西尔玛

《西尔玛》开头就不同寻常，小时候父亲带她打猎，鹿在她的左前方，他父亲却是将枪指向她。

这就有了悬疑气氛，导演让你觉得会有事发生，结果闲置一笔不说这事了。

转眼之间到了她长大成人，正常的上学，突然有一次浑身抽搐，让她以为自己得了癫痫病。

西尔玛一直生活的很压抑，父母好像无所不在的监视，对课程的监督，对她行为的控制，对她有自己的见解训斥。

她不能成为自己，不能解放自己的天性，欲望让她觉得羞耻。

每次梦中出现的蛇，在西方是诱惑亚当夏娃的罪魁祸首。

后来看心理医生，才知道她六岁时，因为有了弟弟，父母都把爱给了弟弟。

她的特意功能让弟弟瞬间挪到了沙发底下，她从小就被作为医生的父亲喂食精神方面的药物。

后来把她弟弟移到了冰河里，这种不平等的爱，让她父亲打猎时想杀了她，根源也就在不平等上面。

如果把主角换成男人，弟弟成了妹妹，一样有可能是这种结局。

这说明主角是男是女，都没什么差别。

说女性意识的觉醒，不如说被压抑的人性觉醒。

不是一味的压制，而是接受你本来的样子。

让天性得以舒展，活力也就出来了。

西方总是通过弑父来打破阻碍，获得自己的蜕变。

最后用特异功能烧死了父亲，昨天看的星球大战更是如此，不仅弑父，还要杀了自己的母亲和师父，简直大逆不道到了极点。

全片出现不合常理的事件时，都有着隐喻。

生活本来就是如此，一帆风顺时，人很少去思考，碰了壁，路途不顺畅的时候，才真正看清生活的样子。

她的牢笼或许并非父权。

所谓父权在影片中只是束手无策被利用而又一再心软钝化的工具。

恶的肇始是始终隐于父亲背后的妻子，不曾觉察自己对年幼的女儿施加了什么，只带着恨意记得自己丧失了什么。

最终Thelma对她的治愈是原谅，也是诘问。

【关于恶的缘起：早夭的男婴与跌落的茶杯】“如果把最神圣和最堕落的放在一起呢？

” Thelma小心翼翼地说出她自创的脏话：“圣洁的恶魔（耶稣-撒旦）。

”Anja在一旁看着她笑，要她说得再大声点。

后来回想此刻，Thelma在玩笑的不敬中恰好定义了自己，只是忐忑而不自知。

乍看上去，影片前半段似乎呈现出少女成长中老生常谈的境况：一面是以爱之名严苛独断的父亲、不动声色模棱两可的母亲、习以为常的监视、独立感知的剥夺，另一面是五彩缤纷的现实世界、突如其来的一见钟情、失控的焦虑和自我责难。

我们可能产生的猜测是，少女病态地驯服于父母的管制，而长久被压抑的心绪外化为生理抽搐和周遭的物理效应，最终将以主人公自己也始料未及的强硬，突破一直以来居于统治地位的父母威权、宗教神学，找到释放和消解的出口。

而从实际情节看，即使最终立意或有重合，前情进展也是南辕北辙。

这样倒也有趣，因为我们几乎处于和Thelma重合的视角，后者由于药物和管教不知过往，抑制着心性，身体内潜藏着恶与力，却对其边界一无所知。

而看似顽固不化的男性权威在父亲扑倒母亲床前的一幕被证明从未存在，若干年来他可能只是妻子意志的附属与延伸，有知识技能和家庭使命，或许并无主见，本心却是仁厚。

这样的猜测也恰好解释了母亲故意将杯子推至桌边并将其碰下后，看向捡拾碎片的Thelma时意味难辨的眼神。

而佐证它的是床头仍摆着的母子合照。

尽管影片对母亲着墨不多，但仔细回想，她的每次出场都耐人寻味。

由于偏爱小儿子而伤害女儿并最初唤醒后者内心“恶魔”的，是母亲。

始终怀恨的，也是母亲。

【关于符号：灌输的便捷与效力的衰微】

片头的悬念在电影超现实的基调下，伴随Thelma的每次发作或梦魇，各种宗教符号悉数亮相贯穿始终，频率和强度都到了令人疲惫的地步。

与此同时，无数被随意搁置的细节又在等待解释：为什么童年的Thelma对冰下游鱼望得出神又被父亲仓促催赶？

为什么父亲在林中狩猎时会将猎枪对准女儿的头颅而又放弃射击？

为什么母亲下肢残疾？

为什么蛇在第一次出场时绕过的脖颈是衰老松弛的皮肤？

随着情节推进，因同样的超自然力使丈夫消失而后接受“特别照料”意识模糊的奶奶、早亡的弟弟等人物出场，令人存疑的细节逐一得到解释，少女内心的“恶”逐渐显现。

到影片的高潮，当深爱的女孩失踪，Thelma立即意识到过错在于自己。

可她在清醒意识层面又是那么善良的人，这一点连父亲也确信。

于是在讲述真相前他对女儿说：这可能会伤到你。

此后，我们得以从更加完整的真相出发，重新审视符号的冗杂。

它们恰是少女内心恐惧恰如其分的表征。

她的恐惧从来不是对外的，却在外界得来的思想教育中得到了具体意象的寄托。

这些意象借由家教灌输，来自父母的说服与威慑，侧面昭示着传统的宗教符号在意识灌输上的易得和实际效力上的式微。

我们也渐渐明白，一开始令人不适的威权其实只是父母面对女儿身上未知力量的束手无策，是佯装的镇定，是让一切留在过去的自欺欺人。

【关于非理性：释放才能带来最终的消弭】从童年起，Thelma潜意识中的不安与焦虑成为不受理性控制的武器，意念落实便造成破坏性的后果。

(她的名字在希腊语中也恰好有着“意愿”的含义。

) Thelma的父亲作为医生，只能以过强的药物和严苛的基督教律管束女儿，并企图通过抑制独立思想避免其意念的生长，认为使之皈依上帝是最后也最有效的出路；奥斯陆的医院光鲜冷漠，在检查室诱导少女发作，任病人遭受痛苦而冷漠遵循程序，记录现象而又无力从根源解决问题，排除癫痫可能后，仓促建议其投医精神科。

在最后一次忏悔和祷告后，蜡烛倏地熄灭，那是少女内在的力无法驯服的明证。

宗教和医学以规避和消除为原则的应对之策，似乎都无济于事，Thelma(或者说她自身的独立意识)才是自身非理性的系铃人。

内在的“恶魔”出于与外界压力对抗的目的存在，因此唯有消解长久以来堪比痼疾的外力所困，非理性的恶才能涣然冰释。

电影设置了若干对照，比如父亲用以警戒女儿的方式是命她将手悬置在烛火之上，要她记住这是地狱之火；而女儿内心的“恶魔”对父亲最终的惩罚便是自手掌燃起烈火，以及水火两端的走投无路。

这里让人不由得想起《大师与玛格丽特》的沃兰德，不遗余力保护善，而以世人自身之恶惩治他们的贪婪、虚伪与胆怯。

当仪式完成，恶魔隐去，与罪责诱惑牵连的各种宗教符号也彻底失去意义。

甚至可以说，它们带来恐惧和压抑，但对于消解“恶”从未有过任何意义。

Thelma自溺后口中吐出一只黑鸟，这个向来作为隐喻成群出现、漫天盘旋带来死亡与凶险的生命竟也呈现出纯洁无辜的一面，红爪子呼哧呼哧伴随小胸脯微微起伏，片刻后起飞，瞬间无踪。

片尾天空久违清朗，暗涌的树林也归于安宁。

当所有象征与隐喻都落空，你如释重负。

P. S. 整部电影最揪心的时刻是Thelma发现Anja失踪后与父亲的对话:“我让一个女孩消失了。

”“因为你生她的气了？

”“不，因为我爱上她，她也爱着我。

”“她没想要爱你的。

”尽管坦白说电影的感情戏实在有些扁平，其本质甚至可能是独角戏，但还是无可救药地迷上了这对细长深邃的北欧女孩子。

Anja只是投射吗？

她的爱情只是操控的结果吗？

甚至听一个朋友看完电影说，自己离场的时候满是心疼，认为Thelma投水之后发生的一切在真实中或许是不存在的，只是她生命结束前最后的幻象。

不得不说，初次观看时影片可能给人些许杂乱感，但它的卓越之处就在于为我们留下多义解读的空间，对每一个细节的主观侧重都可能导向完全不同的故事。

【补充：关于短暂的歌与无际的水】对电影原声带中未收录的那首《Familiar》印象极深。

歌的前奏在男性友人还在努力解释手机信号科学原理时就已响起，乐声渐强淹没桌前的琐碎喧闹，画面也随之切换到Anja邀请Thelma共舞的镜头。

关于这首歌，起初只觉意境动人，并未留意什么，后来找到影片截取部分的歌词，才细究起其中的深意来：Can you walk on the water with I, you and I?"Because your blood's running cold" said the familiar, true to lifeCan you walk on the water with I, you and I?Or keep your eyes on the road and live there familiar, without you and IIt glows with gates of gold, true to life把这首歌安排在这里一定不是无心插柳了。

不仅主题与此情此景二人之间的好感与试探相符，词中涉及到的意象也在情节中贯穿始终，在熟悉和陌生、虚幻和真实之间模糊着界限。

飘忽上扬的女声反复唱着: “可以和我一起走在水面上吗，你和我？

” 纵观全片，水是Thelma情绪慰藉的依托和释放非理性的出口，而如果视Anja为实体而非Thelma内心感情觉醒和依恋愿望的投射，那么水也是二人惺惺相惜的连结。

我们不难注意到水作为主角生命中线索意象的反复出现: 幼年时弟弟的死亡是从浴缸到冻结的水面; 与Anja的第一次实际交谈在泳池发生; Anja的脸书背景是仰面入水的照片; 心如乱麻时只身前去游泳却在水中发作，因重力颠倒困于池底; 母亲丧子后选择从桥上跳入河中却未遂; 片尾虽是以火作用于父亲，父亲其实是躲避燃烧而溺死水中; 最终一切消解后的象征场面也是自开放水域潜至另一端的泳池，出水后与消失的爱人重遇。

当然，所有这些也更加令我们迟疑，是否果真并不存在Anja其人，一切如最初的歌中所唱的那样，少女希望一起走在水面上的那个人，熟悉而逼真，却可能并不实际存在。

而我仍然愿意相信爱情、新生与重聚都是真实。

镜头外的残酷已经太多。

无论如何，操纵只是诱因，真心还是真心吧。

一个小姑娘，天生异秉，能够“心想成真”。

小时候妈妈关注二胎弟弟，嫉妒的她，心里一个想法，就把弟弟塞床底下，甚至直接送冰窟窿里。

所以，一开头就有个悬念，为什么父亲想开枪杀了女儿。

当然，最后她还是把父亲烧死了，然后回到学校，让消失了的爱人，再一次来到身边。

为什么消失了爱人要回来呢？

重点就是她的爱人是个女的。

也就是说，她一开始出于“传统的限制”，更重要的是父亲的所谓“爱”（父亲一直关心着她，每天都与她通电话，像个神父一样，了解着她的一切，也监督着她的一切）。

所以，她弄明白了，真正要杀死的不是爱人，而是父亲！

然后她就解脱了。

这部电影说啥？

其实很简单，观察身边我们就会发现，年轻人并不喜欢那个“说大道理”的，却喜欢那个“唆使喝酒吸毒的”。

而对于父母而言，爱有时候真得放手，一是你真的看不了，二是你真的管不了，三是孩子总归有自己的人生，自己的探索，想让孩子不走弯路几乎是不可能的。

17.12.12 k

从影片中我们可以看到，她们第一次见面，是安雅坐在图书馆里西尔玛的身边，是西尔玛先注意到安雅的，当时我觉得并没有什么，只是看坐在自己身边的普通人嘛，如果有陌生人坐在我们的旁边，我们估计也会看她几眼的。

之后便是西尔玛发病，住院，等好了的时候，是安雅先在游泳馆里向西尔玛打招呼的，是安雅先申请加西尔玛好友的，是安雅先在话剧院里抚摸西尔玛的，西尔玛跑出剧院是安雅追出来先吻西尔玛的……这一切的一切，都让我以为，是安雅先爱上西尔玛的，而西尔玛原来一直把她当朋友，最后被安雅硬生生掰弯了！

直到安雅消失后，西尔玛回到家里跟爸爸说，她把一个女孩弄消失了，她很爱那个女孩，那个女孩也爱她，爸爸说了一句，那个女孩并不爱你！

你确定她是在你需要她之前就喜欢你吗？

是啊，安雅真的是在西尔玛喜欢她之前喜欢上西尔玛的吗？

毕竟西尔玛如果想要什么东西的话，世界就会给她什么东西，人也不例外！

我觉得安雅并不喜欢西尔玛，或者说是安雅在西尔玛需要她之前，并不喜欢她！

看上去这段关系里，一直是安雅在主动，可其实是西尔玛身体里那股神秘的力量在操纵着一切，那股力量控制着安雅，让安雅喜欢西尔玛！

第一次见面，安雅并没有怎么关注西尔玛，是西尔玛一直在看安雅，所以春心萌动，于是窗外才会出现大量的乌鸦，她才会身体抽搐而倒地！

当天晚上，回到宿舍睡觉的西尔玛，梦见了一条蛇从草地上怕到她身上，为什么会出现蛇呢？

蛇是情欲的象征，说明是西尔玛因为对安雅动了情，一直在想安雅，所以梦见了，才会出现了蛇。

第二天，西尔玛在游泳馆里游泳，一露出水面，就看到了安雅，这不是安雅主动找她的，而是被那股力量操纵了！

毕竟她主动找西尔玛是在西尔玛发病看见乌鸦看见蛇之后！

这就是那股神秘力量操纵安雅的证明！

试问一个普通的人，会主动去跟只见过一次发病的人搭讪吗？

相信现实中大多数人不会吧！

好，就算会，毕竟安雅可能是一朵善良博爱的白莲花，可能想多认识一个朋友，走上前去关心西尔玛的病，但是她怎么会那么巧，刚好出现在西尔玛露出水面的那一瞬间？

她怎么知道西尔玛会在那个时候上岸？

又怎么知道西尔玛会在那个地方上岸？

她会算命吗？

当然不是，是因为西尔玛那股想得到安雅的力量作怪，让她变成一个道具，刚刚好出现在那个时候。

之后西尔玛和父母一起去吃饭，在餐厅里看到了一对男同性恋在握手，也象征着她对安雅的着迷。

她看着安雅在网上发布的酒吧照片，于是在图书馆闭馆后去那个酒吧！

如果不是看到手机上显示的时间是八点五十七，刚好快九点，我还以为连图书馆的灯也是那股力量作怪，特意熄了那么早，逼着她去找安雅的，毕竟她刚看完安雅的酒吧照片，灯就熄了。

而到了酒吧后，也是安雅先主动看到她，拥抱她！

看上去是安雅在主动，可是这一切都是发生在西尔玛已经对安雅动了心，发了病，来了乌鸦，来了蛇之后！

而安雅也只不过和她见过两面，就把她拉到了自己的朋友圈子里，和大家一起玩。

最关键的是，那时的安雅，还有男朋友，男朋友那么帅，安雅的妈妈也很喜欢他，他们都待在一起，接下来却是安雅和西尔玛两个人单独跑出去，在舞池里跳情侣感觉的舞！

安雅有什么理由撇下自己那么好的男友，还不礼貌地和朋友们不告而别，而和西尔玛私奔？

不是被那股神秘的力量操纵了是什么？

晚上睡觉之前，西尔玛一直看着安雅的照片，辗转难眠，她多渴望得到安雅，于是安雅就莫名其妙地出现在她楼下了，像个鬼一样！

之后安雅就和西尔玛一起睡了，西尔玛盯着安雅的后脑勺，就像盯着一个自己的猎物，或者说自己的玩具！

就这样，两个只见过三次的女孩，顺利成章地在一起了，安雅连自己的男朋友都不要了。

多么匪夷所思啊，如果不是那股神秘的力量作祟，我是打死都不会相信的。

两个人睡在一张床上，什么都没有发生，为什么安雅会突然在话剧院爱抚西尔玛的腿？

是因为第三次见面还没熟到可以那么亲密的地步吗？

那这一次在话剧院就因为多见了一次，就可以当着这么多人对她做这么亲密的举动吗？

之前睡到一张床上两个人的身体还保持着距离，到这里就这么熟了？

这怎么解释？

只能是西尔玛和安雅睡在一张床上，看着安雅就在自己面前，却无法做爱做的事，所以便更想得到安雅了，于是那股神秘的力量就让安雅那么大胆地在剧院爱抚她，跑出去亲吻她！

西尔玛故意带着一个男生去参加趴体，让我们觉得似乎是安雅追求西尔玛，西尔玛不答应，故意找个男生假扮男友，好挡一下安雅，可是西尔玛在吸烟之后，幻想里却是和安雅亲热，两个人前所未有的亲密！

脱掉衣服，互相慰藉！

她是被动的吗？

她是那个不肯答应的吗？

并不是！

在后面的治疗中，西尔玛就把安雅直接消失了，是因为她太爱安雅了，却羞于承认自己是同性恋，喜欢女生，所以觉得不该喜欢她，把她弄消失了！

西尔玛去看奶奶，得知奶奶也为把自己的丈夫弄消失了而悔恨，奶奶对于消失的丈夫，和西尔玛对于消失的安雅，是一样的作用！

最后安雅重新回来了，和西尔玛在一起，难道真的不是幻觉吗？

结尾似乎一开始安雅在背后吻她是幻觉，后来安雅和她一起走在人群中是真实的，可奶奶难道不爱爷爷吗？

爷爷也是消失了，而不是像弟弟那样能找到尸体，是死了，为什么爷爷不能回来呢？

虽然我也知道，最后西尔玛吐出一只乌鸦，乌鸦没死还飞走了，她还感觉到了安雅的来电，导演想说的是，安雅真的回来了，可是我却不敢这么认为。

之前安雅在背后吻她的那一个画面是幻觉，那么安雅和她一起，在她身边难道就不能是幻觉？

而且就算安雅真的回来的，安雅真的爱她吗？

毕竟安雅是在西尔玛注意到安雅之后，才各种谜之靠近她，这正印证了爸爸的话，安雅根本就不爱她，安雅在遇见她之后，被她动了心之后，就已经成了一个那股神秘力量用来取悦西尔玛自己的工具了！

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1、电影开头，白茫茫雪地，一个男人和一个红衣服的小女孩在冰面上行走，孩子看到冰下面的游鱼驻足，男人示意继续前行。

2、森林，大雪封山，女孩看男人熟练地把子弹装进一把AK47中。

一只麋鹿出现在不远处，左顾右盼，停驻不前。

男人示意女孩不要出声，举枪对准小鹿。

女孩目不转睛盯着，呼吸急促。

男人瞄准小鹿，忽然悄悄把枪口移到了女孩的头顶。

小女孩浑然不觉，静静等待一颗子弹射到面前的小鹿身上。

男人突然放下枪，小鹿惊跑了。

女孩回头。

3、一个细长的黑蛇穿过草地，穿过玻璃破碎的橱窗，划过平整的白色床单，缠绕过一个苍老起皱的脖颈。

4、西尔玛和安娜同床一夜，第二天，西尔玛发现了安娜的一根长发。

她轻轻拿起，又轻轻放回了原处。

5、演出开始，舞台上的默剧演员投入地演出。

安娜悄悄握住了西尔玛的手，西尔玛礼貌一笑。

默剧继续演着，西尔玛忽然开始呼吸急促，她不安地看向安娜。

安娜用手背轻轻触碰着西尔玛裸露的大腿外侧。

西尔玛的右手突然颤抖起来，她赶紧钳住右手，试图让自己平静。

舞台的演出进入高潮，横卧在地上的男人开始挣扎苏醒，头顶的巨大吊灯前后摇晃，西尔玛的右手颤抖地越来越厉害。

西尔玛感到呼吸困难，她立刻起身，冲出了大厅。

6、西尔玛小的时候，妈妈生了一个妹妹。

父母不再那么关心自己了。

小西尔玛坐在地上画画，身后的婴儿大哭。

西尔玛闭上眼睛，婴儿的哭声消失，母亲回来发现婴儿不见。

几番寻找，发现婴儿躺在笨重的沙发底下。

7、妈妈给婴儿洗澡，出去拿了一下东西，再回来时，婴儿不见了，只有浴盆里面的水还在轻轻摇晃。

小西尔玛正在睡觉，她并不知道发生了什么。

父母多番寻找，发现小西尔玛赤脚走在厚重的雪地里。

她伸手指向湖面。

父亲在冰面下发现了婴儿。

8、父亲坐在小船里，飘到湖中央，双手着火。

只好浸入水中。

只要皮肤离开水就会着火。

最终父亲被淹死。

9、西尔玛在游泳池中癫痫发作。

拼命向上游却发现上面是游泳池的底部。

游到下面才是出口。

10、西尔玛救父亲，被冲上岸。

吐出一只鸟。

11、西尔玛在癫痫测试中，想到了安娜。

安娜被吸进玻璃之中。

12、插曲《Familiar》Can you walk on the water with I you and I 你能与我在水上行走吗 你和我一起Because your blood's running cold said the familiar true to life 因为你流淌的冰冷的血液诉说了生命通晓的真理Can you walk on the water with I you and I 你能与我在水上行走吗 你和我一起Or keep your eyes on the road and live there familiar without you and I 还是让你的双眼保持在路上 而不是我们一起住在那熟悉得地方It glows with gates of gold true to life 生命的真谛同金色的大门一起发光And our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证It's a danger 它是个危险Every shade of us you fade down to keep 每一个我们共同的影子里 你的身影都已消失Them in the dark on who we are 黑暗里的它们就是你我Oh what you do to me 哦 你对我做了些什么Gonna be the death of me 那将是我的死期It's a danger 它是个危险Cause our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证We took a walk to the summit at night you and I 晚上我们散步到山顶 你和我一起To burn a hole in the old grip of the familiar you and I 将我们过去紧握的熟悉烧了一个洞And the dark was opening wide do or die 黑暗顺势蔓延 死期将至Under a mask of Vermillion a million ruling eyes 面具下的弗米利恩是百万双统治者的眼睛And our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证It's a danger 它是个危险Every shade of us you fade down to keep 每一个我们共同的影子里 你的身影都已消失Them in the dark on who we are 黑暗里它们就是你我Oh what you do to me 哦 你对我做了些什么Gonna be the death of me 那将是我的死期It's danger 它是个危险Cause our love is a ghost that the others can't see 而我们的爱是幽灵 别人无法见证

本来不太敢去看Thelma，一来担心是恐怖片，二来“北欧”电影的阴沉让这个冬天更不好过。

后来按捺不住预告片里的姬情节的吸引力，于是还是去了！

就是这样肤浅。

结果是后社会主义东欧还在揭露社会的黑暗，西方世界还在大方向讨论中产困境、国界和恐怖主义时，北欧人民又开始企图和人性直接对话。

本以为女主有Legion中大表哥的超能力（https://movie.douban.com/subject/26641716/）这会是一部超级英雄类型片子？

的时候，剧情却闪回闪进，让我们和女主一起发现自己的身份，摆脱男性监视，以及拥抱自己。

当然不能剧透，只是这片子的女权主义寓言故事很妙，夹杂了很多宗教和witch hunt的纠葛，线性的叙事张力被导演掌控得很平衡，不是有玄幻悬疑欲加在平淡生活中的破案感，而是一种水到渠成聊暗花明的自我探寻之旅，女性主体意识的觉醒。

而这样的主体意识，就正是她的超能力，换言之，就是她家人口中她的curse。

而在这个故事中，女主的心动是一个闸口，正是这个闸口开启了她对已经被建构起来的宗教的安全世界的怀疑和对自己的否定，也是一个无法抗拒的诱惑。

一切都很妙，而且最关键的是，一！

点！

都！

不！

恐！

怖！

最后一定要吐槽一下，北欧人民生活太幸福，妈妈不是住乡下家里看起来也不富有，那个轮椅不摆了……太适合人类生活了。

欢迎关注姬眼看世界的小窗，不定期分享不单一有意思的电视剧电影音乐展览观点，主要是眼神姬！

↑扫码？？

男性拥有超能力，通常变成拯救世界的英雄；女性拥有超能力，被告诫不要使用，最后能保护自己，就算不错了。

台北院线于四月四日上映，就在基督徒庆祝复活节之后没多久……挪威深受注目的新锐导演Joachim Trier（尤沃金·提尔）从清冷写实的《 Oslo, 31. augus 八月三十一日，我在奥斯陆》（即《奥斯陆，8月31日》）、《Louder Than Bombs 记忆乍响》（即《猛于炮火》）转变成炫目瑰丽的惊悚类型《Thelma 魔女席玛》（即《西尔玛》）。

不晓得过往支持他的文青观众是否能接受新的尝试？

左：Eskil Vogt，右：Joachim Trier导演尤沃金·提尔和多年的编剧搭档Eskil Vogt（艾斯基·佛格）表示他们这次想从形式主义着手，极力发挥影像风格。

虽不同于以往的拍摄路径，主题仍是一向关注失衡的家庭关系、周遭压抑与个人意志拉扯。

过去作品偏好男性主人翁，这次改为女主角。

这点可能要归功于编剧艾斯基·佛格。

艾斯基·佛格的独立编导作品《Blind 盲》（即《盲视》），后天失明的女主角在内心世界恣意操纵笔下角色，有时荒谬有时可笑。

其实电影的剧中剧根本是暗指电影编剧地位能左右全局。

这个心理力量概念衍伸到《魔女席玛》，席玛的超能力便隐喻个人追求独立意志和情感的张力。

《Blind 盲》片中的夫妻再度携手在《魔女席玛》饰演席玛父母。

导演和编剧两人坦承一开始受到Brian De Palma（布莱恩·狄帕玛）和Stephen King （史帝芬‧金）的启发，但并不想翻拍挪威版的《Carrie魔女嘉莉》，他们甚至没有重看《魔女嘉莉》。

不过台湾片商取名《魔女席玛》摆明就是呼应《魔女嘉莉》的标签。

70年代《魔女嘉莉》悲剧根源来自于母亲对性和情欲的恐惧及厌恶。

原著提到嘉莉是因为性侵而产下的小孩，母亲一度想杀害她。

母亲从此性格违常，沈溺于偏激教义。

母亲压抑嘉莉学习任何有关于生理发展、外表打扮、人际关系……所以嘉莉在学校格格不入，同学由鄙夷而生霸凌。

最突出的例子就是嘉莉到了16岁仍不懂初经的道理，连师长都心生轻视。

她的母亲不但没有安慰，照旧把经血视为不洁的罪恶。

嘉莉一路上得不到救助，内心的沮丧变成反抗。

作用力会等于反作用力，一次比一次强烈，当众人羞辱到达极致就激发大屠杀，全部同归于尽。

电影对人性非常绝望，毫无救赎。

2013年《魔女嘉莉》由Kimberly Peirce重新翻拍。

她是《Boys Don't Cry 男孩别哭》(1999)的导演，很多人期待会注入现代酷儿的观点。

因为“格格不入”是多数LGBT族群的处境，宗教与社群压力一向是closet的根源。

可惜翻拍离不开原版的框架，能好好发挥的地方不多。

不过Peirce在访谈提到片中那些女同学不断聚在一起讨论找嘉莉麻烦，对她隐含莫名的迷恋。

又如新版《魔女嘉莉》开场改为游泳课，青春胴体浮现性吸引力，与《魔女席玛》居然有点气味神似。

然而席玛与嘉莉的魔力连结就到此为止。

席玛更往前走，找到情欲力量的平衡点，或是说“自我控制”的领悟。

这一点反而和同样来自北欧《冰雪奇缘》艾莎女王有异曲同工之妙。

艾莎的冰雪魔法原本是中立的力量，因为一次意外，父母恐惧才把女儿的超能力视为负面，把艾莎关在closet。

就如同嘉莉的“格格不入”，让艾莎充满自我厌恶。

幸好父母没有强迫改造艾莎的超能力，再加上早逝失去影响力，艾莎才能逃离宫殿在深山幽谷自由地做自己（Let It Go）。

她如猛虎出柙不懂节制，一口气用力过度把整个小国由夏转冬。

嘉莉的超能力多半是负面情绪的反射，充满杀伤力。

该学会控制的人不是她，而是周遭不知何谓同理心的旁人。

艾莎的超能力其实可以自主运作，不一定牵涉到七情六欲，只是父母误以为没有互动就没有伤害，把她关在情感的监狱里。

安娜公主的真爱之举代表无条件接纳，包含她对艾莎的原谅，甚至是代替父母致歉，艾莎得以在亲情包容的大伞下学习拿捏力道。

《魔女席玛》比上述两部电影复杂多了。

电影开场没多久，图书馆内席玛偷瞄Anja（安雅），接着飞鸟击窗，她倒地癫痫。

这不是超能力的表现，是自我压抑的反应。

不像嘉莉受到旁人霸凌，并没有人排斥席玛。

是父母灌输的宗教信仰在霸凌席玛。

嘉莉可不像她那么信仰虔诚。

片中有很多虚虚实实的异象，或许真的有什么东西击到窗子。

但是飞鸟群聚，恐怕是她内心剧场。

就像吞噬长蛇、困入水底、病床上悬空，甚至是表演厅上方颤抖不已的巨大垂架……这些画面象征危险可怕，形容席玛的恐惧，抗拒内心的欲望。

癫痫发作就像是恐惧到达临界值，突然心灵跳电。

内心欲望的恐惧席玛与嘉莉和艾莎不同之处，她痛苦的主要原因指向压抑同性情欲。

照道理，开放的北欧社会怎么可能存在恐同？

看来只有保守教徒，不论在世界那一个角落，仍旧视同性恋为罪大恶极。

席玛的超能力会受到七情六欲的影响，有着爱之欲其生，恶之欲其死的能耐。

小时候嫉妒弟弟占有母亲的关爱，懵懵懂懂伤及无辜。

但她的祖母为什么让丈夫消失无踪，动机不得而知。

国外社群热烈讨论席玛的超能力，除了移位、消失、火焚、医疗之外，能不能控制别人的意志？

有一派认同她父亲的理论，觉得安雅受到席玛的蛊惑。

他们举例如安雅半夜突然出现在席玛宿舍外，以及结尾席玛先感到安雅亲吻她的颈背，接着安雅好像听从指令如出一辙亲吻。

我倾向浪漫派的诠释：席玛无法控制别人的意志，就像她无法改变父母对她的意见，她只能强化安雅既有的动力。

至于结尾亲吻颈背，或可视为席玛的预知能力，而不是控制。

电影对她的父亲赋予人性挣扎。

他不是一维化的恶人，只是用错误的方式关爱。

他对于超出科学理解的范围，朝向宗教寻求协助。

既使如此敬畏上帝，他仍自以为是采用精神药物控制人性。

我最近读了很多“性倾向扭转治疗”的资料，宗教人士妄想矫正同志，一方面信誓旦旦虔信则灵，一方面又怕宗教牌失灵，跨界掺入精神医学手段。

外国常触及弑亲的禁忌，三位具有超能力的女主角，面对家庭争议的方式：《魔女嘉莉》是女儿与母亲同归于尽，《魔女席玛》是父亲承担扭曲两代的责任。

童话版本的艾莎女王不必向父母追究责任，因为电影巧妙地让他们死于海难意外。

在大银幕上欣赏《魔女席玛》，除了视觉可观，声音效果相当惊人，充份烘托惊悚悬疑的气氛，常让人喘不过气。

尤沃金·提尔的父亲退休前从事电影录音，所以他耳濡目染，非常注重声音表现。

若要说电影的缺憾，是剧本的逻辑不完整，快乐但令人无法满意的结尾。

花了许多时间表现炫丽的摄影，却没有余力好好收尾。

不过电影同名女主角Eili Harboe，容貌、气质与演技具佳，把想爱而不敢爱的情愫，表演得丝丝入扣。

对于拉子观众而言，《魔女席玛》是近年必看佳作之一。

Eili Harboe

乌鸦，毒蛇，异能，罪恶，同性恋爱，这些本不是恶魔的诅咒；而是上帝给予的恩赐，因为内心的私念，将它视作异端，反而成为对上帝恩赐的报怨，当用理性、用爱、用勇敢，用正义运用这份礼物，死鸟可以复活，时间可以改写，错误可以修复，同性亦存真爱，这是天使不是女巫。

每一个被上帝送到人间的天使，因为被世俗的误解，被表象的迷惑，对超自然的恐惧，最终被一直期盼神谕的世人当成女巫处死，可悲可叹。

1、恶魔的塑造：谁不会犯错，天使也有年幼的时候，西尔玛一家真是被上帝眷顾啊，直接让他们拥有天使血脉，可惜了，因为能力的误解，直接被当作恶魔，西尔玛小的时候第一次运用超能力，就是把吵闹的弟弟瞬移到沙发下，那是因为她嫉妒母亲对弟弟的爱以及弟弟的吵闹，但是西尔玛是天使啊，怎么会弄死弟弟，只不过是个小小的挪移，但这就被表上了女巫的标签。

而小弟弟的死个人感觉和西尔玛没有关系，第一小弟出事的时候西尔玛在睡觉根本不知道，其次这一家就有天使血脉，弟弟可能是自己想玩水把自己传送挂了（天使不好当啊），而在爸爸的询问下，西尔玛运用自己的超能力帮找到了弟弟，反而被当成是凶手，幸好在现代没有处死女巫一说，老爸也还算文化人，控制住了恶魔行为。

但是也不妨碍他和妻子用自己的手段扼杀天使，注射，灌药，隔离，宗教灌输，这已经干掉一个奶奶天使了，看来西尔玛也是这个下场了，这和古代杀女巫有什么区别，可见人类一切的智慧，在未知现象发生后，首要的就是愚昧和迷信。

2、天使的觉醒：因为女巫标签，西尔玛已经把自己的行为和人格定义为世人定义的圣徒，不敢交友，不敢社交，当发现自己是同性恋时，这种罪恶触犯了世人的上帝观，连女友的真爱，也被看似体贴的父亲说是自己用异能控制别人喜欢自己，这让女主情何以堪，为了抹杀这种罪恶，自己用超能力竟然抹掉了女友，她只能抱怨上帝，抱怨自己的异能，可见天使犯错就是恶魔，当她发现奶奶被处理的方式和自己所要面临的结果，她终于开始觉醒，难道上帝赋予的超能力只能害人吗？

女主就要给这些世俗的人们展示一下是真正的超能力，于是火烧老爸作为对邪教思想的惩罚，穿越时空改写过去，复活女友，天使光环下溺死的飞鸟复活，原谅邪恶的母亲恢复她的伤残，虽然没看到他老爸，但是老爸的生死只能留给上帝去抉择了，毕竟搞掉一个天使妈妈，还要在搞掉一个天使女儿，上帝都气得要干死他（搞不好天火烧他就是上帝生气），但是女儿最终还是去湖里救他了，既然是天使估计老爸也死不了。

当女主已天使角度正视人间时，原来一切都是怎么的美好，同性，乌鸦，摇动的大树。

邪恶的心只能看到邪恶的事，我是西尔玛，我就是天使，历经磨难在人间觉醒。

3、人性的审视：这部电影不禁让我自省，我们自认为对的世人和国家，是不是要反思一下自己的行为和思想，上帝难道就是你们想象的那么狭隘，难道善恶就被你们一念之间或者道德枷锁就能判定，也许人世间不是没有上帝和天使，而是你们不断在扼杀已经降临的天使。

在只有四人上座的放映厅看完《Thelma》之后回味良久，觉得这是一部充满符号和隐喻的电影。

然而发现关于这部电影的评论并不多。

这里从个人的观影记忆和感受出发，对片中出现的主要角色和意象做一种简略粗疏的解读。

涉及大量主观看法和剧透，以下内容请谨慎浏览。

男性角色：《Thelma》全片总共出现了三位和女主角有对手戏的男性。

首先是Thelma的父亲。

父亲是本片当仁不让的“男主角”。

父亲这个角色隐喻了控制女性的父权制度。

影片开场，父亲带着小Thelma在林中狩猎，枪口却对准了年幼的女儿，这一紧张的瞬间立刻展示出一种强弱极端对比的权力关系。

枪口然而他没有杀死Thelma，镜头一转，女孩长大，出现在现代都市中的大学校园。

但父亲仍然通过电话和网络对她进行着严密监控（记得母亲在电话中说的那句话吗：你父亲教会了我如何用网络查看你的选课）。

Thelma与父母通话时的神色，从一开始就充满不安，但她此时仍是驯顺的。

不久之后，父母入城来探望她，三人在餐厅时Thelma由于发表了自己关于科学和信仰的观点而遭到了父亲的严斥，一度落泪。

父亲真的是在批评女儿“嘲笑他人”吗？

不，他不想看到的或许是她对这个世界萌生出自己的看法。

当Thelma“生病”后，我们了解到原来父亲是一名医生，早在女儿幼年时就发现了她的反常，因此对她进行了“治疗”，手段包括宗教引导和药物控制。

然而这些手段在Thelma搬入大学校园后纷纷失效，她开始故态复萌，因此不得不搬回家中重新接受父亲的“照料”——绝对的身体和思想控制，在祷告、吃药和洗澡的戏份中表现得淋漓尽致，令我观影时如坐针毡，深觉不快。

癫痫科医生是另一位戏份较多的男性。

与“父亲”同为医生，这个角色可以看作父亲的分身、一种意在控制和规训的社会制度。

在Thelma接受检测的场景中，医生用一系列问题窥测她的内心，引发她的压力和欲望，使她失控。

最终他告知Thelma，她并无器质性病变，而是精神方面的问题，换言之是“疯癫”。

福柯曾指出，医生在疯癫面前的权威正是因为他“父亲和法官”的身份，“他的医疗实践在很长一段时间里不过是对秩序、权威和惩罚的古老仪式的一个补充”。

电影中关于疯癫的诊断，引出了Thelma童年时的问题，也将她推回父亲身边，重新接受童年时期与父亲的权力关系（女医生作为父权制度体系的一员，也试图将Thelma推回父亲身边，“你或许该问问你的父亲”，但这一过程最后仍由男性完成）。

疯癫也进一步引出了Thelma的 “家庭病史”，将在稍后讨论。

第三位有台词的男性是Thelma的男同学（好像叫Kristopher）。

认识之初，男同学对Thelma从小受父亲灌输的宗教思想和生活方式投去哂笑，并称自己笃信科学和理性。

那么他会是帮助Thelma摆脱父权控制的人吗？

一场“吸烟”的戏拆穿了他：他引发女性的欲望，只是为了满足其男性凝视和幻想的需求。

男孩的卑劣手段被同行的女孩点破后，Thelma的呕吐反映了她对这种男性凝视和幻想的极度恶心，以及对自身欲望的羞耻和厌弃。

最后一位具有重要符号意义的男性角色是Thelma的弟弟。

虽然这个角色出场极晚，戏份极少，没有台词（毕竟只是个婴儿…），但其存在仍然树立了自己的特殊身份：父亲的接班人，父权控制的继承者。

Thelma和弟弟同时出现在父母面前时，弟弟明显是受到偏爱和照顾的那一个，而Thelma则总是受到质问和斥责（* 弟弟的名字是Mattias，在希伯来语词源中意为gift from God, 一种上帝的礼物，仿佛天赋特权）。

父母抱着弟弟望向Thelma的眼神女性角色：电影中出现了远多于男性的女性角色，下面分析一些我认为比较重要的人物。

首先是Thelma的母亲和奶奶。

Thelma的母亲和奶奶，是历史上所有在父权控制下衰老和死亡的女性的缩影。

在电影开场不久的打电话戏中，观众便能发现Thelma的母亲下肢残疾。

但直到影片后半才揭示了母亲残疾的原因：她曾由于无法控制女儿、无法照料好男性继承人而跳桥自杀。

除了自戕的过激行为，母亲在父亲面前一直是驯顺的，以帮手形象出现的，也是父亲用来控制Thelma的感情手段之一。

她打电话给Thelma查课，敦促她喝下有药的茶。

父亲也用“你母亲很担心你”这样的说辞逼迫女儿接受远程监视。

奶奶的角色则表明了在父权控制下，母亲和Thelma可以预见的未来。

英文字幕是grandma（不知挪威语里有没有区别），并不明确是奶奶还是姥姥。

从影片情节看来，这一老年女性似乎是父亲的母亲，而有意思的是，其形象却与母亲极为相似（好吧也有可能是我脸盲）。

奶奶的“反常”和“疯癫”与母亲和Thelma的经历也形成呼应——奶奶认为自己的反常害死了丈夫而发疯，对应着与母亲和Thelma认为自己与儿子/弟弟的死具有责任而残疾/发疯（* “奶奶”的病房里的照片很有趣，因为我们无法辨别照片上的是“奶奶”与幼年的“父亲”还是“母亲”与“弟弟”，再度暗示了父权制度在代际关系间的再生产）。

最终奶奶在医疗/父权制度的治疗/控制下，成为病榻上一具生命力丧失殆尽的躯体，并被后代几乎彻底抛弃和遗忘。

奶奶病房里的照片除Thelma之外，片中另一个最重要的女性角色是Anja. Anja可以被视为Thelma作为女性的主体意识和欲望的外化（我一度以为Anja是Thelma精神分裂幻想出来的“朋友”，但看完之后觉得她作为女性意识和欲望是一个更合理的解释）。

Anja这一角色，出现在Thelma远离父母、进入城市和校园后开始的新生活中。

Thelma对父权控制每一点有意无意、或明或喻的突破，几乎都发生在Anja在场的情况下。

从图书馆初遇时的身体失控，到同去夜店、喝酒、吸烟，最后发展为恋人之间的亲密行为。

Thelma在和Anja的交往中，经历了精神的剧烈波动：首先是好奇，然后是不由自主地被吸引，中途又感到羞耻和痛苦，最终学会接受和享受。

Thelma对Anja的态度变化，不是恰恰和大多数女性认识自己——尤其是自己的性别意识和身体欲望的过程一致吗？

以这个视角来看整部影片，也就不难解释主角Thelma的“病”或者说“超能力”了。

Thelma的异常，隐喻的是女性主体意识的觉醒和成长。

表面上看，Thelma的病/超能力会引发她对自己的身体和精神失去控制（产生抽搐、幻觉），也会引发物质世界“客观规律”的失控（人或物瞬间位移）。

仔细回想，不难发现病/超能力的发作，总是出现在Thelma产生被爱和去爱的愿望时。

因此Thelma的失控，其实是她作为女性的主体意识和她曾经被父权制度严格规训的身体和精神的交战。

而病/超能力对客观规律的扭曲则暗示，我们自以为对世界的“科学认识”，其实可能并不如想象的那么确定不移。

记得影片开始的大学课堂上讲到了光的波粒二象性，而这一认识，正好体现出某种“科学”的不确定。

在不对等的权力关系下，我们对世界的认识很可能是当权者用种种手段敷设的幻觉。

“父亲”和“医生”利用宗教、社会制度（对应医院）和技术（对应药物）在Thelma和奶奶四周搭建幻觉，并冠以疯癫之名，以此引发她们的自厌和自弃。

影片中，Thelma搜索精神疾患的资料时，发现了疯癫与女巫审判史——亦即女性受迫害史的关联。

Thelma在网络搜索自己的“疾病”时看到的关于女巫审判的历史插画这类幻觉，也许相对容易被撕破—— 现代人自然不会再轻易被中世纪流传的迷信混淆视听。

可是，用“现代知识”搭建的幻觉，往往却更容易令人视作理所当然并深信不疑。

但知识生产又何尝不是一个不断被权力形塑和建构的过程呢？

影片对“客观规律”的扭曲，恰恰挑战了观众的常识，敦促我们反观自认的“真实”和所处的“客观世界”：一个仍然存在着性别不平等的世界。

那么，影片又呼唤了一个什么样的世界呢？

从角色的命运或许可以看出导演的取向，而角色的命运也和几个反复出现的意象交缠在一起。

人物命运和意象：

火火，曾是父亲用来规训小Thelma的工具（“父亲把我的手放在蜡烛上，告诉我这种灼痛就是地狱的感觉。

”），它代表着痛苦和惩罚。

疲惫不堪的父亲在船上自燃，喻示了父权制度最终对男性自身的荼毒。

而水的内涵则更加复杂：它有时是危险的，在实现报复时也几乎扼杀希望（溺毙了父亲和弟弟，也几乎溺毙母亲和Thelma）。

但它同样可能疗愈（Thelma和Anja在游泳时再度相遇而互生好感，甚至连两人的facebook头像/主页背景都是游泳的照片！

）。

Thelma和水的互动，一定程度上折射出女性和整个社会环境的互动：或仇恨，或温柔，很多时候无法预测，难以受女性自主掌控。

但最终，Thelma从湖水中清醒过来并浮向岸边，在那里吐出了令人匪夷所思之物：一只黑鸟。

实际上，黑鸟的意象贯穿了整部影片，如同父亲对Thelma的控制遍布四周。

这些黑鸟盘旋在校园上空，当Thelma第一次邂逅Anja并产生朦胧好感时，它们疯狂冲撞过来，尔后便发生了Thelma的第一次痉挛。

影片海报上，也正是一只黑鸟遮蔽了女主角的双眼，按照本文的解读，这样的设计或许暗示出父权控制导致的女性的盲目。

吐出黑鸟与Thelma吐出的黑鸟紧密相连的另一个意象，是曾爬入她口中的蛇。

在基督教传说中，蛇是魔鬼诱惑女性时的化身。

然而，这是历史上由男性掌握的话语所造的比喻。

影片中的蛇，在男性凝视之下强行贯入Thelma之口，像是由男性灌输给女性的耻感，一种对女性欲望的羞辱。

蛇和黑鸟，羞辱和控制，如同一枚硬币的两面。

最终，Thelma将僵死的黑鸟从腹中清除出去—— 她终于摆脱了束缚。

随之而来的那些近乎“神迹”的情节（治愈母亲的残疾，预感Anja的电话和身后一吻），自然也就不难解释了：它们象征着女性拿回了她本该拥有的能力和幸福。

预感之吻影片最后，与开场时镜头渐近地面相呼应，结束的镜头渐渐推远。

镜头之下，她和她牵着手融入人群之中，仿佛成为了和你我一同行走在这世间的普通人。

Thelma的名字再度浮现于大银幕。

这个名字来源于希腊语，意思是希望和意志（wikipedia）。

回想起影片中，父亲看着Thelma表情复杂地说道，There is something with you. 而母亲也说，It’s something much greater than us. 在种种欲言又止的晦涩隐喻背后，我想影片其实只讲述了一个“简单”的故事：女性如何从“第二性”的历史命运中挣脱出来。

幸运的是，这件伟大的事，something great，已经发生，正在发生，也必将继续发生下去。

（所以我说...不愧是女权主义大本营的北欧产出的电影啊……）关于戏中戏的一点补充：电影中Thelma与Anja以及Anja妈妈一起去看舞剧的那场戏，虽然对舞台表演只给了很少的几个画面，却瞬间让我觉得和某个现代芭蕾版本的《哈姆雷特》非常神似。

但我一时想不起来是哪个剧团的演绎，而且对莎翁戏剧了解不多，因此本来不敢妄言。

不过看了豆瓣上这篇评论（Q&A NYFF ）后，发现可能并不止我会将这部电影与《哈姆雷特》联想到一起。

简单看来，《Thelma》的故事似乎与《哈姆雷特》中的许多元素都有呼应，包括疯癫、落水、是否选择挑战父权等等。

但《Thelma》的剧情并不仅仅单向地接受《哈姆雷特》的影响。

前者也能视为对后者的解构和重述：舞台上发生的事情不仅仅是剧目，更寓意历史，HIStory，一部由男性写作的文本。

Thelma等女性，是被排除于舞台之外的观众（舞台上的角色，与电影相反，以男性居多，并且舞者的形体姿态格外突出masculinity）。

可是Thelma和Anja在台下的互动却在整个剧院掀起了巨大的危机：天花板上的吊灯摇摇欲坠。

这一剧情似乎在说，当女性的主体意识觉醒，那么即便被排除于聚光灯之外，她们仍然可以积蓄起颠覆性的力量。

Thelma在危机将要爆发的关头竭尽全力控制自己并逃离现场—— 我们再次看到她身上那场新生的女性意识和过去所受的父权规训的交战。

但令人庆幸的是，最终她接受了Anja的吻，接受了自己，并与爱人携手共赴未来。

因此《Thelma》没有成为《哈姆雷特》式的悲剧，这部电影也恰如其分地以她的名字为名，可以称得上是一篇HERstory.

戏中戏的男性* 剧院戏的取景地是Oslo Opera House，也是超酷的现代建筑啊…按照我的理（脑）解（洞），电影中女主角身处的环境也是很有意思的：现代城市环境，如片中的大学校园，是孕育女性意识之地。

身处城市让女主一定程度上脱离了父亲的控制。

现代建筑的表皮：玻璃幕墙，也隔绝了黑鸟直接冲击女主。

反观养育她的前现代空间，即乡村和自然，则是压抑女性意识之地（幼年的女主在森林里差点死于父亲的枪口）。

当然，这样的二分法是粗暴浅薄的，以上所有的解读也都囿于个人局限。

而无论电影或是生活，永远应当有以不同方式去理解的可能性。

看了第二遍，补充的一些细节用*号和斜体加在文内。

另外想要补充谈一谈的一点是影片关于“光”这个元素的运用。

影片开头的分级信息便提示片中有大量强光闪烁镜头，而闪烁的光，总是出现在Thelma产生“去爱”的愿望时：影片中第一次灯光闪烁，是Thelma看见Anja在社交网站上发布在某间酒吧的信息时。

随后她便去了那里，在酒吧的灯光闪烁中与Anja之间的气氛升级。

之后，她在宿舍楼下找到Anja时，路灯也发生闪烁。

而在剧院，Thelma同Anja的互动也使头顶的吊灯明灭。

在医院，医生诱使Thelma回想起与Anja的过往时也伴随着大量闪光镜头。

最后Anja在闪光镜头和爆炸场景切换间消失，可以理解为Thelma无力调和自己“去爱”的愿望同自己受到的规训之间的矛盾，于是只能选择将一切情感隐匿封藏，连回忆也一并抹杀，如同婴孩被封冰下，Thelma被封泳池。

消失和伤害，实际是对情感的压抑造成的，而非情感本身。

Thelma最终在恐惧中回归被“家庭”和“宗教”控制的生活。

烛光熄灭，仿佛女孩心死。

烛光熄灭这里就不得不让人想起Sigmund Freud 和Wilhelm Reich的心理学观点之争：前者认为人类的潜意识/本能是危险的，需要被社会控制和压抑；后者则认为危险的往往不是人类的潜意识，反而是社会对人类潜意识/本能的控制和压迫造成了危险。

我想影片是偏爱后一种观点的，因此它将“光”这个元素同Thelma内心对Anja的切慕联系起来，仿佛为突破社会禁忌、自由去爱的观点赋上了与“要有光”这样的神谕同等的崇高地位。

与此同时，点出“光”的特性似乎也表达了本片对不同解读的开放和包容态度。

影片开篇，片名在强光闪烁中出现，并且如前文所述，电影开场不久后便借教师之口说：它（光）具有波粒二象性，取决于我们使用何种仪器检测。

而这部影片本身恰恰也具有类似的性质，其意义取决于我们持什么观点去看。

强光闪烁中出现的片名

我尽量简短截说：一开始当一个络腮胡大汉端着猎枪不打猎瞄红衣小萝莉的时候心中一紧，然后屏幕一黑来到了校园，“…what？

还有青春戏”。

好巧不巧的一只乌鸦撞到了自习室玻璃后女孩发了怪病，得蒙一个女同学照顾，俩人处上了朋友（噢…惊悚悬疑片）。

后来她们一起参加了个派对，刚以为要来了个温柔小哥抚慰有着不幸童年的女孩的时候，她新交的女同学居然跟她睡了！

“卧槽！

女同片！

”心叫一声福利了。

正准备欣赏接下来的美色时灯显异象，仪器紊乱。

“卧槽！

居然还有魔法！

”正准备一睹震撼时，又出现了她奶奶！

她奶奶在吃精神癫痫药，“卧槽！

精分片！

”瞬间逼格上去了有木有！

然后女孩回到家，她老爹跟少林扫地僧似的三言两语就把女孩说昏迷了，此时我发现这个事情可能并没有那么简单。

通过昏迷女孩梦中的回忆以及“湖中婴儿案”和“荡舟神秘火事件”发现果然这可能是个“玄幻片”。

当看到女孩离家时我觉得可能一个具有北欧神话底蕴身世复杂而又悲凉，却又挣脱一切束缚和枷锁的新的超级英雄要诞生了！

然鹅她回到了校园…她女朋友款款走来…还接了个吻…此时恍然：“噢…对还有个女同呢。

”然后就没了。

就没了…… 什么？

实质说的是啥？

呃……大概是对“以宗教力量和科学体系武装起来的男权社会”表达愤怒与反抗吧。

她半瘫的母亲应该是象征屈从于男权之下的老一辈；大概是“数风流人物还看今朝”的调调。