硫磺岛的来信

只想记录几个心存善良，柔软的男人：1，清水：对一只小狗和一户孤儿寡母的哀悯让他被逐出了宪兵的队伍，被”发配“到这个满地毒虫的小岛。

他说，原来美国人和日本人的人性都是一样的，他们都在思念着自己的亲人，他们的母亲都在写着同样牵挂儿子的滚烫的催人泪下的书信。

2，西竹：西乡眼中充满男性魅力的奥运马术冠军，这个轮廓刚硬的男人，却会为倒在战火下鲜血淋漓的马流泪，他把仅存的一点救命的药给了生命垂危的敌军俘虏，用枪弹结束自己的生命则是为了不成为属下的累赘，是为了尽到自己做为一个军人的责任和职守。

——一个有情有义，硬骨铮铮的汉子！

3，西乡：一个柔弱的，没有实战能力的面包小师傅，却被残酷的战争发配到满目疮痍的硫磺岛。

他是一个打枪不准，面对惨无人道的军律会恐惧，会抱怨的不及格的士兵，可就是这个在军队从来没有被当做”男人“看待，受尽凌辱的男人，对将自己从屠杀下“拯救”出来的栗林上官视作自己生命中誓死捍卫的朋友，在强大的美军枪支包围下，这个柔弱的男人挥发出让人震撼的无惧的力量——这股强大的力量爆发来自于他单纯善良的本色，来自于对朋友义气忠诚的恪守。

和他们相比，那个在西乡们面前趾高气扬，残酷地对待同胞，欺凌弱小，牺牲手下一群有血有肉的士兵来效忠天皇的军曹，那个挥舞着鲜血淋漓的屠刀，信誓旦旦地要为天皇战死到最后一刻，看起来似乎强大无比的爱国上将中佐，却在面临美军枪管的那一刻，双手战抖地哀求不要开枪——在生死最后关头的考验下，两相对比，什么才是真正高贵的人格，什么才是值得铭记的人性，我想，只要是认真反思过电影的朋友，心中自有答案了吧。

数十年的岁月慢慢抚平了战争留在人们心中的创痛，硫磺岛的太阳日复一日地升起下落。

当年战火下血与泪的呼唤，似乎如游魂般在夕阳海水的激荡下徘徊在人们的心灵，——战争和军国主义对人类的伤害，以爱国主义的名义对人性的扭曲，人类的自相残杀，是一出永远不会落幕的人类悲剧么。

——所幸，在极端灭绝人性的战争环境下，还有这些保持善良本色的人们——清水，西竹，西乡，你们是卑微渺小的败兵，但你们却坚守了人格的尊严，你们心底善良的火花会照亮漫漫长夜，你们的鲜血印证了“国家/民族主义者”残酷狰狞的面目。

——观《硫磺岛家书》有感

我选译了《电影手册》(Cahiers du cinéma)在该片于2006年12月日本东京上映时对克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)和二宫和也(Kazunari Ninomiya)的访谈 Q1: 您是怎样聚集到这样一批演员的？

他们在日本可算是最令人感兴趣的艺人了。

伊斯特伍德：《硫磺岛来信》(Letters from Iwo Jima)是我首部以外语拍摄的影片，它探讨另一种文化，为此我作了许多准备和大量的阅读，特别是对剧中人物有了清晰的想法。

我还需找到能饰演这些角色的演员，而我们召集到的这些年轻演员是我所合作过的最棒的团队之一。

我熟悉渡边谦(Ken Watanabe)的作品，之前我就看过他与美国片厂合作的影片。

自我们的影片开拍以来，我就从未对演员的挑选产生怀疑。

我看了片中其他演员之前的电影和电视剧，而他们的才华显而易见，因此语言问题无足轻重。

Q2: 就像许多和他们同龄的日本年轻人一样，这些青年演员对这场战争的历史不太了解。

伊斯特伍德：但他们已按照我的要求真实地接近角色了。

我非常想让这部影片能像《父辈的旗帜》(Flags of our Fathers)那样，成为对在这场战争中双方所有的阵亡青年的致敬。

我希望人们不会遗忘他们。

在片中信的结尾处，渡边谦饰演的粟林忠道(Kuribayashi)中将告诉属下：人民将会为他们、为他们的灵魂祈祷。

在阅读他的回忆录和信件时我明白了这些人是谁。

交战的双方都是如此年轻的人，人们把他们抽离家园，人们送他们去远方战场，接受可能再也无法回家的命运。

这是一个在今天仍能引起巨大反响的故事。

2万1千余名士兵丧生在这座岛上。

而我想要探寻那场战争的无意义和年轻生命的牺牲。

Q3: 一些国际导演来美国拍摄电影，或梦想着这么做。

而您则是首位拍摄非母语影片的当代知名美国导演。

伊斯特伍德：我已经成了一名日本导演。。。

只是我不会说日语。

随着时间的推移，我感觉到人们开始理解电影的大同，而我的合作团队也同样有这种印象。

这种大同超越了语言界限。

显然我们也可以对表演中的语调作这样那样的调整，但我有出色的翻译者为影片和演员服务（就不需要调整声音了）。

对我自己和周围演员怎样行动，我总是依赖本能。

我要求演员们用心而不是大脑来演戏。

我不喜欢过于具象、过多雕琢的表演。

所有演员力求念台词时都好像这句话是第一次说一样，而这也正是我的拍摄手法中想要取得的效果。

我尽力让演员们感到自由自在不受拘束，这样在第一次拍摄时就能得到理想的效果。

翻译全文可浏览http://avivatang.blogbus.com/logs/4544257.htmlhttp://avivatang.blogbus.com/logs/4551263.html

同一个导演一前一后先后两部二战末期美日两军海岛争夺战的电影 导演是美国的 视角却是日本的 如果按照一部好的战争片是反战片这个标准来衡量的话 本片我给的三颗星 不高 其实美国人拍的战争片大多都不是反战 日本人拍的战争片貌似反战 就像本片一样 用一些活生生的士兵个体的厌战情绪和行为 来描写反战 那是因为日本败了 所以日本人拍的战争片仅是因为失败的悲剧而显得厌恶战争 而不是反战 而美国人拍的战争片却相反 因为胜利的喜悦而显得那些牺牲 那些死去的人的活生生的悲剧 被掩盖了 也不是反战 要论反战的彻底 韩国片无出其右 …… 如果说有发展的特色 那就是普通人被裹挟着的无力拒绝的感觉是特别的突出 从将军到士兵 全部被裹挟着走向灭亡 将军被军人的职责裹挟着带队自杀冲锋 士兵被裹挟着自杀殉国 面包师被裹挟着被迫参军 征兵小队伍被裹挟着向面包师下达死亡通知书一般的征兵通知 而上述全部的场景 都伴随着举双手为天皇尽忠欢呼 虽然参与的每一个人在那个时候 都明白自己下一步是死亡 冠以“时代洪流”的时代泥石流把每一个人都吞噬片中每一个活生生的人都是那么的有灵性 却没有办法摆脱时代泥石流 人类的聪明才智没有用对地方希望人类文明进化的快一些时代的泥石流带来的悲剧还在现实中反复上演人类不应该是这个样子的

如果说　父辈的旗帜才讲的是绝望　那么硫磺岛来信想讲得　是超脱Clint Eastwood是个好导演　但必竟不是个东方人　更不是个日本人　 父辈的旗帜中的绝望拍得很好　那绝望　是活人的绝望　十分真实硫磺岛来信本想表达超脱　但很可惜　在我看来不切实　因那超脱　是死人的超脱　不惧死不是超脱　是因敬畏至了麻木才该惧不惧　不惧死又怎晓得生之珍美　东方所言超脱　所指是无死无生　它有另一种说法　叫＂往生＂　这些　西方人好像再需费些工夫琢磨　不过就此片看他们已做得不错　军官背阳支杖　沙地疾走那一段　衣袂翻飞　似清日下一页剪影一络青烟一枚黑蝶　你可以讲　它没有禅意　但不能否认　它有禅境盛夏里　喝着茶　有这样的俩部战争片可看　真是痛快极了

《硫磺岛家书》在外界评价高到爆，得了当年美国三大奖，票房成绩也远高于同一题材同一导演甚至同一制作班底的《父辈的旗帜》。

所有观众看完了都反映要比《父辈的旗帜》好很多，可这好，又好在哪里呢？

凭借着影片独特的视角，也许现在看来《南京！

南京！

》以一斑窥全豹的思路是有鼻祖的，或许说来这部06年的片子也算不上什么经典老片，我不知道是它不够老呢，还是不够经典。

美国人的大片思路和个人英雄主义在这里居然玩儿了一下小捉迷藏，让很多人也包括笔者觉得实在不像《父辈的旗帜》的风格了，说来也是，你说他们在《父》里面褒扬完美国人是多么的顽强，多么的强大，多么的团结勇猛，怎么可能又在《硫磺岛家书》里自己砸自己的脚嘛。

于是就成为了本片的一个郁结之处了，日本人他究竟是一个怎样的民族呢？

到底是顽强不认输，还是柔弱恋家呢？

这是一个很纠结的问题，至少我在电影中没有看到导演和编剧给我多少明确的答复。

Clint Eastwood是个非常出色的导演这个毋庸质疑，不说经典作品《廊桥遗梦》了，就是去年的那部家庭伦理悬疑片《换子疑云》就引来了掌声不断。

可是对于这两部作品的处理我却觉得不然了。

突然想起王家卫曾经拍《东邪西毒》遭遇了瓶颈，便交出了另外一部完全反方向的作品——《东成西就》。

《东邪西毒》生涩难懂，《东成西就》恶搞商业。

虽然对于Clint来说，他的两部作品自然跟王家卫那两部没有任何可比性，但电影起初存在就是供人们消遣，虽然后来人们堂而皇之的加了一些内涵发现效果还不错。

没有票房和掌声的电影是失败的，《父辈的旗帜》和当初的《东邪西毒》约莫如此，没几个人看得懂，何来意义？

至于《硫磺岛家书》，故事情节本身是可以比较动人的，就算没有信作为表达的一个主要元素，光是反映底层士兵内心汹涌的亲情和对战争由衷地厌恶之情就值得大家称道了。

日本人就算对中国人犯下了滔天罪行，日本兵纵然对他人对自己残忍苛刻，但他们毕竟也有柔软的一面。

对深爱着的人轻声诉说战场上硝烟弥漫，在身边弟兄一个一个战死之后感到紧迫的压抑。

我曾经在《南京！

南京!》的影评里有写过，战争最大的杀戮不在于鲜血和肉身，而在于用一把双向的刺刀戳刺着战斗双方的人性。

战争中如若能留下些许对家人的眷恋对爱人的思念那已然是最动人的情节了。

可是被翻译成《硫磺岛家书》的这部电影，我却认为家书的主题略轻了点，没有表现出家书那种厚重的情谊。

Clint想要表达一种在战争中的人性光辉，我个人觉得没有表现好。

影片中带有思乡情节的几个士兵都感觉表现在外的是懦弱而非珍惜生命。

说来美国人也很是搞笑，电影中最具亮点的两个十分人性化的指挥官栗林将军和山田一中佐都是常年在美国居住。

他们是否想要说日本人各个疯子冷血狂热，要不就胆小懦弱怕死，只有在我们美国受过我们美国文化熏陶的人才是有血性人性的英雄？

这个想必不用回答了。

以美国式的视角看待二战本就是一种不公平的态度，美国人无论什么世界大战都是采取鹬蚌相争渔翁得利来谋取暴利。

如若不是日本心比天高，想要把美国一并吞下，美国还不愿意丧失这么一个赚钱的良机呢。

这部电影就算是曾经拍文艺片拍得是让人鼻涕眼泪流一把的Eastwood导演，还是说拍出了《辛德勒名单》这样二战精品电影的斯皮尔伯格监制也怎么也不可能对于这种题材把握得客观公正。

就像你说让中国人，就算是以小见大的贾樟柯导演或者说是数钱数到抽筋的张艺谋来导演，效果说不定会更差，因为面对民族性的问题，让我们为战争的过错方歌功颂德，虽然显得我们是多么有素质有文化宽容不计较，可是却总是没办法消除掉民族偏见。

这部片子应该让日本人来拍，Eastwood与其下工夫以美国人的眼光看是以特殊的视角拍一部拿奖又卖座的电影，还不如干脆把你们传统歌功颂德的《父辈的旗帜》拍好，一年两部这样的戏谑对这样的剧本和故事以及那段历史一点也不公平。

他们要一个杀你们10个才能死你们还歌颂他们？

我并不觉得像美国这样仅仅是中国没有受经济危机的打击就发狂的国家，还能这么宽容。

也许你们说文化无国界，请保留我不信的权利。

这种电影也只有在美国能得到票房，顺便再带着伪善的作品去日本转一圈收刮一下日本的爱国财。

让美国观众感叹一下：“哇，原来日本人也还是有那么一两个好的嘛，毕竟还是在我们美国呆过。

”再让日本观众感叹一下：“哟西，哟西，美国人贼贼的有素质有涵养，对我们大和民族十分优秀！

”拿到中国来，鬼大爷才去电影院看这种电影!

茨威格曾说，历史是最好的传记作家。

二战题材的影视作品之所以迷人，很大程度也是因为二战本身的惊心动魄，波澜壮阔。

而且，每每看到德、日这两个轴心国大坏蛋最后阶段的殊死搏杀时，不管什么人都喜欢冠以“困兽犹斗”这类词汇。

曾经，也很不理解为什么不断有“被洗脑”的年轻士兵冲上前线，为了“帝国的荣光”甚至甘愿牺牲自己的生命。

难道，真的仅仅是“被洗脑”这么简单么？

后来看了很多二战德军士兵的回忆录，才开始逐渐解开心中的谜团。

至少，从这些回忆录身上，能够从以往并不了解的视角中获得了一些珍贵信息。

比如约翰.福斯那本《黑色雪绒花——党卫军士兵回忆录》中，作者多次强调说：在战争后期，战火开始燃烧到了德国本土，我们年轻人有责任和义务“保家卫国”（原本的入侵者现在变成了受害者，这便是战争的残酷与戏剧性之一）。

而且在最惨无人道的东线，也发生了大量苏军士兵强X德国妇女之类的暴行。

每一个德国的年轻人，奔赴前线去捍卫自己的家人不受侵害，从这个角度上看，也似乎没有太多值得苛责的。

况且在那个时代背景下，整个欧洲的公敌除了纳粹德国，还有布尔什维克的入侵。

作为德国年轻人反抗布尔什维克的风暴席卷自己的国家，也在合乎情理的范围之内。

作为个体，参加德军未必一定得先成为所谓的纳粹信徒，很可能只是出于一种德国公民的责任感。

同样在这部《硫磺岛的家书》中，未必一定出于对天皇的效忠以及追随武士道的殉难精神才去岛上做最后的垂死挣扎。

就像剧中主角之一小鬼子兵西村那样，他只是一名普普通通的面包师傅，爱自己的妻子和即将出生的宝宝，然而在这个悲剧的时代下，面对“为国效力”的强行征召，他根本没有任何选择的余地。

我相信无论是在德国还是日本，以这两种方式去参军的年轻人，一定都大有人在。

前者主动，后者被动，但两者皆不是我们经常被灌输的那种脸谱化的、一味被洗脑的、只有粗暴没有情感就像一架杀人机器那般残酷无情的法西斯士兵形象。

尽管有人吐槽或者批判说老牛仔“美化”了日军士兵，但不分青红皂白就一句地图炮说日本兵都没有人性，这更加是一种赤裸裸的污蔑。

剧中最打动我的一个情节，来自于粟林忠道与西村的一句对话：“西村，你是一名好士兵。

”“不，长官，我只是一个面包师傅。

”姜文曾不解为什么一个日本平民那么友善，穿上一件军服就变成了杀人魔头，后来他拍了《鬼子来了》。

而在《硫磺岛的家书》中，老牛仔却淡淡地告诉我们，鬼子脱了军服，他也只是个面包师傅。

西村就是这样的一名“面包师傅”。

他来到硫磺岛后，并没有什么一定要为国捐躯的想法，也并不打算将来成为英雄躺在靖国神社里被后人参拜。

虽然他自己也明白，生还的几率基本上没有了。

但还是想努力活下去。

嗯，活下去。

这样的人，未必一定能代表所有的日本士兵，但一定大有其人。

甚至还有一个曾经侵入我大中华的鬼子兵，在激烈的战事交锋面前，仍旧能够保持一颗小清新般的文艺情怀：“现在眺望定远城外，风景异常清明秀丽。

柳吐新绿，河水淼淼，油菜花一片金黄。

平原千里，一望无垠，远处迷迷蒙蒙，但见白云如絮。

加之天气晴朗，把春风骀荡、春日和煦、春日迟迟这些汉字的形容词拿来套用，与此情此景完全合适。

明丽的春光任何汉字的形容词都可当之无愧。

尤其是杨柳之绿、油菜花之黄，颜色鲜艳近似原色，极为悠然自得的构图，那就纯然是一幅Crown Leader 2的插图。

”——摘自《小津安二郎的书信》这名日军就无需赘言了，将来成了国宝级大导演。

如果他只是一个被天皇洗脑到极致的日本鬼子，断然写不出如此轻松、超然的日记来，也绝不会把拍电影和开豆腐店联系在一起了。

或多或少有些“恶搞”的还有这部影片结尾。

走投无路的西村面对美军的包围，之前一直怕死的他，此刻却“一心求死”了。

这是一出很绝妙的情节设定，由于之前他的同伴清水投降美军后却被射杀，因此绝望之下的西村拿着一把工兵铲在那里歇斯底里起来。

但好歹老牛仔还是给了这群注定成为炮灰的鬼子兵们最后一丝怜悯：他，西村，一个不想当兵的面包师傅，因被美军生擒从而戏剧性地活到了最后！

挺好的片子，历史上的栗林是日军将领里面最西化的，因为早年曾有一段美国经历。

刚出场时，确实给我一种美国大兵的感觉、再加上宽容待兵，还有点担心他不够”日本“，看到后面还是放心了，因为最后带头自杀式冲锋、为天皇玉碎。

如果没有点历史背景，看着可能会比较累。

首先，二战中的日本军队深受军国主义荼毒，出了名的不要命、绝对忠诚于天皇，绝大部分的将领都是伊藤那样的人物，对手下非常残酷、一心想着为天皇玉碎，与这时候的栗林形成了强烈的对比；其次，日本兵也是，日本兵在二战中是最不要命的、肉搏能力世界第一，最为典型的就是自杀式冲锋。

西乡的出现的确形象化了日兵，让人觉得，哦，原来日本兵也有怕死的，实际上在之前的很多影片中，日本兵已经形成了凶残、无情、不要命的脸谱化形象，就像伊藤手下的大部分玉碎的士兵，这个人物的出现把日本兵变成了一个“人”。

还有，硫磺岛战役其实是一个非常特殊的战役，一个非常小的岛，美军预计能5天拿下，结果打了一个多月。

这场战役的精妙之处就在于“地道战”。

地道战二战时在中国战场屡见不鲜，但是被日军自己使用，在太平洋战场上还是很稀奇的，当时的绝大部分日军将领是不会想出这种战术的，他们的普遍想法就是挖战壕、埋伏到前滩。

如果这样做，美军五天肯定拿下硫磺岛，毕竟十几艘航母、几十艘战舰、几百架轰炸机，分分钟把20平方公里的小道夷为平地。

然而因为日军采用的地道战的防御战术，让空袭、海战没起多少作用，只能登陆陆战，却因为日军在暗处地道里难以进攻，从而付出了惨重的代价。

总之，栗林和西乡这两个人物刻画得非常好，可能因为有些历史背景影片没有做深入交代，影响了不少人的观影感受。

我想起陆川的《南京南京》里面的那个日本兵，与众不同的莫名其妙，陆导演，还是要向经典多学习学习啊。

如果不是因为全片使用的都是日本演员和日语对白，并且是从日本人的角度来讲述故事，那么今年的奥斯卡最佳影片很可能就是这部《硫磺岛的来信》。

一个多月前，我看完《父辈们的旗帜》之后，由于对这段历史缺乏一定的认同感，心中多少还对于老牛仔伊斯特伍德的絮叨和对所谓英雄的所谓思考颇为抱怨；而一个多月后的今天，在看完了做为《父辈》的姊妹篇的《硫磺岛的来信》之后，我不禁拍案叫好，原来这才是老牛仔今年真正的野心之作，堪称今年最杰出的电影作品之一。

当然，个人感觉要比最佳影片的翻拍版的《无间道风云》大气得多，细节刻画、故事节奏以及导演手法以达到以臻化境，登峰造极的地步。

谁让奥斯卡是美国电影学院的奖项呢，怎么会给你一部讲述日本人故事的影片？

不过话又说回来，这样一部深刻动人，从日本人角度讲述半个多世纪之前那场惨烈的硫磺岛之战的影片，竟然是出自一位美国导演之手，恐怕日本人脸红还来不及，更不可能去将什么日本电影节金麒麟奖颁给该片吧。

其实，对于《硫磺岛的来信》，我们最好的观看角度既不是从美国人的眼光，也不是从日本人的角度，而应该忽略国别的差异，从人类基本的亲情关爱的角度来观察。

这话听起来似乎有点玄乎，但说到底，真的从一个影迷的观影经验而看，但凡电影史上所谓的“经典”，绝大多数都是将故事的感情重心落在人类基本的情感，或者正义理解等基本价值观念，或者是对一些社会问题的深入思考上。

例如《阿甘正传》里贯穿始终的坚持执着的观念；《肖申克的救赎》中对于希望的永不放弃；库布里克的所有作品，在任何时候看都能深受启发……优秀的影片总是能引发我们的感慨和思索，还比如《硫磺岛的来信》，看过之后，我感觉战争本身是一切的罪魁祸首，而战争中的所有人，都是受害者。

国别的差异在这里升格为一种陌生而遥远的背景而存在，甚至让人忘记了战士们战斗的直接目的，但这种虚幻遥远的存在的力量却是无法抗拒的，人们的基本情感完全被其操控，进而扭曲变形或者倍受折磨。

也许这才是战争对于我们每个平凡的普通人的真实含义吧。

我记得在今年回北京的火车上，遇到一个和我同高中毕业的小师弟，半夜我们都睡不着，于是谈天说地起来，其间他很认真的问我一个问题：你说我们为什么要爱国呢？

当时的我，对于这个问题并没有太在意，仅仅是很形而上的扯了几句，现在回忆起来恐怕也是属于很不靠谱的内容。

但看过《硫磺岛的来信》之后，这个问题突然又跳回到了我脑海里，人为什么要爱国呢？

影片中那些美国和日本的士兵参军打仗是爱国行为，但他们就真的爱国嘛？

也许对于绝大多数普通人而言，生活的更大意义并不存在于国家这一层面上，而仅仅停留在家庭的范围内吧。

家庭对于个体而言，才是一个确实的参照系，才是一个确定自身位置的背景图，我们每个人的生活才有意义。

也许就是从这个角度出发，本片中的来信，即家书才具备了如此强大的情感震撼力量。

说回到影片本身，这部影片取材于日本将军栗林忠道在镇守硫磺岛期间留下的家书，信中真实记载了当时战况的发展以及对家人的思念。

日本演员渡边谦在本片中奉献了一次精彩绝伦的表演，可惜最终也没有获得什么奖项的肯定。

片中的另外两个小人物，西乡和清水同样给我留下了深刻的印象。

两个角色充实平凡的状态，以及在战争面前真实的情感流露，无不让人动容。

虽然扮演西乡的演员看上去总有点像杜汶泽的“傻强”：）影片的一个情感触发点是一个美国士兵sam的家信。

其实家信在本片中起到了很重要的线索作用，时不时的写信情节让剧情和战况得以展示，同时揭示了人物的过去极其内心世界。

这本是一种很正常的编剧处理手法，但本片中将这种简单的方法用到恰到好处，精致而不失力道。

例如美国兵sam死后，曾经在洛杉矶奥运会夺得金牌的西中佐从他身上找到了一封sam母亲写来的家书。

信的内容其实无非就是些鸡毛蒜皮的家庭琐事，以及家人关切的叮嘱和企盼，但这些简单的内容在当时的环境下听来却是让人无比动容，即使是出自一个美国大兵身上，但此时此刻，从哪个国家来的人又有什么关系呢？

一切都不重要了，而对于家庭的思念才是不分国家，不分历史时期，不分种族的人类共通情感。

然而感动却是暂时的，炮声想起，所有人立刻再次投入这场战争，情感再次被放在一边，国家利益驾驭在个人情感之上，再次成了决定一切的虚拟而遥远的目标，被芸芸普通人去拼死争夺。

可悲，可怜。

而从编剧的角度来看，这个读信的设置不禁从情绪上起到了缓解和缓冲的作用，而且轻而易举的将本片的情感意义提升了很大一个档次。

这些日子在翻阅建国初期的电影杂志，满眼都是充满意识形态指向性的电影故事和口号文件，这些东西其实都是被框在国家意识形态内的产物，而个人的感情以及价值选择却完全找不到踪影，而这些“东西”和《硫磺岛的来信》这样的“作品”相比，除了其史料研究价值之外，从艺术上来说，实在是太过狭隘和简单了。

我等着，将来有一天，当我们听到关于历史的讲述的时候，能够看到“人”的踪迹。

很多人不理解中国人为什么要看这种片子。

乍一看上去，这部片子感情基调十分悲壮，悲壮中还透出几丝英勇就义般的英雄气息。

所以很多人看了以后就是愤怒和不解:这是在歌颂日本鬼子很伟大吗? 我个人认为答案是否定的。

因为这部电影演的不是日本军人。

我的这个答案看上去似乎很可笑。

该有人向我吐槽了:“一部讲硫磺岛守军的电影，洋洋洒洒那么多激烈的战斗场面，这不是描写日本军人是在描写谁?难道是描写美军吗?”我们不妨来好好分析一下吧。

题目是什么?“硫磺岛的来信”。

题目的重点是什么呢?重点是信。

而主角又是个什么样的人呢?主角是一个胆小如鼠，瘦弱不堪，枪法极差，意志力不强，经常被上司欺侮，十分无能又略显几分懦弱的非常卑微的日军小兵西乡。

这样一部战争片却要用“信”来做题目，这样一群凶残狂热的日本士兵却要选这样一位当主角，这就足以说明，导演要描绘的重点，其实并不是日本军人。

主角是日本军人吗?我觉得不是。

纵观主角西乡的种种作为:开小差，不停的抱怨，枪都握不紧，什么事情都办不成，被上司视作一个笑话；没有什么家国大义、玉碎激情，从不把天皇板载之类当成圣经，脑子里只有他的老婆，他的店，还有他那没出生孩子；别人以效忠为荣，他却天天想着回家当逃兵；主角就是这样一个人，一个军队里最糟糕最窝囊的士兵，一个最不是士兵的士兵。

但这就是主角，这就是他的人生。

老百姓不就是这样吗?我们每个普通人不都是这样吗?老百姓不就是要活吗?谁不想和家人在一起?妻子要生产了，有哪个男人不牵肠挂肚?但是就是这样，他被强制贴上了标签，带上了头盔，作为军人被输送到了战场上。

你让这样一个瘦弱不堪的小商人去做英雄吗?你让这样一个从来没有野外生存经验的城镇居民去硫磺岛这种恶劣的环境当军人吗?什么皇恩，什么玉碎，什么决战，他不懂。

他只知道本土有他的妻子。

他要回家，因为他的妻子需要丈夫，未出生的孩子需要父亲。

他不想白白送命。

他从不希望名留青史，从不愿意抛头颅撒热血进献什么赤城之心，因为他只是个普通人。

再看看本片中的其他角色。

清水，和主角一样做逃兵的“窝囊军人”，一个想念母亲的儿子，最后被惨杀；还有野崎和柏原，同样是两个平民百姓，一个被疾病折磨死，另一个身子被炸碎……他们其实都很普通。

穿上军装，他们就是喊着口号的狂热军人，脱下衣服，他们其实就是毕业没多久的学生、服装店老板、面包师傅。

本片有一位真正的军人，也是所谓的英雄，就是粟林中将。

关于粟林忠道其人，在现实中其实并不是仁慈之流，他也血债累累。

但是他重视士兵的生命和写家书是确有其事。

本片为了艺术性对他进行了一定的美化。

粟林的形象其实只是一个标杆，一个影片感情基调的映射。

而最重要的，就是让观众看到，粟林其实也是一个人，一个感情丰富的人，一个热爱自己孩子的父亲。

影片的末尾，在看到象征着粟林荣誉的m1911被美军嬉笑着拿走以后，西乡终于爆发了。

胆小如鼠又瘦弱无力的他，就像猛兽一般，手持一杆铁锹就冲了出去，不顾一切的像美军士兵狂砍。

这一刻，西乡这个人物的刻画达到了高潮。

身为一个日本人，他不能忍受日本军人的荣誉被外国人轻蔑的拿走!身为一个被照顾过的下属，他不允许他最尊敬的长官被侮辱!身为一个老百姓，他要宣泄被迫离乡的愤怒!西乡疯癫一般狂抡那杆铁锹，最后却被美军士兵一棒打倒在地。

一切终于平静。

醒来之时，他已经躺在了美军舰船的甲板上，做了战俘。

这就是西乡，平民老百姓西乡，面包师傅西乡。

蚂蚁一样无法力挽狂澜的小人物，千千万万被迫卷入战争阴霾的平民百姓的缩影。

这就是本片描绘的战争，一群平民百姓士兵深陷战争泥潭以后的悲惨与悲壮。

最后，那一封封来信，只是感情的载体，是这些被迫加入战争之人心灵的真实写照。

克林伊斯威特阿伯在拍攝Letters from Iwo Jima時可是有用心，一開始就描述日軍將領灘頭決戰派跟縱深防禦派的大爭執。

要挑一個嚴重的毛病，最主要的是把硫磺島戰役描繪成灘頭決戰，而且美軍在灘頭的輕兵器陣地前傷亡慘重。

不是這樣啊！

栗林忠道中將從Peleliu學的教訓就是，用縱深防禦釘住米軍，然後再集中砲兵火力轟擊密集集結的海陸是最有效的殺傷手段。

這從他發佈的戰鬥令命很清楚的可以看出來：1.アメリカ軍に位置が露見することを防ぐために、日本軍の火砲は上陸準備砲爆撃の間は発砲を行わない。

アメリカの艦艇に対する砲撃は行わない。

2.上陸された際、水際では抵抗を行わない。

3.上陸部隊が一旦約500メートル内陸に進んだならば、元山飛行場付近に配置した火器による集中攻撃を加え、さらに、海岸の北へは元山から、南へは摺鉢山から砲撃を加える。

4.上陸部隊に可能な限りの損害を与えた後に、火砲は千鳥飛行場近くの高台から北方へ移動する。

而當天實際的戰鬥過程是這樣的："9時、第4、第5海兵師団の第1波が上陸を開始した。

水際での日本軍の抵抗はなく、海兵隊は円滑な上陸に意外の感を受けつつ内陸へ前進した。

だが日本軍は地下坑道の中で艦砲射撃に耐え、機をうかがっていた。

午前10時過ぎ、日本軍は一斉攻撃を開始、海兵隊の先頭へ集中攻撃を浴びせた。

やわらかい砂地に足を取られ、動きがままならない状態の所に攻撃を受けた為たちまち第24、第25海兵連隊は25パーセントの死傷者を出し、戦車は第1波で上陸した56両のうち28両が破壊された。

これほどの濃密な火力の集中を受けた戦場は太平洋ではそれまで例がなかった。

硫黄島の土壌は崩れやすい火山灰のため、しっかりした足場も無く、海兵隊は塹壕を掘ることもできなかった。

やっとの思いで揚陸した戦車も日本軍の高射砲によって撃破された。

19日だけで海兵隊は戦死501名、戦傷死47名、負傷1,755名という損害を受けた。

"簡單地說，日軍等美軍登陸一個小時後，也就是等到美軍深入500公尺，狹小的灘頭擠滿剛卸下來的人貨，隨便一發砲彈都可以打中甚麼東西的時候，才全面開始砲擊。

是密集的砲兵火力造成美軍重大傷亡，而不是靠一些地下碉堡跟機槍巢跟美軍在灘頭決鬥。

在史實上，我們的英雄主角是在東奔西跑時被一發砲彈人間蒸發，而不是被子彈打中陣亡，其實也正好反映出這一點。

(資料請參見日文wiki硫黄島の戦い：http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%A1%AB%E9%BB%84%E5%B3%B6%E3%81%AE%E6%88%A6%E3%81%84)