存身

这又是一部灾难、心理电影，并带有几丝惊悚和悬疑的气氛。

但它并没有跌入恐怖片的范畴，其实它本可成为一部颇具亮点的恐怖电影。

但是影片并无意于制造愈加令人印象深刻的吓人镜头，而是更着力于对一家三口的遭遇上的刻画。

说到灾难、心理电影，难免让人想到《忧郁症》。

但与《忧郁症》明显的不同是，《忧郁症》里华丽的场景在此片中不复存在。

那种带有几丝贵族气息的冷峻与孤傲，现在变成了平民化的，愈加亲近。

与此同时，《忧郁症》在等待着一场大灾难对自我的救赎，在旷野上用树枝搭起了帐篷，彼此手牵着手，在非常静谧的环境里，等待着一颗行星的降临，这一切更接近于一种诗意。

克尔斯滕•邓斯特饰演的女主角是以一种“幸福的灾难”淡定的接受。

然而，《存身》并不存在如此浪漫的幻想。

迈克尔•珊农饰演的男主角预见了灾难，他并没有以一种泰然自诺的姿态去接受它，而是不惜一切代价的去避免它，抗拒它。

因此，两者的灾难在本质上有根本性的区别，一种是救赎，那么另一种就是抗争。

拉斯•冯•提尔在拍摄《忧郁症》之前深受抑郁症的困扰，把《忧郁症》看作是一种对自我情感的宣泄也合情合理，属于一种能引起广泛共鸣的个人电影或者说对人的心理世界的带有一种浪漫情怀的探索。

至于《存身》，则把注意力从个人的幻想转移到了工薪阶级的生存处境，透露出一种不一样的情怀。

《存身》对工薪阶级注意和关怀的表现，在此举例两个方面，一是家庭要为海边的公寓做经济上的准备，二是要筹备女儿的耳部手术。

两者是一种矛盾的存在。

在影片中，男主角的妻子的晚上睡前指着公寓的画册，对公寓表现出格外的喜爱。

这是一种对向上级阶层挪进的渴望，也要像他们一样在每年的夏天外出去度一个假。

然而在男主人公不幸被炒了鱿鱼之后，保险也成了问题，女儿的手术立即将一个家庭打回原形，他们将不得不放弃对海边生活的向往，想法子如何获取更多的钱。

再说到梦境。

三个梦一步一步将男主人公逼向“疯狂”。

而梦里的所出现的角色都是日常生活中最为亲近，或者说一种依靠。

忠实的狗、愿两肋插刀的朋友、甚至是挚爱的妻子也在梦里扮演了险恶的角色，让人战栗。

也许正是这种工薪阶级在经济生活上的异常脆弱，让他们变得额外的敏感。

这些并非是不着边际的梦境，而是一种根深蒂固的恐惧——生活会有突如其来的灾难，会夺走一切亲密的东西。

有人也许会觉得电影略显拖沓，但这些无不是他们生活的一部分。

导演只是以这种方式，向人们说着，他们的家庭成员还有谁，他们还有什么样的朋友，日常的娱乐又是什么。

最后，灾难真的来了。

海滨，没有任何的准备。

这也正是说明，当工薪阶级离开的自己所固有的“阵地”时，一切风雨也随之而来。

或者说，也许海滨是一场美丽的梦，而梦魇时刻在寻机出动。

电影的可贵之处，也正是挖掘出了在风和日丽与暴雪倾盆间，那令人动容的守护！

【注】此片为惊悚题材，本影评涉及剧透。

观看需谨慎。

也许导演是在讲述一个爱与信任的故事，也许观众看到的是一个信息循环、无法验证的事实；无论你们怎么看，我能想到的，还有希腊神话里“预言悲剧”。

也许你是看预告片或者各种提名于是观看，也许你是循着一些网友评价或者社交网站观影timeline而觅得此片；无论你带有多少认知去观看，我相信，你一定会在影片伊始就有所警觉。

事实上，本片既是“神经质”的，也是“答案就在题目中”的。

如果大家还记得那篇兴奋于《禁闭岛》为“双结局”的影评，我不禁要说，论结局的开放程度和信息的使用，本片才更捕风捉影。

可以这么说，影片一直都没有结论。

因为我们会发现，男主角 柯蒂斯 从头到尾都欲言又止，他对所有人的叙述，几乎没有重叠过。

影片罕见的保有着相当少的信息量。

但是这些信息量又足够关键，因为他们彼此呼应。

最简单的，比如开场的下雨场景。

如果你稍不注意，你会漏掉这些雨，至少他们如此密集而转瞬即逝：你会发现，这些雨有的似乎出现在梦里，有的只是主角的幻觉，而有的却是所有人都感知到，但大家并不在意的。

导演刻意保留着这些差异，但又把梦境描绘的更感同身受，这种暧昧的镜头反复出现。

也可以这么说，影片一直都存在评判。

导演会利用旁人的态度对你说，男主角的妻子是有所怀疑但是选择放任的。

即使男主角迟到发脾气乱花钱甚至丢工作。

为什么？

而那些人，为什么选择了不信？

因为男主角行为怪异或者老妈是精神病患者？

导演极力的用周围的人来干涉男主角，他一次次的缄口沉默，逼迫自己分裂：既去寻求医疗的解释，又不得不本能的坚持盖造庇护所。

到底是本身就到达了疯癫的边缘，还是失败的种种尝试逼迫他走向疯癫？

所有人都有自己的评判，但是导演没有。

于是，各种刻意的暧昧和有序的逼迫，让你也觉得“可怜之人必有可恨之处”，在男主角为自己下定论之前，你自认为有了足够的讯息去辨识，虽然不那么完美，不如别的影片给予的那么多。

最重要的是：男主角一直无法自证。

他存在着幻觉，并且因此莫名的恐惧。

我真的想，如果导演像小丑一样策划对英雄的猜忌，是不是也能达到瓦解对方的目的。

当然，控制舆论的风险是：在你达到的效果产生之前，你不知道会不会杀出程咬金。

一个微不足道的网友，一句毫无关系的玩笑，都可能让一切毁于一旦。

但一旦你的媒体显示出了那种趋势，那种力量，一切就要改写。

如同本片的结尾，诡异而又真实。

如果我知道“美特尔海滩”离他家有多远，也许那个庇护所到底能不能成为方舟，这“第六感/神启/巧合”的定论也就不难解释了。

本文含有电影《存身》（Take Shelter, 2011）的少量剧透。

1. 神自有安排命运、神的安排、人生剧本，这些定义自带着自证属性，无论你相信还是怀疑、服从还是抗争，都无法跳出它们，因为它们的定义就是如此。

比如当一个人宣称自己要反抗命运，甚至已经战胜了命运时，这件事本身就必然是也是命运的一部分，因为命运的定义就包含了对一切的安排，如果他真的战胜了命运，那么根据这一定义，命运就从未存在，他的反抗行为也从未发生。

这并不代表着我们应该消极。

仅作为物质层面的人，我们不会知晓命运的全部，但知晓命运并不是我们需要做的。

这些概念其实基于时间而存在。

以线性时间的视角，我们留恋于过去、痴迷于预知更多的未来。

但预知与创造是相矛盾的，预知后的创造将不再是创造，当你知道未来时，未来在你的大脑中就成为了过去，创造也将不再是创造，而成为一种重复的行为。

这些行为也不会再带给你喜悦，转而以安全感为目的。

而对安全感的执着来自我们的恐惧。

所以当我们说，“命运自有安排”、“上天自有安排”、“神自有安排”，或者“the lord works in mysterious ways”的时候，如果我们真的放下对安全感的追求，就是在把注意力重新放回到当下，从而重新与创造力相连。

2.诺亚方舟《存身》的故事设定不禁让人想到诺亚方舟。

在圣经故事中，上帝要用洪水清洗这个世界的罪恶，重建一个更理想的世界。

但他把灾难到来的消息提前告诉了诺亚，并让他建造方舟，为新世界的物种留下种子。

因为他是这个罪人世界中的义人，他和他的家人也作为新人类的种子被保留下来。

在电影中，主角Curtis与他的好朋友在车里关于性行为的一场对话对应了他的“义人”形象；而当他看到幻象、开始建造避难所，众人的反应也不断反映着他们的迷失。

是不断看到幻象、不断经历梦境的Curtis真的精神错乱，还是他们才是沉睡的人？

Curtis在电视上看到的新闻证实了圣经的隐喻：一个名叫Jacobs的男人在毒气泄漏事件中幸存，他的妻子和小舅子在事件中丧生，但他却在毒气中忍受了11小时并生还。

“Jacobs”这一名字来自圣经中的“Jacob”，雅各；“11小时”则对应了英语中常用的一个词“第十一小时”。

这个来自圣经的日常用语在英语里被用来形容时间的紧迫、已经到了最后时刻，而在圣经的原意中，也代表着“多晚能进天国都不晚”。

在圣经中，耶稣曾给众人讲过一个故事：一个葡萄园主雇人干活，每天工作12小时，酬劳是一块银币。

在一天中的不同时间，他又雇来了几个人，到晚上他每人都给了一块银币，那些从早干到晚的人感到不满，问园主为什么在第十一个小时才进来的人也能得到一块银币，园主回答说，我并没有占你便宜，你不是同意了每天一块银币的工资吗？

我给那些晚到的人同样的钱，因为我的慷慨，你就嫉妒吗？

通过这个故事，耶稣想讲的是，能够进入天国的，即使在最后时刻也来得及，能进入天国的人，上帝都对他们一视同仁。

3.大实话在电影中，其实并没有提及上帝的存在，也没有提及任何神的存在，无论是谁让Curtis看到那些景象、无论是谁在他打开舱门的时刻考验着他，他和观众一样没有得到具体的解释。

但在看到幻象之后，他真实地行动了，而当他因为去做那些怪事而错过周日礼拜，他身边因此而责怪他的人，则都是形式化的、教条化的、虚假的信徒。

电影中的Curtis看到了一种景象、做了一件事情，不过这件事只是一件事，就像其他所有事一样。

神可能会让你做一些事情，但他很可能不会告诉你全部的结果。

不然你的生命还有什么乐趣？

而且对神来说，他用得着跟你解释吗？

你是神还是他是神？

他甚至不需要你相信他的存在，你想相信就相信，不想相信就不相信。

所以，为什么要纠结该不该相信他的存在呢？

有什么可纠结的。

这种纠结的状态，说白了就是想相信但不敢信，需要先看到个证据才能相信。

但看到证据之后，也不再存在所谓的相信。

看到证据之后只是知道。

与其出于恐惧苦苦找证据，不如勇敢一点跳下去，先相信，相信之后自然就是知道。

如果神存在，他一点也不会纠结你相不相信他、什么时候相信他，因为神什么都知道，不然他就不是神了。

别跟神较劲，哪怕你觉得他不存在。

在你恐惧幻象中的这个你不敢直面其存在的大人物，他拿捏你的时候你都不知道他在拿捏你。

你可能不知道的是，你其实一直都是和他一伙的，一直是他计划的一部分。

你也就是他，和他是一体。

神、命运、老天爷、佛菩萨、灵魂高我超灵……无论在你的认知体系里叫什么，你就是他，他就是你。

另外有一点基本可以肯定，就是神不会告诉你，当你完成了某些事情之后，你就可以从此开心幸福、毫无波澜地过完余生，生活里只剩下享乐。

生命不是那样运作的，那不是你来这世界的目的。

更可能的情况是，当你真正完成了你来这里要完成的事，你就该死了。

而这也并不是个问题。

至于你来这个世界要做什么、要怎么做，你也许知道，也许不知道，也许能感觉到一个大概——这都可以。

你该知道什么、知道多少，在你该知道的时候，你自然会知道——但这依然不代表你可以消极，因为这不影响你当下的创造。

真的，大实话。

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《存身》可能跟这样一个问题有关“当你想尽可能的精准捕捉一部电影的秘密，又害怕真正面对电影时秘密的消失”。

在其中成为粗糙的过滤器而使得细节丢失的不是语言而是记忆，厨房中的对视牵引着紧张氛围的展开镜头却聚焦脚部，而后苍蝇案板上乱飞，湿透的身体遮挡住记忆的片段，空间的不规整处理像是把菱形塞进了方形的凹槽里，你觉得应该吸引你眼球的人物交互镜头却草草了事后退入阴影之中，一切的一切都在暗示平庸的结局。

但是那些无效的存在遮蔽有效的隐藏，我们可以清晰的看到斗殴时餐桌上即将沾染衣服的食物，施工地窖探头出来时的迟钝感，刻意地缓慢像是所有发生的都是柯蒂斯的视线，这一表现角色自我定位之困境的情感回应不用纠结最终结果的来临到底证明了真假对错，它已暗示了一种意识的程度，用以回应他们的疏离或分裂。

每种镜头的不够精简叠加成退守的力度，被忽略的部分演化成最终结果的另一位面配合搭档，私密的诞生留存在我们脑海中，因此我们这群观看的柯蒂斯不因为观看渴求真实的尊严会被抢夺，反而每个人自身的电波早已与暴风雨交汇。

结局让我想起之前看的一篇小说，何夕《伤心者》。

有两个问题，一是会不会有人就完全相信我，二是我自己该不该相信自己呢，实际是，现在我怀疑了。

剧透警告。。。。。

先说结论，个人认为最后一幕的风暴肯定是真的，这也是这部电影的真正点睛之笔。

前面导演处心积虑的暗示乃至明示柯蒂斯有精神问题，让观众认可柯蒂斯确实有精神上的一些问题（他也确实有），然后观众就会得出这样一个逻辑：柯蒂斯有精神问题，所以他看到的幻想到的都是假的。

到这只是第一层，其实这个时候很多有经验的观众依然在怀疑，毕竟柯蒂斯有精神问题，看到都是假的这个表达的太明显了，说不定导演就要反其道而行之，就真安排一场灭世级别风暴来个反转呢？

那么接下来就是在电影接近结束的时候，导演安排的一场假高潮，真给来了一场风暴，风暴规模还不小，镇上拉了警报，这时候有些观众可能会觉得果然是反转了。。

那么第二层马上就来了，第二天一早醒来，柯蒂斯一家发现风暴不假，不过规模也就那样。

这个时候有经验的观众会心一笑，原来导演耍了个花枪，利用观众们猜到他会反转的心理，给观众来个假的反转，看到这，基本确定电影就是描述一个人到中年且有家族精神病史的焦虑男犯病的故事了，接下来收尾应该就是一家人团结起来不离不弃努力生活了吧，这是第二层。

接着柯蒂斯去看了上档次的心理医生之后，医生告诉他接下来需要离开家人进行一些真正的治疗，不过在这之前一家人决定去每年固定去的海滩再渡一次假，享受一下美好生活，然后真正的第三层反转来了：在海边堆沙堡的女儿先发现了异常，接着柯蒂斯也看见了，最后samantha也看见了那个巨型风暴，并且天上开始下黄雨，一切一如柯蒂斯梦中所见。。。

柯蒂斯在梦中预见了末日；原来柯蒂斯有家族精神病史；真的来了大风暴，柯蒂斯的预言要实现了；原来这风暴也就大的有限，预言没实现，都是柯蒂斯的臆想。。

前面这不厌其烦的大小反转，一层又一层，全都是为了让观众在反复以为自己猜中结局的过程中放下戒备，接受这不是灾难片，只是一部心理健康片的现实，然后在最后几秒中，让一场风暴击中观众。。。

最有趣的是，就算柯蒂斯预言中了灭世风暴，让人发狂的雨这些事情，也不代表他就没有精神病。。

最后再聊聊讨论区里说最后一幕是假的，因为柯蒂斯一家没钱去度假。。

说实话这个真不是什么问题。

柯蒂斯和samantha当时都已经认了柯蒂斯患病的事实，他们把事情和家人（samantha娘家）或者柯蒂斯的哥哥说一下，稍微支援钱，在柯蒂斯开始漫长的治疗前，让一家人最后去度一次假，真不是什么大事。

总之这部电影观影过程还是很有趣的，一层又一层，猜测电影最终的走向。

给以后有志长留大荒村的人们共勉吧。

可能是因为孤独所以老美比我们显得更粗犷。

想象每天开门看见的是一片一望无际的麦田和一成不变的天空 整天都见不到几个人 下班回家开公路一小时 过往没车没灯也没栏杆 所有人都会更依赖家庭生活和内心生活吧。

变的粗犷和信教就很好理解了。

相反的精神问题和犯罪也是反面的正常现象。

在美帝生活 特别是东北部 人真的很脆。

哥伦布的风暴虽然不像电影里那么恐怖 但OHIO全年的大风和漫长冬季的冰雪 对天朝南方人来说 也是货真价实的自然灾害了。

纽约也不咋地。

这两年默默忍受 今晚对以后的住地选择萌发了想法。

1 必须是一个设施不错的大型neiberhood2 永不停止去发现生活3 隔三差五要有访客 正常的社交生活4 终身提醒自己关心家人。

孤立和缺少沟通是一切悲剧的开始。

当感到自己no one cares 或者无人倾诉的时候 改变已经迫在眉睫了。

今晚还清楚了为什么每次见到统计老师都有同病相怜的感情。

她这么瘦一个北京人 已经在这儿suffer了十年了。

她会因为风暴停电打不开车库门 或者stomach flu之类的理由取消课 每一次收到邮件都感同身受。

虽然她很平静。

我还敢打赌她也会在冬天早上起来疯了一样的痛经。

关于这部电影。

editing的亮点还是挺多的。

剧情也非常吸引 但觉得节奏还是慢了些。

打开地窖门前的十分钟非常精彩。

很遗憾结尾竟然不是另一个高潮 不满足啊。

一边看一边感慨 希望自己会有能力handle以后这样的生活。

也寄希望给他。

虽然想到他的时候好黯然。

－无奈发现作业片是惊悚片的稳滴02／19／13

本片中柯蒂斯与妻子二人代表的正是完全不同的两级，选择谁的立场，则决定了观众对于本片的体验各不相同。

信或者不信，往往只在一念之间。

正常观众似乎都会选择站在妻子这边，对柯蒂斯的癫狂感到不解。

但显然，导演本人却并非正常一类，全片由梦境出发，再到梦境照入现实结束，一切其实都秉承着一条不曾明说的原则——内心真实，才是真的真实。

正如同精神分析总是更相信梦境，将梦作为真正自我的表述。

持续而来的灾难之梦，其实才是超脱于秩序之外的真实世界。

这也给了我们解读神秘风暴的重要线索。

说白了，风暴便是我们无法接受的巨大现实。

正如同拉康将小汉斯·荷尔拜因的名画《大使们》中那个扭曲的骷髅头解释为实在界的凝视一般。

风暴其实代表的便是这不易察觉的现实，让柯蒂斯成为离真相太近的人。

在弗里兹·朗的[绿窗艳影]中，有这样的例子，一个教授杀死了自己的情敌。

最终，他醒来，发现仅仅只是梦一场，继续过回了自己的生活。

但事实上，梦中的他才是真正的他，其实我们每个人都是杀人犯，只是在现实中将自己伪装成正派的教授。

这条放到本片中，依然成立。

柯蒂斯在梦中见到了世界发生的巨大危险，在现实中，他则在尽一切努力，将自己变成和妻子一样的正常人。

所谓母亲的精神病史，其实也并非是导演的障眼法那般简单，内里，它更是柯蒂斯寻找的简单出路。

事实上，柯蒂斯希望自己是精神病，并且用一切方法说服自己。

在他看来，唯有融入秩序，接受治疗，才是逃避那场未来风暴的最佳途径。

但真正可怕的其实是，他并没有疯。

在查询了一切资料以后，他发现自己并没有任何精神病的症状。

而梦境却如同脱缰的野马，慢慢侵入了现实的秩序，幻想开始在清醒时出现，而梦中的疼痛也会延续多时。

没有了梦的保护，柯蒂斯和正常世界的建立的秩序已彻底断裂，他必须直面真实。

但truth却并非人人都可以handle，脱离了外在符号系统，柯蒂斯在常人看来则变成了彻头彻尾的疯子。

但正如他在打闹教堂午餐之后所吼的那样，“只有我知道，你们却没有任何准备”。

他坚持己见，做足了一切准备，试图在最后，拥抱现实。

但在感情面前，他还是走出了一招错棋，这便是向代表秩序的妻子妥协。

在梦中妻子的目露凶光，其实已经代表了柯蒂斯的内心对这段婚姻的不信任。

但在接受真实的最紧要关头，他却选择了放弃。

一切重新开始，柯蒂斯再次劝说自己回归了小镇的系统，接受治疗，外出度假，仿佛风暴的预言从来不曾发生。

全片结尾尼克尔斯给出了一个真正的点睛之笔——风暴真的来了，并且实实在在的滴在了妻子的手上。

真实世界，以我们难以想象的速度，侵蚀了每个人的生活。

这一次，不仅仅是柯蒂斯的主观真实，它更扩大到所有人的生活。

一切在放弃之后，真的崩塌，似乎是个坏的不能再坏的结局。

但这却恰好是最不落俗套的表达。

试想，如果柯蒂斯真的做到了对梦境马首是瞻，坚持做内心的自己，他则必会像[闪灵]中的杰克一般，拿起杀戮的斧头。

毕竟，在内心中，我们其实都是凶手。

而如果他像个正常人一样，融入了社会，将风暴完全抛到脑后，把前半部所做的梦境铺垫，变成精神病患者的意淫。

那全片不仅会变得无趣幼稚，更让勉强重回系统的柯蒂斯，成为了一具自我怀疑的空壳。

尼克尔斯的高明之处则在于，真实还是那个真实，它不会以人的意志为转移，但一旦你有所察觉，它便会义无反顾的将你吞噬。

妻子所见的风暴，其实更像是某种内心的升华。

第一次，她真正感受到了丈夫所面临的巨大虚无。

第一次，整个家庭回到了相同的系统之中。

在末日之下，人和人最终达到了和解。

虽然迟了一些，但相较于之前二者，绝对是黑暗中的一线希望。

为了避免巨大的悲剧，导演毫不犹豫的选择了一次更小的悲剧，这才是对角色真正的怜悯。

至于风暴到底有什么具体的含意，观众大可给出符合自己内心的解答，可以是金融危机，可以是婚姻泥潭，也可以是挥之不去的核阴影……无数这样的答案，便是观众接入本片系统的捷径。

毕竟，这个世界有太多可以瞬间毁灭我们的真实困境，而无形又无情的风暴，正是对这一切最完美的比喻。

原载于《看电影》杂志特别加映，刊登正文有所修改

这个电影早有耳闻，曾心向往之开放式的结尾带给人疑惑更疑惑的就是豆瓣评分，不知道看官有没有发现此电影的节奏太慢了，我是说慢的不正常，很长一段时间都让观众不知所云。

几乎可以说这是一个很明显的国外烂片，是一个典型的粗制滥造的垃圾电影啊，为什么在豆瓣上评分能够得到7.0的分数呢，只能揣测猜测妄断：是不是说外国导演演员把脸往那儿一摆，然后配上一定的特效，把电脑的画面颜色调一下，再结合所谓的深沉的配乐，就挠的很多国人心里痒痒呢，让他们大脑进一步进化开发出来，好像自己体会到了宇宙的深邃，然后开始打打分儿，还能够点点头，表明自己看懂了这部很有内涵的电影。

你们真的不是被这个刻意的故事，粗糙的画面和低沉的配乐锤懵了吧，或者有些人觉得开放式的结局更能让自己的智慧得到发挥。

其实不是每一个有开放式结局的电影都是好电影的，这不是评价好坏的标准。

在这个时代每一个人都是思想家，哲学家，影评家，也同样能够被批量性引导。

这大概是一个展示如何把生活搞砸的故事。

早早的我就知道他会被炒，这是中年危机的共同特征，我还能想到诸如离婚，酗酒等，不过这些都没有发生，这反而让影片更压抑，情绪没有出口。

除了一场狮子俱乐部聚会冲突戏之外，男主都控制住了自己的情绪，或者说是压制住了情绪。

这成了影片的基调，压抑。

男主什么也没有做错，生活也在正轨，借用前同事的话就是，you got a good life。

这是对一个男人最好的赞许。

即便如此，我们还是看着他如何一步一步把生活搞砸了。

遗传性的精神分裂，并不是他的错。

观影中，有两处不解的地方。

第一个是仅仅因为一个梦，就把爱犬关在屋外，这不合常理。

但在知道男主有精神分裂后，这一点便能想通了。

本就不合常理。

第二个是男主对妻子说，我被炒了。

妻子竟然默不作声打了男主一巴掌。

按我的理解，这个时候，家人不是该给予支持吗。

影片结束后，我还在想这个问题，也想通了。

这一巴掌，是他们之间累积的矛盾的爆发。

男主种种异常的举动和行为，不断加剧妻子的压力和不满，这一巴掌表明，你竟然把工作也作掉了，你有考虑过这个家庭吗？

所以，家庭不光是温暖和支持，也有不断的付出和索取。

家庭里的每个成员都默契地保持某种平衡。

家庭就像一个手表，外面看来就是名贵华丽，拆开一看，里面是无数个精密的齿轮，螺丝，链条。

太麻烦了。

生活，就更麻烦，像一场风暴，充满了新生和毁灭，互相影响且无序。

最后，我想说，虽然能够理解片尾的处理，但是我还是觉得，他们从地洞中出来就结束是最好的。