溺水小刀

“我第一次遇见你的时候，你闪闪发着光”我不一直不太懂为什么这部漫改电影叫做《溺水小刀》，直到在豆瓣看到有人写这句话：小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒。

两个都是耀眼的人啊，傲慢的神社之子和骄傲的东京少女。

都是不服输的家伙。

不断挑衅着彼此。

却又互相吸引。

但一开始在那片禁忌的海域里，骄傲的少女就先低头了，注定了夏芽总是追着阿航奔跑，踏着水、跌倒在小溪间、溺在蔚蓝的大海。

啊～ 阿航是大海啊，是深不见底的蓝啊。

夏芽是沉溺的那一个。

一直喜欢日本的影视，总是有很多反叛又克制得恰到好处的逻辑点。

电影里他们动不动的就日剧跑、亲吻先舔脸、失恋了一脸元气唱欢天喜地的歌。

就像我在很多作品里发掘了日本人的细腻，这种细腻在于把我们的感受以最大化的形式镶嵌在电影里。

比如那首又土又难听的分手祝歌《俺要去东京》可以让你在前半分钟笑成傻逼，可半分钟一过，他明明还在傻气又高兴地唱着，你却笑着笑着突然想哭。

互换的手串、火祭的希望与破灭、好转而平庸的生活，一切看起来好像开始变得正常。

可是这才是不正常的啊，明明都在下坠啊，明明应该一起发着光啊。

“山河和大海都是我的，你也是我的” 却保护不了你的女孩。

“对不起”我还是死了比较好吧。

“每当看到你的脸，我都觉得绝望。

”曾以为自己是神明。

可是羁绊就是这样的东西，时间这双无形的手，不仅操控着人生，还拉紧了羁绊之绳。

阿航早就是夏芽心中的神明。

“阿航根本不行啊，快把他杀了！

”他是我们的梦靥。

“这是我和阿航最后一次一起！

”加奈你不会明白的。

那一刻，我想到了白夜行。

两个在沉溺在黑暗里的人，心是真真正正的在一起。

火祭舞蹈的阿航和记忆里狰狞的阿航不断变换着，鼓点加速，阿航摘掉了面具，眼神坚毅。

这一次，他是真正的神明。

“明天，我会把一切沉入海底。

”这把溺水的刀。

———————————————————————————————————————————“阿航，只要我往前走，就能看到你的背影”“你只要用你的武器，拿下这个世界给我看看。

”我至今觉得神奇的就是，宇宙有生命。

然而在这里，我却看到了两个交缠的灵魂。

是的，我想这大概就是传说中的灵魂伴侣。

这大概也是这部电影直抵人心的内核。

“你！

”“夏芽”“阿航要好好的！

”“你也要好好的！

”“要好好看着我哦！

”“我会好好看着的！

”“神明！

”阿航变了脸色“神明啊..我的神明啊！

”…神明是存在的。

日本推崇的樱花哲学，一切都像樱花一样在美的时候停止、死去。

这种崇高的审美，往往带来沉重的审美痛感。

电影在这里戛然而止，在欢快的片尾曲里，我们却觉得其丧无比。

即使知道时隔多年他们重聚，我仍然喜欢电影的结尾方式。

就像那把溺水的刀啊，无声的划过大海。

溺水小刀

乍看这部电影的名字，给我一种不觉明厉的感觉。

看完这部电影，明厉的感觉倒是没有，莫名奇妙的感觉倒是多了几分。

一句话总结一下：这部电影跟溺水还有小刀都没什么太大的关系，不看其实也没什么关系。

但我还是为了nana把它看完了，突然觉得明星的效应还是很可怕的，如果换了别人我是没法忍受这样的漫改。

定义一下这部电影吧，个人看法就是：这是一部不折不扣的漫改青春偶像文艺片，男女主角美好的颜值，青春路线的剧情，极具日本特色的文艺片拍摄手法，每一帧确实都是可以被文艺少男少女们所截屏的风景，有些莫名其妙的台词，和演员略带僵硬的情感宣泄。

但电影中不断出现的三个字却触动到了我——“全能感”这略带中二的三个字却让我想起了离开我有一段时间的青春。

十五十六岁时的我也有这种全能感，我对这种感觉的形容就是迷之自信。

那时候的我没有对物质上特别的欲望，但觉得自己什么都可以去做，自己有着无限的可能，我甚至可以很自信的说出我以后想当科学家。

那时的我有着大把的时间去无所事事，每一秒每一分每个小时每天都是全新的，都是值得期待的，不被期待的只有物理，化学，和数学课。

那时候的我可以肆意的宣泄心中那些稚嫩的情绪，可以歇斯底里，可以一意孤行，可以任性，可以闹，可以装逼，可以哭，可以笑。

那时候的我是独一无二的，是不平凡的，是自己全知全能的神，不好意思，这句话写的实在是太文艺了，说白了就是我还是中二的。

在偶然的某一天，当自己填写表格上的年纪时，发现我已经23岁。

失去的不仅是我的时间，还有我的全能感。

我开始发现自己的平凡，原来自己并不是什么都可以去做，甚至没有任何擅长的事情。

我开始觉得无聊，每天都似乎是一样的，我可以看的到以后的我要过的生活，那种和所有人都一样的生活，我开始不期待第二天的到来，反正都是一样的按部就班，一样的无聊。

我开始隐藏自己的情绪，我开始学着所谓的成熟，我不敢再一意孤行，不敢任性，年纪给了我更多的束缚，困住了我所有所谓天真的想法。

我必须放弃我的独一无二，融入人群，因为不同在某种程度上就是错；我必须学着像一个大人，那种自己内心一直很鄙夷的“大人”。

我忘记自己多久没有真的好好的笑过了，我更没有哭过，因为我不允许我哭，没什么特别的原因，就是觉得一个一米九的大老爷们哭太丢人。

我不再是那个主宰我自己的全知全能的神，主宰我的是gpa，房价，工作，还有女朋友。

但是！

我接受变得平凡。

以上说的话不过是一时文艺内心比较躁动，手痒写下来的，其实现在过的也不错，平凡就不会过的那么累，随大流是没什么特色，但是最起码保证我不会跑偏。

如今所有人崇尚的人文主义，不断的讴歌着人的独特性，无非就是鼓励大家去走一条不一样的路，但是最后的结果无人保证，没人负责。

学着像一个大人这是必须的，不然三十好几还过的跟个十八九岁一样，那不就是弱智了吗？

每天都是无聊的这才是正常的，要是每天过得像过山车那样，估计我也受不了，再说要是真的每天跟过山车一样，你过上一年这样的生活也会无聊，人嘛，适应了就会觉得无聊。

但有一件事我不接受，这部电影在剧情发展方面确实有些突发性，故事节奏并不流畅，看完一遍之后没有再度重温的冲动，没有期待中那么好看，个人给差评。

哈哈哈笑死，评论一句话总结我要说的，这片放中国就是郭敬明拍的哈哈哈哈哈情节混乱，说是文艺片，借口，人文艺片也不是你这么拍的啊？？

从头到尾我只看到了隐藏在臭文艺下的大男子主义和导演孤芳自赏的典型女性自我高潮…没有正确答案的无数种解读的可能是文艺片，但什么狗屁都解读不出来的叫？？

首先，男主的身份定位就很奇怪，女主的神明？

动机呢？？

才见过一面为什么女主就这么自然而然把人家当神明了？？

一见钟情吗？

可是苏打这部戏的打扮真的一般…意识流也不是这样拍的吧？

那段啤酒吻前的追逐意义在哪里？

女主要赢过男主的意义在哪里？

一会要赢一会又不愿离开男主，她是不是有精神分裂？

还有最后那个对对子片段，是在声律启蒙吗？

堆砌一堆导演自以为文青莫名有意义的辞藻，干嘛呢？

看到林中追逐那段其实我似乎能get到导演想表达的那种氛围感，但是她对画面，对情感，对音乐的把握真的一般…

少年时爱的人，总在回忆里发光文／黄子京前几天，一条微博热搜的出现令网友激动不已。

什么？

菅田将晖和小松菜奈恋爱了？

难道电影《溺水小刀》里的CP成真了？

尽管双方事务所还没有回应，但是大量的影迷已经按捺不住自己乱撞的少女心，迫不及待地播放这部电影，想要重温两人当年带给我们的感动。

那么今天我们就来一起梳理一下这部电影的主要情节，顺便欣赏那些令我们感到惊艳的镜头。

01 这部电影改编自GEORGE朝仓的同名漫画，讲述了少男少女之间的纯爱故事。

夏芽是经常登上杂志封面的平面模特，她文静漂亮，经常梳着两个长长的辫子，对未来怀有无限憧憬。

阿航是世代保护这片土地的长谷川家之子，是一个帅气不羁的少年。

他认为山川和大海尽在他的掌控，这座小镇的所有都任由他来处置。

一个夏日的傍晚，在波涛汹涌的海边，他们相遇了。

四目相对的那一刻，似有一种别样的情愫在彼此心间流动。

也许缘分就是这样一种奇妙的东西，开学之后，两个人在学校的教室里再次相遇。

原来夏芽因为家庭的情况以及父母的担忧，放弃了平面模特的道路，回到小镇继续自己的学业。

在这里，夏芽不仅再次遇见了阿航，还认识了温暖的大友和可爱的加奈。

阿航虽然心里喜欢夏芽，但是每次见到夏芽都装作一副不屑一顾的样子。

夏芽的心里也对阿航有着一种莫名的好感，为了引起他的注意，她决定答应知名摄影师广能晶吾的邀请，拍摄一套写真集。

不料拍摄的过程中，阿航扔出一颗石子击中了摄影师，他告诉摄影师，这是他家的地盘，她也是他的。

自此，少年的心意昭然若揭，一场甜蜜的恋爱慢慢拉开了序幕。

夏芽主动让阿航翻看自己的写真集，她坦言自己想要更靠近他一点。

阿航从书包里拿出一罐汽水递给夏芽，久经摇晃的汽水四处迸溅，夏芽不慎弄脏了自己的下巴，而阿航则顺势吻上了她的嘴唇。

陷入热恋中的夏芽不愿再接受广能晶吾的电影邀约，只想一心待在阿航的身边。

阿航则鼓励夏芽继续发挥自己的才能，并且把随身佩戴的手链送给夏芽，希望它能够一直保佑她。

转眼间，小镇迎来了一年一度的镇火节。

镇火节是一种秋季祭祀活动，又被称为镇火大祭，是日本三大奇祭之一。

阿航和夏芽身着民族服饰开心地前往，却不料中途发生了一场意外，使得二人的心头从此蒙上了阴影。

阿航戴着面具，举着火把走在表演的队伍里。

夏芽站在一旁，眼神一直追随着他的脚步。

这时，一个男人跑到夏芽的身边，谎称她的爷爷已经病倒，需要她立刻赶到医院。

夏芽没有多想，便跟着这个男人坐上了汽车。

车开到一半的时候，男人试图强奸夏芽。

原来他是一个狂热的粉丝，从夏芽出道开始就一直在关注她。

预感到情况不妙的阿航匆匆赶到，却不慎被男人打倒在地。

就在男人快要得逞的时候，夏芽的父亲及时赶来，阻止了这场悲剧的发生。

自责的阿航趴在地上崩溃痛哭，他忽然发现自己并不是无所不能的，就连自己心爱的女孩都保护不了。

02那次事件之后，夏芽渐渐疏远了阿航，而阿航也因为自责不再联系夏芽，他成为了街头的一个小混混，整天无所事事，打架斗殴。

与此同时，铺天盖地的八卦新闻也令夏芽感到困扰，校园里的流言蜚语让她抬不起头来。

夏芽和阿航的同学大友，是一个温柔体贴的男生，他不愿看到夏芽郁郁寡欢的样子，主动找她谈心，并且骑着单车带她品尝甜甜的山茶花。

少女的脸上终于重新露出笑容，偏偏阿航恰巧路过，夏芽的目光立刻被吸引过去。

她远远地跟在阿航的身后，直到大海深处，却听到阿航说，以后不要再来找他。

伤心的夏芽哭着走在路上，恰巧遇见正在玩耍的大友。

他轻轻擦去她脸上的泪水，陪着她一起去打棒球。

他们聊起自己对未来的设想，笑声回荡在球场。

大友的温暖令夏芽暂时忘记了生活中的烦恼，也使夏芽对他产生了一丝好感。

回到家里，夏芽在涂趾甲的时候，将其中的一个趾甲涂成了山茶花的红色，暗示大友已经在她心里占据一席之地。

时隔不久，夏芽和阿航再次在海边偶遇，心情低落的两人紧紧地拥抱在一起。

短暂的缠绵之后，夏芽提出想和阿航一起离开小镇，没想到阿航却就此提出了分手。

阿航不得不承认，自己始终无法从那次事件的阴影中逃脱出来。

他已经不再是以前那个闪闪发光的阿航，再也无法为夏芽提供任何帮助，可是他希望夏芽能够继续像以前那样耀眼地活着，拥有无比绚烂的未来。

失恋的夏芽决定接受广能晶吾的电影邀约，去东京发展自己的事业。

当她把这个消息告诉大友的时候，大友忍不住红了眼眶。

他哭着唱起那首《俺们要去东京了》，夏芽也随着他一起哼唱。

尽管对夏芽有着万般不舍，他最后还是露出了微笑，为夏芽送上了暖心的祝福。

03怀着对东京生活的期待，夏芽与众人道别。

启程前夕，恰逢又一年镇火节。

夏芽独自坐在屋子里，看着阿航曾经送给她的手链，回忆着他们之间的点点滴滴。

不料去年对她图谋不轨的那个男人再次找到她，试图继续对她实施侵犯。

正在参加表演的阿航从好友加奈那里得知，有个戴假面具的可疑男人翻过了墙。

气愤的阿航拿着火把冲进屋子与男人展开搏斗，男人为了让自己能够和夏芽一起登上第二天的新闻，最后选择用小刀自杀。

漆黑的夜里，加奈约夏芽在桥头见面，她告诉夏芽自己会让那把小刀沉入海底，只是希望夏芽从此以后不要再去见阿航。

未散的惊恐与离别的悲伤交织在一起，夏芽忍不住跪地啜泣，少男少女的故事就这样告一段落。

几年之后，夏芽实现了自己的梦想，在国际电影节上获得了最佳女主角。

在分享获奖感言的时候，她想起了自己深爱的阿航。

那个被她视为神明的人，曾给予她莫大的勇气。

荧幕上播放着影片女主角初到东京时的特别影像，看着看着，夏芽忽然觉得电影里的男主角变成了自己日思夜想的阿航。

两个人骑着摩托车一起吹着海风，他们对着蓝天和白云奋力呼喊，欢笑之余流下了激动的泪水。

04“那时，我才十五岁，以为自己可以知晓一切，以为自己可以得到一切，以为自己可以把一切交付给他，以为只有自己拥有与他欢笑着跃入水中的权利。

我想要拥有的仅仅是可以穿透身体般耀眼的光芒，令人目眩神驰，令人无法呼吸，令人颤抖不已。

”这是电影中夏芽的画外音，相信也是大多数人回忆起青春岁月时内心深处最大的感慨。

那时的我们还不懂得爱情究竟是什么，却因为擦肩而过的瞬间陷入深深的迷恋。

我们不停地在人群中寻找那个人的身影，一个浅浅的微笑就足以令我们心动不已。

为了能够靠近那个人一点，我们努力让自己变得更加优秀，试图吸引他的注意。

随着一天一天的相处，我们渐渐发现对方也喜欢着自己，欣喜的同时感到一种难以言喻的幸福。

于是不论是校园的门口，还是傍晚的街道，都留下了两个人手牵手走过的足迹。

阳光里，彼此的口中似有说不完的甜言蜜语；夜空下，彼此的眼中似有星光在闪烁。

那时的我们也像夏芽和阿航一样，觉得拥有了彼此便拥有了整个世界，我们认为自己可以一直紧紧抓住心爱的人，拥有闪闪发光的人生。

可是后来我们渐渐发现，现实要比我们想象中残酷得多，压力和矛盾令我们喘不过气来，我们仅仅维持普通人的生活，就已经耗尽了全力。

然而如果人生能够重来一次，我们还是会奋不顾身地奔向那个令我们无比心动的人。

纵然两个人未必能够走到那个天长地久的结局，那些残留在心间的感动，也足以令我们回味一生。

05有人说，这部电影的剪辑风格偏意识流，缺乏强烈的情节冲突，并不足以称为一部上乘之作。

然而我想说的是，这恰恰是青春最为真实的模样，没有那么多轰轰烈烈的大起大落，有的只是静谧的夏日、蔚蓝的大海以及单车上那个白衣飘飘的少年。

也许随着年龄的增长，我们终会与所爱之人渐行渐远，但是记忆中那些一起经历的欢笑，却深深地镌刻在我们的脑海，成为我们此生无法忘怀的美好。

影片的结尾，载着鲜花的摩托车驶入山洞，画面定格在两张稚气未脱的脸上。

那是阿航和夏芽的青春岁月，也是我们回不去的年少时光。

黄子京，作者、诗人。

微信公众号：黄子京微博：@黄子京hzj

看这部电影之前，我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品，但看完之后，觉得这部电影的演员以及导演，都已经尽力完成他们的那部分塑造，演员演技，感情处理，逻辑递进或许都不是最好的，但组合在一起，就让我们记住了那些躁动的奔跑，跳动的火焰，少年的背影，以及那之后的，无声的大海。

夏芽和航的相爱很直白和简单，看脸，两个人都是人群中最闪亮的一个，你总会关注到人群的中心，两个人的碰撞在所难免，而相爱就变得理所当然。

其实电影的感情处理很有意思，我追上你的不甘，你追上我的羞赧。

当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话，就会很尴尬，都说还是看脸的。

电影的前半段，夏芽和航的主要矛盾就在于：留不留。

两个都是同等骄傲优秀的人，但是优秀的领域却不同，一个应该在遥远的东京发光发亮，一个注定在生养他，以及他所信奉的土地上生活。

而即使是这个矛盾，导演也将其处理得像两个孩子的口角，幼稚的争吵然后笨拙的和好，美的像个童话。

而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则，悲剧注定要发生。

其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下，隐患已经存在，而人们却无知，如果在夏芽遇到航之前发生了，那么她会受挫痛苦并借此成长；而如果在夏芽离开航之后发生了，那么她会痛苦受挫，而记忆里的像神一样的少年会历久尤新，她会历经千帆，但同样有枯木逢春的机会。

而悲剧却发生在，夏芽与航在一起的时候，无力感，是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。

事情终于发生了，夏芽的挣扎，航的绝望；小镇流言四起，夏芽的绝望，航的挣扎。

夏芽心中的神倒塌了，航的神同样倒塌了。

其实我很喜欢导演对于事发的处理，祭祀的火焰跳动着，带着面具的人们热烈的舞蹈，而草丛里，无声无息。

而在电影中，并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害，电影不关心，是因为人们不关心。

这正是，两个少年无法挣脱的。

电影里航两次赶夏芽离开，让她去东京发展，一次是在两个人情浓之时，因而碧海蓝天，忧伤但清新隽永；一次是在两人再也无法互相扶持之时，静谧夜色，昏暗的房间，充满了情欲和难堪。

最后的结局处理的很好，在夏芽的想象里，他们踩着自行车，毫无意义的对话，笑声满路满载，“航，你是我的神”戛然而止。

山茶花少年是温柔的 别有心思的山茶蜜愿君多采撷 大海 你喜欢大海吗？

好喜欢山户小姐的剪辑（我也喜欢用呀 漂亮 也不是别人说的华而不实） 跳出光芒的海是夏日游泳时水里才能感受的波光海 山 绿色 真好看 总让我想起 热情花招里的高楼ps1：十四五岁的少年少女是会莫名其妙奔跑的 哪有那么多理由我不知道是导演要追求这种效果呢还是什么的 总之后知后觉击中了我让我想到初中时期 他人一句话语惹得一对翻天覆地 总是各种各样的相见与别离感情中 天天是这辈子都未遇见悬疑奇怪且动人到极致的事件发生各种各样的觉得自己个性十足 又总是有人偏偏喜欢这种蠢蠢的个性这就是十四五岁吧 我观望着一个发着光芒的少女的时节 她总是在奔跑 在笑...ps2：初中时一位网友推荐 当时无感 只觉得小松菜奈美得很 当时也get不到菅田将晖如今看来 那一朵山茶和美丽的海呀山呀村村子呀绿色呀着实加分

第一次看的时候 只顾得上那段闪闪发光的“你是我的神明”的台词和闪闪发光的阿航 以及骄傲的少女少年间的羁绊 第二次看是在「热情花招」之后 发现了山户结希用了相同的「花招」 男女互相追逐 奔跑 喊话 连同着肢体带动着城市或自然景观的呼吸 将那些语言吐出来 同样的高速剪辑 同样的在经历破碎之后 以声音和其他镜头的重组呈现“不拍性爱场面的性爱过程” 都有合唱KTV从而把话说开实现两个人的“重新开始” 男女主一定会说“请看着我吧 我会看着你变强...看着你拿下这个世界 同时更爱我”..有迹可循的技巧。

初看只看到了少女漫改的“少女” 第二次 看到了骄傲被打碎的少年人 自我放逐 收起锋芒 逃避却依然痛苦 也因为彼此面对痛苦而得到献祭一样的成长...这成长的代价如此大 好在他们再次紧拥着破碎的彼此站起来 重新发着光

拍得很美很漂亮，但是个很差劲的爱情故事。

令人费解，大为不解……一个很？？？？？

的故事。

拍的很漂亮但是感觉应该放在三十年前，可能比较适合那时候的思想。

我很不能适应。

这故事看起来好像要搞纯爱但没成功，甚至觉得男女主完全不适配，从思想上到行为上。

男主明明喜欢但是一次次拒绝，虽然想的是为了对方前途好，但是你不说出口只自己心里这么想只会让人觉得很幼稚不成熟。

女主表现得特别长情专情但是理由很站不住脚，因为男主的行为一开始就很恶劣粗暴，无论是语言上的嘲讽还是行为上推拉拽人头发，都很像小孩子才会干的通过破坏故意找存在感。

所以毫不明白为什么夏芽那么执着喜欢阿航……而且这个小镇就因为被“爱”而给了夏芽两次那么糟糕的回忆，很难想象她还会那么坦然地去“爱”一个男人，这之间的气氛很割裂，那两场qj戏好像就为戏而一样，男女主的分开根本提现不出来是因为这件事，这种毫不在乎让我很震惊是出自一位女导演之手。

前后情节仿佛是两个导演拍的戏。

电影处处透露出一股子高高在上毫不掩饰的男性凝视，和把男凝当真赞美的拧巴女性。

看不出来女性意识流露在哪，感觉导演已被这个男权世界同化思想。

结尾可能是整部电影最明亮最青春的地方，拍得很美很美但是感觉很没必要，因为他们看起来不想藕断丝连，而是彻底被分割在小岛和东京，这是一条非常分明的界限沟壑，在电影里跨越不了。

不过也可能私心里我就是觉得他们俩一点都不合适，所以觉得他们不必要出现这种场景。

像是在纯爱里非要插进一把血腥杀鱼刀。

剧情的曲折度有了，但是前后照应的非常凌乱，像在把所有的一下子材料都倒进锅里糊弄成一盘菜。

风景很漂亮，色调构图很小镇很清新，插曲很元气好听。

我很偏爱这种独立于世界之外的美丽小岛设定。

但是故事和人设很难评，选角也很不行，妆造特别是发型，难绷，最后，前面的那些可能也没那么糟糕但是导演一拍一组合就变得非常差劲。

优缺点都特别明显。

并没有看过漫画。

最初看这部电影只是为了小松菜奈，或者是为了轻松一下，毕竟这是一部少女漫改作品。

说到少女漫改，大家都会心领神会的微笑，轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞，也许就是最单纯的目的。

这并不是一部经常看到的那种漫改作品，至少，它着实令我感到惊讶，些许惊喜，与长久的回味。

在脑海中浮现那些奔跑的片段，熊野古道的参天树木，深蓝的海水与阴郁的翠绿，令人难以释怀。

相遇并非惊天动地，但即使只是四目相对，却是一生再也无法忘却。

人与人之间的关系很奇妙，世界上存在着无缘无故的爱与恨，也诞生着没有任何理由的吸引力。

那究竟是怎样的感觉，恐怕没有经历过的人是无法得知的。

男女主的初遇定格在四目交对的瞬间，无论我怎样琢磨这个瞬间，总认为它是注定的，充满着玄理与宿命。

这种捉摸不定的事物无法清晰描述，语言在它面前稍显苍白。

虽然只是一个瞬间，灵魂宛若穿透身体，无声无息的与之相逢，仿佛神明的眷顾。

开始的时候已经有所预示，神之海的诅咒，跨越鸟居的瞬间。

相遇的时候夏芽就仰视着航一郎，于是接下来的时光里，她始终追逐着航一郎的背影，他是她所仰视的前方，是她的支柱与信仰，她所编织的幻想，也是她的神明坐落之处。

这一点，航一郎非常清楚。

他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。

一个人成为另一个人幻想的投影，仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉，如此耀眼又难以接近。

航一郎始终奔跑在前方，相信也以为自己一如他与她的幻想一样。

事件发生后，航一郎终于认清现实，自己如此渺小，如何无能为力。

从幻想中醒来的瞬间，也就明白自己失去了作为她信仰的资格，而这也意味着，他在她眼中褪去了金色的外衣，露出了尘世的人间伤痕。

望月夏芽，她是独一无二的，美丽的，想要占为己有的。

尽管看到写真集的时候，航一郎已经隐约预感，她会离开这里，去她应该去的地方。

但是那场事件真正令他放弃了，这件事也成为他内心难以跨越的障碍。

无论是深深的内疚与自责，辜负了信赖的抱憾，还是烟消云散的幻想，都令他感到痛苦不堪。

于是在夏芽第二次与他跌落海中，他放弃挣扎，想要结束生命。

“每次看到你的脸，我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了，以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了，不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人，并不是一个轻易逃避的人，如果不是痛苦到极点，想必是说不出这样的话。

全片的高潮出现在第二次的火祭中。

一场似梦非梦的事件，却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。

同样的事件再一次发生，这一次航一郎及时出现，却依然避免不了另一场悲剧。

他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口，却也亲手埋葬了他与她的绝望，作为一个秘密，永远葬在他心中的神之海域。

对于航一郎而言，究竟是一种解脱还是另一种痛苦，很难划清界线。

火祭舞中，光影交错，目光坚定，用力握住戴着手链的手腕。

这串重新戴回的手链，意味着和望月夏芽彻底的划清关系，于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任，还是一场盛大的告别仪式。

与软弱的自己告别，与黑暗的回忆告别，也是与望月夏芽的诀别。

所以，情绪交融，异常沉重，却又震撼人心。

影片结尾处，音乐恰到好处的衔接氛围，也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。

很多人拥有信仰，但是将一个人当作信仰却不多见。

因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可，种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭，而失去作为神明的金边外衣。

航一郎却是望月夏芽的信仰，在当下与未来，她都将继续追随他的背影，追随神明的脚步。

尽管这是一部虚构的漫改作品，这样设计的意境依然令我感动。

在现实中，将一个人视作信仰，意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险，是极其危险的。

尽管如此，永远都会有人在心中默默希冀，祈祷存在这样的奇迹，祈愿世界上有人沉浸于此种守护中，并从这种信仰中，得到永生的解脱。

也许，正是因为这样，结尾处，大声呼喊着“神明，神明，我的神明”才会触动内心深处的某种愿景，绝望而充满希望，心情久久不能平复。

这种信仰，从来不能被期待，它们随风而生，随海而涨，随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。

作为神明，无法触及却如影随形，他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近，在不远处注视凝望；他始终是神圣的、无穷的，指引前方的道路，是广袤海面上唯一闪耀的灯塔，信仰坐落之处唯一绽放的花朵。

或许，这就是“浮云町”的神明吧。

很难以置信啊，我居然这么喜欢这部电影 更何况我看的是最早出来的480p的呢为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢？

近几年少女漫改层出不穷，都是新生代俳优若手主演，可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子，再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了，关注日本市场的都会知道的。

认识nana是因为《渴望》，很喜欢中岛哲也的拍摄手法，所以几乎每一部作品都看了，却唯独这部《渴望》，整整看了六遍，才真正看到了结束，前五遍都是不超过半小时就关掉了。

可以说这部是nana的成名作，厌世的眼神非常吸引人，让观众完全离不开注视的目光。

之后为了观众缘和拓宽市场，接演了几部我个人挺不喜欢的电影，师生恋和三角恋的校园爱情漫改，都不一一点评了。

这次的《溺水小刀》，原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态，结果却意外让我欣喜。

漫画原作时间跨度很大，也很让人心疼，幸好最后是he。

虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局，但我相信他们总会重逢的，所以一定是美好的结局。

再来聊聊我很喜欢的苏打！

其实很早就认识苏打了，多早了呢？

或许五六年了吧，但正式入日圈到正式了解苏打，却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。

这个红头发的小哥很是惹人注意啊！

采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子，然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗！

对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊！

又翘又高又挺！

精致却又不女性化！

实在是太好看了，简直就是完美的侧颜。

再之后注意到他就不单单是鼻子了，是在釜山电影节，他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上，这个家伙实在太有个性了，穿着紫色的西装，又染回了红头发（因为《暗杀2》回去就要开机了），最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。

全世界的媒体面前，奇葩的色彩搭配和装束打扮！

慵懒又日系还不失自己的风格！

这是什么样一个人呀，也不是大红大火的老牌俳优，一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳！

马上开始补他的剧，《民王》《问题餐厅》，各种多拉马和电影补了个遍后，在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。

然而很生气啊，十元在国内是小网红，很多人冲着十元看的剧，都在说男主这么丑为什么会一见钟情。

我真的很气愤，你们只能看到男主的一张面皮吗？

你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗？

整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅，中古系潮男，少见了啊……不过，我也知道，这一年的苏打，是飞跃的一年，演了很多的作品，在去年到今年，会慢慢慢慢呈现在大家眼前。

包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。

这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。

至今没找到苏打的点的人，相信我，好好去看看他的作品和演技，在新生代，真的很不错的！

衣品也是一级棒！

尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。

私生活的苏打，简直是迷人到想要抱回家啊！

悄悄说一句他还会自己做衣服呢！

两位主演都算是介绍了一遍，因为都是我喜欢的，所以这部片子从最开始我就有些期待。

开头的双马尾nana，白发的苏打，慵懒随性的少年少女，很符合这俩人的感觉。

可能因为我看的是画质最差的版本，可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢，配合长镜头和风景特写，这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。

再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典，我完全找不出任何尴尬违和的点，一口气便看完了这部剧。

剧情跨度从初中到女主拿奖，也大概有十年左右了吧，比原作漫画好了太多太多。

剧中的角色性格很鲜明，也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。

情节反转也有好几处，虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。

最后用女主的视频作故事的结局，并让女主幻想出男主，两人肆意的在海边公路上飞驰，大笑着玩着接词游戏，明明不是悲剧却又很想哭，明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。

大概这才是真正的青春吧…… 日本的纯爱电影，真的很有一套，题材，风格，校园，青春，制服，少男少女，不良，乖乖女，懵懂又青涩。

加上强大的滤镜和bgm，我想我哪怕是到了老阿姨的年龄，也会被这样的青春片所打动。

上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》，算是中生代的作品。

当下日本后起之秀这么多，作品也这么多，却总是缺失了一股力量，希望这部影片之后，能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画，不论少女漫热血漫，都希望有好的改编，而不是一味的为了营销和收益。