不故弄玄虚，不讲道理只讲故事，我看到了一个纯爱战士黄振开！！！

画面色彩非常丰富，各种新颖的拍摄镜头，不是专业的不知道怎么形容但非常有新鲜感！

梦幻浪漫，鲜艳充沛，好喜欢电影的镜头！

好喜欢！

可以打100分！

又不单单是爱情片，黄振开打破剧本——这里的剧本不是一种意象，而是实际存在的以外星人视角操纵的人生剧本——打破人生剧本，走出麻木，反抗被操纵的命运，寻找自己重新感受生活，感受爱的勇敢狠狠共情。

我最喜欢的剧情是致敬经典的部分，从致敬卓别林开始，真的超级惊喜！

冒险打怪超燃！

可以看到以往没有见过的演员朱一龙的许多面！

我只能说朱一龙没有上限，太可爱了这个演员！

推荐！

一半是cosplay王家卫，一半是city love的神金梦呓。

喜欢情绪影像的会为之着迷，不喜欢的则无聊到抓狂。

光影高于故事，矫情大于灵气，是我的真实感受。

很难定义的电影风格。

宁浩让温导任性着来，有一种让年轻人玩电影玩砸了我兜着的疯狂实验感。

广告片，抽象动画，黑白默片，8mm胶片，4:3，漫画，梦境，现实，科幻，爱情，功夫，神采与怪诞与神金，不循章法的拼接在一起。

你说他强作者风格吧，其实也就还好。

王家卫风格里的人物，台词，情绪与声画是相互交融相互成就的。

温导只学到了皮毛，柔光，滤镜，抽帧，定帧，霓虹灯，哪一个都没玩出极致。

还不及《热带往事》黏糊糊湿漉漉的欲望那么记忆深刻。

有些人不理解，为什么会有突兀的外星人。

个人理解是代表宿命安排的上帝视角。

每个人都不喜欢自己拿到的人生剧本。

于是外星人制造时机，打灯光，放气泡，营造暧昧环境，解构庸俗爱情，旨在繁衍后代。

它的爱情是生凑出来的不是水到渠成的。

爱，变成了公式化，工具化。

而机械化的爱，难以引发共鸣。

导演相信负负得正的爱情能量。

隐藏起来了爱而不得才是人生常态的悲宿命，硬生生把be改成了he。

喜欢一场灵气十足的戏。

两个萌生好感的人，冲破时空遇见各自的童年。

用成人的方式抚慰儿时的伤痕。

产生了玄妙的梦幻般的爱的治愈力。

邱天，太松弛了。

欲望的躯壳，自由的灵魂。

从小见证家庭婚变，在父亲谎言下长大。

所以一直没有安全感一直变换身份一直在漂泊。

不让别人真正了解走近她是不想再次受骗，像一只无根飞行的孤独的鸟。

若即若离，捉摸不定，生出了“消失的她”的另外一种味道。

朱一龙，学梁朝伟来着(侧颜也像)。

不过他的状态是在被束缚着的，被压着的。

这种收敛迷惘的被动表演，情绪上没有更深层的展示。

模棱两可的台词从他嘴里说出来，干巴巴的，没有文艺的味道。

1. 21世纪新式港风电影，新在添加了很多流行元素，比如星际无限流、剧本人物自我意识觉醒等，但仍延续了黄金时期港片的内核2. 庄周梦蝶，蝶梦庄周3. 两个美人太养眼了，看美人一起做更是！

4. 两个真实成熟的灵魂才有相爱5. 周星驰和卓别林大战外星人6.人的不幸福源自精神上无法挣脱过去的童年，物质上又得面对惨淡的现实和未来。

我们又能做什么呢？

做自己喜欢的事7. 广东打工族必看电影！

8. 电影看完，像喝了一杯蜂蜜柠檬水：好喝凉爽又解渴！

9.导演和男主演员对年轻人心理状态把握很准确，以具有说服力的情节表现了当代丧感年轻人并不是无病呻吟10. 女主应该是双，和朱珠有过一段，电影暗示很明显

电影里的黄振开或者女主，两个人本身的不完美不健康的心理，电影不是设定靠着爱情让他们变好的，而是自己治愈自己之后，安排他们重逢。

很喜欢这个设定 ，看了太多爱情改变两个人，最后发现强扭的瓜不甜，一地鸡毛吵架的普罗剧情，负负得正这个设定其实也是表明现在电影越挖越深了，就冲爱人先爱几这个点我就得给他点赞

没有什么比和死党一起看负负得正更幸福的过七夕方式了。

[抱一抱][抱一抱][抱一抱]死党：很好，很符合大湾区女青年精神世界的电影，但是这个片子根本不是拍给情侣看的吧？？？

(前面就有提前退场的情侣)我：就是说！

定位大错误！

[笑cry][笑cry][笑cry] 这个片子从叙事到内核一看就难有高票房，得有八成传统男性观众和传统情侣看完感觉被冒犯叭，建议都市女性自己独立或与同性亲友前往观看！

记录一些印象深刻的部分(也许会补充更新）以下涉及严重剧透，介意慎看：————————————————————————1.个人理解外星人只是开开幻想的具象化，包括一开始的暧昧气泡是男女主各自内心躁动的外化。

男主对抗外星人的每一场戏都是对现实世界桎梏的反抗，从麻木适应到牢骚挣扎到抗议反叛逐渐升级。

2.看似松散的剪辑，其实环环相接。

两人户外的玩闹合唱只是铺垫，夜晚关上灯之后，在包容一切的黑暗里，精神上去往海边漫步袒露内心世界，又去到各自童年抚慰对方的陈年创伤，才是感情升华到需急转直下的关键转折(但还是很遗憾，为什么要剪掉汪汪汪和女主偷笑的镜头啦)。

3.整部片子非常的女性主义。

不论是女主18岁生日，以一种自己做主的方式选择了某个人一起纪念成年 并收到来自女性长辈旅馆老板的温暖祝福，还是在和女性友人当街揍完性骚扰人的醉汉进了局子，双双与隔壁反抗家暴给了老公一刀的主妇握手，都让人会心一乐(父权卫道者们看这两趴大概要如坐针毡叭）。

4.女主对开开的影响力潜移默化：好奇拿杯听海，从找开瓶器到见瓶盖就咬，从戒烟、不喝早酒到最后烟酒都来，到离开不喜欢的工作。

开开在寻找李小乐的过程中逐渐挖掘出女孩最真实的一面，在那个和她斜坡上共踢易拉罐的想象中和女孩达到真正精神的同频，在确定“爱”的同时哭泣“爱”的离去，最终在告别麻木后有勇气直面自己。

5.黑豆。

是开开第一次形容对女主人格的欣赏与羡慕引出的人物：“你很像我一个朋友。

” 对开开来说，他们都代表了某种不在乎世俗眼光的强执行力与自由。

6.讲“爱”和“性”，讲男主对“爱”的迷茫和对“性”的羞耻，回溯到童年时代讲大人之间的四角关系带给幼小男孩心灵的冲击。

喜欢即便在这典型的四角关系里，作为被害者的男孩在对“爱”的恐惧中，看向第三者地位女性的视角仍有着共情和悲悯。

7.两个典型的不靠谱的父亲角色。

果然不靠谱的父亲是这个世界上绝大多数悲剧的源头，直到最后丧失行动力的轮椅老头还在咒骂儿子废物(太典），而治愈了自己的男主已经能用从女主那里学来的方法，轻松消解丫仍在持续不断的恶意输出。

8.海边黄昏暖光下，和女主一起走向亮着布宜诺斯艾利斯灯牌的餐馆，是整部片子最温柔的部分，就像漂泊的旅人终于找到回家的路，安稳的归属感让人眼眶湿润。

(当然那个用尽全力的拥抱也超喜欢！

）9.银河电影制片厂：玩得开心，看得欢乐，卓别林趴死党再三确认：这是他演的吗？

一代宗师趴死党直接喊出“周星星！

”就是外星人们的肌肉充气感实在太强了，还有那个肥皂特效，是有多缺钱啊剧组！

(顺便前面那个肥皂广告，拍成那样真的有市场吗！

)10.一个外地人的疑问：开开潮汕话说得标准吗？

最后：看的过程中就预感这部片子非常的非大众向，注定难走票房大卖路线，甚至都完全放弃推荐给身边确信难以共鸣的人，但不妨碍ta成为我目前最喜欢的一部。

感谢监制并主演这部片子的朱一龙，让我通过种种细节再度确认到你善良、平等和美丽的灵魂(同理wsp你也是个可爱的家伙）。

希望你继续并永远自由，不断创作出符合你审美、寄托你思考的作品，我将永远期待着与你每一部新作品的相遇。

好看，很好看，非常好看！

○有没有一种可能，李小乐之所以换那么多名字身份，其实是在映射这个人物所表达的意象——每个人的心目中，都有一个自己向往的“李小乐”。

女强人眼中的她，孤独却不孤单；店员眼中的她，想发财的心和他一模一样；黄振开眼中的她，无拘无束、自由切换，从不会被定式。

每个人其实都是在和自己内心向往的人生相处着，每个人都有自己的“李小乐”。

所以同样的，李小乐看到的黄振开，也是她内心所向往的——不再是天上飞着的，安稳着、通透着，有他的地方，就像是有个家。

每个人看到的都是自己内心投射的意象。

这位导演应该很喜欢现象学吧。

所以，也许李小乐到底是不是真实存在的，这不重要。

甚至可以有一种可能，李小乐就是黄振开分离出来的、脑内的另一个人格。

他们共同抽一支烟，一起能看到外星人……这些极其相似又非常特殊的共性，就是某种暗示。

他把他向往的人生的具象化，与她相爱，直到从爱情中感受到了突破桎梏的力量。

从头到尾，这都是黄振开自己的精神世界里的故事，他一个人的孤独但勇敢的反抗。

○反复出现的人物或场景，肯定有意义。

例如黑豆。

其实黑豆的长发和黄振开很像，他一直守着海边，到最后黄振开的归宿，就是和他待在海边。

一直在城市里游走的上班族，其实内心里一直守着那片家乡的大海，对大海爱得深沉，拿着杯子捂住耳朵，听到的也是大海的声音。

所以也许，黑豆也像是黄振开的一个人格具象，挣扎之后，他回归的是内心那片最钟爱的大海。

黄振开与童年李小乐在一起的时候，是在足球场，这个本该踢足球的地方，他们却没有踢足球，或许因为这里不是李小乐的快乐之地。

但之后的很多场景，街头李小乐与孩子踢易拉罐、上坡时黄振开想象的与李小乐踢易拉罐，或是巴黎街头……足球出现了很多次。

这是一项自由而奔放的运动足球，需要团队才能完成。

或许这里是他们内心对陪伴的渴望，他们的孤独，就是一场快乐的足球之后，队友们要告别回家，而自己想念的人也不在身旁。

○耳机也是个很有意思的意象。

这个i人神器一个很大的作用，就是让自己避免社交，给自己营造了一个纯自我的世界。

黄振开一直戴着一边耳机，一边与现实世界联结着，一边又不敢脱离自己的自我世界。

和李小乐吵架后，他以为李小乐有话要说，很快地摘下耳机，那一瞬间或许他已经准备好了彻底放开自我，把自己的世界交给她。

可惜她头也不回的走了，他又迅速戴上了耳机……像是某种自我保护机制。

后来李小乐消失了，他虽然人还在现实中上班，但耳机里在不停地给她打电话。

他的自我世界里，已经全是她。

○最打动人的两处情节。

一处是两个人回到了对方的小时候，彼此救赎，彼此成全，彼此治愈。

这种穿越了时空的相遇，让人会莫名的感动——哪怕知道，如果当时就遇到，未必会走到一起，但好在现在也不晚，你的出现，足以弥补我曾经的不安。

另一处是李小乐挥着手说拜拜。

本来已经告完别，她却忍不住再次叫住了对方，又用力说了一次拜拜。

这是一个鼓起了勇气，但依然用微笑掩饰得很好的不舍。

那声拜拜，或许是在和自己做告别。

与曾经的缥缈、虚无告别，因为自己终究要奔赴更想到达的远方。

○其实整部影片，都很像电影里的李小乐，害怕对方不懂，又担心对方太懂。

这句来自猫的诗。

这首诗几乎能算得上是电影及人物的中心思想。

其实人与人、人与电影的关系，一直都是这样。

我们都在惴惴不安中渴望着亲密理解，与自由解脱。

这也是一种很高级的表达，电影用自己，讲述着自己。

这是不是也很“黄振开”？

○画面绝美，给满分！

过曝的偏白色调，大光圈的叙事对比，柔光镜的频繁运用，可能还采用了欧根纱，配合上主角的主观视角，或许都是在隐喻这个故事都是黄振开的臆想。

但是这都不重要，因为只看画面，就足够满足了。

电影里女主的眼睛里、点烟的火，阳光照射下的手镯，都散发着漂亮的星芒，让电影充满了梦幻感。

另外，镜头语言的运用也非常讲究。

冷暖色调的对比，前后景虚实的对比，给电影增加了艺术氛围。

男主和女主经常不在一个焦平面上，但又有着鲜艳的发色占据视觉，来回切换之下会给人很强的冲击感。

包括一些手持的抖动，都能让人代入进故事里。

导演的功力很强，点赞！

○关于朱一龙，评价就三个字——太强了！

尤其是他模仿周星驰模仿李小龙那段，简直就是开挂般的存在！

虽然屏幕上大大地朱一龙的脸，但我看到的就是周星驰。

好演员真的太厉害了，整段致敬都能看得出他的信念感极强，表演流畅又传神，他真的越来越牛了。

另外就是他的选片也很厉害。

最近看的他的几部作品，从《消失的她》《河边的错误》，到今天的《负负得正》，都能看得出朱一龙对电影艺术的思考和追求。

这三部片其实多少都有点虚实结合的成分在，《消失的她》是商业片，节奏很紧凑，通过悬疑来结合虚实；《河边的错误》是更高级的表达，对观众来说需要更多的思考；《负负得正》是一个居中的呈现，恰到好处的空白，给了观众更多理解的空间，整个叙述手法、呈现方式、乃至最基础的剧本设计，也更加艺术更加完整也更加意味深长。

不知道为什么，二刷完之后，我的情绪陷入了某种莫名的崩溃，我坐在电影院里哭了好久才走。

像是灵魂被狠狠共情到，遇到了知己，又好像被看穿了，说不上是庆幸还是忧伤。

我能从黄振开和李小乐身上看到自己，在现实世界与颅内世界反复挣扎。

我好像能把自己的生活平衡得很好，但在电影散场之后，还是被挑动内心深处那根被遗忘的琴弦，深到我自己都说不出到底我在哭什么。

幸福这个东西，很主观，也很难。

打破既定剧本是需要很大勇气的。

麻木是一种生活方式，逃避也可以是，人的幸福无非就是在既定剧本中找到了自洽的生活状态。

所以或许某些时候，我们以为我们是幸福的，这也不过是自己对自己撒的一个谎，骗得久了，自己也就信了呢。

谁知道呢。

或许这也就是一个水瓶座的INFJ的胡思乱想罢了。

七月的某一天，刷到了负负得正的预告片，质感不错，蓝红配色和炫目的剪辑，比国产俗套爱情片清新不少，演员阵容也颇有好感。

但是看到一半如坐针毡，看完之后只想迅速逃离。

不接地气，难以产生共鸣。

先锋、大胆、冒险，很多喜欢的人会这样形容这个电影。

但是我们回到电影拍摄的目的是什么，讲故事。

首先要把故事讲好，才动人。

故事可以一句话描述，两个有着童年伤痛的、不同性格的人相识，熟悉，分开，找自己，最后重逢。

在一起的过程和问题的发现，都脚不沾地，然而这才是最能引起共鸣的。

回忆让人抓心挠肝的爱情电视剧和电影，《花束般的恋爱》《爱情是什么》《稍微想起一些》，虽然也走文艺风，但是都要接地气很多。

回看这俩人，一个小时候看到爹出轨，看到外星人（怀疑是精神分裂），一个爹是气功骗子，没人管长大，把冲突都放在童年阴影上，我的感觉是：跟我有什么关系。

元素拼贴，即视感太强。

《春光乍泄》《重庆森林》《宇宙探索编辑部》我的观影数量不多，想到的就是这些，好多人说导演是王家卫的粉丝，以此开脱拼贴的不足。

但是没拼好是事实，感觉像上学的时候，老师让我们做的仿拍作业。

影视行业太残酷了，太阳底下没有新鲜事，除非是天才导演和编剧，才能每次拿出来的都是令人眼前一亮的作品。

普通人，天赋平平就这样吧，想起了自己的工作，也不过只能模仿前人，并无新意。

临近上映的两天我购买了七夕晚上十点多的票，但是好巧不巧，第二天就接到了要加班的通知，于是我把票改签到了更早的场次。

注定了我要多给朱一龙花钱，算了，下次我真的不想再花钱了。

2024.8.11

老实说，这部电影对现在人的“非典型性神经病”人格非常友好。

剧情里有一些出人意料的反应、设计，有些天马行空，但又觉得很像自己一个人时的内心对话。

像是自己独处的小心思被发现了，会心一笑，又觉得有点荒诞有点无厘头，但癫癫的很浪漫。

电影里的世界或许本身就是在现实与梦境中切换的。

在黄振开自己认知的世界里，班味十足，无聊无趣。

哪怕是有一个“意外”出现，他也觉得是命运安排好的。

可是心动的感觉，让他有了其他的力量，甚至可以去反抗、突破，做那个自己世界里的超级英雄。

他变成了更自由的自己。

电影里的女性角色也都很有魅力。

李小乐这样的女生，其实很难让人抗拒，她以为自己伪装得很好，却没想到被黄振开一眼看穿，让她有了想要治好自己、再勇敢去爱的心情。

朱珠饰演的女生，脱掉高贵的硬壳，潇洒、勇敢、举重若轻，自己就是人生的主宰。

就连仅出场一次的大姐，一句台词，折服了两位女主，也让现场观众响起了掌声，都想和她握手hifive。

我真的很喜欢电影里的很多小设计。

大家去看，真的处处是共鸣，处处有惊喜。

故事的节奏不快，情节也不复杂，但是好像有魔力，会不自觉地代入、沉浸，难以自拔，笑是真心的，流泪也是温暖的。

爱就应该是这样，一头扎进去，也许会受伤，会难过，但更多的是获得了力量，让自己变得更好，更值得去爱与被爱。

此外，影片里还藏着一些导演对世界的思考，也是这个世界上无解却又让人乐此不疲在讨论的命题。

意识与物质，过去与未来，艺术与现实，真与假……每一个细小的讨论拆开，都很有意味。

对了。

必须要说，朱一龙再次发挥“多面手”的超能力，他在镜头前的变身如此游刃有余，让我大喊过瘾，也相信他在演的时候也一定是酣畅淋漓。

人啊，太容易被传统思维和标签化的内容所影响。

当这部电影在七夕用唯美浪漫的宣传海报，甜蜜温馨的视频预告走向大众的时候，太多的观者会在观影中疑惑生气，因为满心期待在电影院中会被一段深刻动人的爱情故事打动的预期砸了。

如果情侣根据这个宣传去看这个电影，会失望的 因为这部电影所呈现的内容似乎并未完全兑现其作为“爱情片”的承诺。

影片中的爱情线索虽然存在，却显得相对单薄且缺乏深度。

它更像是传统爱情叙事的一个一个的元素，被生硬地组合在一起。

而事实上，在看了三遍《负负得正》后，我从第一印象的“这算是哪门子的爱情片，还不如就讲改变人生剧本”的初感受后，欣喜地发现这真的是一部让人回味无穷、精彩绝伦的电影。

光门 电影的开始是一道光门，穿过光门故事开始。

主角黄振开，i型人格的他一直过着枯燥的打工生活，渴望变化却徒劳。

他觉察到外星人持续窥探其生活，却不加理睬。

同居女室友李小乐，典型e人且擅长谎言，截然不同的她引起黄振开的兴趣，激发其对自由与爱情的向往。

两人性格迥异，却心灵相通，交往中产生奇妙共鸣。

然而，李小乐的神秘离开让黄振开困惑，追寻小乐踪迹，却惊闻其离世，悲愤交加下挑战外星人，因而进入外星人操控人生的基地。

他夺取剧本控制权，设定三种人生战胜外星人，改写命运。

最终，黄振开放弃旧日搬砖生活，外出旅行，随后回乡开餐厅，意外与李小乐重逢，故事留下无限遐想。

观众们可能和我一样，在初次踏入影院的时候，只看到了以上的内容。

但是实际上这部电影并未简单地拘泥于单一的爱情叙事框架之中，它巧妙地编织了一幅多维度、多层次的艺术画卷。

通过丰富多样的表现手法，展现故事的广度与深度。

影片不仅运用了多元化的叙事策略，如同精巧的织锦，穿插着倒叙与回忆的片段，使得过去与现在交织缠绕，于是我们看到童年的主角与现实的主角对话游戏。

我们看到女主的经历在不同朋友的叙述中出现，每当一位朋友讲述起与她的过往，她的形象便在这些叙述中逐渐丰满起来。

这种时空错位的迷人魅力，打破了传统叙事的线性逻辑，让观众在时间与空间的迷宫中自由穿梭，体验一场心灵的探险。

童年的相遇 尤为值得一提的是，导演大胆地采用了超现实主义的创作手法，对主人公黄振开所处的现实世界进行了虚幻的重构。

外星人的出现，漫画的表征，使梦境与现实的界限在影片中变得模糊不清，两者相互渗透、交替上演，构建了一个既真实又虚幻、充满无限可能的叙事空间。

与女主角的邂逅、分离、重聚，是黄振开真实的生活吗；还是外星人安排的固定剧本；抑或是他虚构的漫画作品。

但是不可否认的是，这段相遇、追寻、抗争的过程，也是男主探索对方并深刻剖析自我的旅程。

这不仅仅是对黄振开对一个人外在与内在的简单好奇，更是他内心深处对于未知世界与自我边界的一次勇敢跨越。

这种戏中戏的超现实表现，不仅增强了影片的视觉冲击力，也得以让观众从多个角度去理解和感受角色的内心世界。

此外，电影中处处可见匠心独运的细节安排，它们如同草蛇灰线，隐秘而巧妙地串联起整个故事，使得每一个看似微不足道的瞬间都蕴含着巧妙的幽默或深刻的寓意。

例如：肥皂广告，例如：蛋炒饭的美食节目；例如：肠胃科医生等等。

那些极具哲思的台词，“社畜也有被记录的价值。

”“我也想像她一样，换一个名字，换一个地方，重新开始，去一个没有人能找到我的地方”不仅能与观众产生共鸣，带来欢笑，也让电影在轻松搞笑和深思熟虑中反复横跳。

所以，不要被这片光影交织的影像，唯美的画面，独特的叙事手法以及真假难辨的剧情所迷惑。

它以其电影语言的先锋探索性尝试凸显，亦有着对经典电影的深情致敬。

这些看似繁花似锦的元素和细节，虽然会第一时间混淆视听感受，但却构筑了这部电影的独特魅力，也使《负负得正》成为一部值得反复咀嚼、细细品味的电影。

还记得电影的开始吗，那是一扇光门，电影的最后，仍然是一道光门，穿过光门会是什么呢？

去电影《负负得正》中寻找吧。

欢迎得到大家不同的观后体验。

二编：哈哈哈哈哈笑的停不下来

不知道怎么给这个电影分类，它以一种独特而新颖的方式，讲述了一个关于自我发现和重塑的故事。

从电影的前半段到后半段，导演和编剧为我们呈现了一场视觉与情感上的盛宴。

**悱恻缠绵的前半段**电影的开端先有一点诡异，科幻迷应该可以认出来开头哈哈哈哈哈。

之后充满了细腻的情感描绘，李小乐的出场也是彩蛋吧。

他们的爱情故事既熟悉又新鲜。

关上灯，开始做梦，梦里有好的有坏的，有过去，有治愈。

不过，由于计数的谎言，无法判断两个人说的是真是假。

亲密关系中一定都是真的吗？

不一定吧。

**天马行空充满想象的后半段**当故事进入到后半段时，叙事风格开始发生变化。

朱一龙开始意识到生活中的种种限制，并试图摆脱这些束缚，重新构想自己的人生剧本。

这一部分的剧情发展非常天马行空，充满了想象力和创造力，李小龙还是星爷，卓别林还是朱一龙？

戏如人生，人生如梦，既梦幻又现实的世界，让观众仿佛一同经历了角色的内心世界。

打翻银河制片厂哈哈哈。

**挥霍自由与自我重塑**影片中，朱一龙饰演的黄振开从一个循规蹈矩的人物逐渐转变为一个更加自然松弛的人。

这种转变不仅是对外在行为的改变，更是内心深处的一种觉醒。

他从开头的死寂到最后的温暖，爱意满溢。

这种变化在朱一龙的演绎下显得格外真实，让观众能够深刻感受到角色成长的过程。

《负负得正》中诸多彩蛋是需要拉片的，等我二刷