我的拳王男友

港片已死这句话，已经被说烂了。

总有人心存幻想，王晶不行，王家卫总行吧。

刘伟强堕落了，杜琪峰总有节操吧。

结果，王家卫搞了部《摆渡人》，杜琪峰也搞出了《我的拳王男友》。

王家卫好歹还只是改编剧本，负责和张嘉佳喝酒吹牛。

《我的拳王男友》呢？

却是一部，真正顶着，导演杜琪峰，编剧韦家辉，银河映像三大黄金招牌，却依旧让人如坐针毡，如芒在背的烂片。

来，详细唠唠。

从定位上讲，你可以说，这是个有热血元素的爱情喜剧。

一句话概括剧情——野路子拳击手鲁虎，和被渣男骗光钱的女歌手杜小娟，因为被黑恶势力追债，一同追梦，产生爱情。

饰演拳击手的，当然就是今年的热搜常驻——向佐。

女歌手不是郭碧婷，而是在《芳华》里露过脸的王可如。

向佐，本片的绝对男一号。

他打拳，打架，恋爱，搞笑，开车，吃饭，总之哪哪都是他。

平心而论，向佐不愧武打出身，敢把自己完全交付出去，对自己也是真的狠。

只可惜，除了打，演啥啥啥不行。

按照剧情发展，鲁虎的设定，本该是一个热心肠，直脑筋，没谈过恋爱的善良男孩。

女主被追债的人抓走，债主想把女主卖了抵债，鲁虎让女主做了个朝天蹬，然后说可以带女主拍不可描述小电影赚钱，将女主带走。

事实上，是给女主找了个当特技演员的工作，出演会跳舞的特效鸵鸟，朝天蹬是鸵鸟的舞蹈动作。

得知女主被当红歌手曲风风骗钱骗感情骗作品后，还给女主当司机，带女主参加选秀，给她打气，向渣男前男友复仇。

如果换一个人来演，鲁虎可能会是一个，虽然有点傻，说话不过脑子，但还算可爱的犬系男子。

而向佐。

把男主，演成了一个脑子有问题的暴力狂。

全程皮笑肉不笑地大喊大叫，他可能觉得，这是搞笑。

活生生地把甜甜感情戏，演出了黑恶势力劫持良家妇女的犯罪片既视感。

特别是没谈过恋爱这个设定，其实很常见，就是通过增加一点青涩感，来加强人物立体度。

一般说来，这是一个很容易让女性观众产生好感的加分设定。

结果你猜怎么着。

演到这一点的时候，剧情发展成了，鲁虎试图在车内强X女主……？

啊然后女主还爱上他了。？？？

这年头，王晶都不敢这么拍了啊！

不怕段子烂，就怕烂梗时间长。

这片的喜剧段落就特别长，几乎都是由种种试图咯吱你笑，但不得其法且手法猥琐，让你有种被X骚扰般不适感的低俗段子堆出来的。

低俗、卖肉、抹黑少数群体形象，比王晶更王晶，比开心麻花更开心麻花。

单说剧情，更不靠谱。

拳击手和选秀女的爱情故事，怎讲。

女主参加选秀还算情有可原，毕竟前几年选秀节目是真火。

——如果不是舞台表演老土到仿佛倒退20年的话。

拳击手这个设定，就很莫名其妙了。

宜兴市就这么凭空多出来一个全民关注的拳击大赛，举办场所还是演唱会场馆。

台上，拳击手殊死搏斗，时常打出人命，一看就是打黑拳。

场下，仿佛演唱会现场，举满五颜六色的灯牌，背景里女声哇哇尖叫。

每个镜头都充满一万种不成立，槽多无口，看个爱情片，居然还给我品出几分魔幻感。

整整两个小时，条姐特别想跳起来质问杜琪峰，为什么？

为什么？

为什么？

但没有这个机会了，因为杜琪峰连主创见面会都没参加。

拍完烂片就跑，只要不露面，就可以当事情没有发生过？

呵呵，其实也不需要杜琪峰亲口来回答了。

眼尖的都看出来了，因为，是中国星啊，是向佐啊。

《我的拳王男友》整部片子，就是为了向佐而存在的啊。

向佐最自满的是什么？

是打。

什么样的设定，能让会打的向佐最大程度的发光出彩？

拳击台。

傻子都能看出来剧情不合理又怎么样，因为是向佐，一切都被放行了。

三个关键词，就可以概括《我的拳王男友》——失真，愚蠢，没节操。

哦对了，它不仅仅是烂，还眼熟。

《食神》《功夫》《三傻大闹好莱坞》，轮番出来刷存在感。

就像片中，女主抄完麦当娜抄嘎嘎，抄完嘎嘎抄蕾哈娜，抄完蕾哈娜抄凤凰传奇的舞台表演；

以及，男主抄完呷脯呷脯抄巴蜀香，抄完巴蜀香抄海底捞的火锅店。

片中，剽窃女主歌曲的“原创天王”曲风风受到了惩罚。

可是，影片本身把抄袭当笑点的行为，又魔幻到让人想摸摸杜琪峰和韦家辉的头，是不是烂钱收太多，已经恰傻了。

《我的拳王男友》豆瓣评分：4.5。

条姐觉得，高了。

毕竟，你可是杜琪峰。

是那个带着实验性的影像风格，几乎凭一己之力，振兴了持续受到97金融危机影响的香港电影业的杜琪峰。

《暗战》《枪火》《黑社会》《黑社会2》……

当别人拍打戏，还停留在一味求”快“的奇观层面时；只有杜琪峰的动作戏，冷酷而超脱，能够通过拍暴力的”静止“，来推进剧情和情绪。

当别人拍黑帮，还停留在肤浅的暴力噱头之上时。

只有杜琪峰，是通过黑帮拍时代变迁，拍东方的大家长，拍群体内的生存哲学。

很多词语，都可以用来形容巅峰时期的杜琪峰，比如优雅，比如反思，比如实验，比如创新。

愚蠢绝不是其中之一。

所以他才能脱颖而出。

成为继王家卫后，第二个让法国电影资料馆为他办个人回顾展的港人导演，成为为数不多被写入世界影史的一个名字。

像这样作者色彩浓重的大师，我们总忍不住追根溯源。

杜琪峰成长在九龙城寨，著名的鱼龙混杂之地。

在那个警察都不敢管的三不管地带，黑社会成员，是童年杜琪峰的邻居、同学，是他日日司空见惯的普通人。

之所以杜sir的黑帮片能够打动人心，也正是因为，他能够理解自己的角色，能够在黑帮的符号以外，将他们还原成活生生的人。

对人性的关照，就是杜琪峰电影的立命之本。

《我的拳王男友》，全都丢了个干净。

难道是因为，换了个故事发生地，他就突然不懂人性了？

内地普通人真正的生活状态，娱乐生活，他是真的不懂？

还是，不屑于懂？

但凡对生活，对电影，还有一点敬畏，《我的拳王男友》都不会是现在这模样。

杜琪峰，为向佐，不值得。

杜琪峰，为捧向佐吃烂饭，你疯了？

完全是大师之作好吗!!!!拍类型片拍的这么标准还有那么强的作者印记的导演有几个？

快看哭了…………“胡子都白了还是副导演？

”我头发都掉光了还在拍抖音呢!!杜导的私货太戳心了。

杜导这部片子里完全放飞没任何负担了，歌舞随手就来，典型的杜氏神经质喜剧风充斥全片：女主第一次偷跑的时候男主一边扒车一边大喊别踩离合器，烧了烧了，地狱训练男主一边煮火锅一边喊女主模仿这个模仿那个，曲风风找到男主家里一边哀求女主退出，一边投曲谱——错位，一边进行事件a一边进行不搭调的事件b，或者一个人说着a，另一个人说着b——这种场景在杜导的黑帮片里也经常出现，这像不像《放逐》里任达华一边开枪，医生一边扒在他腿上做手术？

这才是杜琪峰的比装逼站位黑帮枪战片更具代表性也更本质的“作者性”。

缺点也不是没有，男女主角的演技有点撑不起来杜琪峰标志性的“神经质表演”，感觉甚至有点拖累镜头的表现力，向佐大多时候无法驾驭时只能傻乎乎一副笑脸，但对于第一次演杜琪峰的演员来说基本算完成了任务。

在说那些不断重复，念念叨叨的台词的时候也还不出戏。

这部片子里这么多歌舞场景，杜琪峰是真的很想拍歌舞片了，赶紧的吧！

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。

因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。

但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。

机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。

早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。

迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。

直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。

数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。

为什么虚假的选秀节目并不虚假了？

因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

零星或系统补过杜韦合拍片应该对理解《我的拳王男友》有促进作用。

为何盯着电影背后的资本运作不放？

而不相信自己的双眼和身体？

为何辨识不出虚假外壳的构建全为了暴风雨般情感的倾泻？

我认为还是理解力的问题，以及不肯改变固有观念的问题。

最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言，顺手发上来。

原文已发表于“深焦”20191114：中二土味大烂片？

我看是杜琪峰真正的初心之作！

当我为了准备这篇影评而试图复盘《我的拳王男友》情节的时候，我发现自己只能清晰地排列出海选后火锅店歌舞及之前的段落顺序，此后的则是大量不辨前后、蜂拥而至的拳击和歌舞场景。

如果我们暂时悬置“奇观”一词在电影理论中复杂纠缠的形象，将其理解为一种中性的、引发惊奇和兴奋的视听展示的话，那么可以说，动作片和歌舞片的一大共同点就在于它们都能够保持叙事-奇观的双元并重。

那么一部动作+歌舞的电影会怎样呢？

或许这就是《男友》给予大多数人的初始观感：在人物关系和情节符码基本底定后，叙事被挤压到绝对边缘，伴随而来的是类型原力持续而高强度的燃烧，流光溢彩、目不暇接。

某种意义上这意味着杜琪峰向传统港片剧作法的退行，后者一向有情节粗糙、陷溺于癫狂过火的官能快感的“恶名”。

而之所以称之为“退行”，是因为经典的银河影像显然并非如此。

事实上，“银河映像”对香港电影尤其是动作片的一大革新就在于告别了重动作轻剧本的惯例，在许多作品中显示出对叙事的惊人掌控力，例如《两个只能活一个》中对重复和差异的辩证运用，甚至爱情片《向左走，向右走》中发挥到极致的对称原则。

按照彭丽君的说法，对剧作统一性和戏剧性的敏感与杜琪峰、韦家辉二人早年在TVB的电视剧经历有关（彭丽君，《黄昏未晚》）。

但退行与粗劣无关。

我们不知道杜琪峰和韦家辉选择一个商业拳击手和选秀歌手的爱情故事的理由，但那个经典银河影像中充满失败和宿命感的黑色九龙几乎不可能再成为“银河”全力北上后的选择。

不管如何，这样一个故事注定了影片会沿着高速和亢奋的轨道狂奔不止，其华丽热烈的程度甚至超出了《华丽上班族》。

在《华丽上班族》中，风格化布景对当代生活空间速度感、透明性、监控本质和群己群界消弭的凸显，以及典型罗大佑式的歌曲修辞和旋律，始终与人物高亢的身体状态发生着拉扯，在文本内在平面中生产着不间断的间离冷感。

而在《拳王》中，至少在拳击和歌舞段落中，摄影机、剪辑和身体都倾向于加速运动，配合着快速切换的舞台灯光、后景中汹涌的应援牌和欢呼声、纯粹正向的歌词和旋律，构筑出一个声光狂热的秀场世界。

鲁虎和杜小鹃正是在这样的声光狂热中逐渐走向对彼此爱情的确认。

在爱情片中将身体放置在核心位置，使《拳王》全然接续到《瘦身男女》。

情节层面的呼应格外密集：在两部影片中，身体都在开篇就得到凸显，《瘦身》中是Mini和肥佬的超大尺寸、无法自抑的食欲，而《拳王》中则是鲁虎和杜小鹃在热力横流的拳击场中展示/出售自己的身体；而两人的交遇也都源自女主欠钱后的走投无路，男主则在阴差阳错或云淡风轻中施以援手（或许有一丝爱意？

）；而杜小鹃第一次来到鲁虎家中的穿衣梗则完全来自《瘦身》，这个情节也都在喜剧氛围中象征着两人关系最初的不信任；当然，不信任最终要走向爱意，这爱意在彼此为对方的牺牲中苏醒，又在女主对男主身体遭受击打的时刻（都是拳击场景）抵达高点。

甚至女主都有一个作为明星音乐家的前男友（当然黑川不是渣男），而她确认爱情后都作出了放弃原始欲望/梦想（《瘦身》中是寻回与黑川的爱情，《拳王》中是成为明星歌手）的决断。

所有这些，都指向一种对爱情神话的建构，朴素却足以在保证情节顺畅的同时，调动观众对人物的同情。

但《拳王》中的爱情神话还有另一面向，正是它赋予了影片不同于《瘦身》的当代性。

商业拳击和选秀节目的题材策略使影片中弥漫着由手机、电视、摄影机等构成的重重叠叠的电子视界，人物不断在这些电子界面中观看彼此。

配合这一趋向，《拳王》在电子屏与电影镜头间进行着频繁的穿梭/匹配剪辑，最典型的是大量的直视摄影机镜头。

或许应该澄清的是，在这里现身的显然并非1960年代政治现代主义建构电影批判性所仰赖的自反策略。

姑且不说杜琪峰从来没有显示过对自反游戏的热情，放在《拳王》文本内考量，这当然是对当代生活的拟制。

事实上，与经典电影使用正反打构造的封闭叙事空间不同，电视新闻、演唱会直播、游戏直播甚至porn videos难道不是一直致力于通过对观众的询唤，营造透明性的幻觉吗？

正是在此意义上，《拳王》是赛博格版的《瘦身男女》，它在密集而“畅通”的电子视界中执拗地让鲁虎和杜小鹃寻找彼此的肉身在场：只有/每当杜小鹃的目光和声音真实地触摸到鲁虎被对手锁死的身体之际，他才/就能反败为胜。

影片已经告诉我们了：这是奇迹。

这也是《拳王》与《柔道龙虎榜》最大的不同之处，尽管王可如的银幕形象更接近应采儿而非郑秀文：《柔道》主要关乎存在主义式的自我确证，所抵达的是对暴力的真正超克（这一层面上是香港动作片的天花板）；而《拳王》是一则通俗爱情故事。

于声光狂热之际中寒，杜琪峰的社会批判不仅在于情感身体对赛博格视界的突破。

鲁虎的家像一个“仓库”，铺在地上的床、堆积的纸箱、铁制楼梯、隔开上下两层的铁丝网、随处可见的拳击器械，都意味着“家”所指层的匮乏。

这种丝毫不home-like的布景显然会令我们想起银河影像中作为重要症候的“家庭”意象。

在《两个只能活一个》、《恐怖鸡》、《真心英雄》、《黑社会2》、《大事件》等一系列影片中，作为江湖的对立面的家庭如果不是彻底缺席的，便是残缺不全、问题重重的，黑色而残酷的江湖成为人物想摆脱却又无可摆脱的宿命。

在布景上最显著的或许是《放逐》，其中荒凉、近乎超现实的西部片式家庭布景使其成为江湖的延伸，击碎了阿和回归家庭的欲望（Sun Yi, Crossing Genres: A Study of Johnnie To’s Stylized Films）。

在《拳王》中，家的缺席构成充满男性气质的鲁虎（尤其是其身体）的致命伤，意味着其强势的身体被展演/观看的生命政治所彻底捕获。

在这里，我们可以萃取出另一条银河脉络：尽管资本江湖取代了古典江湖，但杜琪峰和韦家辉式的江湖人物所渴求的依然只是被动的逃亡或保全自己（“我不打了”）。

与以往不同的是，以爱情之名降临的杜小鹃治愈了鲁虎的伤口。

阿伦特认为爱是“一种可能性，双方借以向对方隐藏其命运”（引自阿甘本《潜能》），这意味着所有的相遇都应该是改变和新生。

不过能触及这一点的爱情片实在并不太多。

在片尾，爱情神力甚至使张锦程饰演的“副导演”也忘却了其摄影机：如果他的摄影机意味着对爱情的“注意力经济”再造，杜琪峰则用自己的镜头将其颠覆为爱情的绝佳见证者。

除了爱情，《拳王》仍有另一条甚至更加打动我的情感线，它同样构成杜琪峰社会批判的重要面向。

整部影片中，邵兵饰演的师父是唯一的老派人物，坚持对拳击无功利的审美主义态度，将鲁虎视作逆徒。

而当他为了拳击学校的存续选择出战“杀人王”之际，鲁虎再度回到学校陪师傅练习。

杜琪峰在此运用了与商业拳击段落完全不同的视觉风格。

在后者，是中近景和特写的频繁切换；这里则倾向于远景长镜头，而近乎黑白的色调则使摄影机更加方便地构造深度，地面上闪避、扭打和摆脱的身体因此与拳击学校这一空间交织一体，将和解与怀旧的情绪弥散于整体环境中。

而当鲁虎决定为了师父亲自出战“杀人王”后，再次出现了一个趋近黑白冷调的场景，他在其中独自与摇曳的光影搏斗。

风格的变化在对杜小鹃的呈现上也有体现。

在最后的“歌唱爱情”场景中，顶光取代了平光，杜小鹃的脸部特写在光影切割中获得了前所未有的深度（@《PTU》），并由此将作秀式的表演翻转为一次激烈的、对爱者的表白。

在这些风格变化的时刻，我们应该想到：如果拳击和歌舞场景显得如此癫狂过火的话，并不是因为杜琪峰丧失了美学判断，而是因为它们所表征的本来就是癫狂过火的当代生活。

如此说来，《拳王》是杜琪峰对当代生活投下的恶意；而在恶意之外，他还试图给出一粒解药。

即使除却这些恶意和解药，在对港片传统剧作法的“退行”中，他难道不是再次提供了一出华丽的身体大戏么？

这戏难道不是显示了他这些年少有的自由状态么？

有太多文本内外的元素会使我们倾向于将《拳王》“预设”为一部烂片，尤其是所谓“还钱”说。

但也许杜琪峰实际上恰恰是利用了观众对“资本”可预期的既定恶感，在“烂片”中安全地搭载着他丰沛的自我表达。

最后是一个“银河映像”研究者的心声：杜Sir，请继续自由地跳舞。

中国星与银河影像联手搞出这种过时的东东，也是奇怪。

杜琪峰应该是欠向华强的情，还债来的，拍出这种没水平的辣鸡。

而向华强明显是要捧自己儿子，还有那个女主肯定是某个老板在捧。

想模仿《爱乐之城》。

杜琪峰是不是很喜欢歌舞片，老想拍一部“经典”证明自己啊？

可惜一再的失败证明他操控不了歌舞片。

搏击和唱歌硬扭在一起，到底是想拍“拳王男友”还是想拍“唱歌跳舞女友”？

还梦想，梦个毛线！

向佐的角色像个神经病，一会儿脸瘫装冰山，一会儿装疯卖傻笑哈哈上蹿下跳小丑一样。

无论有多少钱，向佐是注定捧不起来的了，颜值拖后退，演技没有，跟麦浚龙一样还是死心做点别的吧。

男女主的感情线还没有铺垫起来，突然向佐就爱女主爱得发狂了。

突兀。

整个片子给人观感就是突兀，想励志，想喜剧，想爱情，想动作，想歌舞，什么都想，最后成了空想。

看到女主的采访，主创们还挺满意的对拍摄过程，呵呵。

女主真的那么轻易就得到了这个一号的机会？

不管她自己信不信，反正我是高度怀疑的。

杜琪峰给徐克林超贤陈可辛们在内地比下去以后，一直不服气，想翻身，想证明，但越来越觉得他再无翻身机会，还是回去拍地道的港产片吧。

说不好的怕是没看懂，男主不是装傻充愣，是多年来的拳赛被打的啊！

都打成青光眼肝爆了，能保证思维不会错乱嘛？

这不是剧本的问题，人物本身的合理性要求着男主一系列的嘴咧到后脑勺的傻笑，那笑容的背后是什么？

大家思考过嘛？

是多少场比赛后的苦果，这还不够底层不够悲催嘛？

本片不仅有对底层人物探讨的现实主义，还有对选秀乱象的深刻讽刺，选手不是露骨，就是卖惨。

评委不是抄袭，就是跟风，影片用无厘头的风格痛批当下选秀乱象。

另外，也许有一处致敬大家没看出来，《让子弹飞》那边吃着火锅唱着歌，这边是吃着火锅跳着舞，遥相呼应妙哉妙哉！

恭喜杜琪峰先生一部无厘头风格的后现代主义杰作应运而生，恭喜恭喜。

写到这里我的肝爆了。

影片本身当然难说五星 但为了平衡还是要推荐我听有影评人说，这里面可以把拳击和音乐做一个平行剪辑，但杜琪峰没做，我其实也一直在期待这个，因为作为电影的两个非常重要的商业元素，或者说类型元素，导演若不做一个牵连，势必会导致影片的割裂，这是一个问题，但我认为瑕不掩瑜：杜琪峰在每个类型元素上做的足够精彩，简单的说歌不错，拳击部分看的甚爽，是能够满足官能享受的。

杜琪峰依然能拍出小人物奋斗下的暗流涌动，我还是惊讶于杜琪峰的能力，叙事的节奏与效率是十分有效的，鲁虎替高利贷公司收债，并且是综合格斗明星，但鲁虎本人依然受放贷者的控制与盘剥，杜小娟受着曲风风这位明星的盘剥。

说到底，这两位都是被所谓体面的人所压榨剩余价值，而又有天赋的人。

这是两位主角的困境所在，而他们两人也意欲打破这种枷锁，但这个过程无异于带着镣铐舞蹈。

给我印象比较深刻的是公安的戏份，虽然不多，但杜琪峰在这里面给予观众的想象空间足够大，无论是放贷者的“找哥们”，还是出警速度，都是耐人寻味的。

所以我不认为在幻想气质的外壳下，现实肌理已然不复存在了。

而鲁虎跳出赛场的圈界之外后，依然因为师父的比赛失败而重回赛场，即使逃脱，他原先自身的土壤与环境又束缚着他。

杜琪峰的视听是可以带动观众情绪的，歌舞与拳击拍的令人印象都很深刻，在中国玩歌舞片的大导演不多，杜琪峰在这方面依旧显得他是个很厉害的类型片操刀手。

缺点亦有之，整部电影处于架空地域与实景之间，比如我们熟悉的高速，还有虚焦景深处的“江苏银行”，都让人觉得这是个很现实的戏，发生在身边，但是某些场景又像舞台，好似从《华丽上班族》穿越过来，所以视点没能找好，导致在观看的过程中，总有一丝诡谲与怪异，这种毛病也残留在表演与剧本上，放贷人与曲风风都有着漫画般的质感，这种质感拖累之前所说的优点，也让这部作品的一个探讨的问题——底层人为何不能顺利地获得自己想要的生活——被削弱。

观众很容易在无厘头与现实感之间丧失观感，找不到立足点，这就给人觉得不伦不类的。

杜小娟最后的行为也令人莫名其妙，难以名状，而最后一场鲁虎的动作戏也是寥寥收场。

这里面也有对观众的讽刺，也有对山寨的调侃。

但令人深感抱歉是杜琪峰在某些情节上的处理也有“融梗”的嫌疑（反派影评波米语），这是我一开始没能复盘的，但细想确实其中有几分滋味与道理，波米也是快人快语，对作品下了这么狠的刀子，确实使我对影片有了些许反思与改观，但我依然想保持我对整部作品观感的判断，毕竟简练而高效的叙事是杜琪峰自己的创造，情节铺陈与情绪把控仍有可说之处， 虽然这一点在《毒战》之后也是疲态尽显。

杜琪峰未来的计划好似已经没有很明确要拍什么，《万王之王》与《捉妖天师》都貌似停摆，而《龙头凤尾》又遥遥无期，随着这部影片在口碑与票房上的全线崩溃，也很难预见《龙头凤尾》这种年代戏会拿到投资。

更别谈影迷们期待已久的《黑社会3》了。

但我依然觉得没有杜琪峰的一年，会是比较失落的一年。

我也不赞成以这片来对杜琪峰创作能力全线下滑做注脚，虽然我必须承认杜琪峰在拿手的危机叙事上已经有了很大的问题，他已经到了熟练而又陷入泥沼的地步，而上次给我类似这种感觉的是奉俊昊的《寄生虫》 。

我相信杜琪峰自己也对这方面有较为清醒的认识，不然他怎么会在《拳王》里杂烩杂炖呢？

但是突围的道难寻，守成的路易走，年近古稀的焦虑与压力，并非一部《三人行》表达清楚，也不能在《拳王》的大梦里化解。

我确定他不似吴宇森那样会沉迷过去，也不会像姜文那样钟意人设，更没有资源如李安那样推广技术，所以，我并不想对杜导本人有任何冰冷刻薄之语，而依然怀着热心与憧憬去期待。

最近无事，重刷了许多港片，除了很多情怀的东西之外，突然发现这些电影并没有那么精彩。

豆瓣评分8.2的《喋血街头》，在我看来只是及格，中间越南部分几乎全部照搬《猎鹿人》，而李子雄饰演的反派黑化更是摸不着头脑；周星驰的《鹿鼎记2》，合格都勉强，让“东方不败”和别人共事一夫，导演怎么想的？

被人奉为经典的《家有喜事》系列，总觉得每个人的表演很夸张；另电影的价值观，接受无力。

我一度怀疑是我自己有问题！

直到我看了《我的拳王男友》，终于想通了，的确是我有问题，因为我成长了！

先来聊聊《我的拳王男友》！

电影讲述了两个落魄人之间的故事。

拳击手鲁虎和原创歌手杜小娟在一场拳击赛上相识，两人一见如故，机缘巧合下成了一对欢喜冤家。

于是，两人为了各自的梦想，分分合合、交汇错过......

听这故事是不是有点周星驰的风格啊！

不仅仅是故事，就连整体的表现形式，也是浓浓的一股港味风。

毕竟导演是杜琪峰嘛！

杜sir除了黑帮电影电影，在喜剧领域也是颇有建树。

周星驰的《审死官》，刘德华郑秀文的《瘦身男女》，梅艳芳的《钟无艳》，这都是出自杜sir的手笔。

港式喜剧的特点是啥？

动作夸张，表情夸张，外加无厘头。

《我的拳王男友》正是如此。

鲁虎在做菜的时候，像不像《食神》？

一旁的杜小娟一首歌换了好几种曲风，是不是很无厘头？

于文文饰演的歌手，大幅的动作弹吉他，浮夸不浮夸？

就连她拄着拐杖、不断升级的场面也似曾相识！

看到这些镜头，你要说一点儿没笑，那是骗人！

但那个“笑”，并不是被逗笑，而是被尬笑的，是无可奈何的笑！

《我的拳王男友》是港式喜剧的作品，但并不是说它可以和八九十年代的那些喜剧相提并论。

演员演技是最大的区别！

其实何止《我的拳王男友》，很多香港大导演新时代的喜剧作品扑街，演员的责任占了一大半。

《摆渡人》里如果没有anglebaby的瞪眼，也许可以多给一星；《新喜剧之王》如果是周星驰亲自上阵，口碑是否会有所不同。

同理，《我的拳王男友》亦如此！

这部电影里，向佐演技真的是一言难尽！

看完他的表演，我觉得电影应该改一个名字：《我的傻子男友》！

他真的完美地诠释了一个傻子，浮夸的肢体动作、夸张的面部表情、强行挤泪的哭戏。

要多尴尬，有多尴尬！

你以为向佐一个人演技差？

那你想多了，女主也差，配角也差。

如果非要找一个演技好的，邵兵算一个，可他从头到尾也演得也不是喜剧啊！

回过头，我们再来说说港式喜剧！

为什么我们现在不喜欢港式喜剧了？

有一部分原因是演员的问题，说实话，现在的喜剧演员，有几个能企及周星驰、黄百鸣，还有周润发、梁家辉这些大咖呢？

另外一个原因，就是我说的“我们成长了”！

许多80、90后的观众接触港式喜剧是VCD光碟，那个时候我们多大，哪见过这样的电影，可如今呢？

港式喜剧，就拿周星驰来讲，他的电影里借鉴了多少好莱坞，金·凯瑞《变相怪杰》，让·雷诺《这个杀手不太冷》，他甚至还拍了一部电影《国产凌凌漆》！

举一个不恰当的例子，当年的《爱情公寓》堪称神作，但当我们看过美剧之后，才发现那就是一坨镀金的屎啊！

当然，拿《爱情公寓》和港式喜剧相比，是有点儿侮辱人哈！

但道理是一样的！

或者再举个例子，港式喜剧就像谢娜一样，小时候带给我们无数欢乐，等到成长之后，才发现早已经拉下我们好远好远了！

现如今，宁浩黑色幽默兴起，“开心麻花”喜剧风行，而香港喜剧人还是拿着老一套的方式拍电影，焉能不败？

大家听我说，你们给我向华强一个面子，先花个几十块买张电影票看了电影，再来骂杜琪峰拍烂片，以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑以下内容为凑字数以下内容为凑字数

我对一部好电影的定义是，我甘愿将这段时间全心全意地奉献给这部电影。

电脑观看。

我在电脑观影肯定不会像在电影院有滤镜加成而全情投入、即使不好看也每分每秒盯着看完。

遇到平庸电影或是差电影我会毫不犹豫地酌情看时间、暂停或是干脆退出刷会网页。

一般来讲一部电影放20分钟，如果我还未进入，那多半是电影的问题。

根本不需要剧情展开，从第一个镜头起其实就能对电影进行初步判断。

看《我的拳王男友》，我记得清楚仅在67-78分钟这两个节点拖动鼠标看了一下时长且并未暂停（不可否认这段时间电影出现了一些疲态），其余时间都是一口气看过。

118分钟仅划停两次在我看来本身就是高水准的电影，其高水准并未单一体现在剧本上而在电影技术层面上，即剪辑、摄影、运镜、表演、声光色等等，光是这些就能牢牢把握我118分钟，那绝不是4.6分的电影能做到的。

（——当我们苛责剧本不行时）看剧本，从身体上的变形到爱情部分的双人线与银河早期《瘦身男女》、《大只佬》甚至《盲探》有什么明显不同吗？

这其实是杜琪峰一贯赖以生存（不止生存，其实是非常好）的商业爱情片模式，为什么突然就接受不了了？

仅是不在香港，刘德华换成向佐，郑秀文换成王可如，就不行了吗？

（——当我们吐槽演员时）向佐确实在电影开始时表现得格格不入，比如刚开口讲国语时，那两句“傻不拉叽的”非常不协调。

我甚至觉得让他说粤语会不会好点？

但随着镜头运动，杜sir提供的电影魔术和特供语境让向佐完全融入了进去，看完后也没有感到有异。

我从来没有肯定向佐的演技，我只是觉得演员与摄影机的互动更为重要，向佐无疑是做到了慢慢融入电影后成为了角色，他融入了电影，这就是很多有能力的导演（即杜在本片中展现的）不依赖演员的演技，他们会用自己的镜头去配合演员，会用剪接来掩盖演员的缺陷，放大演员的优势（即本片中向佐的擂台戏）从而达成角色的塑造。

这比那些“演技炸裂”得突兀的演员强多了。

另一位主演王可如真是太好了，可以说是居功首位。

她的角色不由让我想起同年星爷的《新喜剧之王》中的女主，而星女郎的表演完全被王可如爆了，这也是《新喜剧之王》没能立起来的主要原因。

最后我只想说，杜sir真是太够意思了。

从“鲁虎”这个角色到整部电影的构成都可以说是为向佐量身定造的，甚至不惜架空城市、用全大陆班底来衬托。

就看向华强怎么理解了，是看豆瓣评分，看票房，看红未红，还是想在一些里留下向佐这个名字。