校园规则

一个人的“暴力”成长史。

影片从西方擅用的基础理论探讨了来自于家庭、校园对一个人人格不确定的确定。

其冷酷的基调也只有北欧人才能如此自然的表达。

但影片又不仅仅是一出简单的讽刺剧，更像一出寓言；不仅仅是对社会等级、制度极端的缩写，因为最终“解救”主人公的来源于更高一层的制度：法律，但当真正身处法律所维系的某种政治体制下的国家、社会、人生，又有什么能对其进行约束呢？

在影片技术层面，最令我难忘的是镜头运动的深度，不少反常规的走位、伸缩、推进，营造出畸形的人物关系和暗潮涌动的情绪效果。

而且全片剧情推进还始终蔓延着一种悬念片的气质。

可惜米凯尔·哈弗斯特罗姆 Mikael Håfström到了好莱坞同样快被废掉了。

文/故城我推翻了一道道定义我砸碎了一层层枷锁心中只剩下一片触目的废墟……但是，我站起来了站在广阔的地平线上再没有人，没有任何手段能把我重新推下去。

——舒婷 [一代人的呼声]沉沦与觉醒——[Ondskan]我对世界的概念仅次于眼前长长的轨道，我所固守的是疾驶于泥土暗香的逃离感与穿梭于空气粒子的剥离感，但是这两种感觉都分外的难求也分外的稀有。

[罪恶]（Ondskan）中，Eric离开家庭去追寻另一片罪恶之地却丝毫没有我的那种快感，而是飘忽不定的犹豫和踌躇。

其实说白了，我的快感就是当我乘上火车离开我生活了二十多年的古城，去一个接近于海角天涯的地方。

很难说离别会包含着多少勇气和无奈，也很难说异域的土地会洗脱我身上多少腐朽，然而当我再次回到这片曾经离别而又曾经供奉的土地上时，勇气、无奈抑或是腐朽都似乎遗落在了远方，这就如同[广岛之恋]（Hiroshima mon amour）中在现实情愫被遗失在另一个时空的回忆中一样，只为追寻、逃避、痛苦、豁然。

朋友说我见到了铁轨就会幸福的眩晕过去，然而，这种蘧然（bliss）其实并不留存的那么短暂，至少我还能从[罪恶]的影像中触摸到它大体的轮廓。

其实，Eric一直都在选择沉沦，尽管他信誓旦旦要在这座寄宿学校坚持下去，尽管他倔强的告诉舍友律师这个职业会让他的人生不再苦闷。

然而世间总有些你不想沾染而又让你迫不得已沉溺其中的东西，有人说那是暴力。

我在Eric那个年龄也喜欢用拳头说话，弗洛伊德在[梦的解析]中把青春期的暴力归咎于男性性欲的爆发，就像人类挥之不去的贪婪与自私一样。

然而影片中那帮学长甚至比[火山高校]中横空出世的兔崽子们的性欲还强，他们肆意挥洒罪恶留下了斑斑血迹，优越感与无知感一样的让人不可理喻。

于是，Eric选择了反抗，选择与罪恶搏斗。

尼采曾经说过：“与魔鬼搏斗的人得千万小心自己在搏斗中也变成魔鬼，当你往深渊里看的时候，深渊也在注视着你。

”Eric不停地反抗也不停地坠更深的深渊，学长在食堂用一组组合拳为他的面庞留下鲜艳的痕迹，冷风刺骨的夜学长们把Eric用滚烫的热水和寒冷的冰水一次次洗礼，然而这种折磨似乎仍在没有止境的延续着，而且变本加厉的转移到他的朋友和爱人身上，他在学校唯一的朋友Pierre被殴打得不堪入目而退学，他在学校爱恋的女子侍者Maria的也被强逼离开了学校。

不仅如此，回到家的Eric因为“行为”没有拿到A而遭到继父毒打，就像大卫•林奇的短片[Lumiere]中魔鬼般挥动的长鞭一样，打碎了他对世界最后一丝幻想，他曾经仰望的信仰和坚持像灵魂脱壳般迅速坠落。

蔡明亮在[青少年哪吒]中以写实、灰暗笔调，在冷漠、虚靡的台北街头探索两代间伦理纠葛以及青少年世界无可言喻的执迷，青春的叛逆被演绎为了失落、堕落和沉沦。

特吕费的[四百击]中，不管安东尼是选择顺应这个传统社会的生存法则，还是选择打破旧有秩序实现自我认同，结局都是难以自拔的失败与沉沦，就像安东尼的老师说的那样，“悲惨的法兰西，就是你们的未来”。

当我以为本片会以同样的不可名状和同样的痛心疾首结束时，[罪恶]焕然转变了基调，以一种坚韧的觉醒重新唤起这个世界最后的良知。

Eric的手臂在举起大棒抡向学长的瞬间停滞了，决了堤的洪水瞬间被凝滞了。

此时，男孩的暴力已经转移为内敛的饶恕，郁忿已经转换为对生命的感悟，淡然的一笑如蜻蜓点水的轻盈，洒脱地丢他而去。

影片而后的进程是这个被雾气笼罩的学校被律师的一纸诉状化解了一切罪恶，孩子Eric在这里也顺利完成了他最后一年的高中生活。

若干年后在他选择了自己喜爱的律师职业，尽管他还只是在律师事务所打杂，但这毕竟承载着对未来的希冀。

单车是希冀的开始，也是觉醒的图腾。

说起觉醒，[同窗的爱]（Fucking Amour）也曾给了我们觉醒的希冀。

突破外界道德和伦理的监视，两个女孩互相品尝了美丽，而非快感，缠绵如斯。

我不知道这种希冀对于我们的借鉴意义有多大，至少勇敢地承认一份爱和承担一份责任表明觉醒已经不再是如天方夜谭般虚无缥缈。

04年阿根廷电影[圣女]（The Holy Girl）在结尾也同样留下了淡淡的回味，游弋于蓝色的两个女孩相互舔食着青涩，就像枯萎的杨树上一绿新叶，迎面的一股清新沁人心脾。

实际上本片结尾是向特吕费的[四百击]致敬。

结尾处Eric满怀希望和梦想在奔向未来的轨迹上前进，这与[四百击]中安东尼在纵横交错的沙滩痕迹中奔向大海后显现的迷茫与无助形成了鲜明的对比，影片似乎是在对“青春期的叛逆”作一次不一样的诠释，它使我们在黑夜茫茫当中依稀看到了微弱的光芒，在失足坠落万劫不复黑洞的途中抓住了一缕救命草。

这也许就是沉沦中的觉醒吧。

04/11/14 3:16 发表于2005年1月上[看电影]

这是上个礼拜在C6看的电影,它有很浓重的欧洲电影的风格.欧洲电影一直是我脑海中的思维空白,没有很认真的看过,也因为演员不够亮眼失去兴趣.这是一个怪诞的学校,最起码我自己很难理解那所学校的制度,高年级学生利用学生会对低年级学生进行种族压迫式的迫害,并且在那些毫无人性的老师的默许中作为一个优秀传统流传下来.这是一个常见的主角,我常常在欧洲电影中看到这样的人,这个年龄段不安的少年,说起来自己跟他们也是差不多同龄的人,他们的生活跟我的比起来更具压迫性,最起码我既不会经历家庭暴力和校园暴力的双重威胁,我想这也大概就是男主角会与食堂女服务员发生恋情的原因,毕竟她是他在那个学校唯一的异性朋友.这是一群被扭曲的人,现在会议,我脑海最清楚恐怕是那些在决斗场边高声吼叫的可怕嘴脸,还有那帮在男主角结束禁闭后发疯似地从上来绑住他的人.最后的结尾我并不喜欢,我甚至认为用法律手段解决问题这个情节不免有些说教的意味.

改编自同名小说，应该是校园暴力题材影片当中的翘楚者，导演用冷峻而又跌宕起伏的情节设置将故事娓娓道来。

导演哈弗斯特罗姆用了大量的反差手法，将邪恶的主题精神巧妙地展现出来。

而主演安德鲁斯威尔森更是从120多名试镜者中脱颖而出，用精湛的演技证明了自己。

本片代入感极强，将压抑、悲催、怜悯、暴力、反抗、无奈都处理在冷冷的镜头中。

影片稍显遗憾是用法律维护权益的部分桥段显得比较苍白，和前面整体铺垫有点不搭调。

一个集合探讨个体与群体、暴力与法治的故事，摄影剪辑毫不花哨却代入有力，开头家庭暴力外移的错觉与结尾威胁诉诸法律的轻巧遗憾地给剧作横加硬伤，惯性英雄主义倾向自由的引导仍未讲到集体牺牲精神的境界，将权力滥用偷换成群体压迫，让观众享受着忍辱负重后粗暴复仇的快感，最后法律轻易还原了公道，很明显本片幼稚的形上批判与给力的观影体验截然不同，虽有好莱坞的兆头，但导演竟然会做金蝉脱壳这种影片的傀儡还是有些意外，起码别太没营养

2003年瑞典和丹麦合拍的《校园规则》，是讲校园暴力霸凌的。

获得当年奥斯卡最佳外语片提名，可见这个题材不轻。

电影故事性不错，人物形象生动。

所表现的瑞典五、六十年代的一个贵族私立中学，是个校方利欲重、严重缺乏公平公正管理，校园风气差、学生恶霸横行的学校。

以前总感到北欧男人有些生冷，这里何止生冷，不少人还处在弱肉强食低级思想意识阶段。

家长有习惯于欺侮后妻孩子的，学长有以欺凌新生为乐的。

自由民主思想意识在这部电影里不怎么能看得见。

在整体风气差、无处讲理的地方，对付霸凌还真要用以霸制霸的方法。

男主人公是个被以前在公立学校因打架被开除的学生，母亲变卖了一些家产将其送到私立贵族性质的学校，这是完成学业的最后一条路了。

打架能力不是问题，但不能就此无学可上了。

在遭受持续不断的侵扰和欺侮之后，最后还是忍无可忍，出手解决恶霸学长的欺凌；又以学校违法的名义与校方交涉，逼校方允许继续学习。

大打出手不能搞定一切，硬的管用但还要软硬兼施，才能完全解决问题。

从表面看，影片的节奏张力十足：艾里克从家庭暴力受害者（继父的虐待）转变为校园暴力反抗者，再到利用法律规则反制施暴者的过程，似乎构成完整的成长弧光。

但若剥离情节的戏剧性，会发现导演刻意消解了"反抗"的力度。

例如艾里克最终通过校规漏洞举报学校，这一看似理性的解决方式，实则是将暴力从肢体层面转移到制度层面——学生会长的特权本身便是校园等级制的产物，而校方对此的默许更暗示了规则的虚伪性。

这种处理让观众在短暂的爽感后陷入更深的虚无：当施暴者被惩罚时，产生暴力的温床（阶级特权、权力崇拜）依然完好无损。

影片的北欧美学风格强化了这种无力感。

冷色调的画面与克制的镜头运动，将暴力从血腥具象化为一种弥漫空间的压抑氛围。

当观众期待一场酣畅淋漓的反击时，导演却让艾里克在击倒学生会长后突然收手——这个被影评人诟病为"剧情突兀"的转折，恰恰揭示了暴力逻辑的荒诞：以暴制暴只会让个体沦为暴力链条的新一环，而制度性的恶仍在阴影中狞笑。

埃里克从没想到自己作为一个曾经的校园霸凌者，会在一所新的学校遭到别人的霸凌。

当然，这也不难想象，出来霸凌总是要还的。

不过这个故事的发展模式并没有朝着我们所理解的方向进军，埃里克是一个霸凌者，但更是一个头脑缜密，心思细腻的人，他最终用自己的方式破坏了新学校的“霸凌体系”。

他完成了学业，同时也给曾经欺辱他的人予以教训。

当然，曾经被他欺辱的人就没那么幸运了。

《校园规则》说的是一个霸凌者的故事，当然，这个故事的角度并不是我们所熟知的弱者视角，而是一个强者更强，弱者被拆穿的视角。

埃里克顽劣不堪，因为家庭的缘故，他血液中流淌着躁动不安的基因，且崇尚暴力。

因为暴力，埃里克不得不从公立学校退学转而到一所私立学校上高三。

这所学校属于贵族学校，但同时也有属于自己的规则，埃里克需要遵从这些规则才能在这所学校生存下去，然而习惯了自己一套规则的埃里克却在一开始并没有展现出来适应的基因。

室友皮埃尔是整个学校最“懦弱”的人，但与此同时，他又是学习最好的人，因为善于示弱，皮埃尔并没有受到太多的欺辱，但是埃里克初来乍到且不懂得对于本校中的霸凌者予以应有的“尊重”，于是，埃里克成为了被针对的对象。

但故事往往不会以我们的意志为转移的，埃里克起初自然是想要息事宁人，他虽然反抗着，但却依旧遵守自已应有的惩罚，但这对于那些制定规则的人来说，反抗的苗头如果没有被压下去，一切就都是徒劳的。

于是，埃里克被针对，皮埃尔也被针对。

忍无可忍的埃里克最终选择挺身反抗，不过他用的是最聪明的一种方式。

最后，即使是校领导也拿埃里克没办法了。

埃里克用自己的方式结束了针对自己的方式。

故事完。

《校园规则》讨论的是什么？

如果我们以单方面去看待本片，那么校园霸凌自然是一个核心话题，然而当我们全方位看待本片的时候，就可以暂时去掉“校园”，这两个字，而专心致志地研究规则“对于片中的这些人的影响。

众所周知，规则的制订一定是少部分人为了约束大部分人的制度的框架，埃里克为什么来到新学校会被处处针对，原因就在于埃里克不遵守规则。

而埃里克对于规则的意识是被转变了的，之前自己是规则的制定者，不过现在变成了规则之下的必须要遵守的人，这样的转变对于埃里克来说是不可接受的。

与此同时，对于新学校制定规则的人来说，这也是不可接受的。

因为埃里克属于系统破坏者。

原来制定规则的人希望的是新加入这个规则的每一个成员都必须严格遵守规则，严格遵守规则就意味着维护自己现有的统治地位。

这才是最重要的。

每一个类似于埃里克的反抗可以被群体的力量压制下去，最终的结果一定是这群乌合之众用群体的力量完成对于个体的碾压，规则自然就成了无可反抗的约束。

一旦这个循环被打破，新的规则就会诞生，旧的规则就会消亡。

正因为明白这一点，那些制定规则的人总是会用各种各样的方式来“教会”埃里克选择服从，选择在他们面前低头的。

但他们这一次却落空了，因为埃里克是埃里克，他曾经是一个规则的制定者，且不可能永远当作规则的顺从者。

这就是本片中关于规则的定义。

除此之外，本片针对暴力的产生还有一个话题，那就是外界诱因。

毫无疑问，埃里克的家庭就是一个暴力产生的源泉，父亲的严苛可以视之为一种“规则”，母亲的懦弱就如同皮埃尔一样，也可以视之为一种规则。

就连新学校的那些制定规则的人，他们为什么要制定这种规则，原因很简单，就是要制造一种顺从的氛围，因为只有在这样的氛围当中，学生们才能更好地听从，而不是反抗。

以暴制暴最终会被暴力所埋葬，暴力的更替不过是换了另一种暴力形式。

不过埃里克的处理方式却很聪明，他并没有用暴力完全的制止暴力，而是用一种更加巧妙地方式来战胜这些所谓的规则，埃里克完成了蜕变与成长，这当然跟他的性格是有关联的，同时也跟身边的这些当他是朋友的人也有关联。

皮埃尔以及女服务员都是埃里克的指路人。

我们很高兴看到埃里克最终成长为一个真正的男人，但是那些曾经被他欺辱过的别的孩子，是不是也是这么好运。

暴力的源头如果不被根除，最终我们所面临的不过是一次又一次地演替，改变规则并不一定是要制定新的规则，打破原有的框架容易，但限制新的框架的产生的方法，我们真的找到了吗？

……你好，再见

恩，一个男孩成长的故事。

暴力的源头来自继父的皮鞭。

但是因为母亲的期望、聪明而懂得韬光养晦的室友的关心，他学会了忍耐。

问题是忍耐根本不是办法，坏人们搞不定他就转而欺负他的室友，他即使咬着牙被烟头烫，被热水浇冷水泼也没有用。

室友反抗受伤后离去，有学识有思想的生物老师的责问终于激发了他反抗的决心。

吼吼，乖乖不得了，他打起来叫一个干净利落。

教训完了高年级学生，女孩的一封信却让他直接被开除，幸亏还有一个律师帮忙，最后，他顺利升学，教训了继父，并向自己当律师的梦想迈进。

还是一部很光明美好的片子。

对于他的人生来说，这就是一个重要的转折点。

学习忍耐，学习面对，学习承担，学习考虑解决的办法，学习选择自己的行为方式，在这个过程中也有了自己的梦想，有了爱情。

最后一个镜头结束时，大步走向前的他，已经是个能独自面对一切的成年人。

观众鼓掌。

虽然镜头有点点血腥，但还好，整部片子都能感受到他强烈的情感和力量，非常饱满。

然后发现，瑞典语好简洁，每一句都好短，复杂的话也不例外。

正当国内学术界正热议瑞典的民主社会主义制度之时，央视6套近期放映的这部瑞典电影《罪恶》带来了一个反思的视角。

民主带来暴政？

民主并非最万能的手段，它必须放置于一个合理的制度系统中才能发挥出它的作用。

瑞典中学的学生自治看似民主的产物，却被高年级的学生所利用，成为压迫低年级的工具。

然而，是什么赋予了高年级学生会作恶的权力？

是传统，还是其背后默许暴力的校方？

掌握权力（基于暴力）的少数人成为多数人的统治者，这样的现象并不少见。

残暴的学生会居然也满口民主的词汇，最让人可笑的是学生会在作非法审判时一本正经的模样。

有多少的暴政是披着民主的外衣，犹如艾瑞克的父亲为自己的暴力所做的荒唐解释。

虚伪的民主被电影毫不留情地展露在观众面前。

艾瑞克的抗争进行得很艰难，面对他的不仅是学校学生会的暴力，还有家庭的继父的暴力。

反抗的方式仍然是暴力，以暴制暴，当然，还适当使用了一些法律手段。

最终的胜利也许只是个人的胜利，在艾瑞克离开之后，学校也许仍照传统运行。

但起码艾瑞克挣脱了出来，踏上了新的旅程，保持着个人的尊严。

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我看《邪恶》到最后如同看《肖升克救赎》到最后一样，长出了一口气，还是正面的片子好看。

那种有希望，有力量的感觉真好。

当然，还有男人的隐忍。

骑着单车呼啸而下的画面，经常被不同的导演使用，在这里还是觉得感动。

不过，帅哥美女也是喜欢的原因。

后来又看过主角的另一部片子，仿佛是叫《兽性》，介绍说是法国片，实际是说英语的，感觉和这个差了很多，他还是在《邪恶》里的角色更打动人一点。

正如《越狱》里的SCOFIELD一样。

好演员要遇到好片子才能有发挥。