当尼采哭泣

看完《当尼采哭泣》，不能说看懂了全部，但还是蛮喜欢这部电影的。

我比较喜欢这部电影的结尾，尼采和布雷尔医生经过一番相互的“治疗”，成为了交心的朋友；布雷尔邀请尼采去他家里做客，和自己的妻子和孩子见见面，吃吃饭，尼采却决定告辞了。

他是一个孤独的旅人，他要继续走他孤独的路，充满个性化的路。

他也激发了布雷尔医生的一些东西，至少让布雷尔医生的生活变得更加丰富和清新，他刺激了布雷尔医生去发现自己，去勇敢地反思自己的生活，并作出自己的判断。

结尾的有趣在于，他们深深拥抱，但却要彼此分离。

有点像庄子说的，相忘于江湖。

我对基督信仰也抱有类似的看法。

基督教如果成为一些人懈怠和逃避现实的温床，那么它就太需要尼采这样的自由的灵魂了。

把基督教拆掉，踩在脚下，让每个人去面对真正的生活，面对自己，不逃避责任。

尼采，不就是一个牛虻吗？

其实，据我所知，现在的一些神学家，都不是那么轻易地把尼采否定掉的。

刘小枫写过《尼采的微言大义》，我没读过（我不大喜欢读刘小枫的概念横飞的学术著作），但基本揣摩是他并不是那么简单否定了尼采。

　　 当尼采拥抱布雷尔医生，然后道别的时候，确实有那么点“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的感觉。

《当尼采哭泣》改编自欧文·亚隆的同名心理治疗小说。

影片开头，在尼采眼中已变成“披着宠物外衣的掠食者”莎乐美出于把前情人尼采甩掉的内疚和关切，求助弗洛伊德的导师医学家布雷尔，救救承受着深切绝望要自杀在生死边缘的尼采。

莎乐美这名字相当于我们提到褒姒妲己，仿佛爱上这样的“致命女人”都得发生点杀人流血的恋爱故事。

在王尔德根据《圣经》新约改编的戏剧《莎乐美》中，犹太公主莎乐美因施洗者约翰的坚拒和无视，请求希律王砍下他的头。

最终，公主捧着约翰的头颅如愿占有了他的吻。

公主莎乐美用残酷的方式攫取爱，现实中俄国贵族莎乐美则“残酷地”拒绝爱她的男人们，这位受过良好教育、人格独立的女作家堪称“欧洲先锋思想收割机”。

尼采在她身上看到了“可以和自己匹敌的智慧与自由意志”而为之狂热，因她与好友保罗·雷断交，与她分手第二年写出《查拉图斯特拉如是说》；比她小十四岁的情人里尔克，在她智慧成熟的精神引导下，成为上世纪最重要的大诗人之一；她还是弗洛伊德的密友，与瓦格纳、列夫托尔斯泰也有交集。

德国作家萨尔勃曾说，莎乐美是一位“具有非凡能力的缪斯，男人们在与这位女性的交往中受孕，与她邂逅几个月后，就能为这个世界产下一个精神的新生儿。

”简单说就是每一个敢跟莎乐美谈恋爱的艺术家最后都被莎乐美搞怀孕了，产生了伟大的艺术作品。

所以电影里也把莎乐美的魅力再度放大，布雷尔难抵她的半强塞半诱惑，答应了做尼采的医生。

表面上看，尼采受困于莎乐美的情网，布雷尔沉迷于和病人贝莎移情性的迷恋关系中，可背后牵扯出的是四大终极关怀母题——死亡，自由，孤独，无意义。

影片多处用意识流意象呈现了这几个主题的具象画面，如天鹅湖上天空巨大时钟，隐喻了对时间吞食一切的无力感；快登顶却发现爬错了山而身后不断塌陷，无路可退的不自由和无意义感；地面液化坠落进兔子洞似的深渊底棺材旁，隐喻了死亡焦虑。

尼采与布雷尔互治互疗的第一阶段，试图通过调教思想让妄想消失。

尼采用哲学化的理性分析直接攻击布雷尔的妄想，但这些完全是不得要领的热心劝诫，因为我们理智上知道某事与情感上接受某事之间，有一个巨大鸿沟。

尼采又提出厌恶疗法：想象贝莎屎尿屁、发病等不悦的意象，骂出对她的10项侮辱，没有一个能成功退去贝莎对布雷尔的魔力。

第二阶段尝试了行为疗法，试图通过控制行为让妄想消失。

想到贝莎就吼“停下来”，掐自己；指定时间去想她；想她就投钱币捐给反犹太人（布雷尔是犹太人）的公会。

这些别具巧思的小小惩罚，像驯兽师训练一只用后脚站立跳舞的熊，但人的心智太复杂了，不能用以对待动物的方式来与人类的忧虑交手。

影片用1882年作为叙事背景年份，是巧妙的时代设置，因为在这会虽有精神科医生但还没有心理治疗这一说呢。

比如维多利亚式对待女性“疯子”的疗法触目惊心，包括监禁入收容所，用水蛭放血，阴蒂切除，频繁性交，或来自“关心的”丈夫的一顿好打，都是把症状病理学化，却无视她们怎么会“变疯的”。

也就是说精神机能障碍，要么赋予超现实的解读，被视为魔鬼附体；要么施以道德治疗；要么被单纯看作生理器质性病变，用药物治疗或辅以催眠暗示，压根就没有我们今天两张舒服的座椅上，心理治疗师跟病人面对面，以谈话的方式释放疏导精神或心理问题这回事。

于是在电影中，莎乐美的前情人哲学家尼采和弗洛伊德的老师医学家布雷尔抛开听诊器、检耳镜、眼底镜这些传统医疗器材，通过十几次不是那么轻松愉快地“聊天”，触发了谈话疗法，完成心灵的交换和自我存在的解脱，启示了后来开创了现代心理治疗的弗洛伊德。

就像《情遇尼采》这本书的序中所说：尼采不需要辩护，而是理解。

历史上只有弱者才需要辩护，而尼采不是弱者。

这部电影，将尼采下降到怎样的一个层次？

我也不是说要将尼采抬到如何一个虚无缥缈的境界，只是，这部电影里，谁真正抛弃了信仰？

无非是重新审视了信仰下的生活，生活乏味，而信仰鲜活，而那个主角正是重新在信仰下找到了生活。

他打破了多少？

不过是生活。

有人认为尼采说“上帝死了”是悲伤的，他想让人们再找到上帝。

相信这也可以是拥护者的说辞之一。

那强力意志的绽放呢？

最终绽放到了家庭生活了？

最终绽放到一直以来的无聊和忍受了？

主人公若是真遇到尼采，有如此这般的一段交流，他能获得的永远只能是他们第一次见面时的愤怒与嘲笑。

这部电影或使人感谢尼采，就像西方国家感谢马克思一样。

马克思帮助他们摆脱了经济危机，“尼采”解决了人们的人生问题。

但是，不论是尼采还是马克思，不过是被人把自己学说中有利于他们的东西拿来用用，而那些不利于他们的，他们会装作没有看见。

或许，这部电影改成一个人看着尼采的书，有如此这般的感受，那反倒无妨，任何人可以用自己的生活去理解尼采。

但是当遇到尼采，还企图有如此的感动，那简直是妄想。

再说说弗洛伊德吧，一个基本被心理学界抛弃的人，一个开创者，而非奠基人，当然了，奠基人也被心理学界“抛弃”了。

多好玩的一个学界。

若真如电影所说，他能有机会接近尼采，估计他会是第一个疯掉的人。

弗洛伊德一直不看尼采的书，因为他发现自己所谓的原创早就被尼采说透了。

一个可悲的人。

或许这部电影应该改成：当弗洛伊德在哭泣？

这个弱者需要辩护。

其实，这部电影，我并不是相当喜欢，因为它没有真正去探讨尼采的理论，以及人性深处真正有待发掘，或者人们不敢面对的东西。

我只想说说我对于尼采的认识。

尼采的人生，其实是个人的杯具，但是他和他的智慧，为人类而存在。

有很多东西，在人的潜意识里，是有真相的，只是你没有智慧，或者没有勇气去思考和面对。

因为那样，会摧毁你一直以来信奉的信仰，你的生活。

这些东西禁锢奴役了你几十年，甚至一辈子，这些是你的所有。

如果你去面对这样的现实，那么你将如戏中的医生一无所有。

你的生活将会支离破碎，你的生命将会被毁灭。

大多的人，都会如片中的医生，选择逃避，最后所谓的彻悟，也只是恐惧失去一切。

这样的代价，只有尼采这样的勇士，才敢于去承担。

尼采最后的疯狂，有偶然的因素，他的家庭，他的周围的环境，他的孤独，都是构成他人生悲剧的成分。

但这出悲剧的上演，其实是必然。

他追寻的真理，其实是对“人”以及“人性”的探索。

三我理论里，本我与超我的有深刻的矛盾。

本我永恒存在，尼采在自我层面里进行对超我的探索，探究人类存在的真理，就必然会遭遇本我层面的矛盾，那些“社会道德”不敢触及的本质，贪婪、自私、欲望等。

尼采甚至对当时封建社会所谓的“道德”也下了战书。

片中尼采口中的“上帝”生于智者，被愚者供奉，最后被你我他杀死，便是此意。

但这样超前的理念和对腐旧教条的批判，不被世人所理解，或者说无人有这样的勇气接受，尼采很快便成了异端，这就注定了他自我世界的孤独。

他的真理，与世界格格不入。

当本我与超我产生的矛盾与压力，在自我层面无法得到宣泄，加之他作为天才那永恒的不被世人理解的孤独，以及对未知的原始渴望与恐惧，这一切就都预示着他一生悲剧必然上演，这些都是他作为人类精神的斗士，必须付出的代价。

尼采在《查拉图斯特拉如是说》中讲到：“有些人无法解开他们本身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。

”当布雷尔医生陷入困境的时候，弗洛伊德用终极之梦救赎了这个在痛苦与煎熬中徘徊的男人。

在布雷尔找到弗洛伊德之前，他跟尼采说道，自己一生唯一的价值就在于实现了对妻儿的本分，为了成就他们，在一定程度上牺牲了自己。

但是尼采的话让他感慨万分，“在成就你的妻儿之前，首先成就你自己。

越出马蒂尔德给你建造的监狱。

”于是，想要逃离这个现实的想法深深攫住了布雷尔医生，他为自己要延续一种从未经历过的感觉的想法而恐惧害怕。

在这种情况下，他开始了自己的终极之梦：优雅的白色别墅，欢快玩耍的孩子，训练有素的侍仆，布雷尔医生在这个熟悉的场景里终于发出了自己长久以来的呐喊。

布雷尔首先在阁楼上把他用来做实验的鸽子放飞。

他认为自己在追求自由的同时，也有义务给予这些无辜的囚禁者重获自由的权利。

这为下面他的自由做出铺垫。

之后，在富丽堂皇的家庭客厅里，布雷尔医生与他的妻子马蒂尔德进行了短暂的争吵，时间虽不长，但这之于这对夫妻而言已是很大的突破。

在情节初期，现实里，马蒂尔德无奈的对着前来做客的弗洛伊德埋怨布雷尔医生从来不跟她讲话的问题、家庭宴会中压抑的氛围体现出这个家庭的不和谐、布雷尔医生因波尔塔的原因与她发生争吵摔桌离去等等。

他们之于对方由气愤不解到麻木冷漠，而在梦中，双方的交流以这种激烈争吵的形式表现出来。

这是因为夫妻双方矛盾不断的积累，终于在布雷尔的梦里得以爆发。

在他俩的对话中，布雷尔医生其实站在了他妻子的角度来陈述问题，比如他一直以来对这个家庭的忽视；双方由于接受教育程度的不同、文化水平差异而造成的价值观不同等等。

这反映了布雷尔其实一直想试图与妻子进行沟通与交流，他也完全能够理解妻子的想法与行为。

但是要尽责任、收好本分的想法让他过多的被禁锢在妻子圈定好的框架里，这些是栅栏，圈养着他的生活，让他根本无法挣脱。

不得不说，他与妻子之间长期的缺乏交流，是他对波尔塔心生情愫的原因之一。

在他接受尼采的治疗的时候，他说，作为一个一直研究着无色科学、带着同一个医药箱、穿着一成不变黑西装的科学家，他需要激情，他需要魔力，而这个就是波尔塔所代表的。

同时，波尔塔与他因为医患关系而有非常多的接触与交流，双方互相理解，互相关怀。

正如布雷尔医生自己陈述的，“他已经到达一个别人不曾抵过的世界。

”毫无疑问，这个世界是波尔塔的内心，是充满了布雷尔医生气味的花园，而绝非马蒂尔德构建起的冰冷的围墙。

波尔塔对他讲，“YOU ARE THE ONLY MAN IN MY LIFE, ALWAYS.”这句话在布雷尔脑海中生根发芽，他坚信波尔塔是如此般至死不渝的爱着他的，他需要找一个这样爱他的人，这也是为什么他心里一直放不下波尔塔，需要去寻找她来寻找生命的意义、自由的意义的原因。

终极之梦继续。

他义无反顾的踏上火车，去寻找自由，寻找波尔塔。

他来到医院，护士说波尔塔与医生在花园，让他上楼去等。

当他上去后，发现只是一堵坚实的墙，他需要重新推开一扇门才能看到外面的花园。

在有的希伯来文学中，女人经常会以房屋来代表，门户代表着生殖器的阴门。

布雷尔医生此时唯一的一条路是要推开一扇门，巧妙的暗喻了此时波尔塔已不再忠贞于他，暗示了下面他将要看到的背叛结局。

波尔塔对着年轻英俊的医生说出一模一样的话，“你将是我生命中永远的、唯一的男人”。

布雷尔躲在石像后面，听到后神情痛苦激动，他一直赖以为生的信仰就此破碎。

慌忙之中惊扰了波尔塔，他们面对面时，他依旧力图保持自己的绅士风度与镇静无谓的神情，这反应了布雷尔医生着实是个在社会中，用面具驾驭生活、并且受到禁锢的男人，这是他的现状，在梦中的细节中得到了充分的体现展示。

火车车轮滚动，不知是继续向前，还是回到最初。

布雷尔医生在遭受到打击后陷入了深深的反思中，无奈、后悔、自责困扰着他。

尼采说，“你必须用你自己准备好的火焰烧掉你自己，如果不化为灰烬，你怎么可能重生？

”火焰是指布雷尔医生想要逃离现在这种毫无意义的生活，急需自由的想法和欲望。

波尔塔的出现让他的这种想法和欲望变得更为炽烈。

在克蒂斯（F.S.Claus）所编的《人类生活百态》(Anthropophyteia)这本研究各民族的性生活所必读的课本中，数次说某些地方的德国人讲到生产孩子的女人，便说：“她的火炉已成碎片了”。

起火及和起火有关之事，都深含性的象征。

火灶或者火炉代表着女人的子宫，而火焰代表着男性生殖器。

他的欲望通过火焰来表达（这个象征也体现在之前布雷尔做过的马蒂尔德被大火烧死的梦境中：他对波尔塔的情欲使他排斥妻子，潜意识里希望妻子离去的思想通过大火实现。

这也反映了他要逃避责任的想法，因为火灾是与他无关的灾害，他可以给自己与波尔塔结合的理由，并且无需感到愧疚。

在梦境的结尾，布雷尔医生与波尔塔站在一艘船上，这也代表了布雷尔一声对波尔塔的情欲，船在梦中意思即为女人，这个信仰是为语源学家所主张，他们说Schiff的原义为泥造的器皿，而和Schaff(意即为木桶或木制器皿)相同）。

他陷在自身情欲设置的迷宫里，找不到方向，要真正的重新开始需要真正的回归到零。

布雷尔医生剔掉胡子，重新打扮，焕然一新，去到他与莎乐美第一次见面的露天咖啡厅里做服务员。

工作的拙笨艰辛让他失掉了原来的体面，尤其是在碰到了俨然已成为恋人的弗洛伊德和莎乐美时，他的骄傲、他的地位已经不复存在（一是作为服务员的工作地位低，二是弗洛伊德-这个比他年轻的学生后辈与莎乐美-这个曾经吸引住他，并且成为他的性幻想对象的女人之间的恋人关系使他感觉自己的权威地位被破坏，自己也没有任何资本能力去改变这一局面）。

所以他选择了逃避这种愚蠢的方式。

布雷尔医生在做梦时，本身就有这种感觉，在梦中他借莎乐美的角色说了句：“真是个可笑的人。

”其实反映了他在这个梦境的现实中对这种不体面的服务员生活的否定，这种暗示可以帮助他消除要重新开始一段新生活的想法。

布雷尔医生不断的跑，弗洛伊德不断的追。

这个长长的梦境反映出的现实是在弗洛伊德的催眠治疗中，布雷尔医生可能出现了排斥的现象，但是弗洛伊德要紧随着他的思维与梦中场景不断跟踪治疗。

布雷尔一声穿过草地、越过栅栏，最后无路可走只好跳进水中，不断下溺代表着他在这种对自由的想象生活中的沉迷和对波尔塔的不能自拔。

弗洛伊德毅然决然随他跳入水中，只为去拯救他的生命，这与现实生活中，弗洛伊德用催眠疗法帮助他摆脱恐怖想法的做法形成对照，在梦里得到了对应性的展现。

当布雷尔医生从这个终极之梦醒过来的时候，他感受到了自己曾一直想要延续的自由的感觉，意识到重新追求全新的生活要以牺牲自己已拥有的妻儿、名声是多么的不值得。

别样的生活未必是自己真正需要的，真正的生活是在现实中，成长在自己的内心深处。

抛掉了这些情节的困扰，他的生活将会变得坦荡自然、简单充实。

电影里，借助两个男人的思想对话与灵感迸发，讨论了生命这个沉重而深刻的话题。

在天鹅湖之梦中，天空中迅速转动的时钟代表着他们对生命流逝之快的恐惧，电闪雷鸣是生命最后时刻的象征，尼采用否定的方法方式来释放自己对死亡不屑的躁狂，布雷尔则被枷锁紧紧套住而无法摆脱，因为他充满了焦虑和烦躁，他无法像尼采一样独身一人坦荡对待死亡，他有未竟之事，对妻子的愧疚，对波尔塔的罪恶感，以及对母亲的罪恶感等等。

生命被人类的各种情爱束缚着，布雷尔医生对波尔塔的冲动爱恋，尼采对莎乐美的疯狂偏颇。

在尼采的一个梦中，他激烈着演奏着钢琴，指挥着交响乐奏起瓦格纳的歌剧。

弹钢琴在某种程度上可以作为性活动的代表，尼采弹奏的越亢奋，旋律越激烈昂扬，越显示出女人仿若魔兽撕咬着他的灵魂。

这是身为一个孤独的哲学家所遥遥期盼又从不奢望的事情。

爱情、母亲、生命、自由，这些深刻沉重的字眼在两个男人思想交锋的火花中被得以完美诠释。

布雷尔医生在绝望里生活了那么久，才有勇气去产生要抛离绝望获得重生的想法。

但是这个想法是充满了欺骗性，是被诱惑包装好的糖果，波尔塔代表的情欲、自由都是一种诱惑，让他想逃离自己本来充实满足的生活。

在尘世里，人们总要面临这样的诱惑。

在这种诱惑下，人们徘徊、游离、思考、反省，有的人可以像布雷尔医生一样，在外界的帮助或自身的努力下安然抗拒诱惑，而有的人可能会做出疯狂的举动，像布雷尔医生自由的在终极之梦里所经历的冒险一样。

但是布雷尔医生在梦里，梦醒后他可以继续自己新鲜的生活，而生活之于现实而言只有一次，一旦错过就难以补救。

正视珍贵的生命，不要逃避，不要用虚幻的梦境来演绎。

这就是你的生命，你别无选择。

唉，老大，要拍娱乐八卦，您老就正正经经拍了，何苦打着心理分析旗号绞尽脑汁改编这么个故事呢！

还WHEN NIETZSCHE WEPT，直接我与尼采不得不说的故事多好！

这名儿绝对既够恶俗，又够满足某些人对某些著名人物和经典理论的窥阴癖，还够配合您老用尼采的一行清泪煽情煽出来的布尔乔亚中产阶级价值观啊。

此片实在是令人看得寒，尤其是那个催眠场景，道貌岸然的布雷尔BREUER先生（或者布尔乔亚BOURGEOIS先生，简称都是布B先生）被蠢蠢欲动的利比多驱使上演了为自由舍妻抛子的英雄一幕，却只发现1.被情人带了绿帽子，2.没钱没地位挤三等车厢苦不堪言，3.想跟年轻姑娘献殷勤，人家还嫌他太老陶笨拙，4.实在无事可作去咖啡馆打工，结果好死不死的碰见了带着俄罗斯美女的好友弗洛伊德。

布先生慌不择路跳进水里避难，险些淹死之余才发现一切原来只是个梦，当真梦中已十年，世上方一小时。

被恶梦吓着了的布先生醒来后立即痛改前非，讨好妻子，取悦儿子，于是一家其乐融融不亦乐乎，达到了布尔乔亚和谐社会之状态。

布先生的梦境从四个方面告诫我们：1.中年危机的大叔们莫想着出墙，你要出墙了你的小秘必背着你养小白脸；2.中年危机的大叔们若想追求自由，必然落的只能与社会下层人士为伍、永远失去坐头等舱机会的境地；3.大叔还是莫出墙，E时代美少女老早看不起你老牌绅士大叔了，拿你当凯子也是赏面给你；4.大叔还是莫追求自由，不然必然遭到来自同一阶层的中产阶级同伴们的唾弃。

习惯了坐头等舱被老婆伺候被孩子朋友崇拜的、心理脆弱的大叔们受得了打击么？

答案当然是否定的。

多么标准的中资哲学教科书是也!!不过此场景虽寒，也寒不过尼采的一句“I JUST DON'T WANT TO DIE ALONE”。

鼓掌，弹冠相庆，导演大人您终于成功地证明了我们都是凡人，连自称超人，自比太阳的尼采爷也能一边左眼流下一行清泪一边说，我不想我的尸体都臭了才被人发现。

于是布先生与尼采爷热烈相拥，布尔乔亚中资代表与桀骜不驯的思想家热烈相拥，布尔乔亚用其宽广的胸怀将反社会的坚冰融化，两人高唱“我们是朋友”！

“我们是朋友”，尼采说着抽噎起来（此时布先生脸上正带着圣母般的微笑看着他），“我喜欢这样说，从没有人对我这样说过。

”这叫一个脱线，简直如同正版莎剧罗密欧与朱丽叶结尾猛地开始播后现代版本'LOVE FOOL"，小爷我看得汗如雨下。

好吧，导演大人您在活用弗洛伊德理论，强悍的外表下往往隐藏着一颗柔弱孤独的心，不过要只是想把尼采拉下神坛的话小爷也就忍了，难道不宣扬布尔乔亚的宽容与博爱难道您会长杨梅疮死啊？

还是会没有赞助拍不了片？

美国电影就这点不好，时时不忘鼓吹中产阶级白人的社会价值道德底线。

看着这片就想起来以前看过的SHINING,那里面神经质的天才钢琴家是那么猥琐不整，可同时又纯洁直白到令人汗颜，从未让人觉得别扭、厌恶过。

唉。

不过公道说这个结尾倒还不至于令人摔遥控器砸屏幕。

尼采承认自己的孤独就得到救赎了么？

NONSENSE。

尼采反瓦格纳电影里也提到一点，导演把尼采爷放在钢琴上站着，一边吼：“YOU MAKE MUSIC SICK！

”尼采为啥反瓦格纳？

不光是因为他颓废，他对德国的青年不健康，还因为他作品里充满着的REDEMPTION。

瓦格纳是疯狂的救赎者，尼采反瓦格纳，尼采不需要救赎。

所以他登上了奔向温暖的南方的火车，去拜会传说中的ZARATHUSTA。

而小爷被折磨得伤痕累累的笑筋和神经也终于放松了下来。

好，你老小子有种，没有被资产阶级的糖衣炮弹腐化。

总而言之，这片子您别认真看，它就是一部用庸俗化了的心理分析常识当书皮儿的中产阶级道德指南（话说发现布先生的妈妈也叫波尔卡，俄狄浦斯情结路面的那一刹那我差点想吐掉…俄狄浦斯，又见俄狄浦斯，您整点新鲜玩艺儿出来好么？

肛门期好么？

）。

没事儿看看，寒一下算了。

最后歪一下本片的服装设计。

设计师难道是老谋子的亲戚？

大片的鲜艳纯色块、POP到呕的服装式样，用的莫名其妙的轻纱与皮草，说实话莎乐美一出场，小爷立即想到了维多利亚时代的啥啥工作者。。。

真理是由非信仰和怀疑论而来。

是我们创造了上帝，我们又一起杀死了他。

上帝死了。

尼采承受着最深切的绝望。

真理是可怕的东西。

为什么你说上帝死了，而不是从不存在？

在人们的生活中，上帝已经不再作为一种衡量的力量。

如果上帝死了，任何事情都被允许了，没有道德，没有规则。

人是必须被超越的。

人必须向神人进化。

身体的健康和社会和心理的幸福是分不开的。

我发现瞬间野兽般的快感之后随之而来的是数个小时的自我厌恶。

因此，这种兽类的快感并不属于我。

每次我尝试与他人建立桥梁，我都被背叛。

他把积极情绪的任何表达都理解为权力的交出。

这让人几乎无法接近他。

我的目标是用十句话说完别人一本书说的。

——我无家无妻无子，我对任何人都没有义务。

我没有压力。

——你极端的孤独本身就是压力。

——伟大思想者自己选择友伴让它疼吧，让它疼吧，你会觉得好些。

任何东西都不能阻碍你内在的超人的生长，如果肉欲拦在中间，那么肉欲必须被克制！

如果你需要生长的喜悦就得准备受一些痛苦。

看这树，如果它要获得这骄傲的高度，就需要雷雨天气——人的认识创造发现——但这些从痛苦中来。

尼采他拥有比任何人都敏锐的关于人类的认知，我想，他也许可能是至今最伟大的心理学家。

让他帮助你，你才能最好地帮助他。

当死亡悄然逼近，生命的价值却会增长，你必须学会说是，对生命的每一刻说是，要热情，有自由思考的精神，超越你的界限，请做个超人！

做个男人，别模仿我，做你自己。

想象你想要的生活，继续想下去，然后你会看到过程，结果，然后你会醒悟，然后你就可以“过别样的生活”了！

孤独只在孤独中存在，一旦分享出来，它就蒸发了

布雷尔医生一直活在 对母亲的回忆里尼采一直活在对莎乐美一厢情愿的感情中而在现实中 俩人却都没察 觉也许这只是一种出于 自我潜意识的屏蔽 人有时候就是会这样 不愿触及心里的伤疤于是将它深埋 久而久之 就习惯了适应了习惯了这种掩饰的方法适应了掩饰后的伪装 也适应了伪装过后的自然习惯 是和意识无关地做出某种行为 适应是无法改变只好接受的最佳借口它们是 这么简单 却那么可怕当遇到心与心的交流这深埋的一切也才会慢慢被挖出来于是布雷尔医生给尼采做心理诊断尼采帮布雷尔医生解开心结其实这一切都是那么需要勇气有抑郁经历的人就知道面对一切是狠要勇气的如尼采无法面对他和莎乐美的事实所以一直隐瞒着还好最终他还是战胜了自己“孤独只在孤独中存在 一旦分享出来它就蒸发了”。。。

这种“ 明天 更美好” 似的 结局往往是 这类 心理治疗片 惯用的因为 现实 中 我们 往往就 逃离 了遇到不 能 改变 的 就 只能 接受了跟着 就 是 暗自 神伤以前 的 我 狠害怕 时间 狠 害怕 睡觉至于 为什么 这样 我 也不想 再 陈述 了 反正 后来我 严重 失眠 了直到现 在 而且 也偏头痛 到 不行不能 说 真的看 了 这片子 就能对 你有 多大帮 助不 过至少 能 让你 感到“你 不是一 个人 在 难受”

完全就是是大师版的心灵捕手，而且还是互捕。

尼采和布雷尔，这两位大师的灵魂近身肉搏，企图拯救对方，战胜对方 可以预料到，那必定是一场徒劳。

正如耶稣所说，撒但怎能赶出撒但呢。

精神战争本身，就是如同地狱一般的存在。

　　 好吧，来说说电影本身。

首先，从人物形象上来说，莎乐美没那么浪，像个虚有其表的傻女人。

里面的女人都是非蠢即泼，男人却都光芒四射，看来导演或编剧对女人比较有戒心。

尼采的样子比较怂，同我想象中差距较大。

居然还出现了弗洛伊德，戏份太少，而且也未免太年轻。

看得出导演很有野心，想法也很多。

他在电影中填充进太多东西，甚至忘记了自己是在拍电影。

他希望在电影中表达出深刻动人的东西，但却缺乏足够的耐心和技巧。

有些微妙的地方处理的太粗糙，仓促的让情绪来不及发酵，所以难以产生共鸣。

　　 侯孝贤说：“电影的美应该放在酣畅呈现浸染透了的片断中，无需向谁解释”。

电影不应该妄想呈现整体，而应竭尽全力去酣畅表达那个能够令观众联想出整体的，被整体侵染透了的片断，然后从片断中，让观众自行编织出整体。

这样的片断可以很少，但要丰富真实，那么，这个整体才会庞大宏伟。

而这部电影，导演的问题就在于，他不懂得片断的价值。

　　 我对台词中的比喻句通常很敏感 比如：一旦他信任你，就会像一只蒸熟了的蛤蜊向你敞开。

这一类的句子很多，是这部电影值得注意的细节。

也是因为如此，我给这部整体失败的电影打了三星。

　　 现在开始试着把一些零碎的想法都记下来。

哪怕完全没有可读性的，目的只是为了训练手指如何跟上大脑。

训练自己像说话一样的写作，不要结构，不要逻辑，不要语言的精密。

能这样写作真好，能感受到有一个自己，始终陪伴着自己。

尽情的同自己说话吧，尽情享受孤独所给予的所有感动吧。

生命令人如此目不暇接，每一秒钟不可能被浪费。

只希望能来得及用文字做画笔，记录下生命中的每个有光的瞬间。

记住，我就是这样一步步活下来的。

关于生命中的幻象——和尼采的哭泣有关又无关看完这部片子的感觉是，我总算，过完了青春期了。

且听我慢慢道来生命中有的是幻象。

当然，我不是个唯心主义者，也不是一元二元三元四元等等世界的拯救者。

所以，我所说的幻想，不是指窗外葱笼的南国景色，也不是指手上这杯美好的蜂蜜柚子茶。

幻象，是和人有关的。

每个人活着都不容易，既然我们不生活在非洲丛林，又有多少人能都赤身裸体站在众人面前呢？

所以，每个人都有伪装，这不是值得羞耻的事实，而是人生必须的衣装。

只是，有些人穿得比较华丽，有些人穿得比较质朴，如此而已。

当然，也有少部分并不生活在非洲从里却赞同裸体主义者的人（nudism），这里就不说他们了。

幻象骗人，骗得很厉害。

一个最孤傲最不可一世的人，就如同尼采，其实内心最柔软的部分也许软到无形。

一个外表温顺的人，却可以害起人来无声无息，快速干净。

当然，这不是绝对，我没有说所有恶人其实都有一颗善良的心。

我只是想说，要是只看表面，是要不得的。

是会上当受骗的。

生活也有幻象，满是幻象。

有些幻象是人造的，因为这些幻象是美丽的，我们需要它，于是我们把其捏造出来，然后自得于其中。

这无毒无害，只要我们喜欢，造再多也没有关系。

要命的是，有些幻象，丑陋的不得了，每个人都想要逃避的幻象，却是真实的。

比如，终极的孤独和虚空。

尼采在讲台上指手画脚，喊出上帝已死，似乎无惧于一切，无惧于孤独。

但后来他还是说了“我想要有朋友，我不希望一个人死去，让我的尸体是因为发臭才让人循着臭味发现我。

”于我，纵然，我还没有经历完全年轻的变化，波荡的激动，但是，那近在咫尺的安稳海滩，有时候也让我忍不住想到，自己的生命，有没有可能有一天，变成一个循环，一个死循环，一个没有开头也没有结果的时间流动。

时间跟我开玩笑，让我不知今日究竟是今日还是昨日还是前日，然后再我的额头上刻上皱纹。

噢，噩梦噩梦噩梦。

尼采问，“现在，你闭上眼睛，如果有一个魔鬼告诉你，你现在所经历的生命，以前已经经历过了，而且你可以再经历一次甚至无数次，但其中不会再有新的东西，你生命中所有痛苦所有欢乐，所有不可言说的大事小事，会在你身上如数重演，同样的先后，同样的顺序，周而复始。

无限。

考虑你所采取的行动，每一个，都会无数次重演。

那么那些所有未曾经历的生命，就会永远不再被经历，你还会采取同样的选择么？

”我不喜欢这个主意，雷尔不喜欢，于是他行动，想要冲破现实，并且不顾一切。

我也曾经这样做过，那构成了我动荡的青春期的大部分主题。

反叛一切。

学校，家庭再加上自己。

反叛者有时候是得救的，但是，那时的我并不能得救，因为我的反叛仅仅是基于盲目。

如果我反叛了现实，却又不知何处可去，这种反叛，就是昆德拉所说的，生命中不能承受的轻。

所以，当我看到催眠中的罗尔像青春期的我一样，盲目地想要走出自己的生活的时候，我着急了，心里面暗暗骂他是个傻医生，骂这导演怎么这么不开窍，直到后来发现仅仅是一个梦境，于是呼出一口气。

也是在这个时候，我无比确定，自己终于走出了青春期。

生活真美好～Oh yeah