乘船而去

算是这次上影节最喜欢的一部片子了。

一位老人在弥留之际的家庭片。

印象很深的两个镜头：1.母亲躺在老家的床上自己把氧气罩摘了，呼吸变得急促，检测器不停报警，儿子发现了急忙把母亲的氧气罩重新罩上，但母亲转头拒绝了。

母亲此刻是不想活的，不想再受这病痛的折磨，儿子明白，所以他也犹豫了。

像一场电影被人按下了暂停键，这几秒钟里儿子拿着氧气罩的手悬停空中，戴或不戴是一个问题。

然而最后他还是帮母亲戴上了（不管怎样大部分儿女都会选择为老人续命吧）。

不同于他支持母亲出院回老家安度人生最后的时光，选择死亡这件事，他不能当帮凶。

很值得每个人思考的一场抉择，因为每个人都需要面对死亡。

2.母亲被病痛折磨得从床上摔下来，精神错乱的她回到了从前的穷苦日子，她以为她给儿女们攒下的钞票都没了，大喊大叫地要找钞票。

家人们在一楼二楼之间跑上跑下，为了给老人拿钞票。

在这几分钟里，镜头是被藏在了大厅的桌子底下（算是偷窥视角吧），且与老人的距离较远，观众们从这一小方空间之中看不到人们脸上的表情，但却十分揪心。

也许是太过残酷，连镜头都不忍走近这个家庭此时的心情。

最后母亲离去，儿子重拾年少梦想--继承父亲的事业当木匠，女儿也回归平和。

看完电影心情莫名的释怀，像是在沼泽里停滞的小船不知驶向哪里，突然看到前方的一束光，而奋力向前的感觉。

迷茫的人生需要寻找到自己的方向。

乘船而去 (2023)8.12023 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 陈小雨 / 葛兆美 刘丹无法剥离的故土。

“乡土”与“中国”是无法剥离的自然体。

尽管背井离乡已成常态，但乡土连接着代际，承载着厚重的情感。

如同从巨流河到哑口海的故事，数十年来，中国的内部社会变迁实在太急遽，叫人来不及反应。

《乘船而去》让我们静下心来缓一缓，不妨回望那一代人的悠悠岁月。

从台词等诸多细节不难发现，陈导对于生活化情境的观察可谓细致入微。

建构“船”这个意象，陈导融入了自身理解。

自幼生活在运河边上，船，是家家户户必备的出行工具。

将每个人的人生比作一条“生命之河”，掠过河面上圈圈涟漪的就是那一艘艘小船。

船之于这方水土，是木制的工具载体，更是关于家的朴素情感纽带。

片尾，船毁自沉，同样是陈导的乡村亲历，无比写实与动容。

也许，终有一天我们都会乘船而去，但「不要怕船小，不要怕浪头高，用力呀用力，摇啊摇啊摇」，何时上岸，又何须上岸。

陈导太nice了❣️

在全球电影市场持续低迷遇冷的走势下一众努力平衡艺术性和商业性、正向迎合观众日渐增长的审美趣味和情绪价值的中成本软科幻轻喜剧（《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》）以及注重创作主体的个人表达试图唤起客体情感共振的低成本文艺佳作应运而生。

《乘船而去》便是这低成本佳作中的一股潺潺清渠。

船只的意向是亲情疏离和重聚的纽带。

舒缓节奏下的江南水乡更像是一支笼罩着淡淡惆怅的古典散文诗。

对生死命题的温柔观照和对缠绵病榻的有意回避，远离了以往疾病叙事大开大合式的熙攘与悲壮。

刘丹和葛兆美老师的表演质朴落地，父亲的旧体书信更是延迟揭开了家庭隐疾的一颗重磅催泪弹。

虽然少了德清方言的加持，却丝毫不损浑然天成之感。

龙飞、毕赣、陈小雨、魏书钧、尹丽川、邵艺辉，为如同雨后春笋般蓬勃而出的中国电影导演界的后起之秀和新锐力量感到由衷的开心和自豪。

8.3/10

回不去的儿时 可以乘船而去的故乡 都市的生活让我们远离生命开始的地方 柔和的风 淳朴的乡民 还有那些许遗憾的过往记忆念真为了证明自己在上海这个不属于她的城市苦苦支撑，离内心的自己越来越远念清的梦永远停留在儿时想做木匠的时刻全片的长镜头客观的记录着审视着这个应该从喧嚣归于内心平静的时代寻找着那艘带着外婆，也带着我们和故乡连接和时光做朋友的船 当外婆离开尘世 穿过桥洞 乘坐着时光之船漫游水乡的时候再也忍不住泪水

在村庄还没有被拆除之前，吃完晚饭后总是会和母亲从村头散步。

那时奶奶住在村尾，和她的同样年龄的阿婆们也在晚饭后一同晃晃悠悠地散步。

我们跟在后面，看着她们一边闲聊，一边往前走去。

母亲在那时对我说，“你看你奶奶像不像一只摆渡船，晃哒晃哒的。

”小时候基本是爷爷奶奶带大的我，父母因为忙着做生意，很少有长时间的相处。

与导演相似的是，在三四年级时父亲做生意失败（也许这是浙江人在那个时代最常见不过的故事），人情世故的变化在金钱面前是在赤裸不过，不同的是父母一同度过了这个难关，甚至那时本在家里照顾我们的奶奶白天还要去父亲为了还债开的快餐店里帮忙，直到晚上八九点才回家再给住在城里的我们做晚饭。

她每天骑着自己的自行车在清晨摇去，在日落之后又摇晃回来。

这辆自行车就像电影里的船，承载着家人的生活，承载着一些泛黄的岁月。

即使直到如今，在父亲还完所有的债，在村里建起新房后，在新房被推倒搬进高楼后，她依旧会骑着她摇晃的自行车来到以前村子的附近，只是为了一块属于她的小小菜地。

就像电影里，外婆院子里的花，我想那是外婆对生活持久的热爱，她们的心里都有小小的火苗，支撑着她们逐渐也变得小小的身躯。

电影里的外婆是那个时代的童养媳，这让我想到了另一位小姑婆。

她是我爷爷的第三个妹妹，八岁就给出去当了童养媳，是在当时上海的一个小渔村。

如今，她的丈夫去世了，一人一猫独居在一百来平的房子里，孩子周末时来看望，倒也自得其乐，只是说起过去的岁月，也会有着淡淡的恨意。

那点恨意，在孩子身上却化作了更为深刻的爱。

在她家进门的橱窗里能看到她儿子从读书到工作，从世界各地寄来的明信片，和她沟通中也能感受到她对孩子的支持。

她有一手好厨艺，会五六点去市场上挑选鸽子，慢慢熬汤，做的南瓜饼比外面卖的更好吃，还在读小学的孙子会向她倾诉自己的心事烦恼，而她也更会理解孩子在学业压力下需要被珍视的自我。

丈夫在疫情期间去世，她一个人被隔离在医院对面的旅馆，半夜打市民电话沟通无效，这些在当下二十多岁的我看来是如此沉重的片段，她承受着走了下去，并且始终让生活保留着趣味。

有时真的很佩服这一辈的女性，她们经过自己的风浪，依旧还能摇起船桨为偶尔迷失的孩子摆渡。

导演对电影里外婆那些苦难的表达是较为克制的，随着病痛的加剧才从人们的言语和往事的痕迹重透露出来，唯一从一开始就能看出的是外婆的要强，也许吃过苦的人才会有那么要强的性格。

外婆取出钱来交代自己的后事，躺在病床上神志不清时喊着钞票，让我想起自己要强的奶奶，她自己省吃俭用，却教训着如今做着木匠的父亲（又一个惊人的巧合，和电影里的儿子最后从事着相似的工作），“不做哪来的钱，没钱就会被人看不起。

”她并不是那么看重金钱的人，却只是吃够了没有钱的苦。

电影里外婆出门逛的那一天，要戴上所有的金货。

我的奶奶前几年也总是念叨着要买一只金手镯，在父亲带她买后，却在我去上海上班前问我要不要她的手镯。

她们的好有时具有伤痛感，因为她们把自己放得太后了，也许因为没有孩子所以无法想象这种无私的爱，但对她们来说爱自己需要很多安全感，只有子女“安置”好自己的一切，她们才敢放心去爱自己一些。

我的叔叔，也就是奶奶最小的儿子，患有电影里所说的尿毒症（第三个巧合，这部电影拍摄的仿佛也是我一直想讲述的故事），幸运的是，治疗尚且得当，从我很小就记得叔叔要每周去做血液透析，但他却那么乐观，会买很多金币和元宝状的巧克力带给我吃。

电影里的许多细节，仿佛就发生在身边。

白绿色的墙面，脱落斑驳的墙皮，满墙的泛黄的奖状……记忆从电影里漫溢出来，回到每一个八九十年代的孩子身上。

外婆几次走过的拱桥，像江南每个村庄都静静坐落在那里的石桥。

白鹭从石桥上飞过，从船从水下经过的时代到船沉落到水下的时代，这幅景象却是不曾变化的。

在家的一段时间，去了被改为景区的村庄。

村尾的石桥被列为文物成为村庄唯一遗留下来的痕迹，也许它也很寂寞，那些在它身旁嬉戏的孩童如今都已寻不见了。

曾经也想过拍电影，去北京学习戏剧与影视专业（某种意义上的另一个巧合），但在许多懵懂的选择下渐渐偏离，甚至也从未真正靠近这条道路，毕竟理论的学习总在电影之外。

这部电影却在无意中言说了我的乡愁，我的家园（同样是湖州），也说不清是何滋味了。

只希望真诚的故事能被更多人看到，也有更多真诚的人继续讲述这些故事。

都柏林一个平常的雨天，二层巴士的驾驶员视角座位，我和朋友闲散说着今天这雨到底为谁而落，殊不知后面已被同排的女孩不小心听到窃笑。

提前一个小时出发并且恰好赶上了一辆车，结果因为雨天一直有点堵车，好容易到了Usher's Quay还是遇到了滑铁卢，司机在此换班换了十几分钟，这意味着我们马上就要迟到，实在坐不住了准备下车小跑，查地图发现竟然还要23分钟，于是又只好干坐互相安慰“要放广告的吧”。

下车之后，又遇到车上同排的女孩，边跑边聊才知道是看同一部电影，于是狂奔catch movie的队伍变成了三个人，地图显示到附近了又找不到电影院，随机逮住一位好心路人帮我们值了一下大概方位，才慌慌张张地进去找到了放映场地。

但不幸的是，进场的时候电影已经开始了一会儿，我们仨似乎是唯一迟到的观众。

看完久久不能平复，一直哭，眼泪流个不停。

因为是在都柏林国际电影节上映的电影，导演、制片人、美工都到了现场参加映后交流。

导演在映后交流的时候说到自己和奶奶的故事时，更让人动容，本被美妙的结尾释怀的心情又再度被拉回逝去的失落情绪中。

逝去本身是一个伤感的话题，但令人高兴的是，这部电影不仅仅在讲逝去，还有更多的家庭关系、传统与自由以及性别议题。

映后交流时，我说我很喜欢导演塑造的女性角色，导演谦逊地说是刘丹老师和葛老师演绎地好。

演员的演绎固然重要，但我觉得从这部电影中可以看出，导演是带着爱和喜欢在设置他生命中的女性的，一个偶尔会带点小古板小封建的奶奶，爱美、爱玩儿、喜欢吃炸鸡，花了一辈子守住她的家，殊不知曾经她也是个“出逃者”，出逃是重建，出逃是终于选择了自己的人生；而这样一个奶奶的女儿则是另外一个“出逃”故事，村里人眼中“有本事的人”，守着摇摇欲的事业和婚姻不止不休地在上海打拼了十几年，风来则行，风停不止，好像身上有一股使不完的韧劲。

而两位男性的角色也非常鼓舞，别人眼中无所事事甚至世俗意义上最不成功的“小弟”却是活得最自在的，并且他是唯一会为母亲造船的人。

最喜欢的一个点是，Tao终究是没有在外婆逝去之前回来见她最后一面，而是一种在公交车上做梦的形式处理成了“明天”，然后爷爷做的船就此沉没。

因为他知道，外婆一定支持他的选择，外婆一定肯定他的出走，尽管这份坚持是背负了生离死别的代价。

整部电影的故事线像是一个只用了一点线就缝制起来的网，很轻易就能找到彼此连接处，再加大量固定镜头语言的巧思，呈现的效果就非常清楚而明朗。

结束时还加了美工女孩的微信，意外发现她今天穿的马甲是自己编织的，而我恰好也是被她的衣服吸引过去多聊了几句话的，像从电影里跳出来的可爱之人。

最后，祝导演：好风凭借力，直上青云去。

陈导和制片人在答观众提问

都柏林国际电影节

脸皮厚要到的合照嘿嘿

《乘船而去》看完了，导演是绿色控和细节控。

电影里的绿色无处不在，绿色的树草、绿色的墙、绿色的河流、绿色的数钞机、绿色的桌布、绿色的广告牌、绿色的青苔、绿色的衬衫、绿色的油漆门、绿色的床单、绿色的铁窗、绿色的贴纸、绿色的沙发、绿色的酒瓶、绿色的书柜、绿色的台灯、绿色的花露水、绿色的氧气瓶……每个场次里，几乎没有一幕失去绿色背景，让我的眼睛无比舒服。

绿色，是最能代表春天的颜色，也是万物新生的颜色。

而这个故事的主角，是一个逐渐逝去的生命的老年人。

电影没有回避中国千千万万个家庭中那些老年人、中年人甚至是青年人面临的各种生存困境，但它妙的地方是不会为了去表现困境或痛苦的真实性而去“特写”或放大痛苦以博取共鸣。

是很江浙沪的体面式的，是点到为止的，是小桥流水的舒缓的，是可以令人得到放松与安心的。

生活总起起落落落落，社会的加压设限，外部环境的“审判”。

电影却远离了都市，远离了繁华，远离了灯红酒绿，只留下了最原始的底色。

故事里，他们再绷紧神经，绝症治不好就不治了，葬礼不隆重操办就不大办了，培训机构办不下去那就关了，人到中年没有成家就没有成家了……最重要的是“心安”。

唯一让我触动的，是老人两次发病的时候，老人颤抖的双手，语无伦次的声音，都让我想起我那躺在病床上的奶奶。

可是我除了陪伴她，给她买好吃的，什么都做不到。

我的奶奶，曾经带我去过好多地方的奶奶，如今却躺在冰冷的床上。

未来我也会老的，我也要经历这一段时间不是吗？

一家人在一起才是幸福的，但每个人依旧要找到自己的路。

家可以在我们心里也可以在很远的地方；故事的最后，老人离开人世。

葬礼上，绿色的花圈围绕在她的照片四周，令人感到很安详。

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/661d01155dae7932c69f26c5本期主播：小s蜂鸟剪辑：择溪主播打分：蜂鸟 5.5 小s 7镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周一、三、五更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

时间轴：00:10 影片信息00:38 主播打分03:09 镜头语言07:03 精彩片段11:36 演员口音和台词问题15:32 对死亡的探讨不充分音乐片头：乘船而去 - 愚生Yu Sheng片尾：摇船 - 小河与寻谣计划提及影片：《四个春天》《不虚此行》

学到《别赋》的时候，年纪尚小，也未曾经历过离散，没有体会过“黯然销魂者，唯别而已矣”，后来很快就从文学的大梦里醒来，体会到别离最苦。

昨天我在电影院里看了《乘船而去》。

《乘船而去》是青年导演杨小雨拍给外婆的一部细腻的家庭影片，但它也严肃地探讨了作为一个人如何面对生命的消逝。

电影的前半段，刘丹饰演的女儿，和所有在大城市打拼的中年女人一样，上紧发条，努力向上，为了世俗意义上更好的生活疲于奔命，因为和外国丈夫生活理念不同，还时常争吵。

葛兆美 饰演的母亲，七十多岁独自一人守着家乡的祖屋，唯一的盼头就是在外漂泊的子女回来吃上一口热饭。

电影从母亲突然患上癌症后开始转折，母亲的患病让在外漂泊的姐弟俩重新回到了母亲身边，陪母亲走过了最后的日子。

吱吱哥骤然患病的那一年中秋节，他让我额外给了医院陪护的护工一些钱，说是过节让人晚上去吃点好吃的。

这是记忆里那一天他清醒的时候唯一和我说的话。

我跑到医院楼下一个空旷的地方抬头看着月亮，坐在那里发了很久的呆，想着“花好月圆，四时吉祥”这样的中秋祝福语真是美好呀。

这个时候吱吱哥已经只能靠营养液维持了，他也尝试过坐起来，但失败了，大部分时间都在极低的血氧下昏睡。

想起1998年那个夏天，吱吱哥有很多天在九江大堤上抗洪，只是等他回来以后，年少的我才知道那个夏天水灾有多么严重，他和战友差一点被洪水冲走，那是第一次知道可能会失去他。

但这一次不同，这一次是我眼睁睁的看着一个生命从健康到消逝的漫长折磨，而无能为力，然后开始为自己的无能无力而狂怒。

努力回想了一下，在最后的日子里他并没有和我说上什么特别的话，也没有互相表达过什么。

只记得有一天，他指着医院桌子上的漱口水问我，“这个味道好不好闻？

”我：“温和的，不刺激，要不要用一下？

”他沮丧地说：“我又走不动，离我千山万水。

”赶忙接话：“我给你拿，你躺着就可以。

”他又说：“唉，人都躺废了。

”我：“没关系，我陪着你。

”初中语文课本里选了一篇勃兰兑斯的《人生》，现在还印象深刻，老师们提炼的中心思想通常是热爱生命，努力攀登人生的高塔。

再读到这篇文，注意到里面还有一句“如果他达到注定的某一级，预先他并不知道是哪一级，阶梯就从他的脚下消失，好像它是陷阱的盖板，而他也就消失了。

只是他并不知道那是第二十级或是第六十三级，或是另外的哪一级；他所确实知道的是，阶梯中的某一级一定会从他的脚下消失”，这是在说人生的无常，及时行乐，生命是有长短的。

及时行乐虽然是我和吱吱哥最后一年相处的主基调，但也因为他总在是否放弃治疗这个关键问题上反复横跳，而让我时刻要压抑住沮丧。

看这部电影的时候，有一段对话是，念清说，她现在想回家。

念真说，那是逃避，你也在逃避。

念清又说，你冷静一下，咱们把这个事放下行不行。

念真说，放下和放弃有什么区别。

当念真对着念清喊出“我还有很多事情可以做的，我怎么可以放弃呀 ”的时候，我想这不就是我对吱吱哥说的话嘛。

在吱吱哥努力和病魔斗争了一年之后，可能他自己已经感觉到了死亡的气息，变的特别的焦躁和抗拒去医院，原话是“我看见医院就害怕”。

劝他再试一下，劝不动。

完全不听劝，还很委屈。

觉得自己吃了那么多苦，那些药都没有用。

最后说“我已经表现的够好了，你们都不要逼我。

”好的，那就不逼了。

知道生命有长短，和接受至亲真的不在了，确实是两回事，我用了很长的时间去接受它。

以前看张洁在《世界上最疼我的那个人去了》里写“一个人在五十四岁的时候成为孤儿，要比在四岁的时候成为孤儿苦多了”，并不理解，还觉得矫情，后来才明白人的出生和死亡一样，都是既不可拒绝，也无法挽留的，因为产生了更长时间的爱的羁绊，才会愈发的痛苦。

吱吱哥的离开让我知道了不要随意将沉重的话题抛给他人，亲人也不行，朋友也不行，但我仍然会感激那些善意又温柔的只言片语，坚信爱是不会随着生命的消逝而消失的，它会永远的藏在心里温暖着你。

之前会在电影里看到一些情节，比如讲一个故去的人又回到家后的发生的事，我以前不相信，或者说只是在动画电影里相信，比如看《Coco》。

后来我相信了，相信了类似《镰仓物语》里的奇幻故事不仅仅是人类的想象。

那些原本听起来不可思议的事情，也许是真的有原型。

有一天，我梦见吱吱哥回家了，去了我的卧室，我一点都不害怕，已经在梦中就欣喜若狂了，也清醒的认识到了这一点，要不是第二天早上需要上班，简直希望不要醒来。

如果我会拍电影，我就把这些拍出来，因为电影就是让人有梦可做啊。

吱吱哥是我的父亲，他的名字里有一个“之”字，小时候，我叫不清楚，总是叫他“吱吱”。

他会说，你写了那么多人，为什么都不写写我呢？

其实我十八岁时第一天就在杂志上写了一篇吱吱哥，高高兴兴给了许多朋友看，但是从来没有给吱吱哥看。

吱吱哥走后特意翻出杂志又看了一遍，庆幸他没有看到，因为用了一半的篇幅描述了我们的吵架。

文字和电影一样，对我来说无非是情感的表达，抒发完了就像吐出一口气。

那就借着昨天看的这部讨论生命与死亡的电影纪念一下吱吱哥，希望以后能做一个自恰，柔软又勇敢的人。

陈小雨的《乘船而去》，用一场生死告别的过程，来演绎人生河流上命运之舟的宿命感。

一场告别仪式来引出主角，以这个主角的告别式来画上人生渡口的休止符。

沉落的船是一个个告别的命运，河底船的骸骨，是去者归宿般的祭祀。

一个家庭面对生离死别的状态，几个人想要抓住生之稻草的奋力与无助，在江南的水乡化成传统意味的散文诗，念叨的是前世今生或是不堪回首，或是铭记不忘的追溯，其实是世间凡人在面对人际生死的无常感叹。

陈小雨的这个故事讲得轻盈，反而这种轻盈更加刻画里面的生死更加深刻。

人在弥留之时的清醒与混沌，像是两个界限之间拉扯灵魂的抗争。

欲走还留欲语还休。

三代人的几个家庭，在现实困境中对于彼此的隐瞒是善意的谎言。

回不去的生活与结不了的婚，在母亲最后的牵挂里最终都是走向现实的本质。

这是人生之船无处安放的漂浪感，轻盈的过去最终覆水无痕。

船的意向贯穿电影始终，好像坐在船上悠然的看着人世的一处风景。

船是避风港，也是归去来的人生码头。

乘着船微笑着而来，坐着船持花而去，人生一如最后轻舟而过的万重风景，一眼沧桑去看那些留在人间的烦恼。

很江南的一部电影，导演融入了很多细腻的深情，带着惆怅的愁绪，用这则关于人生告别的故事，治愈成长必须面对的疼痛。