沉睡的人鱼之家

电影的还原度真高，又一把鼻涕一把泪。

前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好，后面感动震撼也好，都是看原作时一模一样的感受。

外人如我们只能理智的考虑问题，觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了，但是谁能真正理解这妈妈的心情，说到底妈妈这么执着于女儿的生死，是因为有和女儿未尽的约定，所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。

拿刀威胁要杀自己女儿，由法律来裁定女儿到底是活人还是死人，这决绝是我看书时最震撼的地方。

这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实，看上去转折的太突然，其实正是因为完成了约定，其实心里也早想解放自己，只是一直无法和自己和解。

其实她也很清楚，如果能轻易的承认女儿已死的话，也许要更幸福点，现在这样只是给每个人徒增痛苦。

所以当女儿托梦说她很幸福的时候，其实就是对妈妈的解放。

最后就像医生和爸爸说的，如果你认为心脏停止跳动才算死的话，那女儿还活在别处。

我一直很喜欢那个小男孩结尾。

其实电影还是删减了很多的内容，毕竟时长那么短。

有好有坏，印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息，稍微欠点火候。

还有少了研究员和妈妈的情感碰撞，其实我还觉得这个没有比较好，虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力，所以是互相安慰的一种情感。

但还是觉得有点恶俗，没有更好…

不知道日本电影《沉睡的人鱼之家》是不是根据真实故事改编的，但故事本身非常具有现实意义。

父母特别是母亲无法接受女儿脑死亡的现实，想尽办法，做尽奉献和牺牲，在家维持着女儿的生命，非常令人动容。

但我感到这部电影的意义远不在于表现父母之爱、母亲之爱，而是这个事件所涉及到的伦理问题，社会问题。

脑死亡就可认为生命死亡，如果愿意的话马上可以进行器官捐献。

但父母怎么也不能接受心脏还在跳动、人体系统还在代谢，由于神经反应偶尔还能动一下的孩子，就此被人工终结生命。

这个世界确实也不缺乏爱心，技术力量都介入进来了，把一个假象维持的真真切切。

而且这种事情往往一做就绝，社会上其他人的看法也不顾了，甚至因此还影响到了活着的儿子的成长，做技术活儿的也为此跟恋爱结婚对象也疏远了。

日本人做事很投入，总是可以把任何事情做的很极致，但也容易走火入魔，钻进死胡同。

我敬佩电影里的母亲，但我一开始就站在这个问题的反方。

记得曾经有接受过抢救而活过来的老人说过，那段经历如同在地狱里一样，肯定不如平静地离开人世。

想想看，让已经脑死亡的孩子插管维持生命，后来为了去掉钉钉挂挂的东西又做了心脏隔膜手术，每天注入大量的药剂，还动用高新技术去操纵她的脊椎神经。

满足了父母爱的释放，但这么折腾，考虑到孩子的感受了吗，这是孩子的愿望吗。

再带着这样的孩子去学校参加活动，这就不能不说明母亲把事情做偏了。

真的没有任何对电影里父母不敬的意思。

日本的这个法律肯定有问题，脑死亡即可认为是生命死亡，但同意捐献器官的才，可以进行脑死亡鉴定，正式认定生命死亡。

这个法律自身就有些矛盾，与日本社会的其它法规也有矛盾的地方，女主人公不是以身向此提出过挑战吗，杀死脑死亡者算不算犯法。

可以理解这样能避免了一些居心叵测者的阴谋，但也给这个故事，对不起，我感到是悲情故事，有了发生的空间。

不能只怪母亲一个人，父亲也有责任，给了女主人公一些虚无的希望，所以说高新技术在生命方面的运用，一定要考虑相关的伦理问题。

另外想到的是，带孩子出去玩一定要小心，能自己做就尽量不要让老人做，也让老人平安点儿。

说到最后就想讲，遇到了不幸尤其要保持清醒和理智，该翻过去的不幸一页，就要勇敢地翻过去。

如果真认为孩子脑死亡不算死，那就想像孩子的器官还活在这个世界上，孩子还好好地活着，有人在精心地照顾她呢。

该片是由东野圭吾为了纪念出道30周年而创作的同名小说改编而成，讲述了爱女瑞穗因为意外成为意识不清的病危之体，播磨薰子与播磨和昌夫妻俩面临难以抉择的局面的故事。

该片是由东野圭吾为了纪念出道30周年而创作的同名小说改编而成，讲述了爱女瑞穗因为意外成为意识不清的病危之体，播磨薰子与播磨和昌夫妻俩面临难以抉择的局面的故事。

之所以给4星是因为观影体验真的痛苦，作为几年都没因为电影掉过半滴眼泪的有女儿的爹竟然看哭了4、5次，虽然这么难受，但还是让我陷入了深沉地思考，想动动手指，不吐不快。

作为社会中坚的四十不惑，经济上是有钱了，但精神上还远称不上丰富，社会责任于我更是空中楼阁，好像不是我这样的升斗小民需要关注的，我看这部电影前从没有过器官捐献的半点想法，所以对日本关于脑死和心死（不是哀莫大于心死那个意思啊）的说法先深深的纠结了一番，以我以前的观点，这都是死，而这种脑死和植物人我觉得还是有区别，植物人应该还不算完全脑死，可能还有模糊的意识，当然这谁也说不清，但一旦判定是脑死，那就真的没有维持的价值了，以上都是理性的分析，纯属废话，如果是这么絮絮叨叨的宣传片，我早不看了，真正触动人的是爱。

不养儿不知父母恩，真正的大难来临之际，能支持你的只有真正爱你的家人，母爱之伟大谁都知道，筱原凉子曾经演过一部关于自闭症儿童的母亲的电视剧，也是让人看的揪心不已，在这部电影里，她又升华了，拿刀威胁女儿的段落冲击力太强，我三观顿碎，但是静下心来想，我还是惊叹于台词逻辑之强。

一个母亲要用杀死女儿的方式来证明女儿被“权威”认证为“活着”，不惜承担杀人犯的罪名，我的脑回路一辈子也想不到这种说法，我在这也哭惨了，然后爸爸扑上去了，本来爸爸是一个技术直男，理性爆棚，但他毫不犹豫的冲上去了，我想要是我也会的，你能说这时的瑞穗是死的吗？！

人不是机器，尤其是面对自己最爱的女儿，哪个父亲不希望她能在世上多呼吸一刻呢，母亲只是希望自己的孩子还能活着，哪怕是电流操纵的躯壳，虽然电波操纵的笑容那么诡异，但哪个父母不希望看到孩子的笑脸，因为作为父母真的不想放弃孩子活下去的最小的希望。

随后的剧情就是放手，女儿复活与母亲托梦告别虽然狗血，但又成功的赚到我最后一波泪水，其实我愿意相信人的命运和预感还是存在的，这样能和家人多见一面也是好的...... 老天保佑，最后希望剧情不要照进任何家庭的现实.......堤幸彦、东野圭吾、筱原凉子三合一的片子不容错过。

下午刚看完来一波影评，这个相对于东野圭吾其他的作品改编成的电影给人的惊喜还是少了一些，看了简介影评之后已经猜了个大概。

最后女儿向母亲告别的片段还是把我看哭了，不得不说筱原凉子演技真的很好，那个小女孩也超可爱，母女之间的亲情很打动人。

接受亲人的死亡需要一个过程，死去的人会以另一种方式活着。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/700974558/影院好读版環繞整部《人魚沈睡的家》，在橘與藍兩種誇張色光外，還有一種白光，比起前兩種色光，白光將角色的輪廓給沖淡了，它無所不在，它如此強烈，如此誇張，甚至模糊了人物的臉孔，那實際是女主薰子愛的具現，那是一種強烈到外人害怕的愛，這樣的愛隔離了外人，只容她的女兒與她，似乎薰子已經失去了理智，對現實毫無覺知。

在電影一開始，一群小孩正嬉戲著，他們跑在路上，球飛了起來，掉入一個一戶人家，小男孩不顧眾人阻止，將有著人魚圖樣的鐵欄杆打開，闖入碩大的宅邸，闖入美麗的花園，白光打在花園的一切上，修剪得宜的花草，給兒童的遊樂設施，種種跡象都說明了這個處所是為孩童所準備的樂園，而在視野的盡頭，小男孩看見了一雙腿，腿的主人是一個與他年齡相仿的，沈睡著的小女孩，白光打在她的臉龐，她安詳的躺著，宛如童話故事裡的睡美人，而這便是《人魚沈睡之家》的開頭。

片名中的「沈睡」被破題出來，然後隨著片名一字字一浮現在畫面上，電影正式開始，緩慢進入宅邸我們看到一戶快樂人家，小男孩在宅邸內跑動，捉弄著嘗試專心畫圖的小女孩，然後我們看到一個女人，在有條不紊的處理清早孩子的照顧後，她同時得處理工作事務，並目送孩子們跟著年長女人與另一個女人離開，這個女人是主角薰子，年長女人是她的母親，另一個女人則是她的妹妹，在這最開始的一場戲，我們就理解她在這個家身兼父職的地位，因為我們並沒有見到任何男人出現在這一場戲中，父親是缺席的。

很快的，因為在這場她未能與之同行的出遊中不幸的意外，她的女兒將深深的陷入沈睡，將變成腦死的植物人，而她之所以無法陪伴孩子出遊，是因為她得與分居的丈夫共同進行家長模擬面試，為了讓孩子能順利進入優質學校就讀，她早要求忙於工作的丈夫準備好說詞，而這個說詞呈現了另一個本片的關鍵概念「假象」，這個假象是關於「幸福家庭」的假象，正如那句老話：「幸福的家庭總是一樣的，不幸的家庭各有各的不幸。

」家家有本難念的經，但為了不被外人看見，只能做各種的佯裝，佯裝成社會認可的模樣，然後佯裝久了，人們也習慣去迴避這些只被自家人看見的問題，進而導致夫妻之間的疏離，而因為夫妻之間的疏離，孩子成了他們唯一微弱的聯繫，隨著女兒的意外，夫妻倆再度被拉到一起，丈夫是個不善表達的男人，擔任高科技公司的領導人，對於發生在女兒身上的事情懷抱著愧咎，於是在一次巧合下，他發現公司有一名科學天才星野具有可以讓腦死者運動身體的一門技術，其原理也異常的簡單，既然腦損傷者不能傳送電流到脊椎，那就直接從外部輸入電流到脊椎觸發身體的反應，讓患者的身體得以活動，於是原本絕望，必須掙扎著選擇讓女兒死去，或者讓她在還沒死去前捐出器官給其他兒童的兩個選項中的薰子重新得到了希望，女兒被帶回了家，拔掉了重重的管線，透過公司的技術，彷若無事的沈睡在家裡，而薰子請求與丈夫複合，以便全力照顧女兒。

科技運用的倫理問題似乎也是本片關心之處，運用機器讓腦死的人運動起來究竟是有侵犯他人意志之嫌？

然而在當事人無意識現象的前提下，這個問題註定是無解的，由於意志的沉默，註定只能由當事者的代理人，也就是她的親人，例如父母來定奪，這本身是個實在的問題，而非離地的幻想，因為植物人大部分的死因都是因為久臥在床身體虛弱造成的併發症，看護與家屬常常幫患者做的，便是替他按摩，幫他翻身，幫他活動手腳，簡而言之，確保血氣暢通，但深入探尋，我們如何知道沈睡者的慾望為何呢？

她是否希望繼續以這樣的狀態存活下去呢？

當許多的問題都尚未被思考，問題卻總是接踵而來，對於尚未養成個人價值觀的幼童，身為家屬對於患者的控制到底可以到什麼程度才是合理的呢？

除了保持她的健康外，讓她做出與常人無異的動作，並無關於作為維持生理機能的運動，而是讓她與他人打招呼，甚至微笑，這是否侵犯了患者對自己的所有權呢？

然而我認為在本片探究更加深入的問題是什麼可稱為「人」，這當然不是新的探討， 然而只有在今日，各種科技逐漸成熟之際，這些問題才能更具體的被探討，因為無論我們喜歡或不喜歡，尖端科技製成的「物」都會投入市場，並逐漸包圍我們，將來我們都有可能成為賽柏格，讓機器來補足我們生理上的缺失與衰老，那時我們還是人嗎？

究竟只要有主體意識（但是主體意識是什麼？

是可以宣稱擁有自己的身體的正當性，並自在的使用他們就可以稱為有主體意識了嗎？

）還是我們的肉身持續運作就是人了呢？

（一個腦死的植物人在身體機能全面停擺前究竟還算不算活著是本片關鍵問題）就器官而言，或許可以簡化為腦與心的對立，你不可能裝了別人的腦還是自己，但裝了別人的心也很難說是自己，當然從主體性的角度而言你還是人，而一方面對於一個器捐者大眾卻只是在比喻上接受她仍在某處活著的事實而非從本能上接受，於是便產生本作最大的矛盾點，除了薰子，家人與外人都逐漸認為那具會動的身體不過是活著的屍體（這本身是矛盾詞）而不是女兒，這裡便有了視野的分裂，對於這具身體認定是什麼，將會影響到觀眾看到的景象是什麼，如果你認為這是個終將甦醒的女孩，那麼你會覺得人們極其殘忍，極其善變，就因為現在她沒醒來，就不去相信未來的可能性，房裡那些光線都可解釋為希望之光，然而如果你認為這是具失去主人的空殼，那麼你會覺得薰子極其病態，極其偏執，就因為現在她沒認清，就總去否決當下的現實性，房裡那些光線則變成了幻覺之光，薰子是一起沈睡的人，與這整棟如舊的建築一樣。

外頭滂沱的雨下著，波光粼粼的藍光打在薰子以及她所照顧的女兒，以及整座房間上，宛如起伏的潮汐一般，也使得這個房間看來總不像在人間，觀眾看到的房間，似乎是一種薰子視角下的房間，在那裡，女兒嬌嫩的臉龐與純真的笑靨永不褪去，如同她記憶中種種女兒的影像一樣，活靈活現，生意昂然，並且總是充滿著光，美的彷彿加了濾鏡，因而不是真的。

然而，薰子真的對現實毫無覺知嗎？

其實不是的，對於一個女人，敏感是種天賦，對於一個母親，對子女的敏感更是種本能，否則她也不會在女兒剛出意外時掙扎於是否要讓女兒的器官遺愛人間，自始自終她都是最清楚女兒甦醒機會渺茫的人，但對於她唯一的摯愛，她絕不輕易放手，至少不能再讓女兒從自己手中溜掉，或許她不能接受的不是女兒已死的事實，而是不能接受周遭的人寧願活在一種基於善意的假象下，在她面前便說自己的女兒好像只是睡著，在她背後卻偷偷達成了那就是屍體的共識，薰子鬱積已久的情緒被引爆，憤怒的衝去拿刀預備在眾人前插向女兒，看似失去理智的她所說的論證卻無不有道理，如果眼前的這個東西不是人，那她就是無罪的，而如果眼前的東西是人，那她就是有罪的，換言之，這裡已經不只是攸關她女兒的事情了，她想要作的是對整個婚姻關係及其產物的清算，她要控訴整個社會中存在的矛盾的事實。

她拒絕自己的女兒背負不實的污名，拒絕自己背負不實的污名，她要用暴力強迫法律對她的苦惱判決，即便不是客觀事實的闡明，也是這個社會的一種共識的闡明，暴力威脅在此成為理性的手段，要求破除假象，要求人們聚焦，而不再是刻意迴避或心口不一，她要的不是眾人的認同，而是眾人的誠實，於是出乎她預料，並同時出乎眾人預料的，一個人站了出來，坦承了驚人的事實。

在角色關係的設計上，電影刻意用了兩對夫妻來進行類比，更加強調家庭的議題，同時添增了曖昧性，有女朋友的星野自從接了薰子老公的案子，總是往播磨家跑，兩對家庭就此重疊在一起，星野是年輕版的薰子老公，薰子是年老版的星野老婆，男人都為了事業而忽略家庭，女人都為了男人的冷漠而傷透了心，而有意無意的，在一幕星野與女友用餐的迴轉壽司店，鏡頭讓我們看到了那隨著輸送帶節奏不斷捏出壽司的師父們，似乎也在暗喻即便星野是天才科學家，卻仍然是被機器主宰生活節奏的人，他對於機器的改良與研究的在乎，勝過了對自己女友的在乎，然而這在現代社會卻被解釋成一種美德，至少在日本，由於這樣對工作態度的褒揚，日本的過勞死是相當普遍的，這樣拼命造成的業績固然可觀，但由此衍生的家庭問題也窒礙難解，於是我們可以看到薰子的老公狠下心要星野退出這個研究計畫，因為他在星野上看到自己的影子，而自己家的問題正擴散到外頭去，就像睡美人的沈睡導致了整座城堡的沈睡一樣。

但星野卻一針見血的指出了薰子老公的心魔，或許他自己都不知道（因為他正犯下同樣錯誤）「比起你，她們更需要我」那是在女兒尚未遇難前，薰子老公早已犯下的錯誤，在工作與家庭間他過於失衡，於是在出事後他是以愧咎的心情去做種種彌補，因為愧咎，因為同情，對某人所做的種種善行，都不能說是愛，因為那都是一種消極性的動機，愛必須有一種非理性的基礎，必須是積極性的，自發性的，不依所愛對象而存在的，表現的甚至有些盲目的，它可以生長的很畸形，但不能被隨意的解開。

那正是薰子指責老公的原因，她看不到老公對這個家積極的投入，而只看到老公的種種行為都基於愧咎，愧咎自己當初偷吃，所以對於妻子的種種要求都總是接受，而這不表示他就愛著他們。

也是在薰子那激動的行為之下，他才確定自己確實深愛著女兒，才確定自己深愛著兒子，深愛著老婆，深愛著這個家。

同時，星野也看到了真正家該有的模樣，回頭對被耽擱已久的女朋友進行了積極性的行動。

最後電影又回到開頭少年踏入宅邸前更早許多的時間點，並暗示少年剛剛出院，他摸著胸口，那不明的悸動，似乎也暗示了具有記憶功能的不只有我們的腦子而已，我們的身體，我們的器官，在我們的意識消滅之後，還眷戀著那消逝的一切，因為小男孩所站的庭園，實際早已荒蕪一片，而只有具有小女孩心臟的他，能看到那片光景，這幾乎是超現實式的。

電影結尾給我一種意猶未盡的感覺，可能是困於原著的框架，其實有很多有趣的問題可以繼續探討下去，比如既然這套系統可以輔助患者維持生理健康，若沒有後頭安排的急轉直下的病情惡化，一個蒼老的母親照顧一個昏迷著但進入青春期的女兒會是怎麼樣的光景？

而當女兒成年，她的生理系統也仍照常運作，那應該也可以生育，那新娘是這樣的狀況下婚禮會是怎麼一回事？

而如果一個人長期無意識，透過電流刺激，會不會產生跟原本意識分離的另一個意識？

畢竟生物的意識也是從無意識複雜而來。

但或許在原作中，科幻元素本只是個楔子，而東野圭吾則意在呈現患者家屬隨時而變而產生的心境轉換，以及探討究竟愛的本質是什麼，人又該為愛犧牲到什麼程度才可以說是愛。

[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》，确实好哭的一部电影。

我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。

这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。

但是，人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。

你，已经超过了那个范围。

”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。

“人类相争相夺，出于人心之私；人类相亲相爱，也出于人心之私。

阻碍世界进化；固然由于人有私心；却是世界能够进化，也全靠人有私心。

由渔佃而游牧，而耕稼，而工商，造成种种文明，也全靠人有私心，在暗中鼓荡。

”而对于这种私欲的处理方式，他也说到他的解决方法:“我们对于私字，应当把他当如磁电一般，熟考其性质，因而利用之，不能徒用铲除的法子。

私字之不可去，等于地心吸力之不可去，我们只好承认其私，使人人各遂其私，你不妨碍我之私，我不妨碍你之私，这可说是是私到极点，也即是公到极点。

”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死，而妈妈在做出杀母亲时的举动时，男主毅然反对护住女儿的原因嘛？

[/cp]

“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。

这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。

但是，人类的技术是有一个被承认和允许的范围的。

你，已经超过了那个范围。

”我想100个哈姆雷特会从这部电影看到100种见解。

《寻梦环游记》中，逝去者的灵魂会到达另一个地方，只有在世的人把他遗忘，那个灵魂才会彻底的消失..是啊，生命不就是这样吗——拖着形形色色的躯壳，承载着周遭生命记忆的载体。

定义存在/活着，不就是你在别人的记忆里存在过...回到电影本身，被判定脑死亡的女儿从医学判定上已经死去，但在家人的记忆里她就是鲜活的个体。

基于此，在我的视角里，母亲所有偏激的行为都找到了合理的解释。

另外一个命题，科技的意义。

故事里的研究员通过科技手段让脑死亡的女儿产生了动作。

对于女儿来说，科技予她的只是身上的电流刺激，做出的反应不是她自身的意思。

这就又涉及一个伦理问题，假设科技不是患者本意，外人是否就可以将自己的意愿强加于他。

（相信不同的人会有自己的答案，因为这个意愿的出发点可能是好的，也可能是坏的）那如果给这个选择题再追加一些条件，比如，患者本身已经不能够表达自己的本意，且科技的出发点是有益于患者的（相信很多人这时候就会同意接受科技）母亲通过科技“控制”女儿露出笑容的时候震惊了我（更明确的说，触发了“恐怖谷效应”）。

水满则溢，用科技代替的情感是否遵从了对象的本意，我无从而知，但那一刻我是有产生反思的。

流水账了这么多，这部电影提出了很多值得思考辩证的问题，一些桥段也很感人。

有时候，我并不为了找到一些问题的答案，更多的是想找到这个答案之外更多的选项，这部电影做到了。

有空的话会去追追东野圭吾的原著，可能会有更深的领悟...

东野圭吾真的很强，几波情绪转折让人揪心，埋了好几个情感彩蛋。

死亡到底该怎么界定？

是医学上的、家人情感接受上的、还是社会认同上的？

死亡的价值在哪里？

是助力未来科技研究还是延续另一个生命的存在？

影片没有给出答案，却令我深思。

生与死，如果是一个温情的循环，那就是美好；若是一场变异的挣扎，那就是苦难。

明明还有心跳，怎能相信生命消逝了呢？

但人类的意识和记忆不都是在脑里么？

影片中有几个震撼的情节：1、用科技的力量让脑死亡的身体保持健康好像挺合理，然而当科技越了界，让瑞穗无意识下展开笑颜，竟是如此惊悚诡异；2、瑞穗妈妈向瑞穗举刀时，爸爸嘴巴上说着瑞穗已经死亡，身体却毫不犹豫冲上去挡刀。

这部片其实不止探讨了母爱，父爱亦然；3、瑞穗妈妈异常的行为，是为了寻找瑞穗遇难前提及的“美丽的地方”，原来爱和回忆可以这么治愈…观众和剧中家人一起，怀抱一丝渺茫的希望，却又隐隐约约知道结果很可能背离，这种幽幽的心痛，实在是太戳了………………说到底，人类终究是复杂而纠结的生物吧。

瑞穗睁开眼那一刻，一切仿佛不是真的，我心里就觉得“是梦吧”。

从作品角度来看，还好最终瑞穗没醒过来。

这个克制的结局，让这部电影在释放张力的同时，也给观众保留了思考的厚度。

看完原著又看了电影，感觉还原度还比较高。

这本又不同于东野圭吾其他的推理小说，对人性的讨论比较多，对脑死亡的判断依据，以及器官移植都从各方面进行了剖析。

对于一个心脏还跳动，脑电波却没有任何显示的六岁小女孩来说，拔掉呼吸机宣布脑死亡是不是太残忍了，还是她母亲用科技手段，外人看来把女儿像对待傀儡一样延长在自己身边，其实只是满足自己的私欲。

我想其实没有所谓的正确与错误，自己不站在那个位置，是无法切身体会的。

最后女孩母亲因为梦到孩子和自己告别，解开了自己的心结，我想这种放手，也是自己的一种解脱。