巴黎危机

一直对法国有些偏见的，但是他们演绎的各种艺术形式的确很艺术，任何一部电影场景、配乐一直是画龙点睛。

法国警察跟法国陆军一样智商不在线，战斗力被CIA秒成渣，这么演真的好么？

佩服！

总之影射现在法国社会安保现状。

故事主线简单，声东击西的套路也不怎么高明，当然烧脑就不看法语片了，至少法兰西风情以文艺见长…剧中CIA长官说：这不是巴格达，这有LV、红酒、卢浮宫不能随便开枪！

真是莫大的讽刺，对巴格达狂轰滥炸就可以，以往的古巴比伦文明被击溃，现在就可以在废墟中撒野了是吗？

欲哭无泪

文/梦里诗书继《白宫陷落》后，动作电影开始将目标订上了地标性城市，《巴黎危机》就是这样一部作品，从内容上来说，电影虽然有着对阴暗面的揭露，却只是浅尝即止，这使电影仍旧停留在了一部好莱坞娱乐爆米花片的层级之中，令巴黎难起危机。

个人英雄主义的力挽狂澜是《巴黎危机》未曾更迭的主旋律，可不得不说电影透过例如屋顶追逃，车厢困斗，暴乱等夺人眼球的动作情节，在一个标准的电影时长中，至少有着毫无拖泥带水的精炼，由此可见导演对对整体的节奏把控还是中肯的，但如若你将其对比《速度与激情》《谍影重重》这样的大片，那么《巴黎危机》显然还差了太多的火候。

从成片不难看出，《巴黎危机》并不是一部高成本的电影作品，那么在动作上只能算是差强人意的境况下，剧情其实显得尤为重要，但令人遗憾的是，电影并没有在“危机”上去下足功夫，不管是对警察的黑化也好，还是难民的聚焦，都只是成为了突显英雄主义的绿叶，从用阴差阳错的拍档来推进剧情，便可看出这只是一个已然被好莱坞用烂了的老梗在巴黎的延续，除了风景不同外，令人看不到其自身能令人称道的内在纵深，其实这部英国导演在法国拍摄的电影，大可不必沿袭已然被用烂了的好莱坞套路，如何将城市与动作做出自我的结合，营造例如《这个杀手不太冷》般的另类经典，才是观众真正想看到的，且从导演詹姆斯·瓦特金斯的另一部出色的作品《伊甸湖》也可以看出其并非没有这样的能力，只是在拍这部电影的时候将思维固步自封的停留在了如何拍好一部动作片里，但实际这种做法只是将电影滑向了千篇一律的尴尬。

受制于成本的限制，《巴黎危机》未曾在视觉观感上玩出一场惊艳的危机，而在文戏上危机的体现也匮乏有力的纵深，终只是一场名不副实的平平之作。

文/满囤儿孤胆英雄不顾上级领导，只身一人杀入谜团中解救城市恐怖危机，是好莱坞一向的最爱。

早年的《虎胆龙威》系列已成经典，新世纪仍然有不少原创新作在按着这个路子狂奔。

而且他们搞事情的地区早就不限于美国国内，全世界都成了孤胆英雄们的秀场。

比如近两年被难民和恐怖分子搞得焦头烂额、神经敏感的法国，这次就又需要孤胆英雄来拯救啦。

只不过在这部《巴黎危机》中，黑又硬的孤胆特工可能是寂寞了，非要“挟持”一个白又嫩的鲜肉小偷来作伴。

伊德瑞斯-艾尔巴饰演的这名CIA特工真是个标准的黑又硬。

尽管在肌肉维度上比道恩-强森小一号，但是在黑度和硬度上都有过之而无不及。

无论是恐怖分子还是巴黎警察，在他的拳头下都讨不了好。

这家伙最大的特点是有一张漠视脸，一看就是天煞孤星的命。

你看他配音的角色：《疯狂动物城》里的警局局长和《奇幻森林》里的老虎谢利-可汗，连声音都是绝逼的孤傲范儿。

不过你万难想到，如此一位天生的孤胆英雄胚子，竟然是以演肥皂剧入行的。

O(∩_∩)O哈哈理查德-麦登饰演的落魄小偷则是个标准的白又嫩。

尽管他在片中不耍帅不摆酷，但是他身上还是残留着之前出演《灰姑娘》中的王子时所展现出的贵族优雅。

86年出生的他对于内地观众而言，尚属鲜肉一枚。

2011年出演《权力的游戏》里的罗柏-史塔克，才开始在内地圈粉。

这个小偷属于浪漫流，偷东西的动作很潇洒。

而且人家偷东西，还要找个超模级的美女搭档。

先养眼再丢钱，丢的就不是钱，而是人咯。

此子在《巴黎危机》中还承担了不少幽默戏份。

他竟十分“天真”地相信了黑又硬的承诺，令观众感到这个神偷的浪漫还真是不仅仅在于手法哦。

这黑又硬的孤胆特工和白又嫩的浪漫神偷搭一起，就给传统的“XX大破XX”的套路带来了新意。

《巴黎危机》的节奏感也因此特别出色，迷局的铺排一环环交待得非常清晰。

每一环新谜团都能给观众带来些许的意外。

动作戏上，本片更注重整体氛围的营造，而不过多地给个人表现机会。

比如黑又硬在房顶上追击白又嫩的那场戏，虽然不是跑酷，但是却凭借镜头的运动与剪辑、障碍物的丰富，营造出了跑酷般的速度感和紧张感。

另外值得一提的是本片的女主角。

夏洛特-莱本单说颜值并不算高，但是她把女主角被骗后的慌张感演的特别真实。

梨花带雨的小脸，看了让人颇为心疼。

当你看完《巴黎危机》后，会发现这部电影里，有很多替死鬼、有很多黑锅、有很多幕后、有很多手段、有很多残杀。

如果片中的真相在现实中发生的话，那无疑是人间惨剧。

现实中可没有如此开挂的黑又硬和白又嫩，我们只好企盼着那些当权者，想弄钱就学着中国的官员贪污点儿吧，别学法国的，搞这么大人祸。

《巴黎危机》虽有着险象环生、跌宕起伏的精彩情节，但仍落入了个人英雄主义的套路化模式中。

诚然影片有着一气呵成的引人入胜，也对危机爆炸时造成的民众恐慌和电视新闻播报等情形如即时新闻般呈现在观众的面前，爆炸后的支离破碎和各种铃声大噪杂中有序交织在一起，构成了一部可看性颇高的动作电影。

但也仅止于此，看过之后留给大众的除了惊心动魄的打斗和略带幽默风趣的细节之外，再别无能引起观众意味深长思考的主题。

若将影片先入为主定义为一场在“恐怖袭击出现之时民众该如何自救？

”的故事或许更有实际意义，毕竟巴黎在去年却曾遭遇了一场触目惊心的恐怖袭击，活生生的惨剧就在身边，近在咫尺，如此唾手可得的素材蓝本，不明白导演詹姆斯·瓦特金斯为何不就地取材将这一事件改编为电影以起到振聋发聩的警示作用，却偏偏另起炉找、舍近求远编织了一个外表暴恐实则内斗的腐败故事。

这样的故事纵然再多精彩耐看，也离民众的生活太过遥远，最多只能算是脑洞大开的悬浮剧。

更何况，资产阶级内部的腐败也自有其司法机构去审查，又关中情局什么关系？

法国政府都没有心急如焚，中情局怎么就如坐针毡了呢？

如果巴黎警察局的腐败还要靠美国的中情局才能解决得掉，那是否可以理解为法国政府正逐渐退变为美国政府的傀儡？

影片试图构造一个庞大的腐败格局，这个格局庞大到好像整个国家都被“腐败军”给侵占了，巴黎的警察局长也成为了天王老子，一手遮天瞒天过海，自编自导出了一桩“惊天恐怖袭击”，警察出动了，群众示威了，警察局长“威风凛凛”上了头条了，如此惊涛骇浪的大事件就发生在法国首都巴黎，凡尔赛宫的大佬们怎么就如此安之若素、无动于衷呢？

这是在侮辱法国政府的智商还是在抨击他们的不作为？

其实仔细一想，这实在是导演自己的纰漏，网放大了，却难以收回，若勇往直前、血战到底，必将烧光所有的积蓄。

但是网既然撒开了，又不能舍弃，大概也只好将错就错，将“恐怖乌龙”进行到底了。

不错，所谓的《巴黎危机》其实质不过是一场“乌龙危机”，只要查办了警察局长，妖气就会自然消除，巴黎也会随即和平光复。

这项简单又艰巨的重任落在了一对“逗逼”搭档上，为了增加电影的喜剧效果，影片前二十分钟极力营造着这份“无巧不成书”的喜剧氛围，在导演的匠心独运之下，节奏和矛盾冲突都达到了预期的效果，对两位“逗逼”男主角从敌犯到搭档的微妙转变做出了一番水到渠成、引人入胜的巧妙刻画，这是影片最为成功的地方，但同时亦是不小的硬伤。

因为这一连串的巧妙矛盾背后是以牺牲客观逻辑为代价的，并不是依照情节本身的走向自然呈现。

就像一位技艺精湛的木工专心致志创作的雕像，一笔一划都落在既定的凹槽。

比如那位特工布莱尔审问小偷梅森的过程，不仅不把他带回总部详细审查，仅凭三言两语就相信了他的清白，还有意将他纳入组织，并很快跟他成了搭档不说，难道中情局查案子就这么草率和敷衍？

梅森即使是被冤枉被栽赃运气不好碰上了，但好歹也是个恐怖嫌疑犯，不需要经过层层审查吗？

还有后面中情局的负责人卡伦被警察局长枪杀，为何中情局没有任何反应？

人非草木，孰能无情，即使中情局因种种原因不方便追究凶手的责任，但难道不应该难过一下吗？

中情局僵尸般的反应着实让人诧异。

如此纰漏之处还有不少，在此暂不罗列了。

总之，这部电影看着确实精彩过瘾，看后也不会后悔，但切不可深度解析。

没有办法，男主角这个难以言说的表情实在是太百搭…啊！

我的左手！

左手…它…不听使唤！！

《巴黎危机》：到底是谁引发的危机？

反恐动作电影《巴黎危机》即将于9月20日在中国上映，影片再现了恐怖分子袭击法国巴黎的惊险场面。

本片于7月13日在法国上映，无独有偶，第二天就发生了耸人听闻的尼斯恐怖袭击事件，该片也因预言了法国国庆日的恐怖袭击而被紧急撤档。

虽然这起巧合事件太过沉重，但影片本身非常精彩，是一部构思巧妙的悬疑警匪动作片。

新千年以来，世界范围内充斥着各种恐怖袭击事件，在这个以“反恐”为生活时尚主题的年代里，电影将摄影机的自来水笔功能发挥到了极致，及时地通过影像叙事记录下了当代的生活主题，俨然这个时代的最好写手。

不管是之前的《白宫陷落》，还是《伦敦陷落》，都是国际标杆城市遭遇恐怖分子疯狂袭击的视觉大片，同样，此次的《巴黎危机》也离不开这样一个主题，也把镜头了对准了首都政府机关的府邸，并且目标是毁灭它，三部影片就连名字都如出一辙。

《巴黎危机》：到底是谁引发的危机？

《巴黎危机》集齐了反恐题材中的所有吸引眼球的元素，包括暴乱、枪战、打斗、爆破、跑酷场面等。

《巴黎危机》可以看成是若干个类型的杂交体，它吸纳了动作片的动作成分，西恩·巴瑞尔与迈克尔之间的追逐、打斗，以及黑白势力的相互较量，都是通过大量的动作场面调度来完成，极富视觉冲击力；也吸收了政治片的政治题材，政治斗争也是这部影片的一大看点，恐怖袭击在某种程度上是由于政治腐败所引起的，巴黎市长及警察局长是促成巴黎危机最主要的原因；同样，影片还有战争片的硝烟弥漫，尤其是在以在展现西恩·巴瑞尔与恐怖分子的决斗过程，手枪、炸弹是其必备元素，身穿背心、手持机枪的西恩·巴瑞尔虽然有些灰头土脸，但依然成为了这场战役最后的胜利者。

因此，在某种程度上甚至可以说，《巴黎危机》是一部非一种类型的类型片。

影片中，伊德里斯·艾尔巴饰演冷面的中情局特工西恩·巴瑞尔与理查德·麦登饰演的小偷迈克尔是一种双雄的概念，显然，这也是影片最有意思的段落。

就是这样一对特工加小偷的好搭档，最终在差距悬殊的较量中击退了恐怖分子，既捍卫了法国精神，也在这出法国主旋律动作片中玩得不亦乐乎。

《巴黎危机》：到底是谁引发的危机？

除去视觉及故事层面，《巴黎危机》有更多值得探讨的空间。

以往反恐影视作品中恐怖分子的形象大多是社会边缘群体，但在《巴黎危机》中，腐败的政府机关却成为了恐怖分子的代称，市长及警察局长的形象出乎观众的意料，而这恰好合乎用镜头讲故事的“陌生化”要求。

西方社会矛盾的激化是恐怖活动产生的催化剂，作为缓解矛盾的政府机构首当其冲，一旦政策失误将会更加激化矛盾，加之西方频频爆出政治丑闻，因而此次《巴黎危机》将恐怖分子对准了政府机构。

影片开始恐怖分子就选择在法国国民党大楼安置炸弹，自杀式的冲撞行为本身极具视觉冲击力，更显“文化冲突”意味；此外，结尾的国庆游行最终爆发为一场市民与腐败警察的对峙活动，似乎再现了1789年巴黎市民攻占巴士底狱的历史事件，现实与历史讽刺地形成了互文关系。

《巴黎危机》也特别呈现了媒介对现代人的影响，巴黎危机的爆发在很大程度上与大众传媒相关，阮玲玉“人言可畏”之死似乎再次应验，邪恶的恐怖分子利用警察身份制作了大量虚假的信息并在网络广泛传播，误导了巴黎市民进而加快了危机的爆发，影片《巴黎危机》对现代媒介进行了无情的讽刺。

《巴黎危机》：到底是谁引发的危机？

阶层、种族的鸿沟似乎也是造成此次巴黎危机的重要原因，因而缓和与合作是解决危机的重要举措，被边缘化的小偷迈克尔与主流意识形态代表的特工西恩·巴瑞尔的合作似乎是最明显的解决方式；值得注意的是，迈克尔与西恩·巴瑞尔的美国身份也赋予了《巴黎危机》国际化反恐的特征，但是在这场反恐活动中起主要作用的还是两位美国人，似乎也继续传递出美国领导世界面对全球困难的价值观。

从这个角度看，《巴黎危机》不仅仅是巴黎的危机，更是法国电影的危机，法国电影并未完成本民族的自我认同，因而，《巴黎危机》也看作一曲意味深长的挽歌，突而想起法国导演德吕克的一句话“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。

《巴黎危机》：到底是谁引发的危机？

在一定程度上，电影的反恐威力比武力反恐更加猛烈、更加行之有效，因为，影视的穿透力作用于人的情感反映，人们对电影的欣赏和消费在具有强烈视听效果和震撼力量的表层结构下，在无意识状态中演变成为主流意识形态的忠实消费者。

电影《巴黎危机》背后所隐藏的机制似乎更值得观众探讨。

辣鸡。

千万别看，毫无逻辑性，红外线到胸膛了都打不死，十几个应急部队抢五万美金，五万美金多吗？

美国人随便招混混，招小偷做特工？

美国特工的老大都死了。

怎么想的？

还有英国情报部门的局长参与抢劫！

编剧的是渣渣，还有还有，这他妈的是英国，一个美国特工在巴黎横行霸道，美国是你爹啊，编剧！

美国给你找了几个媳妇？

《巴黎危机》从名字上就透露出爆米花电影的气息，比起注重剧情的剧情电影，爆米花电影更适合娱乐观赏。

没有沉重的氛围，没有庸长的对白，取而代之的是充满枪战飞车爆炸等刺激眼球的画面，观众只需跟随剧情发展便能在观影中获得满足感。

所以，爆米花电影除了注重剧情上的逆转和惊奇外，更多的是考验编导对角色与场面的刻画。

多线叙事的第一幕对于本片来说是一种不错的选择。

通过对小偷、警察和炸弹女的描写，我们可以用上帝的视觉来观看这场即将发生的盛宴，并马上对三位主要人物有了初步的认识，观众凭借对人物的认知对接下来的剧情进行猜想，这也是一种很好的观影效果。

从炸弹出现开始，我们便马上知道这场危机关于什么，再加上一个不希望伤害他人却因为爱而不得不放置炸弹的炸弹女，悬念在电影开头的五分钟就已经抛出，足以吊起观众的胃口。

随着炸弹悬念直至炸弹爆炸，小偷偷走炸弹女的炸弹虽算不上意料之外，但也是情理之中，小偷有很好的动机，在之后的电影部分也有一定的篇幅对小偷的背景进行解释，只是他不知道自己现在已经惹祸上身。

因此，观众又得出了一个悬念，我们都知道小偷是无辜并从而同情他，但他能不能摆脱追捕则是另一个问题。

电影至此亦进入第二幕，所有角色都因为爆炸事件而行动起来了。

小偷和警察的交锋是第一个刺激眼球的点。

电影节奏偏快，能更好地体验到屋顶追逐的惊险与刺激，加之小偷在屋顶上滑脚的细节，更能突显出匆忙逃脱的紧迫感。

在第二幕中，对大反派的刻画也逐渐增多，我们可以看到他的心狠手辣，也知道了他是警察内鬼的身份。

在加强反派实力的同时，也加重了对主人公的担忧。

但是，第二幕中与大反派的交锋未免过于少。

小偷警察同盟，大反派欲要灭口，双方都为了追寻炸弹女而展开调查和追逐。

期间主人公所遇到的冲突都很弱，而大反派则是永远跟在主人公的屁股后，该攀升的紧张感没有提升。

也因为这样，第二幕陆续耗掉了观众的注意力。

第三幕从主人公决定进入银行开始。

多线叙事在这一幕中没突显出它该有的效果，导致整部影片有些虎头蛇尾。

首先是警察单人匹马独干敌方，这一部分花了很多篇幅在警察身上。

如果说在剧情与人设的发展下只能是警察去与大反派对打，那当小偷和爆炸女攻入银行的部分就显得像是支线剧情。

因为他们的篇幅与重要性不对等，小偷和炸弹女只为了救下警察行动，当警察杀入内部时也是单枪匹马，互动性就减弱了。

其次，在电影前面的人物铺垫都是以小偷为主，我们看到他在酒吧偷钱包时的谋划，对他的背景也有所了解，但他在这一部分却显得作用不大，反而动作镜头都让给了相对刻画较少的警察。

而大反派在这一幕的表现也是愧对了之前的铺垫。

计划破灭决定逃走，然后U盘被偷到捉取人质，大反派的表现更像是垂死挣扎，最后推开人质遭受乱枪扫射更是显得莫名其妙。

除此之外，幕后黑手的结局更是急促，甚至有点生搬硬套的感觉。

第三幕的表现确实是弱化了前面的优势，剧情与多线叙述的结合则是显得有些力不从心。

整体看来，剧情节奏快是这部电影的优点，多线叙事也是一个不错的选择。

问题是电影越进行下去越跳脱出多线叙事的特色，偏向回归典型的英雄叙事风格，混杂出一种不协调的味道，显得虎头蛇尾。

选了两个英国演员，是整个片子看起来没有那么浓的好莱坞的味道。

记得上一部美国特工在巴黎开打的电影是约翰屈伏塔的巴黎谍影，那也是一部很火爆刺激的影片。

而这部电影似乎和那部电影的风格和类似，NB的CIA和一个极具潜质的年轻人，单枪匹马的完成一系列的危险任务，两个人挑战一群人。

还都有个漂亮的女配角。

片子节奏紧凑，绝不拖泥带水，拿出枪来直接一枪，没有解释说明，毕竟打死了对方就表明了自己的立场。

所以这部电影看着就很过瘾。

《巴黎危机》，影片是悬念+动作的类型，一开场就是一个误打误撞的恐怖袭击，美国小偷在法国搞了大事情，一名中情局特工负责缉拿这名小偷，两人刚刚见面就是一场激烈的追逐戏，很精彩。

这个电影的故事，巧妙的在于设定主角是特工和小偷，原本应该是正邪对立的两方，却要有一种合作关系，一起追捕恐怖分子。

影片的危险气氛很重，和现在的欧洲氛围很像，也难怪在欧洲上映时引起高度关注。

没想到这部电影这么快就在中国的大银幕上看到，是一部值得一看的电影。