夜莺

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。

如今，《蝴蝶》的导演费利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

影片借助中国美好的大自然风光，将大部分场景安排在甲天下的广西山水之间，与高楼大厦组成的大城市形成强烈对比。

伴随一只鸟，一位思乡情切的老人和一个娇生惯养的都市小女孩，就这样开始了一场注定不平静的心灵之旅。

不过不知为何，这对祖孙的演绎没有把我感动，演员是个很大问题，老爷爷没多少慈倒是几分痞，小女孩更是不讨喜，即便最后去掉了娇作的习气，还是觉得她可爱不起来。

感觉就是《爷爷去哪儿》和《变形计》的组合，想想也是够无味的。

如果我能知道什么是和爷爷的情感，或许这部电影能带给我更不一样的感觉。

只可惜。

我不懂。

如果我和爷爷相处过，我大概知道能被爷爷疼爱是什么感觉吧。

我能想象有个爷爷用行动教我如何做人是多么幸福，来自男性老人家的慈爱和见解，和奶奶这个角色会是多么不一样。

17年看这部电影时在圈里写的一点感想，今天发现豆瓣没有标记，补上，短评超了字数，于是变成了影评～【夜莺】想找一部好的国产电影看。

找来找去发现了这个夜莺。

再定睛一看，编剧导演竟然是法国人，还是我很喜欢的那部《蝴蝶》的导演。

貌似不应该算国产电影吧？

还是很期待的看完了。

男主角是一个60多岁的老头儿，18年前为了陪儿子上学，带着一只雏鸟画眉从广西阳朔到北京打工(如果我没理解错的话)。

为兑现当初给老伴儿的承诺，现在要回老家把这只画眉放生。

演技派老人家李保田演绎这个角色。

一口字正腔圆的京味京腔，一副正宗如假包换的老北京的做派。

回到广西听不懂方言，跟曾经的街坊邻居说话仍然是一个拿腔拿式的北京老头儿。

人物和情节也是各种做作。

看来是对本土文化太了解了，看本国电影总能看出很多的不合情理，矫揉造作。

是不是我们看外国电影的时候因为不熟悉他们的文化，所以看不出其中让人生疑的部分，还感动的一塌糊涂呢[白眼]这部法国编剧法国导演的中国电影，竟然代表中国内地送去参加奥斯卡最佳外语片的竞争，作为中国人的我也只有羞愧的低下了头，不是因为法国导演，而是因为它太不好看了。

要知道它是PK掉了豪华阵容的《归来》代表中国去的呢。

看来我应该再看看《归来》了。

这7个瞬间我有5个是落泪的 还有人是眼眶湿润的one：山洞里爷爷讲奶奶的故事two：在森林里 孙女看爷爷摔伤了脚不能走动 独自跑开找人来帮忙three：在老家看过老房子 爷爷说在老房安度晚年是最好的事four：在老家的石凳上 父子对话five：爷爷给奶奶上坟six：孙女用pad换画眉seven：夜莺唱歌 父母和好中间几度提及法国 果然是法国导演冲着入围奥斯卡去的 没有当红演员 导演也不是众所周知 缺乏一定的票房号召力 偌大影院7个人孙女的表现超越40岁情商的蜡笔小新 成为新一代孩霸森林里拍摄很唯美浪漫 昆虫 牛儿 拍的细腻老家拍摄还原当地风土人情和方言 很是地道 风雨桥果然经典这温情浪漫 唯美 点到即止 是电影的味道。

初次知晓《夜莺》是在今年5五月，也是它在法国上映的时候，那时就很期待它在国内上映，但是片方却一直没有上映的消息，上映就遥遥无期，而后夜莺参加了北京大学生电影节，有部分观众有机会看了它，我也是从那些观众的影评中得到对夜莺的更多了解，从而也更加充满期待。

这是一部中法合拍的电影，先来说说故事情节吧，电影主要讲述了生活在北京的一家三代的家庭情感故事，因为曾经爷爷带着孙女去花鸟市场一时疏忽丢失了孙女（当然后面找回来了）而引起三代人的感情隔阂。

祖孙的感情疏远，父子的感情也僵硬，而忙于各自工作的夫妻也因为缺少沟通而似乎要家庭破裂。

人等不起，鸟更等不起，于是爷爷就带着相依为伴的夜莺回去了自己的家乡广西桂林去履行自己对妻子生前的承诺，好在带上了孙女一同前去，最后祖孙俩在回老家的波折曲途中得到了更多的接触，关系也逐渐好起来，孙女的父亲得知妻子和爷爷瞒着他让爷爷带了孙女回老家就很是不放心和气愤，于是他也匆匆回去，而在老家，他们父子两的多年的感情障碍在一口老井面前得到了沟通，心结也放下了，但此时夫妻两的感情分裂迫在眉睫，最后他们一同回了北京，回京以后孙女通过去花鸟市场买了只不会叫的夜莺来作为介质，把他爸爸妈妈的感情拉了回来。

整个电影通过夜莺这一线索来实现对感情故障的表达和解决，从一开始的去花鸟市场看夜莺而结下的一家三代的感情隔阂到带着夜莺回老家解决了祖孙和父子之间的隔阂再到回京新买的夜莺挽留了夫妻间的感情，夜莺无不贯穿整部电影，电影用夜莺来命名着实恰当不过了。

在影片中李保田扮演的爷爷性格韧朗，直白，看似不易亲近却带有老人的一份慈祥和耐心，这一性格从爷爷的日常的说话语气和早晨带着夜莺去公园时跟一位老人的对话表现的淋漓尽致，这一场景虽然看起来爷爷不大易亲近，但却很深切地表现了两位老人不同的性格特点，表现出老人们对话的深度精炼，“人等不起，鸟更等不起”，得到他人的启示，爷爷也迫不及待地想回趟广西履行他对生前妻子的承诺，于是就有了回去广西发生的故事。

爷爷的性格告诉我们曾经他是一条汉子，现在的他也依旧坚强，这也为父子俩结下的隔阂迟迟不能解决的埋下了伏笔，因为彼此的性格都是如此，父子俩都有点倔，故一旦感情出现了问题就很少能认真坐下来谈谈，而此时夜莺遍成了很好的寄托，很好的感情引线。

李保全的演技很是出彩，但也让我一个年轻人看得很是揪心，特别是回广西的途中孙女对爷爷的各种作弄，爷爷的耐心和对孙女的爱让我折服。

电影把重点放在了回广西的途中爷孙俩的感情增进，广西是山美水美得地方，当我们在城市的钢筋水泥森林里为了梦想为了生活而不断奔波时，当我们看厌了身边的尔虞我诈时，看到那广西的青山绿水，我感动得快哭了，那画面是多么的自然，多么的生态，多么的美丽，多么的纯净，除了山绿水清，还有浓浓的民族风俗，淳朴，实在。

电影带我们到了另一个世界。

大山，森林，竹林，吊脚楼，风雨桥，梯田，漓江，竹排，倒影，一幅幅美丽的画卷，映入眼前，那里是广西，那里是桂林。

导演是法国人，对桂林当地的习俗有电影里这样的理解也是很不错了，但我依旧觉得美中不足，首先是爷爷和孙女下了北京到桂林的火车以后出站乘坐的3轮摩托车，画面给了很多自行车，三轮车来来往往，简单粗露，初一看以为是在云南的偏远山区，以这种方式来衬托一个桂林的淳朴或者说拿北京来对比个大对比，我觉得大大的不妥，让观众对桂林也是一种误解，这画面让我想起10年前的桂林应该比较符合，但是如今就不大妥当了，去桂林不能乘坐这样的黑车，当然现如今也基本没有这样的场景了，去了桂林还是应该打出租车或者坐公交车。

爷爷带着孙女是去阳朔，但是却上错了去三江的车，最终车又坏在了路上。

这一情节中电影制作方是真的没有了解清楚桂林，在文字上弄错了，其中有句台词好像说他们的公共汽车是坏在了去三江的路上，这段路是在云桂的两江镇山区。

这是个错误，桂林去三江是从321国道经过龙胜去三江的，而电影说成事云桂两江镇，汽车根本不会经过两江镇的山区，而桂林也没有云桂这个地方，电影里想说的是临桂。

但是字幕却是云桂。

准确的说是：桂林市临桂区两江镇。

好像还有几处很明显的错误，我忘记了。

作为电影制作的团队，出现这样的失误实属不应该。

之前在看预告片的时候，看到祖孙俩在竹林里，在山洞里生篝火，我以为那是他们安全到了老家，然后爷爷带着孙女出去寻找爷爷曾经年少或者和奶奶的记忆的画面，但是我到了电影院看到的情景却是爷爷带着孙女因为上错车，最后车坏了，落在山区，然后去了人家住，但是第二天却又要走一天一夜的山路才能走出去，广西的美景在这样的场景中表现出来，让我很是虐心，一边担心他们祖孙俩的安全，一边为他们的行程担忧，怎么还没走出去，一边却是美丽的画卷，在曲折的归途中，套上这美丽的风景让我对风景的体验大打折扣，因为我有一部份心是拿去担心他们去了。

当然这只是故事情节，导演是特意安排那么曲折的，现实中没有那么危险和偏远，但这点确实让我对美景的欣赏大打折扣，看着这段的时候觉得很不妥这样安排情节，既然电影的铺垫一直都很贴近生活，甚至就是我们的真实生活片段，现在出来这么一段不太和现实相符的曲折归途，大为不妥，但是在看完影片以后却又没有了这样的感觉。

或许是被后面的感情平复了之前的颠簸。

爷爷带着孙女上错车以后在山区走路拐到脚，然后到了被人救到了寨子里养伤，寨子因为要庆祝一位年轻人环游世界而设的百家宴让我看着好像少点的什么，对，是人。

一条长长的百家宴摆设着，桌上坐着却人气不够，感觉冷清一般，没有真正民俗活动搞百家宴的热闹，我觉得这点也是导演没有深切体会到的当地民俗风情而留下的一个BUG。

最后回到阳朔老家的时候，演爷爷兄弟的那个群众演员演技确实不过关，完全没有表现出家人或者家族人阔别重逢的亲近感，电影画面让我看到的不是生疏感而是冷漠感，这都是因为他们不会演的原因，这我觉得就是导演选人的失误了。

他应该找桂林当地的一些演员或者业余演员也好，都比这个强，有部微电影《江上春之曲》是桂林本地一个团队创作的，里面的演员都不错，演技也都很贴切现实，特别是影片里哑妹的父亲，我觉得用他类似的演员去演爷爷老家的兄弟最为贴切不过了，亲切，桂林和和普通话都会，而且爷爷回老家跟家里人沟通的应该是桂林话而不应该是普通话，既然影片中爷爷在寨子里养伤那两天就开始出现当地的方言，所以我觉得到了爷爷老家也应该用当地的方言（阳朔话，跟桂林话基本一样）进行对话。

当然如果有家里人跟孙女对话还是应该用回普通话，但是两个堂兄弟的见面应该是用老家话进行沟通。

电影进行到爷爷带着孙女用IPAD换来的夜莺去奶奶的坟前去履行他之前对奶奶说过的承诺时：爷爷会每年带着唱歌唱得很美好的夜莺回来看奶奶，我被那种感情深深地感动了，爷爷对奶奶的爱是一生一辈子的，那种爱既有愧疚，无奈，又有心爱，愧疚是因为外出北京打工供孩子上大学而没有照顾好自己的妻子，妻子在家因为一场病不让在外的丈夫担心而去世了，这种感情，让我久久不能平静，爷爷为了培养他们的孩子而没有照顾好奶奶，而奶奶也知道爷爷的不容易，也没有将实情告诉爷爷，到这里电影表现出父母对孩子的爱是那么真实，多么的伟大，又是那么的淋漓尽致。

而我们却还时常跟父母闹变扭，闲父母啰嗦，那是多么的不应该。

爷爷在电影中不是那种有什么说什么的人，他的话语精炼，有人说他居然没发现孙女用IPAD换来了夜莺，然后爷爷带着去奶奶的坟前居然没发现，（孙女一觉醒来，发现跟随爷爷的18年的夜莺已经死了，然后孙女就用自己心爱的IPAD跟村前的小孩换他家的夜莺），其实要是你是这样认为就错了，爷爷在拿着夜莺出门的时候，在他们父女俩面前还特地楞了下看了看夜莺，从爷爷的表情里我们就可以看到爷爷已经发现这只夜莺不是以前的夜莺了，从他的表情中，我们就可以知道了爷爷已经知道孙女为他做得事了，这个电影画面给得太重要太好了，完完全全符合爷爷那性格。

爷爷最后选择落叶归根离开北京回老家阳朔安度晚年这也让我感叹万分，是啊，人老了，都想落叶归根，哪里来就回到哪里去，完成生命的一个轮回。

树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

好好珍惜身边的亲人吧

任幸的父母很忙，总在城市间穿梭，小任幸也变得任性。

小女孩在意外的旅途中第一次看见了大自然，她虽然是“小灵通”，却仍在自然中大开眼界。

她从任性渐渐变得懂的体谅，我想她的梦想也从单调的“有钱”变得更加丰富。

影片触动我，因为对于我们这些城市里长大的孩子来说，自然、对土地的情感都变得稀有可贵。

也提示我们不要总是忙碌，多一些品味生活。

小女孩的台词有时候听起来生硬，不妨这样想，这些正是她在城市里所学到的，我们小时候学习写作，不也学到过这样的描写方式吗？

表现出的是小女孩在用所学描述她从未感受到的惊喜，但与大自然一对比，便显得单薄了。

感情虽然是淡淡的，并不很浓烈，影片却是许多城市家庭的缩影，城市人要面对的许多问题都在电影里被点出了。

给麻木与忙碌一些滋润，一点提醒。

廣西，我故里。

一直覺得它像王維或者陶淵明的詩。

當它遇上法蘭西，我又覺得它像極了王爾德或者安徒生的童話。

還記不記得那隻用鮮血和生命換取愛情玫瑰的夜鶯？

還有國王窗邊，無怨無悔的夜鶯的歌聲。

童話故事裡無邊無際的悲傷，都藏得好好的。

就像電影裡的夜鶯，它婉轉鳴啼，聽見的人，都情不自禁地說“唱得多好聽呀”。

好聽的是聲音，傷感的是情緒。

我看到的《夜鶯》，像老人一樣孤寂，像每個人一樣渴望自由。

這影片，是對「遠去的簡單歲月」的一種懷念，是對「注定被辜負的愛」的一種問候，也是對「低頭思故鄉」的一種理解。

我不知道在西方人眼裡，我們中國人的情感是不是太沉重，尤其中國的父愛母愛，是不是已經到了讓他國人「我見猶憐」的地步。

一切為了孩子，為了孩子的一切，父母可以用一百種人生來換取孩子想要過的一種人生。

愛子心態真的就是“只要你過得比我好，過得比我好，什麼事都難不倒，一直到老。

”影片裡的爺爺為了而兒子，痛別愛妻，大半輩子都在異鄉為異客，即便兒子終於錦衣玉食前途無量，後來也和他冰釋前嫌，孝順有加也不過是給他買下故鄉老宅，任他隨心而居。

買不回的時光和買不到的陪伴，只能相擁而笑。

不讓你看到眼淚，讓你心安。

中國特色含蓄的愛，不必多言，甘心情願為你走南闖北，再相聚，放飛承載著約定的夜鶯，一起聽它如訴歌唱，已勝萬語。

夜鶯恪守著老人的允諾，維係著家庭的圓滿。

所謂自由，就是愛有歸宿。

如果悲傷有聲音，一定是如鶯歡唱。

儘管片中有些表現實在是太生硬，比方講爺爺回鄉竟聽不懂方言，古詩都說“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰”啊，爺爺不但沒鄉音，連鄉話都不會，本來應是故鄉情濃的一出戲，頓時乏味許多。

沒有融入感，不像歸故里，更像背包客。

再者，養了十八年的夜鶯，怎麼被換了還不知道呢。

說到廣西了，山水之色，草木之容，風土人情都是我所熟悉的，所以當我看到鄉間的三輪摩托車被攔下問路時，我想我聽到的應該是“兄弟，你克哪凱？

”沒有聽到桂林人說桂林話，是蠻失落的。

不過聽到普通話裡的廣西音，還是有感動的。

民族特色的橋與樓，服裝，方言，盛宴，甚至只是一碗米粉，都成功撩撥了我思鄉的心。

「桂式淳樸」加「法式浪漫」，味道如何? 眾口難調。

《夜莺》一部电视电影，由HBO出品，HBO公司屡有大动作，但对小制作成本的电影也推崇备至，在美国影线，对影片有基本的要求，小制作的电影，上不了大院线，只能放在收费电视台播放，成了电视电影，但无论是季度性的电视剧，还是小成本的电视电影，实力不容小觑，水准颇高，由于收视人群不一，还无需像大院线上映的要求，不是美国观众喜闻乐见的英雄片，而是门类众多，类型丰富，想象力与深度并存。

HBO电视台曾在2001年投资拍过《兄弟连》，放在迷你电视播放，投资金额达到1.25亿美金，请来了斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。

整体上，电视电影提供了独立创作者的平台，通过在HBO这种大电视平台，使整个产业链运作顺畅，发现优秀的从业人员，为大银幕服务，如此循环，成为一条良性的工业链，朝气蓬勃。

《夜莺》就是这样背景下的产品，全片一个演员，自拍，摄影机拍，导演让一个男演员自说自话，然后又通过讲电话，把这个黑人男性的性格，成长，心理的阴暗等一一曝光，他杀了母亲，为了独享这个家，安排与同性男友约会，约会不成，歇斯底里爆发，平静下来后，又岂求怜悯，可没人怜悯，最终，母亲尸体被找到，他拿起枪，去迎面危机，结束。

男主人公自言自语，他竟也是受害者，他母亲的管制强权，他内心的缺失，家庭的疏离，情感的失败，看似杀母抢夺了一切，可事件背后，他何尝不是一个缺乏爱，内心空洞，遭遇不幸的灵魂个性。

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。

最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。

诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。

这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。

这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。

所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。

影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。

话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。

主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。

题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。

但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。

老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。

在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。

但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。

当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。

从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。

公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。

接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？

”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。

在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。

比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？

这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。

类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。

说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。

三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。

有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。

下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。

第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。

这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。

我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。

同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。

顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。

然后到了过渡衔接段。

小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。

然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。

李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。

老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。

也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。

火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。

为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。

不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。

还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。

不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。

虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。

而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。

这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。

呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。

剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！

山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。

这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。

回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。

注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。

在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。

我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。

不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。

反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。

所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。

孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。

这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。

总之一句话，“我不回去！

”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。

这个时候，孩子他爸追上来了。

父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。

其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。

这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。

只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？

太out了。

你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。

这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。

接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。

这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。

所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。

大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？

是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。

最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。

孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。

大团圆结局。

　　整部片就是这样。

我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。

我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

本以为豆瓣的影评评分都是比较公正客观的，所以总喜欢选这里评分较高的电影来看看，但是今天偶然看到《夜莺》这部电影，觉得很好看， 好奇心使然来看看影评， 在下以前从来是只看影评，不喜欢发表意见的， 但是这次看到这部这么好看的电影的影评及评分（原来低评分也有很多好电影，并不一定符合大众口味的才是经典）， 实在是看不下去了，忍不住来说两句，别无他意，只是想说说自己的想法。

首先，我觉得自己非常喜欢看这部电影，不管某些人喜不喜欢评分再低，我就是喜欢看。

故事很简单，没有太多的刻意制造感动让人觉得感动（某些故事就是喜欢编造一些离谱的感动），也没有刻意的制造悬疑剧情让人觉得看得心生好奇， 就是一个很平凡的普通人家的家庭故事，娓娓道来， 结合了城市与乡村的现实情况的故事，让久在城市的人能感受到一股乡村的久违的清甜，也叙述了许多从乡村里出来，又想回归故里的游子的心思。

也许，这种感受是某些人体会不到，所以他们只能胡乱评论了。

看到某些评论说李保田演技不好，我是外行，很少关注演技的问题，但是我知道，演员选的很合适。

有人就轻蔑了：看戏不看演技看什么，锅锅，难道你不知道演员演戏演多了也会有职业病的吗？

入戏太深了，会让 他们分不清戏里戏外， 也会有“工伤”的，甚至会产生严重的抑郁症，所以看来，当明星这个职业也是很危险的，为什么有一些喜欢拿电影里的演员的演技说事？

演员能正常的表演好一部很有故事的电影就很好了，难道某些人看电影就是去看演技的？

就喜欢标新立异，显得自己很懂行？

显得自己特有文化？

特高大上？

所谓居“安”思“危”，字面意思上讲就是一老在安逸的环境里待久了喜欢找刺的激，找危险的事干。

某些人喜欢标新立异，就是喜欢唱反调，这可以理解，就是想与众不同嘛，人之常情。

但是我想问问那些总拿演技说事的人：演员演的再好有自己现实的生活演的真实吗？

那看演技的话，在现实生活里，我们个个人都是影帝了！

我们都在完美的演绎着这个“不完美”的世界。

这部电影的好，最好的地方在于他的简单，清晰，就像现在物质太丰富了，吃肉吃多了想吃青菜一样的感觉，看多了各种被编剧们扭曲连编剧自己都不相信的制造的感动的故事 ，各种炫技巧的新特奇，各种勾引人的欲望，各种犯二的搞笑，看多了总会让人觉得看这些电影没啥意思，大多像是一个模子刻的，只是故事情节稍稍改一改，演员换一换，（ 有的干脆懒得编改）。

这样的肥皂剧看多了有意思吗？

所谓：天下皆知美之为美，斯恶已。

有些东西，再好，过了，就真的不好了。

还是得回归一下，让人的心灵能归零，从新寻找起点，感受得到最简单的快乐，享受最简单的幸福。

折腾了一圈之后，能会得到原点，这才是人生最大的乐趣。

物以类聚，人以群分；人各有异，各从其欲，没有谁能阻止谁的思维和人生观，你的选择，决定了你获取幸福的方式和可持续性，也许我们可以找到一种可持续的创造财富，健康的享受生活的一种生活方式。

这是我从这部电影里得到的一点感悟。

这部影片在法国上映了又一段时间，一个法国人竟然会去拍的一部讲诉中国家庭故事，并且完全是中文的电影？

这一点一直让我很好奇。

就像当时看侯孝贤导演的《红气球》一样, 一部讲诉法国生活的故事并且完全是法语。

中国式的家庭影片反映了一个很电影的中国式的家庭。

由于社会飞速发展，大多数父母忙于工作赚钱养家，所以无心照看孩子。

中产或者中上阶级的独生子女十分娇生惯养，父母没有时间教育孩子，为了弥补这份空缺所以对孩子的要求尽量满足，生活变得十分物质。

另一方面他们对于孩子的期望很大，所以会报各种课外班。

例如影片中的小女孩会弹钢琴，写书法，放假了还要上画画班等等。

现代和传统社会的差异电影里拍摄的城市里随时可见摩天大楼，入夜了也灯火通明，车水马龙。

中国人的生活节奏变得越来越快。

例如小女孩过个生日就要在一个豪华酒店庆祝。

而广西桂林确实另外一番风景，湖光山色，碧空如洗，原始的自然风光美的让人心旷神怡。

传统民俗的建筑和服饰也让人仿佛身处另一个世界里。

例如广西农民热心帮助坐错车的爷爷和孙女，请他们吃饭并留宿; 两人后来走丢了，在山洞里度过了一夜; 村里小孩一起玩耍；苗寨晚上的傳統打更等 （引起了法国人的一片笑声）这样朴实的生活和大城市里的物质生活形成了鲜明的对比。

（题外话，有一个场景我怎么都忘不了，那就是月色下一只狗来约同伴一同出去玩耍。

这完全是巧合的小插曲却深深得触动了我。

）电影《蝴蝶》的影子又一部通过老人与小孩来表现家庭与社会的电影。

但是有一些场景还是拍的不够自然，例如在爬树时小演员的对话，发音十分的做作和刻意。

李保田说的 像雾像雨又像风，以及小演员说的 爷爷，就让我在多飞一会儿吧 等文绉绉的台词虽然很有诗意，但是在电影里却会让人觉得有些不够自然。

有些地方，商业片的气息会比较浓。

譬如小女孩与小男孩换夜莺时，小男孩选择了爱拍。

这个地方也引来了观众一片笑声，这里让人有很明显是为了讨观众的笑声而设计的，因为对于一个在这个山村长大的孩子来说，科技产品和更新换代对于他们来说应该是很陌生的概念，而且他们普遍都很朴实。

总的来说电影很温馨，值得一看。

电影中乡村与城市，老一辈和父母那一辈生活的交汇让我看到了自己童年时期的影子。

观看的过程中没有让人很有刻意观察拍摄设法的欲望，是一部很真很平凡的电影。

最后想记录两句刚才看到的话：“故事是电影的‘骨’，那么视觉和听觉则是电影的‘肉’。

”“我感觉没有足够的适合父母和孩子一起观赏的家庭性影片；我也相信对于儿童来说电影有着现实性的责任：传播将会伴随其一生的人道主义价值观。

这就是我的抱负，艺术上的也是道德上的”。

- 菲利普•弥勒