我没有看过导演的前作《第一夫人》,也并不是非常欣赏小k之前的演技(上一部看的小k作品是《深海异兽》,再上一部是《新霹雳娇娃》...可想而知),甚至,我对戴安娜王妃的记忆也并不完整,只是大概的容貌,不幸的婚姻与年轻便香消玉殒的结局。
于是当我开始看《斯宾塞》时,我并不知道该怀有怎样的期待,或者说并没有任何期待。
影片的前半段,如我所料地并不引人,但随着我们同戴安娜经历过宛如一生的圣诞三日后,便觉得将一生的幸福与悲怆融入三日的展现真是一手妙着,戴安娜的癫狂与不安,正如同笼中扑扇翅膀的困鸟一般,在幻象,在失去自由与隐私的世界游荡,此时她并不是一个万众瞩目的王妃,她只是一个脆弱需要关爱的女人。
1991年的平安夜,30岁的戴安娜王妃已结婚10年又148天,距离她婚姻的结束还有4年又248天,距离她生命的终结还有5年又250天。
然而戴安娜并不知道这些,她有两个乖巧的孩子,她有一个已经貌合神离的丈夫,她身处媒体的聚光灯下,她圣诞的三日要与王室的众人一起度过,需要遵守礼仪形制,需要装作一个完全不同的人。
如何用三天的时间,向我们展现王妃的一生呢?
其它传记片可能选择以长跨度去叙述目标人物不同时期的经历,比如英格丽褒曼的《一个叫果尔达的女人》就穿越多个时代并让褒曼扮演其中几个年龄段的女主,前两天看到的《国王理查德》,时间跨度倒没有那么长,威尔史密斯的容貌几乎没有改变,但是至少剧情也有着几年的发展。
而《斯宾塞》,只有三天。
我倒是觉得,圣诞三天的选择很聪明,这三天里,戴安娜与丈夫,与孩子,与女王,与媒体都有交集,她去到了自己的旧宅,她穿上一套套华丽合身却并不喜欢的衣着,她奔向属于自己的自由明天...三天,已然足够。
影片伊始,我们看到的戴安娜是一个骄傲,任性,不喜欢被安排,似乎与皇室格格不入的形象。
然而随着时间的推移,我们愈发能感受到华丽的宫殿之中,那些也许看不到,却时时存在的压力。
每个人的话语都会被听闻,会被谈论,这里没有隐私可言,所以必须谨小慎微。
一整个衣架的华服,这件为晚宴,这件为外出,三日的行程,已然被规划得满满当当。
甚至连换衣服时也必须拉上窗帘,如果不拉就将帘子缝起,明明身处白日,室内却依旧冷如冰窖,只好用厚重的皮裘试图淹没自己。
那些无处不在的眼睛,无处不在的耳朵,无处不在的规则,还有那些以“习俗,乐事”为名,却让人厌烦的条条框框。
在这样的重压下,人又怎能不疯狂?
这三天,或许只是王室生活最严苛的一个缩影,但是我相信戴安娜只是一个选错了人生的女孩,她喜欢快餐,喜欢流行乐,喜欢自由自在的生活(谁不喜欢呢)。
当初遇见查尔斯,或许就因着一腔爱意而将自己的一生许给王室,却从未想过这一切将让自己付出什么。
当然,如若查尔斯能一直站在戴安娜的身边,我相信这定然是一个美好的故事,但是如我们所知,查尔斯并不是一个老实的男性,他或许说不上天性风流,至少也不安分守己,他时常将戴安娜扔在家中,自己出去进行所谓的社交,高尔夫等活动。
至于尽一个丈夫的职责忠于妻子?
呵!
而在电影中,查尔斯劝导戴安娜戴上一层虚伪的面具,让她至少在面对外人时,表现得谦和温雅,而不是疯疯癫癫。
如果真的相爱,那何必戴上一层面具呢?
这偌大的王室,这浩荡的仆从,上上下下百十来人,却没有戴安娜一人真实。
或许那些人被条条框框圈得过久,便习以为常于这精致典雅的生活了,事实上,我也曾经有一瞬觊觎过这样的生活,我是一个吃上一份一百多块钱牛排就能高兴好久的人,而影片中的王室贵族,每一道菜都价格不菲,然而我所见的他们食之无味,仿佛只是为了维持那份尊严,那份享受而进餐。
戴安娜,是唯一没有失去灵魂的人。
也因此,她如此辗转反侧,她如此怀念过往,她如此想要奔逃而出,她如此在这小小的囚牢中苦苦哀鸣。
我觉得这几乎已经是一部悲剧了,哪怕这确乎是圣诞节,他们确乎有昂贵的礼物,体贴的侍奉还有合身的衣服。
但戴安娜挣扎在自我泯灭的边缘,被王室疏远,被默默针对,被夺取自由和隐私,那无论饕餮盛宴多么宏大,被人牵着线进食,那还是自己吗?
影片结尾,戴安娜终于带着两个孩子开着车奔逃出去,点了kfc,在影片的末尾带来一点欢愉与亮色。
(这可是真正的在逃公主)
然而知晓她的身世,这明明稍微欢快的结局,却给我带来了更大的怆然之感。
戴安娜只是逃过了今天的噩梦,然而在这之后,还有明天,还有后天,还有她之后生命的每一天需要去忍受,需要去妥协。
节礼日这天,30岁的戴安娜已结婚10年又150天,距离她婚姻的结束还有4年又246天,距离她生命的终结还有5年又248天。
她知道自己已经在走向婚姻的崩坏,或许她也预感到了人世的尽头,然而她还并不确信,毕竟在这一个瞬间,她感到自己还在真实地活着。
尾声。
越回忆,便越喜欢这部电影,这般细腻温柔的情感大概在第一次看电影时并无感触,但在记忆的反刍中便能化为绵长的回响。
我喜欢影片的摄影,服装与色调,我喜欢影片用这样华丽而精致的布置去衬托出斯宾塞的彷徨,惶恐与无助。
餐宴愈大,目光便愈多,珍珠项链越长,脖颈上的压力便越重,重到最后,仿佛绞刑的绳索。
小k也真的很美丽,不仅仅是换装秀般的美丽,更是在这样一种困窘之态中,仍在惦念着那些身边之人,身边之物的美丽。
或许她真的是生错了地方,但仔细想想,我大概也不必为她惋惜,毕竟我们只是隔江望月的吃瓜民众,非要与皇亲国戚感同身受的话,怕是也会无法消受。
但这不妨碍我喜欢这部电影。
真的受不了了,一部电影让我如此煎熬。
黛安娜去世那年,我正好高中,爸爸拿回了一张纪录片给我,我很喜欢那个片子,仔仔细细看了很多遍,后来还看了戴安娜相关的传记,所以对戴安娜这个人物是有直观感受的。
这就是现代人物塑造的风险,因为她的音容笑貌都是有视频展示的。
从遗留的影像资料中,我们可以看到,早期的戴安娜是那种稍显木讷羞涩的大只美少女,因为个子过于突出,而导致她有点驼背,毕竟她有178高。
而到后期,她已经全然褪去了少女羞涩气质,很自信大方了。
随着她在慈善事业上的发展,她更加职业化大方的气质凸现。
而情感上,虽然有明确的时间线,但可以推论的是,她从爱而不得的任性女孩,逐渐成长,认清现实,怨恨过后,是报复的释然。
皇家可能觉得她不聪明,但其实她是没有他们需要的那种顺从认命的聪明。
就像凯特一样,认清使命,认领责任,保持皇家尊严,微笑,生子。
她所有的一切除了小小虚荣心外,还有对爱的渴望。
以至于到后期她的黑化,她也出轨报复而不幸被人利用,所以她转而为了对抗皇室的压力而争取民众的支持,这都是普通人的心里路程,巨大压力下不是光靠美貌就能完成的,而是她真诚善良天真。
反观这部电影里的戴安娜,像是有什么大病一样,我从没看过视频里的戴安娜像片中这样歪头驼背 ,她大幅度起伏呼吸,搞得我以为下一秒爱德华要飞出来了。
安柏林和戴安娜没有任何相似之处,她的幻象是她真的匪夷所思。
整部片子就看到一个奇怪神神叨叨的女人,甚至不知道她为什么这样,我的想法和皇室达成了一致,这个奇怪坏事不听话的麻烦精!!
实际上呢?
戴安娜坚定而温柔的一面没有表现,她真人从不畏畏缩缩,她最后在电视节目上承认自己和查尔斯双双出轨,不是因为她傻,她知道后果,她只是有自己的坚持,有自己最后的抗争。
而这个戴安娜呢?
抱歉什么都看不出来,她也默认自己是只傻鸟,只好看,马上就要被杀?
当然母亲的感情也完全没有演绎出来 。
我最后还有吐槽小K的声音。
戴安娜原声非常清澈,有种小女孩的娇俏。
但这个片子里的声音透露着一股蠢劲,真的,无力吐槽。
戴安娜要是看了这部电影,应该会祝福小K可以拿奖吧…她应该是这么个温暖的人。
这两天有辅修,用下课的夹缝时间断断续续看完的,对小K的偏爱让我对它注定不会有一个客观的评价,暂且来试一试。
首先,关于小K和戴安娜王妃,都是生活在狗仔队的显微镜下的,其私生活吸引了大量关注的公众人物。
某种程度上,两个人身上有着相似的特质,那就是一种违背主流的彻底的反叛精神。
这种反叛精神,也是导演看中小K的原因之一。
其次,关于影片的光,色,调度,服化。
有不少影评人说本片在构建宫廷幽闭空间的时候效仿库布里克,自己移动的主观镜头,在昏暗的地下室游弋,高饱和低对比度的影调,使画面的每一帧虽美却如同死水静止如画。
服装,妆发自不用说,在今年无疑会有所提名。
再次,关于对影片结尾的质疑声音很多,他们倾向于将这个结尾归结于一板一眼的好莱坞式结尾,原因是戴安娜出走,让他们想起了末路狂花,雌雄大盗。
在他们看来,似乎影片的结尾应该是戴安娜的死亡,这样才让影片够美,够悲。
两种结尾各有各的好吧。
最后斯宾塞在栏杆边露出的侧脸,可以看出小K是认真在理解的,此时的戴安娜,面临着一个“娜拉出走以后”的问题,而我,在她的眼里看到了对前景的担忧。
最后,祝小K星路顺利,新婚愉快!
第78届威尼斯电影节金狮奖第五场竞赛影片,豆瓣评分6.6,IMDb评分6.9,不甚友好。
之前看网上对《燃烧女子的肖像》的评价,有人认为这部电影将属于这个时代的文艺片的门槛又往上拉了一档,不过在我看来,所有的门槛都在门里面,文艺片的价值与主流商业片的价值虽可同日而语,却不可一概而论,只有观影者踏入了文艺片的门,他才有资格去谈门槛的标准。
这篇文章不算是严格意义上的影评,只是对自己感兴趣的细节做一些总结,固不再赘述市面上影评里常探讨的“衣服”“台球”“珍珠项链”“闪灵”等等(不过确实很有意思)斯宾塞家族作为旁枝进入皇室,小女儿黛安娜·斯宾塞1981年嫁给伊丽莎白二世的大儿子查尔斯王子而成为王妃,并育有威廉、亨利二子。
1996年二人婚姻破裂,让菲利普亲王匪夷所思的是,查尔斯王子选择了娶卡米拉王妃为妻。
1997年,黛安娜王妃于巴黎车祸遇难。
这部传记式的电影,聚焦于黛安娜与查尔斯离婚前的最后三天,即发生在桑德灵汉姆庄园的平安夜、圣诞节、节礼日,用这三天去讲述一个女人的人生转折。
一、亨利八世与安妮·博林霍尔拜因一幅《亨利八世像》反复出现在电影里,从书中的插图,到雄踞餐厅后景的巨幅画像。
亨利八世在安妮·博林担任王后凯瑟琳之侍从时与其偷情,而后为与其成婚发动改变英国历史的宗教改革。
成婚三个月后,亨利八世对其热情消退,二人关系在在1536年安妮流产后更加恶化,最终亨利八世以莫须有的通奸罪为由斩首安妮,安妮成为英国历史上第一位被处决的英格兰皇后。
一本讲述安妮生平的书(ANNE BOLEYN:Life and Death of a MARTYR,没找到)作为一个线索贯穿全片,这本书被护卫队长暗中放在黛安娜身边,或许是叫她时刻记住收敛自己,以皇室渊源压制王妃的个性。
安妮与黛安娜二人都是皇权体制下的受害者,安妮被实际的父权社会所控制,而黛安娜更多时候是要看伊丽莎白二世的眼色:要求黛安娜不得迟于伊丽莎白入席,不得违抗其子查尔斯的命令等等,这种压制更接近于《烧女图》中那只看不见的父权之手,即“女人为难女人”(意识流下的海边与Maggie诉衷肠也很难让人不想到《烧女图》,虽说《斯宾塞》同性色彩并不浓厚,最终Maggie是否真的出现也让人怀疑)。
两个命运相似的女人同时受到皇权、父权、社会的压力,黛安娜最终选择了独立与反抗,去追逐自己的生活,而启发鼓舞她的正是意识流蒙太奇下的安妮王妃。
讽刺的是,现实中的黛安娜最终死于非命,许多证据在同一时间指出这是伊丽莎白二世的阴谋。
二、斯宾塞家族皇冠与珍珠泪影片后半段颇有意识流色彩,黛安娜身着皇室节日礼仪中明令禁止的黑色长裙,头戴皇冠,翩翩起舞。
这里给了皇冠一个特写:它不是伊丽莎白二世赠予黛安娜与查尔斯的结婚礼物,那顶曾属于血腥玛丽的、预示着“凡是得到它的女性,都不会有好的感情归宿”的珍珠泪王冠,而是佩戴了那顶很少能够在公共场合佩戴的、仅戴过一次就招致无数批评的斯宾塞家族王冠。
寄人篱下的黛安娜在森严的皇室上演了灰姑娘剧情而成为王妃,珍珠泪下的她,灵魂深处自由天性被死死束缚。
属于贵族女子的逻辑是先要完成身上背负的义务,然后才能追求个人情感;而那种与情妇放浪形骸,私生子女绕膝,但却能与妻子相敬如宾则是贵族男子的正常婚姻。
三、Porche与LAND ROVER影片开头,紧贴地面的仰视镜头聚焦于地上的一只死雉鸡,远处开来几辆皇室的形制相同的路虎。
接连三辆车都没碾压到那只鸡,带出强烈的秩序于规训气息。
而黛安娜则驾驶保时捷敞篷跑车,在蜿蜒的路上全速前进(虽然最后迷了路也迟了到),她必然要打破、冲撞这些秩序。
老师认为,这个镜头反映出这是一部形式上很自觉的电影,我也认为这部电影的形式与内容搭配紧密,而不仅仅是单纯互为表里的关系:每一处形式都在体现内容,每一处内容都靠形式渲染。
但老师也提出这有信息超载之弊,确实,大量风格过于统一的形式(在某种意义上也算是线索)不可避免地把这部电影的内容冲散了不少。
当然要是说这是许多文艺片的通病而逐渐成为一种特色,那也无可厚非。
四、巴洛克的美术与音乐或许是导演的刻意为之,英国王室的住所采用充满团块性与运动感的巴洛克风格,而每次黛安娜都以格格不入的时尚造型扎眼地出现在其中,将人拉回现代,她一直在用自己的方式对抗着王室的传统:在王宫里,过去和现在是同一个东西,而未来则根本不存在。
她多次令人意外地出现在完美的古典构图中,打破刻意的平衡;而又多次出现在建筑自带的肖像、镜子、窗子、门框中,以伯格曼影像的方式禁锢在束缚里。
每当皇室特写出现时,背景是巴洛克风格的四重奏,而每次黛安娜的任性行为后,都是自由爵士风格的配乐。
(老师提出,他不确定那音乐风格是否属于巴洛克,而更倾向于是20世纪的风格,并点了一下我所认为的“把人拉回现代”的观点)。
五、Diana Spencer the shocked:“纽时专访克里斯汀·斯图尔特:演员,演戏,演技,与黛安娜”智利圣地亚哥导演+美国加利福尼亚洲女主+英国王室题材,这神奇的搭配被导演把握地游刃有余(反观21版的《Anne Boleyn》电视剧,找个黑妹子来演安妮王妃可属实有点过分了)。
关于文章的标题,属于温莎王朝的黛安娜王妃被我放在了属于亨利八世的都铎王朝之下,这个充满争议的女人将永远成为英格兰最后的玫瑰。
(最后推荐肥内老师的一篇文章:《在巴洛克与禅之间寻找电影的空缺:马克思欧弗斯与小津安二郎电影中美学的呈现》)
导演不遗余力地展现皇家风范的工整——
传统和压抑,把戴妃整成了一个渴望自由的女大学生。
戴妃的悲剧令人同情,但影片一边倒的描述确实让观众感到好奇:难道英国皇室成员都有心理疾患?
戴妃之外,其他没有逃离的人究竟是怎么活下来的?
整体而言,为了迎合女拳的政治正确,突出对抗的戏剧性,《斯宾塞》对皇室的处理简单、粗暴,艺术品质极为低劣。
刻意,太刻意了。
欲戴后冠,必承其重。
一方面,享尽荣华富贵;一方面,又要像自由的鸟儿一样率性而为,可能吗?
公平吗?
不由想起,年初二流演员梅根反戈一击,指控王室曾经发出种族主义言论,担心她儿子的肤色。
自由派媒体如获至宝:
甚至污蔑英国王室是黑帮集团。
希拉里等自由派大佬,批评英媒对梅根的残酷令人发指,炮轰英国王室没有支持一位想要过自己生活的年轻女性。
传统真的就那么不堪吗?
冰冻三尺非一日之寒。
英国王室有啥用?
该不该保留?
除非万不得已,尸山血海铸就的改朝换代、王侯将相宁有种乎真的不好玩。
别管有没有用,保留王室既然是契约,就应当遵守:英国一度雄霸天下,至今仍然举足轻重,全在契约、诚信文化,最大限度地降低了社会运转的成本。
1215年签订的大宪章确立了英国法治、宪政的根基。
1688年光荣革命之后确立了君主立宪制。
李嘉诚家族在英国投资4000多亿港元,为啥这么有信心?
英国对契约无条件的尊重和执行,让你对未来有一个合理的预期。
这就是传统的力量。
德国足球长期压制英国足球,但事关国运的两场最重要的决赛(两次世界大战),英国都笑到了最后,皇家敢死队的先锋模范作用居功至伟。
英国皇家崇尚身先士卒的贵族精神,以为国征战为本分和荣耀,国王和王子战死沙场、上院贵族因战争绝嗣属于家常便饭。
王室结婚举国沸腾,民众对王室的敬爱,诚如先贤张德彝所言:非畏其威,乃怀其德。
狮心王理查一世智勇双全,把“伊斯兰守护神”萨拉丁打得屁滚尿流;一战,英国贵族的死亡率为20%,高出普通士兵两倍;诺曼底登陆,乔治六世摩拳擦掌强烈要求参战,丘吉尔吓了一跳,老铁,与您并肩作战无上光荣,但我一把年纪了,心脏受不了。
乔治六世与丘吉尔伊丽莎白女王历经二战、冷战、脱欧,见过无数大场面:
梅根也好,《斯宾塞》也罢——从勇于面对战火的公主到受人尊敬的女王,有什么迈不过去的坎儿?
我看之前没怎么了解过这部电影,连预告片都是在上周看法兰西特派之前被AMC强制看了一遍。
当时看完预告觉得还挺完犊子的,小k在预告里依然是熟悉的吹胡子瞪眼,甚至有几个表情仿佛让我又看到了变成了meme的暮光之城倒番茄酱那一幕。
对导演也一点都不了解,没看过他之前的作品,只知道他上两部都是传记片,然后就抱着会看一部平庸传记片的心态去看了。
也许是期望放的很低就会有惊喜。
前三分之一我看得还是挺莫名其妙的,故意把节奏压得非常非常慢,但又慢得没什么道理,根本没什么必须要慢下来体会的,所以大部分时间我就只能盯着一些毫无意义的空镜发呆。
一开始我很奇怪为什么小k全程都在压低了声音讲话,眼神躲闪东张西望,去快餐店问路演得像是去警察局自首。
然后我发现这片子里的所有人都是用气声说话的,我想导演大概是想营造压抑的氛围?
但对于我这样一连两周看了两部让我怀疑自己到底听不听得懂英文的电影就很倒霉了。
小k在前半段的表演完全证实了我看完预告片的担心,就是可以说是和戴安娜毫无关系,除了做作没看出来演了啥。
当然,她全片的表演都和戴安娜关系不大,但后半段情绪的传达我认为是成功的。
看到后半段之后这片子也不像传记片了,所以我也不去追究她到底像不像戴安娜了。
大概看到吃珍珠那里,我突然意识到为什么我会有一种熟悉的感觉。
很像闪灵,也很像小丑。
人物和空间的关系很像闪灵,行宫里那些空空荡荡的走廊,幽灵般的仆人,永远是静止或者笔直推进拉远的镜头直直地望着人物,就像人为地给观众制造了tunnel vision,让明明空旷规整的空间变得好像很狭窄逼仄。
直来直往的镜头多了连观众都有被框死的感觉,以至于戴安娜回到自己长大的庄园,在幻想中跳舞,镜头终于转了起来的时候,连我在银幕外都深切的感觉到了放飞的自由的感觉。
镜头总是怼着人脸拍,让我很回想起看小丑时的感觉。
两部电影给我的感觉都是,把人脸上悲伤的表情奇观化,那么逼近的让我盯着一张巨大的人脸,太有冲击力了,就好像一定要我把这张脸上的每一丝悲伤都压榨出来。
尤其是这部电影里提到了很多秃鹫一般的媒体和公众,戴安娜最大的反叛就是不愿意拉窗帘,这就让一直盯着银幕上她脸的我感觉到了微妙的媒介自反。
不过我特别不喜欢电影里几乎所有的意象植入。
被轧死的鸟实在是太初级的意象了,主要是戴妃的故事实在是太被人熟知了,你在电影的一开头放一只被车轧死的鸟还给一个这么长的镜头,观众一下子就联想到了。
再后来再一次次的出现,还让戴安娜跟鸟对话,还让查尔斯和威廉射鸟,这么浅显的意象一遍遍地重复就有点没意思。
更不喜欢的是安博林,每一次出现我都无比的出戏,设计得实在是太匠气了。
明明其他的情绪传达都很自然到位,结果到高潮时候安博林就出现了,然后观众一下就因为这个超现实人物抽离了,得不偿失。
而且非要选一个这样的人物的话,我觉得这部电影里戴安娜的状态更贴近哈姆雷特里的奥菲利亚而不是安博林。
这部里情绪传达最成功的媒介是配乐。
平静时候钢琴的音色就像行宫外冬天低饱和度的草地一样灰暗阴沉,情绪起来之后弦乐真的如泣如诉,最高潮的时候会有凄厉的管乐加入,配上管风琴层层叠叠的混响,就是戴安娜在哀鸣。
虽然如此,虽然有这么多要吐槽的,但中间我看哭了三次,这对我来说是非常非常不寻常的。
当然,戴安娜对我来说也是一个不寻常的人物。
她是我童年一个很重要的女性人物符号。
我小学三年级的时候正好赶上威廉凯特大婚,报纸上铺天盖地都是这个的报道,几乎每一篇报道都会提到戴安娜,回顾一下戴安娜和查尔斯的“童话婚礼”,以及他们的婚姻是怎么破裂,戴安娜是怎么死去的。
三年级又正好是我开始每天看报纸大量汲取外界信息的时候,连续好几个版面戴安娜长长长长的头纱裙摆还是很有视觉冲击力的。
我又是地摊文学爱好者,而几乎每一本什么《世界未解之谜》之类的书都会有“戴安娜王妃车祸未解之谜“,于是戴安娜在我的心目中就同时变成了童话故事和阴谋论的主角,一个非常有魅力的双重身份。
再大一点的时候看了一些她的纪录片,得知了她的痛苦挣扎,慈善贡献,时尚icon身份等等等等。
戴安娜逐渐在我心中成为了一个符号。
她是一个时代偶像级别的人物,但她是让我觉得极少数甚至唯一一个真正“被动成为”时代偶像的人。
给她带来名气和全世界瞩目的是完全不由她自己控制的婚姻,以及与之附加的完全不由自己控制的生活。
在她自以为终于逃脱了她以为控制她的皇室的时候,媒体八卦小报公众摄像机闪光灯和狗仔构成了更无法逃脱的网,她最后也死于狗仔的追击。
她的一生完全是风雨飘摇大起大落,但最神奇的是她被人所知的形象似乎从未改变过。
这对于一个每时每刻都在被无数双眼睛检视了数十年的公众人物来说简直就是奇迹。
她被最开始被公众知道时的形象就是:一个美丽,善良,天真活泼,有些叛逆,热爱时尚的少女。
她死时的形象似乎还是:一个美丽,善良,天真活泼,有些叛逆,热爱时尚的少女。
这些形容词都不是什么难得的品质,但是始终保持这样是非常难得的。
这实在是很难解释,我意识到这一点是因为,我看这部电影时忍不住将它和我以前看过的女性传记电影对比。
然后我就联想到了最近看的一部,是《铁娘子》。
我很不喜欢《铁娘子》,以及其他跟它一样只注重于表现女性主角情绪情感这一个切面的传记电影。
把玛格丽特撒切尔这样叱咤风云的女性人物削减成emotional being在我来看是很冒犯的。
但看《斯宾塞》的时候我却没有这样的不爽,尽管这部电影也仅仅表现了情感情绪。
我认为是因为戴安娜这个人物放在所有女性名人里是特殊的。
很难说她自身有什么撒切尔那样必须被表现的成就,如果没有成为王妃,戴安娜是一个普通女孩,当然,她还是一个上层阶级的贵族,但是她自身没什么特殊的。
她的独特性就在于她的普通。
她的王妃身份就是把一个普通女性所经受的痛苦放大,然后摆在公众面前检视。
然后公众目睹了一个普通女性如何挣扎着但最终承受住了这些痛苦,即使她自始至终都是柔弱的,几乎无力反抗的,哪怕偶发暴力也只是通过自残内化地伤害自己,但异常的坚韧。
我喜欢这部电影也在此,通过完全聚焦在戴安娜的情绪情感上,它就是把这种内化的反抗过程奇观化,到最后戴安娜就像一个伤痕累累的圣徒。
她是一个受害者,但又像一个殉道者。
就好像the more pain she is in, the holier she becomes. 这是我觉得让我看得很emotional的原因,因为她所承受的痛苦,她的挣扎,是所有女性多多少少可以共情的。
在看的过程中我有时想到自己,有时想到我的妈妈,有时想到我的外婆。
这部电影挖掘了戴安娜这个被过度消费的公众人物最独特的一点,她潜在强大的情感能量。
戴安娜的痛苦被表现过无数遍了,但她不只是一个纸片的悲剧人物,她面对这些痛苦的努力和挣扎才是这个人物最吸引人的地方。
她的人生真的没有比candle in the wind更合适的形容了,风中的烛光看上去每时每刻都有熄灭的危险,但她没有熄灭。
个人觉着目前的豆瓣评分偏低了。
1. 选取的片段极好,就是戴妃和查尔斯分居/离婚前夕的3天(而且还是圣诞节)2. 配乐很好3. 忽略掉小K硬凹出来的英式口音,她其实很适合演备受抑郁症/暴食症困扰的戴妃,而且很让人信服,因为她身上有一种无法否认的真实感。
缺点是她缺乏戴妃骨子里自带的那种明媚强大。
小K的个人气质略偏阴郁。
黛安娜出生于1961.7.1,父亲是后来的第八代Spencer伯爵。
在她7岁时父母离异。
查尔斯出生于1948.11.14,比黛安娜大了大约12岁半。
1977年黛安娜和查尔斯王子在一个派对中认识,1980年8月王子求婚,1981年2月24日,白金汉宫正式宣布戴安娜·斯潘塞女爵将会嫁给查尔斯王子,1981年7月29日,查尔斯王子和20岁的戴安娜于圣保罗座堂举行婚礼。
1981年11月5日,白金汉宫宣布戴安娜将于明年夏天迎接她第一个孩子。
在1982年1月,戴安娜怀孕12周时在私人住宅桑德灵厄姆的楼梯上摔了下来。
关于这段经历,戴安娜后来承认,她当时其实是故意从楼梯上摔下去的,因为她希望这样能挽留与卡米拉藕断丝连的丈夫。
1982年6月21日,戴安娜生下了的第一个儿子威廉王子。
1984年9月15日,戴安娜与查尔斯迎来了他们的次子,即哈里王子。
1992年12月9日,时任英国首相约翰·梅杰在英国下议院会议上宣布查尔斯王储和戴安娜王妃正式分居。
而正式的离婚,则是在1996年8月26日之后的事。
1997年8月30日晚,戴安娜与男友多迪·法耶兹在法国巴黎阿尔玛桥隧道中遇上狗仔队追踪,汽车失控越过行车线撞向灯柱和石墙后爆炸。
戴安娜和多迪均在车祸中死亡。
黛安娜死时年仅36岁。
彼时威廉15岁,哈里13岁。
以上内容来自维基百科。
1995年11月,戴安娜在接受BBC访问时,坦诚、温和地谈到了她作为王妃的社会职责、产后抑郁症(post-natal depression)、暴食症(bulimia)、还有婚姻。
以下是节选:BASHIR: Do you think Mrs Parker-Bowles was a factor in the breakdown of your marriage?BASHIR:您是否认为卡米拉女士是您婚姻破裂的一个因素?
DIANA: Well, there were three of us in this marriage, so it was a bit crowded.黛安娜:在我们的婚姻里有三个人,所以有一点点挤。
……BASHIR: What was the family's reaction to your post-natal depression?BASHIR:得知您饱受产后抑郁症困扰,皇室的反应如何?
DIANA: Well maybe I was the first person ever to be in this family who ever had a depression or was ever openly tearful. And obviously that was daunting, because if you've never seen it before how do you support it?黛安娜:也许我是这个家族中第一个换上抑郁症的人吧,也是第一个公开流泪的人。
这个病当然很可怕,因为如果你从未遇见和了解,那又谈何支持和治疗呢?
BASHIR: What effect did the depression have on your marriage?BASHIR:抑郁症是如何影响您的婚姻的?
DIANA: Well, it gave everybody a wonderful new label - Diana's unstable and Diana's mentally unbalanced. And unfortunately that seems to have stuck on and off over the years.黛安娜:它让所有人都能轻易给我贴上标签 - “戴安娜是情绪不稳定的”,“黛安娜精神失常”。
不幸的是,这么多年来,这些标签一直伴随着我甩不掉。
……BASHIR: The depression was resolved, as you say, but it was subsequently reported that you suffered bulimia. Is that true?BASHIR:正如您所说,产后抑郁的问题得到了解决;但是又有媒体爆出您患上了暴食症,这是真的吗?
DIANA: Yes, I did. I had bulimia for a number of years. And that's like a secret disease. You inflict it upon yourself because your self-esteem is at a low ebb, and you don't think you're worthy or valuable...黛安娜:是的,我被暴食症困扰了多年,这更像是一种隐疾,你自己饱受折磨,自尊心低到极点,觉得自己毫无价值毫无存在感……BASHIR: Did you seek help from any other members of the Royal Family?BASHIR:您是否向其他皇室成员寻求了帮助?
DIANA: No, no. You have to know that when you have bulimia you're very ashamed of yourself and you hate yourself, so - and people think you're wasting food - so you don't discuss it with people.黛安娜:没有。
你得明白一点,当你患上暴食症,你对自己极端羞愧,痛恨自己——而且别人都认为你在浪费食物啊——所以你根本不愿和人讨论。
……BASHIR: At this early stage in your marriage, what role did you see for yourself as Princess of Wales? Did you have an idea of the role that you might like to fulfil?BASHIR:在您结婚后的初期,您是怎么看待自己成为威尔士王妃的?
您是否了解您需要扮演怎样的角色?
DIANA: No, I was very confused by which area I should go into. Then I found myself being more and more involved with people who were rejected by society - with, I'd say, drug addicts, alcoholism, battered this, battered that - and I found an affinity there.黛安娜:不,我很困惑于我应该进入哪个领域。
然后我发现自己越来越多地与被社会排斥的人打交道——我是说,吸毒成瘾者、酗酒者、被社会打击的人——我在那里找到了和自己的相似性。
And I respected very much the honesty I found on that level with people I met, because in hospices, for instance, when people are dying they're much more open and more vulnerable, and much more real than other people. And I appreciated that.在那个层面上,我发现我遇到的人的十分诚实,我非常尊重这种真诚,例如在临终关怀医院,当人们垂死时,他们比其他人更开放、更脆弱,也更真实。
我很欣赏/感激这一点。
访谈原文:https://www.bbc.co.uk/news/special/politics97/diana/panorama.html在影片中,有很多对戴妃状况的影射——1. 安妮博林在影片中就像一个幽灵一样跟随着黛安娜——安妮·博林(Anne Boleyn,1501年-1536年5月19日)死时大约35-36岁。
英王亨利八世的第二個王后,1533年9月7日生下女兒伊麗莎白,1536年5月2日被捕入獄,關進倫敦塔;5月19日以私通的罪名被斬首。
11天後,亨利八世迎娶第三個王后。
安妮博林2. 在餐厅吃饭时黛安娜在痛苦中吃珍珠然后又吐掉——暴食症的影射。
3. 自残/幻想中从楼梯摔下来——精神上的压力和苦闷。
但是当她和俩小王子在一起时,那种快乐又是如此纯粹而令人心碎。
总之,正如影片中女仆对王妃所说的那样:Fuck doctors, what you need is love. 去他妈的医生,您需要的是爱。
Love, shocks, and laghter. 您需要的是爱、惊喜、和欢笑。
希望戴妃在天堂能获得久违的健康、平静和快乐。
仅个人意见。
小k的台词真的真的不行!不行!看电影的时候真的让人难受到忍不下去的地步。
能看出她很努力的模仿,真的很努力,太用力了。
永远模式化的表演方式,台词前半句快速飞过,停顿,大喘气,继续快速读台词,稍上扬语调 最好轻声结尾,然后在每一句台词里都要表现出无法抑制的颤抖,啊,还有歪脖子。
大喘气,用力,快速大喘气,也许是想表现失望悲愤吧,但就不太正常诶,看戴妃真实采访真的不是这样讲话的。
现实里,戴妃给人的印象永远是优雅有教养的,小k走过长廊的那段,我完全无法想象戴安娜会这样走路,很吃惊。
形体表演也。。。
在这部电影里,镜头怼脸的每一帧,演员都努力情绪饱满、讲话激动的不行,戏剧张力就是要一收一放啊,但遗憾的是,每次大段文戏,演员无一例外只知道放不知道收,过犹不及。
对戏毫无火花,演员毫无魅力,像群假人,每当对戏稍有起色,就会马上跑偏。
主人公就这样了吧,但能给人稍微留下印象的其他配角也是没有的,女王一讲话,可以威严冷漠,但一看就不像个好人是怎么回事?片子里不缺演技派啊,真的是带不动带不动。
人物传记片真的很考验主演的演技,万万没想到我在这里才get到了奥斯卡青睐传记片的原因。
想象不到更失败的结果了,戴安娜在这部电影里居然显得毫无魅力,只是夸张神经。
一个饱受折磨痛苦的女人,我无法与她的愤怒共情,更妄论怜惜,怎么会这样?
只感觉到了对历史人物的一味臆想揣测,自作多情。
白瞎这片子的美术服化道音乐摄影等。
但小k的扮相我还是很可以的,要是不会说话不会动就好了。
更喜欢《王冠》里的演绎。
我们看到了她:站在空荡荡的餐厅,对着服务员说话。
她的妆容、衣着,她的神情、动作,她的腔调、表达,我们不仅看到了,还听到了。
这是多么奇怪,我们该如何相信这就是戴安娜。
她显得如此矫揉造作,就像一次毫无准备的选角表演。
无论这是不是因为戴安娜的形象已然“神化”,抑或无法接受这位理想人物的影像化,我们都无法满意这样的表演。
克里斯汀·斯图尔特也许尽了全力,但她模仿戴安娜的举动,显然失败了。
也许不是克里斯汀·斯图尔特演技的问题,而在于一个更加深层次的话题:历史人物能否通过表演重塑?
显然这是一个伪命题。
表演只能在与现实相背离的层面, “还原”真实:在戏剧舞台上,这借助于夸张与过度的表演获得,因为舞台预先约定它乃真实世界的模拟,因此戏剧毫不惧怕表演的失真。
但在影视作品里,表演只能以素朴、自然的方式进行着,因为真实的环境取代了虚构的舞台。
帕布罗·拉雷恩走入了歧途。
他将现实世界当作了舞台,将电影演员当成了戏剧演员,他用舞台表演的模式要求电影演员。
看他是如何呈现人物的:让摄影机贴近演员,跟随演员运动,尤其是对准演员的脸,如实记录演员的一举一动。
这是一种戏剧舞台上塑造角色的模式,而非影像表现人物的最佳方式。
电影应该要设置情境。
情境的意义在于,观众不是通过演员的表演被动接受人物的形象,而是在情境里体验人物的状态,进而感知到人物。
借用一个比拟的话,情境就像导演在电影里设计的坑,诱骗观众跳进去,其结果是观众与人物的合一。
当人物遭遇情境,陷入困境或做出反应,观众也能以同样的方式(陷入同一情境),体验到与人物相似的状态。
这才是电影塑造人物的方式,而不是一味靠榨取演员的表演不断接近历史人物。
重塑永远会失败,因为模仿永远达致不了原样复制的效果,只能沦为二流的再现。
而且因此之故,观众也只能被迫接受导演为人物设定好的形象。
通过情境,新的人物创造出来了。
由于不同观众对于情境有着不同的感知,人物的形象在每位观众的心里都是不同的。
电影的诠释不再是单独一条途径,而有着无限种可能性。
帕布罗·拉雷恩显然不谙此理,他就像卖力的戏剧导演,利用演员的表演功底,细抠每个举止神情,来达到他心目中戴安娜的形象。
更加糟糕的是,他选择的还不是最优秀的演员。
克里斯汀·斯图尔特的表演即便不说差,也达不到好的标准。
她把戴安娜演成了自己,而这与帕布罗·拉雷恩的意图显然不合。
暮光女和戴安娜王妃的形象根本不搭,不是说只要是个白人女性带个金色短发套就是戴安娜的,两个人的面相完全不一样,暮光女的面相一向都是偏凌厉的,脸上的轮廓跟刀削一样,一看就不好惹,戴安娜一贯给人的亲和感就跟脸部轮廓的柔和关系很大,哪怕是她离婚时打扮往复仇女王上走,也没有减弱效果。
不过这女主中文配音演员挑得也不好,腔调太造作了。
我觉得这个影片名字很可笑,戴安娜就算是抛弃了王妃的身份,她就是一个斯宾塞吗?
她又不是斯宾塞家族的继承人,成为王妃前整个家族有谁重视过她呢?
其实我觉得整个故事和《出走的决心》一样讲的都是一位要出走的娜拉,尽管两个人身份天差地别,但她们陷入同样的系统性困境,这种pua可以说是全方位的,就算她们努力出走也摆脱不了,戴安娜到死也摆脱不了王妃身份的束缚,因为这个王妃的身份同样带给她一生的荣华富贵,可以说如果没有这个王妃的名头,谁会关心一个寻常的苦闷妇女,就像没有人真的会关心成名前的苏敏。
就以影片而言,李红的丈夫和女儿几十年共同生活,怎么会没有过快乐和亲情?
可他们同样也构成了困住李红的的网,家庭不是避风港,反而是挣扎不出来的锁网。
同样对戴安娜来说,她的孩子,她的娘家,她的夫家,她的高贵身份,共同构成了密不透风的锁网,只不过和寻常的妻子们比起来,锁网更好看,宛如她脖子上戴的那串耀眼的珍珠项链,即便是离了婚,戴安娜也没有真的挣脱过,她到底是死在了这张锁网的绞杀下。
戴安娜真的想不到吗?
她不知道离婚也不会带来真正的自由吗?
我想她知道,几十年来足够她都看清楚了,所以影片中你会感觉戴安娜时刻处在崩溃疯掉的边缘,这就是个颠婆,可无论高低贵贱,世上婚姻里有几个女人不是癫婆呢。
整个影片算不上高水平,首先就是暮光女的演技实在不够用,疯女人是西方文艺中常见的形象,能演好疯女人往往是女演员高水准演技的直接体现,但暮光女显然没做到。
要知道颠公颠婆们看人的眼神往往是直勾勾的让你害怕,但是里面女主的眼神太飘忽了,她演出的癫,不是真疯或者崩溃,而是故作的叛逆。
当然整个剧情和台词也拉了很大的后腿。
而且我也不理解编剧的脑回路,戴安娜干嘛老把自己和安妮博林联系在一起,就因为她是著名的砍头皇后吗,觉得她们都是被王室侮辱和损害的?
帕布罗·拉雷恩拍权势女性怕是拍出思维定势来了,总是喜欢把人物压入某种短时间的特殊情境里,且有种挥之不去的自鸣得意感,自以为找到了最刁钻深入的叙事角度。在毫无前史铺垫的情况下,戴安娜一上来就是濒临崩溃的状态,小K神经质的表演经特写的放大始终显得古怪,闪回或是跟Anne Boleyn的类比也无法让观众与之共情。诚然,随着叙述的推进,我们可以了解王妃身处的环境,但完全无法扭转第一印象的腻烦。
在王妃光鲜亮丽的背后是一整套严格的体系。为了保持王室的品味,不同时段需要穿特定的衣服,规定的时间要做规定的礼仪,一切宛如流水线般严丝合缝。但日常的,真实的,中产阶级不那么潮的生活才能够真正感觉到活着的质感。当黛安娜王妃扯下项链的那一刻,也是在为生来注定要戴上皇冠的命运作斗争。只可惜的是这部片子拍得不尽如人意,配乐太多太大声,情绪自始自终都被压着,感受不到叙事的节奏,对真正的黛王妃的取材也不够,只有最后一段蒙太奇暂且可以称得上是精华。
假装共情 毕竟我也试图想当过王妃
第一个戴妃的镜头,愣了一下,这拍的是…谁?第二个镜头,omg!这个做作油腻演得像个花痴的美国演员到底在演谁!作为人物传记电影,这位美国女演员的表演让我有作呕的生理反应,忍都忍不住。ps:看到一条很好笑的点评,K S是北美郑爽
戴安娜是真的捞不到好,人都没了还要一次次反复被消费。又一智障的意淫式传记片可以想象专业剧组人员在边上教暮光女那个头怎么歪,那个肩怎么斜,眼睛怎么看,角度多少,那个背怎么驼,还有声音要压多少?压出英音出来……能感受到克里斯汀的努力,但还是像一个叛逆的女高中生。东施效颦,最后搞了个四不像,仅仅在预告片里头都绷不住。最后完成了一个117分钟的暮光女emo长视频。
非常情绪化的电影,利用镜头,配乐,表演构建不安,逃不出的皇室大宅犹如闪灵的风雪别墅,回荡着幽灵安妮和戴安娜皇妃的哭声,但影片过分简化了人物,只是营造了被皇室和媒体束缚的戴妃,如台词中insane的标签一样随时随地在崩溃,小k从左边45度角偏头到右边45度角偏头,这个形体模仿很是别扭,但有几处情感流露结合自身明星经历还是和原型有共鸣之处,也不算扯后腿。
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松,只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实,不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角,展现了她的神经质,也正因为完全以她为第一视角,也展现了王室生活的神经质,一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了,现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的,而是已经发生了好多年,而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系,她和Camilla(查尔斯现在的对象)在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现,但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑,她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了,但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部~
资本要捧人,k姐想冲奥也得拿出点真本事来吧,全是一水的公关稿和粉丝评论。小k这矫揉造作的表演要是能拿奥斯卡,幂姐第一个不服,那幂姐也能拿
4.5
电影拍得很用力,皇室规矩太多不自由,小K很美,戴妃婚姻不幸福,不快乐,没了。其实跳出来看,难道最应该心疼的是女王,这么多年,国内国外,家里家外,糟心的事这么多,谁来心疼女王?
死亡阴影笼罩下,以三个漂亮的隐喻(锥鸡,安博林,烈马)串起了自由与桎梏、忠诚与背叛、共情与责任的主题。王妃多疑而敏感,情绪化,除了Maggie,她找不到任何愿意和她平等对话与沟通的人,他们逼迫她去面对一个伪装的事实:如果他们是正常的,那么疯的就是你。当讲起烈马被驯服挡枪的故事,试图以责任和誓言劝服戴安娜时,戴妃的回应是:我不希望任何人为我而死,我也希望那匹烈马不曾被驯服。这笔写出了戴安娜一生中最重要的性格特征:极具爱心与同情心,从不高高在上,不孤高寡远,不曾失去普通人的情感能力。随手一句对白都很精彩:“夫人,我能帮你(穿衣服)”“你能怎么帮我(关于我的命运和处境)?”她不是没有想过后世的声誉,不是没有想过所谓的责任,然而一切实在是太反人性了,那样的桎梏是会杀人的。电影把这个桎梏大胆漂亮地呈现了。
她一点也不快乐,无论是面对这个封闭空幽的庄园,还是面对毫无爱情可言的查尔斯王子,每天面对外界的表演让她心力憔悴。不是所有人都能从容接受一切,不是所有人都会配合他人的表演,远行吧,去寻找那些爱你的人。
故事应该叫做 让王妃穿好衣服按时吃饭有多难
戴安娜既不是野鸡也不是烈马,而是时刻要被人观赏,被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀,美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐,戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼,大量跟拍特写,就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视,小k经住了考验,压抑痛苦情绪传达出来,而且拍的太美了,拉来安妮·博林这个点有意思。
一地珍珠碎,曾问谁人知?
AMC 我真TM信了粉丝的邪,居然期待Kristen突然就会演戏了。万万没想到预告片里剪出来的镜头已经是她演技的全部了,我看完电影都学会了:偏头、耸肩、闭眼、睁眼。连一分钟的跳舞镜头都演得无比僵硬,戴安娜看了都要气活过来。小K在这部电影里,除了美,几乎一无是处。白瞎了服化道、摄影和配乐。剧本也写得有点问题,刚开始的时候我还非常替她难过,我非常能体会或想象生活在聚光灯下的不自由、压抑的痛苦,到后半段完全无法与女主角共情,再加上小K的捉急演技,原本该表现出的痛苦心碎全成了矫情和作:和王子结婚的时候以为过家家吗?不知道要履行皇室成员的职责吗?每天不工作就吃得好穿得美,凭什么呢?扮演好一个皇室成员不就是工作内容吗?全片最让我心酸的反而是两位儿子的一小段台词“想要过一个普通的圣诞节,想吃什么就吃什么”。
太差了,太廉价太矫情太常规了。整部电影就像斯宾塞那句台词:“你看过《VOGUE》是怎么写我的吗?”我的老天爷,你斯宾塞在乎《VOGUE》的评价?它评价你的穿搭吗?明白斯宾塞焦虑崩溃,想要出走反叛,但反复用扯断项链什么的,太轻佻了,准确的说,这部电影是拍给《VOGUE》读者看的。而且拍了2个小时,剧情和表达没有任何进展,一直原地打转。而且看的时候在想,让斯宾塞来互联网公司体验下写文档做表格好不好,体验一下各自的苦难。#至于导演,也和广告导演没什么区别,但很感谢您让大家再次见识到80,90年代的Chanel有多美
诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
分了七八次才看完。仅代表私人觉得k演得并不多好,情绪和表演方式一直原地打转,不断单调重复,感受不到推进和变化。她用那张好看的脸反复地喊“我太压抑啦我要崩溃啦我受不了啦”,然而那更像一种青春期少女的叛逆躁动,而不是一个困在华服城堡中苦闷的王妃。片子除了k的部分都很棒,每个配角,每一个!蒂莫西、莎莉,还有王储、厨师长(波吉亚家族里的侍从!)都又稳又可信。个人最喜欢的部分,是王妃洗澡时裸身站在“四面楚歌”的老式淋浴喷头下,那喷头像一副古老、巨大的怪物骨架把她囚在里面,水柱喷射,万箭袭来,无处可逃。
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战