北平会馆

电影《北平会馆》以京城四大凶宅北平会馆里流传的死亡传说为卖点。

相传北平会馆内只要有二胡声响起，就要死人，而且所有在馆内横死之人，都记录在《死亡名册》之上。

《北平会馆》开篇就以一个惊悚传说抓住观众，而不是像其他惊悚片那样，依靠视觉与音效。

影片又以一位提皮箱的男青年导入，让他引起后面的线索。

这位男青年对后面的剧本全不知情，他盲打莽撞进入北平会馆，身处险境的他，觉得十分新奇和有意思。

所以，《北平会馆》在剧情的导入上，采用的是旁引的方式，也就是从毫不相干的人和事来引出剧情。

对于惊悚片来说，这也是一种创新方式。

这样可以使观众在舒缓的气氛中开始惊悚旅程。

《北平会馆》在人物设置上是精炼的，只有五位主要人物，而且特色鲜明。

五个人物置放于一个空旷的老宅中，更增添了惊悚感。

五位人物除了男主角陆边成外，其他四位身份都扑朔迷离。

所有的人都在演戏，所有的人都在粉饰太平。

在连住两日无事后，无聊的陆边成自己拉响了二胡。

当众人发觉是一场闹剧后，都各自散去。

就在观众紧绷的神经得到放松之际，惊悚的二胡声隔夜再次响起，会馆里的恐怖传说得到印证。

在观众的情绪被调动起来后，随即发生的事情印证了死亡传说的虚假性。

就这样，观众悬起来的心，再次放了下来。

很快，死亡传说再次得到印证，简宁通过假死又再一次戳破死亡传说。

整部剧的剧情就是这样，反转不断，观众的一颗心始终随着剧情此起彼伏。

所以，影片《北平会馆》不是依靠血腥、骇人的镜头恐吓观众，而是靠实实在在的剧情让观众心理自发产生恐惧。

惊悚片始终不是文艺青年排斥的对象，因为文艺青年喜欢探究人的内心世界和未知的秘密。

那么惊悚片可不可以带点文艺气息呢？

答案是肯定的。

即将于2020.2.14登陆全国院线的惊悚电影《北平会馆》就是这样一部影片。

北平作为一座历史悠久的城市，本身就带有文艺气息。

会馆通常又是休闲、娱乐人士和戏曲人士集聚地。

片中男主角陆边成本身就是一名惊悚小说作家，女一号简宁是归国女法医，男二号李天沫曾经是会馆的知名戏子，女二号宋佩佩是刁蛮任性的富家小姐，这些人物身上都带有强烈的文艺气息。

影片台词精炼，对话精彩，人物之间情感纠葛，浓郁民国风的古宅，这些都烘托了全片的文艺气息。

2020.2.14情人节这天上映，更是给影片贴上文艺的标签。

国内恐怖片不可能有真的鬼怪，从根本上就掐断了观众的想象空间。

也不可能血腥暴力，任何传说都不会恐怖了。

局限性太大太大，故事讲得再好有什么用？

再好的食材你没有烹饪环境也只能生吃。

建议国内不要再拍恐怖片了，浪费素材人力，真的有才华有财力想拍可以去国外拍…拍好了即便国内不能上映也可以云支持一下，说不定还能松动国内封闭的电影环境。

昨天晚上看的，说实话，全片唯一的看点就是男主的身材挺好，其他的全没法看，弱智的剧情，尴尬的台词，灾难一样的演技，字幕一到“走”之类的台词下面就出现“Let's go”而其他的就没有英文字幕，看来字幕君只会这一句英语吧hh还有，演员一个个长得歪瓜裂枣的要丑死了……大脑袋大耳朵大下巴，好一个大气磅礴……

《北平会馆》是一部严谨且安静的喜剧。

小编在观看时，影院里充满了各式各样欢快的笑语，它将所有反逻辑的物理原理和超越时空的科技完美的融合在了一起。

是中国少有的现代感十足的古装剧。

充斥了国产喜剧一贯使用的合情合理的卖肉，所有小品才能做到的合情合理的玩笑与制作。

《北平会馆》绝对是国产片少有物有所值的电影，只要有一个进影院本片大概就可以收回成本。

制作组充分表明了诚意与对电影的热情，把小品电影化，用默片的形式带着卓别林式表演，充分展现了人物面部表情的丰富性，歪嘴龙王看了都要甘拜下风，主演充分表现了咆哮派演员专业素质，拥有腹语能力十级的表演，还将盲人饰演得淋漓尽致。

《北平会馆》的导演充分把传统的节俭风气带到了本片的拍摄与制作之中。

本片也是少有的进影院一分钟就能直观感受到本片质量的作品。

短短一分钟无声的二胡曲就讲观众“吸引”到了北平会馆所发生的故事当中。

我相信这是导演为了致敬卓别林时代才有的默片形式才故意而为之的，绝对不是因为什么穷之类的。

毕竟本片拥有着“精彩绝伦”且安静的打戏，唯一一场不安静的打戏甚至于大抵还是为了致敬李小龙而故意为之，充满屏幕的“哦，啊，额”将观众的视角带回了李小龙时代的拳拳到肉的打击感。

故事情节丰富，主角五人为寻找遗书数次发动时空穿梭能力与无中生有级别听力，本片绝对中国式喜剧剧本的巅峰之作，借鉴寂静岭恐怖营造方式在剧本中添加了许多雾，并让观众感觉一头雾水，剧本的打磨方式更是以远比高考听力更加善解人意的方式表现“你好，我是***”之类建议作为老外考中文听力题目。

甚至于本片本身还是一部以家庭伦理作为主线的言情故事。

一见钟情的浪漫，与日久生情的温馨，在本片中完全不存在。

你能在本片中看到新的感情发现形式，我大概只能用“咻”这个字来为这种编剧新创作的感情发展路线来命名。

三张电影票看完本片，我内心很平静，三个人从电影院里走出来有说有笑。

毋庸置疑，本片是一部难得的喜剧，它可以拉进你与同你一起看剧的老铁的感情。

如果排除了有个别人品不行的老铁对电影院工作人员污言秽语的话，那么本片还是值得你将电影票撕成碎片扔进垃圾桶的。

总而言之，言而总之，我相信本片一定能上豆瓣评分榜中极其显眼的位置，与《女娲日记》《逐梦演艺圈》等大作一争上下。

每天一问，电影院到底何时复工？

有人预测电影院复工之后会迎来【报复性观影】。

经过半年空窗期的观众逐渐意识到小荧屏还是无法取代大银幕，加上学生党们即将迎来暑假，如果暑期档能够开放，势必会迎来一股观影高峰。

随手点开猫眼的页面，待上映的电影越来越多，可以看到暑期档的电影基本安排上了，作为第一波要上映的电影，类型和题材也是相当丰富。

本人凭借自己的观影雷达，立刻锁定了几部想看。

其中一部就是《北平会馆》。

（前方捂眼预警）

老实港，最初是被海报吸引的，第一眼差点把我送走，回头再细品一下觉得故事还挺带感，毕竟暑期档和恐怖片最配呢！

《北平会馆》这部片大概讲了京城四大凶宅之一“京城会馆”发生了一起连环杀人案，且受害者死法各异，于是海归女法医联手恐怖作家以身涉险入会馆调查真相的故事。

了解完剧情后背开始隐隐发凉了，#毕竟二胡一吹，就有点阴间那味了#

神秘凶宅+推理破案的设定，正好是今年流行的影视元素，作为一枚悬疑猎奇题材爱好者，如果暑期档正常开放，势必要去电影院约一下了！

除此之外，还有一个理由促使本人迫不及待想对本片一看究竟，那就是出现在主创名单里的吴大可。

看了一下《北平会馆》的预告，get到吴大可的演技了。

他在片中饰演北平知名男旦，因为某些特别的原因也进入到京城会馆。

二胡一响，必有人亡。

短短十几秒的镜头，吴大可就演出了令人心口发凉的感觉。

上一秒还是对二胡的好奇和试探，下一秒就被一股神秘的力量扼住命运的咽喉，而他的表情则由戒备怀疑立刻切换到对未知和死亡的恐惧。

北平会馆里到底发生了什么？

预告片忍不住让人一探究竟！

从快男到演员，吴大可正逐梦演艺圈！

而提起吴大可，这个名字已经是回忆杀了，没想到如今再见居然是电影院。

最近《乘风破浪的姐姐》占据了这个夏日的话题C位，看着节目里那些美丽动人的姐姐们不惧年龄，勇敢在舞台绽放魅力的样子，真是让人心生感慨：姐，不愧是姐。

而节目中还有许多熟悉的老面孔，令人倍感亲切。

唱作超女许飞、唱跳快女李斯丹妮，昔日的快女如今依然在娱乐圈发光发热。

那么问题来了，姐姐们依然乘风破浪，那快男里的哥哥们都在干什么？

这就不得不提那些年追过的快男了。

自2017年之后，这档鼻祖级选秀节目就成了回忆。

而那些曾经引得无数迷妹疯狂的快男选手也都依然默默地坚持着音乐梦想，如陈楚生、李行亮、王铮亮、李炜、左立等等，还有一些人转行做演员，王栎鑫、陈翔、魏晨……而吴大可就是从2017届快男舞台上出道的选手——天津赛区前十强。

他在这档节目里给人留下了非常深刻的印象。

海选初舞台上，一出场就令人眼前一亮。

精致的五官立刻引起观众的注意，而他不止颜值能打，实力也不在话下，性感浑厚的低音和激昂的高音切换自如，当场就收割了一大票少女心。

吴大可凭借“撕漫男”般的外表和颇有潜力的偶像派实力，初舞台首秀之后立刻被多家经纪公司锁定。

可以说，离开快男舞台之后，吴大可的演艺生涯才正式开始。

彼时的他还是一块待雕琢的璞玉，但少年初长成，潜力无限。

歌手、演员都是他身上的鲜明标签，毕业于武汉音乐学院的他，具有专业的演唱实力，在他主演的数字电影《北平会馆》中，吴大可还为电影惊喜献声，演唱主题曲《一念佛魔》。

这首音乐很古风，结合了京剧唱腔和时下流行的古风元素，旋律缠绵，低音丰沛，在吴大可细腻有层次的演绎下，很抓耳。

MV里的他更是仙气飘飘，令人上头！

不止在音乐上备受认可，吴大可的演艺进阶之路也同样是一个励志榜样。

明明可以靠颜值及特长走一条相对轻松的偶像之路，但他偏偏要靠努力闯荡未知的演艺圈。

在演戏方面，吴大可可以说是完全从零开始，但凭借踏实的努力，一步一个脚印地积累和打磨，他的演技突飞猛进。

凭借这份孤身“逐梦演艺圈”的勇气和不服输、能吃苦的坚持让吴大可逐渐在其中有了立足之地。

吴大可，你还有多少惊喜是朕不知道的？

娱乐圈人才辈出，日新月异，其中不乏从爱豆转行做演员的人，但吴大可短短几年便接下几部大电影的男一，这并不是幸运，而是努力的必然结果。

众所周知，出演恐怖片其实很考验演员的功力，是心理+生理的双重考验。

踏入演艺事业以来，经过不同角色的磨砺和考验，吴大可已经打下了扎实的表演基础。

出道至今，吴大可已经积累了许多代表作，先后出演院线电影《人质列车》,院线电影《忠犬大营救》,数字电影《京城会馆》,网络电影《消失的330公交车》,网络电影《鬼打墙》,真人漫《仙山神妖传》,腾讯真人漫《画江湖之不良人》等影视作品。

在《北平会馆》的预告中，可以看出吴大可的表现可圈可点，眼神有戏，将“恐惧”的情绪极致放大，凭借张弛有度的表演，吸引不少网友提前入坑。

不得不说，吴大可有很强的角色塑造能力，演戏以来一直没有停下突破自我的脚步，在另一部港式超新派魔幻武侠剧《镇魔司:四象伏魔》中，他一人分饰三角，分别演绎清新寡欲的道长↓

一出场仙风道骨，可眼中却流露出几分虚情假意。

原本是假借为民除害之名达到自己不可告人的目的，却意外失手。

吴大可此时将人物内心的愤怒通过眼神、和动作毫无保留地呈现出来。

眼神戏出彩，将反派气质拿捏得死死的！

第二重身份是充满心机的国师↓

阴谋一直在继续，吴大可的第二重身份也随着面具的掉落一起公开，但他却丝毫不慌，游刃有余地应对眼前的一切。

眼里充满势在必得的自信和锋芒。

而他的最终身份也随着剧情发展，终于曝光，那就是终极BOSS魔教教主北傲↓

第三重身份在吴大可的演绎下，将角色的邪性和魔性发挥得淋漓尽致。

总之三个反派角色在他的细腻有层次的演绎下，变得生动饱满，吴大可也再次用实际行动证明了自己的演艺潜力。

细数吴大可这几年的作品，不难发现他虽出道时间不长，但已经在荧屏上为粉丝带来许多惊喜。

如此多才多艺踏实又努力，未来一定大有可为。

而粉丝在他身上也成功感受到一个娱乐圈中亘古不变的真理：努力的人一定会发光。

一起等电影院开门，支持他的新电影《北平会馆》吧！

月黑风高，女鬼出没！

京城四大凶宅之一的北平会馆内，邪灵魅影飘忽不定，诡秘的二胡声一响，必有人魂飞魄散，尖叫毙命！

连环死亡名册引发阵阵恐慌，每位在会馆横死的人，都将被记录在册。

躲在暗处的难解之谜、无法破除的死亡诅咒、如厉鬼磨牙吮血的骇人夺命二胡声、不翼而飞的尸体、光怪陆离的超自然现象死亡、令人凄神寒骨的人偶，让整个会馆氤氲着死亡气息。

海归女法医神秘出现联手恐怖作家为解开迷局，不顾生死闯入会馆，却让事情变得更加扑朔迷离。

北平会馆内毛骨悚然的二胡声从未停歇，怪诞诡奇的死亡依旧在继续…………

看了这个真的是太恐怖了难以想象这款眼镜能通过内置摄像头，基于机器学习技术，识别你当前正在查看的内容。

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哈哈哈哈

在学校看的，班里的人选的，就这品味也是绝了，什么电影烂看什么，全是穿帮镜头，一部恐怖片让我活生生的看成喜剧片了，一开头还来了一句国粹版的鸡你太美，看的时候我同桌一直问我这个故事讲的那个时代的，他不说我还真不那么在意，他这么一说我一下更蒙了，说是民国吧衣服穿的都那么新，说是现代吧更无语，拍摄的时候不知道尬到什么程度演员都笑场了，主演还都是配音，真的是恐怖片中的喜剧

《北平会馆》的魅力，很大程度上在于它的意义空白与不确定性。

从来都是没逻辑（或至少是看不出逻辑的东西）才最恐怖，而《北平会馆》恰恰在一个成逻辑的体系上加上许多没逻辑的细节，它们与主体的关系若即若离，背后的意味则令人不寒而栗，从而成就一个意蕴丰富且耐人寻味的文本——于是几十年来的人们总结出了种种解读：会馆是男权社会的缩影、预示着梦的破裂、事件其实是在影射蔡徐坤高超的篮球技巧……这些说法均非常有道理，不过未免过于宏观了，如果编剧从一开始就想这么多，后续工作是很难进行下去的。

窃以为，解读它的关键还是在于牢牢抓住影片中真正成逻辑的故事、即蔡徐坤由慈父演变为狂魔的悲剧，其余元素皆是以它为基础的，编剧所做的更多是把握住了作家梦碎、种族屠杀、男权倒塌几大事件之间的共性：无意义的骄傲。

诚然，《北平会馆》的母题根植于在民权（篮球）和女权（蔡徐坤）运动下摇摇欲坠的微博女拳师（这个主题在当时许多恐怖片中都有所体现，《北平会馆》与斯蒂芬金的许多其他作品一样，带有强烈的自传色彩，是一部不折不扣的宅男与丧男文学；如果说影片就这一层面的发掘还不够震撼的话，那么原著中那连篇累牍的心理描写，道尽了酒后幻觉的狰狞与灵感枯竭的颓唐，满纸悲凉令人不忍回望。

蔡徐坤的悲剧从影片开始处就已经注定了，因为他是一个在理想和现实的巨大鸿沟间痛苦挣扎的失败者。

是人就做梦，偏偏他的梦是最二逼的那种，比整天幻想往夜店里一站就被大老板包养还要二逼上很多——他想成为一个作家，并身体力行地在这条路上跋涉了许多年，终于到了这个拖家带口却两袖清风的地步。

因此《北平会馆》的真正恐怖之处，在于你7岁听见名号，14岁看个热闹，21岁勉强读出门道，28岁你逐步朝其中靠近，待到35岁，你恐怕已经置身于漩涡中心——篮球的挣扎就是你的挣扎，人人都处在一样的悲剧里，毕竟一个出身平凡的人所能拥有的完全属于自己的时间是很少的，充其量是十几岁到二十岁这几年而已，若浪费掉了，就再也无法回头。

很快你就要去低三下四地装孙子，花很多时间养孩子，变成自己最讨厌的那个人，把曾经迷恋过的一切都忘记，斗志一丧千里，光阴白驹过隙，写字时手会抖个不停，看过的书立刻抛到脑后，最后意识到自己的理想都被别人实现了，满怀郁郁地落进棺材里。

为了做一个正常的“社会人”，你不得不把你一多半的生命分给你的孩子，不巧在他学会承担责任之前，他会固执地恨你十年，认为你没有担当、勇气和能力，像你当初一样，沉浸在“残酷青春”的幻觉里。

其实什么不比青春残酷呢？

幼年的残酷无法表述，老年的残酷没有尽头，中年的残酷是一片荒芜的黑洞，谁人都挣脱不出。

生命是一条不归路，越往前走越凄凉，终点是死亡。

你是流连于那座幻境重重的宾馆、让自己被钉死在永恒的痛苦轮回上呢，还是去珍重那些真正关心你、支持你、喜欢你的人，然后抛开那些无意义的骄傲，勇敢地走下山去呢？

从道理上，我们都知道后者是对的；可在现实中，却总是选了前者，因为逃避来得更容易。

蔡徐坤最终成功走下了山重获新生，可是还有更多或许比他更有才华的人还攀爬在通往山顶的道路上。

（等电影上映后发布）