异人之下

1.张楚岚爆改废柴流爽文大男主，最后打完boss对冯宝宝来一个公主抱我属实没绷住。

他的隐忍呢？

他的审时度势呢？

圆滑世故呢？

吕良随便拿个东西出来他就信啊？

对风沙燕也不是劝告是挑衅。。

每一句内心独白都显得他那么幼稚。

2.冯宝宝削成花瓶了，漫画里能跟八奇技有来有往，电影里体术打不过夏禾？？

打不过风沙燕？

被沈冲按地上打？？？

反应速度和杀气被形容为开汽水罐的，能硬生生看着徐翔死了才自折关节？？？？？

3.选角其实大部分都挺好，但是你但凡给张灵玉拍出点仙风道骨的感觉呢？

金龟子每次话都不改一改，动作也不变一变，跟个机器人设置完程序上班了一样。

4.夏禾是看不起张灵玉不遵本心，张灵玉才是被抛弃的那个，你说是张灵玉看不上她？？

她要拿炁体源流去献殷勤？？？

5.换一个人就切一次歌，你是生怕人坐着无聊嗷？

弄的整体节奏像云南山歌mv大拼盘，你是把土和俗拍到位了，但一点没管正经的那部分呢。

回忆杀里我还听到了摇滚。。

你歌和电影两个棚做的是吗？

6.特效对波无敌难看无敌尬，五颜六色的炁也显得画面很幼稚。

还不如一点特效不加，让演员乱打两小时。

不期待第二部。

张灵玉选角妆造爆炸难看，让我对诸葛青王也不抱希望；夏禾抢炁体源流是给张灵玉献殷勤的改动，也明摆着会有一场荡妇羞辱；整体走向明显只重打戏不重文戏，乌尔善讲不了好故事；张楚岚都打如来神掌了，不要碧莲没有任何意义；就这几个人特效都这么花里胡哨了，大闹龙虎山不得每帧炸烟花？

还有冯宝宝削成这样了，徐三徐四也是死的，估计还要张楚岚去报杀徐翔的仇，呵呵呵呵呵—————————————————————2024.08 👆以上是我手下留情的结果，看到乌尔善还在自我陶醉，决定全方位分析。

会很长，会反复编辑，编辑完全前都是提纲没有论据，介意勿看。

我是从知乎征稿开始关注的这个项目，封神时期三刷还拉了一个人去看，影评还在（聊这个的出门左转）；大约在七八年前接触的一人之下，不是全程追更的死忠，漫画看到纳森岛，动画大约追平，剧版看了四集。

多少能中和出点客观看法。

动作戏挺好的，特效也花了钱，选角除了张灵玉都还能接受，演员训练是挺辛苦，故事抛开看也还算完整。

好了，我要开始骂了。

原著党不背锅！！！！

抛开原著你这电影就是纯垃圾！！！

1.配乐问题打造人物专属曲的思路没什么问题，但是首先，选的歌对观众来说太过熟悉。

中华有神功都别说在正式场合出现多少次了，单论喜剧大赛里都快玩烂了；娜然的出场曲甚至还是dy热歌。

其次，选的歌和人物没多大关联，张楚岚那么一个表面贱嗖嗖内心深沉孤独的人，是怎么跟中华有神功联系上的？

此外，不分场合播放，真的一换人就切歌，不分情境，不分情绪，让人感觉你这人物纯靠歌带。

还有，歌曲之间差异太大，存在感太强。

交响乐、电子音乐、抖音热歌，有歌词的没歌词的，中文的外文的，同框乱切。

网易云歌单都不会同时出现反差这么大的东西，何况你电影是一个整体，何况中间没有任何缓冲衔接，都是一键高潮给情绪。

最后，还出现了非常离谱的悲伤情境放搞笑bgm的漏洞。

孙子得知爷爷因自己惨死，在剧情上是逗乐到严肃的转变，配乐上却继续逗乐，当地狱玩笑我都笑不出来。

你说用心了，那为什么不自己做人物歌？

你为什么不在基础场合音乐上加变奏？

你为什么忽略配乐的辅助功能让它喧宾夺主？

为什么会出现这么大这么多的纰漏？

这就是你的导演水平吗？

2.剧情老套抛开原著，你这就是一个老掉牙的三流爽文，故事基底就是：一个从小受欺负的废柴，突然拿到爷爷给自己的绝世功法，突然变得万众瞩目，势力争抢、美女追捧，最后为了自己心爱的人爆发。

你觉得这好看吗？

这迎合当下市场吗？

3.配角加戏娜然冯绍峰几乎主角，把异人界zf打的毫无还手之力。

四人还是内部消耗了三个。

最后正派组织好不容易靠大男主抓住他们，还全关跑了？？

4.人物扁平抛开原著，你男主是没有自我意识只听爷爷的话的大孩子，你女主是被排挤的低智儿，你组织势力像小孩过家家，你正派只有仿佛被程序设定出的正义感，你反派就只有残忍堕落邪恶的那一面，同时还有个擦边工具随时搔首弄姿。

5.场景悬浮一群男大学生在厕所被校园霸凌收手机，大规模盗坟居然只有保安介入，全医院就几个病患加四位医生护士。

哇闻所未闻。

别说原著，这些纯属影版自我发挥。

原著打架都专门挑没人的地方，日常住旅馆、报警、景区买门票什么的都很符合实际生活。

6.诈骗式营销宣传天选徐翔、三声阿无，实际上是记忆传到一半就死了，超绝工具人。

偷摸录观众反应，剪辑嫁接给娜然片段搞强捧，本人抗议后删除。

宣传中式武侠，但实际上武仿漫威——上天入地把人甩来甩去；侠是小勇——家国情怀毫无刻画。

说破天也只是融入了中式武术。

7.动画部分低劣观众不买账就说明你这新技术毫无必要啊。

情绪都没传递出去，吹什么技术啊？

就连夸的我都没见到夸这部分的。

增加漫改氛围的方式有很多种，比如漫画式转场，但拍了真人片段又去转动画，让低劣动画吃掉真人情绪，甚至占据整个电影三分之一的时长，我只能认为你就是不重视这部分，你就是想在这部分偷懒省钱。

8.擦边男凝的镜头语言别再说什么漫画就这样了！！！

漫画不这样，百分之八十都是电影的原创。

漫画不会安排在打架时割开女角色领口！

不会特意安排女角色穿暴露性暗示的服装！

不会绑人还用情趣玩具！

不会像狗一样捆着同事！

不会拿qj去审讯女角色！

漫画擦边部分在16年，此后再也没有出现过，各版本改编也知道这是糟粕有所删减，只有你影版抓住不放大肆发挥，这不算私货什么算私货？？

—————————————————————累了，凑活看吧。

不想回忆了，我还是对自己好点，看了💩就尽快遗忘掉吧。

总之原著不这样，乌尔善爱咋地咋地吧，我被背刺成这样，怎么也不会再相信他了。

—————————————————————还是讲讲我对漫画的理解和预设看到的发展吧。

这些是看完电影那天晚上气的睡不着写的，因为感觉一定会有不明生物来找存在感，也没人给我钱，所以没放出来。

我不是死忠理解也不一定全对，但我觉得怎么样也比这破电影来的尊重。

漫画设定张楚岚是舍得抛弃天赋，拒绝变强诱惑空窗十几年的智者，被卷进异人界他开始是高兴的，以为找到同类了，没想到炁体源流让他成为异人中的异人。

一系列事情让他感到不被尊重，冯宝宝点jn这事（或者训练时不把他当人）彻底点燃了他的怒火，但发现被冒犯的明明是他，冯宝宝却表现的像是最无助的那个人，他去天下会做客的同时也好好思索了眼下的处境，判断冯宝宝就是一个直线思考的人，因为泄火能让他专心修炼就点jn了，没有其他意思，也没人教她这样不对。

想通这一点的时候又碰上冯宝宝一路打进天下会和他道歉，正好他也不想加入天下会，于是想和风会长赔个笑脸开溜，让冯宝宝别动别干扰他，没想到差点害死人，巨大的内疚裹袭了他。

但徐三徐四拒绝医治和冯宝宝重伤未死又让他发觉，这个女孩身上还有更大的谜团，于是即使听到并求证完确实是冯宝宝杀的张锡林，也愿意听徐翔解释。

徐翔的描述让他感受到了这个世界对冯宝宝的巨大恶意、老人临终托孤的心情，他有些动容但还在判断形势。

爷爷给冯宝宝的嘱托，有告诉张楚岚两个信息：一是冯宝宝会保护他一生，这个人绝对不在对立面；二是被卷入异人界后，他可以从冯宝宝的身世入手，了解他在异人界是什么处境，摸出那些对他有恶意的人。

他顺着爷爷的意思走了，答应帮冯宝宝，但又给自己留下余地。

直到后面一系列相处让他真心想保护冯宝宝，让冯宝宝自由地行走于天地间，这个转变大概在大闹龙虎山之后，这里不再赘述。

那电影一定要加一场大战的话，我认为合理的走向是什么样的呢？

从吕良给张楚岚看记忆开始说。

首先，张楚岚虽然会表现得很愤怒，但不会轻信吕良的话，他第一反应应该是去找冯宝宝、徐三徐四求证。

此时出现了风沙燕邀他去天下会做客，他该考虑：全性是什么目的？

天下会为什么在此时出现？

事情的真相是什么？

他该相信哪一方势力？

根据天下会、哪都通、龙雾山对彼此的态度，张楚岚判断可以去探探天下会，顺便也平复一下自己的心情。

天下会情节按原漫。

然后跳到冯宝宝打进天下会，张楚岚仇恨这个人，但是想到她不知道自己看到记忆，天下会的目的尚难确定，决定从长计议，先辞别天下会，让冯宝宝别动，受伤，冲上去查看，恐慌但强迫冷静，拿冯宝宝威胁徐三徐四说出真相，他俩不知道，带去医院问徐翔。

异人以炁认人，四张狂没有伪装炁的本事，根本进不了哪都通势力范围下的医院。

在天下会外围插人倒是可能，可以得知冯宝宝重伤，两人关系不合的消息。

高利贷的能力是放贷不是抢劫，他只能按照比例抽他放过贷的人的炁，让人越来越贪婪，像电影那样突然变异是不可能的。

刮骨刀使人好色，雷烟炮使人生气，穿肠毒使人逃避。

这些能力都不是正面交战用的，而且有起效时间和起效条件（我推测是被操控者本身就有相应的想法）。

所以应该摇人在路上伏击，目的是带走张楚岚和冯宝宝，击杀徐三徐四。

要一个异人开结界弄陷阱，一个异人正面交战，一堆人当炮灰。

徐四能力设定一个检测伏击或者预知，总之中招前也摇人了。

徐三苦苦支撑，张楚岚帮助（因为全性一定是对立面的，可以适当发表社会蛀虫那段话），小白虫关键时刻给人致命一击（或者打游击阴人），见招拆招。

四张狂动摇徐三心智（张楚岚还在新手村呢诱惑他有屁用）。

让暴走徐三或者其他炮灰针对张楚岚，宝宝带伤保护，各种拆招（久一点、受点伤、无意识闭着眼打、五分钟体验卡都可以，但不可能打不过），张楚岚惊讶。

打的差不多了之后风沙燕带人来救援（要捧她就来早点打一会），刚好空间穿梭也能进结界，而且离天下会不远，可以设定抓到间谍了之类的。

哪都通也该来了。

（或者张楚岚站出来让吕良问灵魂，证明他不知道炁体源流。

）全性四散跑，展示下有趣的逃跑手段，下部还出来就让四张狂卖队友跑了就完了呗。

最后去医院见徐翔，按漫画走，墓前张楚岚说我会自己求证，剧终。

—————————————————————2024.09.01 啊转流媒体了，人又多起来了。

时至今日我还能骂三千字不带重样，我头一次觉得看电影不如被抢钱，至少不会给我留下这么恶劣的观影体验。

以下是从漫改角度骂的，如果有人能因此发现漫画是自己爱的款，这电影和这篇吐槽还能有点正面作用。

我从来没有要求过改编需要复刻动画的每分每秒、还原漫画全部设定，但是你怎么能做到去掉 所 有 我感兴趣的点，然后给我一个只要看了就会骂难看的纯垃圾的？

1.基础世界观崩塌 我特别喜欢一人之下的故事背景，就是现实世界。

异人不过是踏上修仙路的普通人，没有通天的本事，没有无脑热血，没有回忆杀剧情杀战力暴涨。

异人不能在普通人前暴露，有人口红线，与普通人之间维持微妙的平衡，以免引起猎巫行动。

电影直接拘神成神。。

乱飞、引天雷、炸医院，又像架空又没有删去普通人设定，异人设定就很悬浮且自相矛盾，沈冲武力都能打穿zf，三千万悬赏对他有诱惑力？

绑架风沙燕偷她车都不止拿三千万。。

炁体源流都说是得之得天下了，三千万就给卖了？

还随随便便送小情人？

我可以很明显的看出男主小时候见义勇为帮助小女孩那段，后期男主从天而降那段，一定是抄功夫（用的好才是致敬）。

我也比较确信原著漫画没有相关设定。

你都抄功夫的镜头和人设了，怎么能完全没有注意到周星驰对社会底层、武林侠气的理解？

弄出那么悬浮的场景和设定？

2.人物只表无核 一人之下从来没有单面的角色，哪怕是配角，都是动机孕育行为，无法用善恶正反去定义。

哪怕是柳妍妍这个看似立体的角色。

在电影里看她是从小和傀儡生活在一起，很孤独然后叛逆是吧？

但是漫画里她是湘西赶尸唯一继承人，成长线明显是奔着家主去的。

从小和尸体打交道，因为尸毒不允许踏出家门半步，她想要自由，是对于天生使命和严苛家庭的反抗，是想要人格的独立和选择的自由，只是涉世未深走错了路，怎么会是叼着奶嘴咋咋呼呼的巨婴？

哪怕是单论电影呈现的内容，从小一起生活代替家人存在的傀儡，怎么会是毫不怜惜的消耗品？

对待过家家的洋娃娃都不会这么随意吧？

即便是夏禾这个占了全影最大篇幅给人印象最深的角色。

电影里就是很骚又很能打是吧？

前期塑造了一个面前男人都是狗的形象，最后来一句“讨好小情人”全面崩盘成为笑话。

漫画对这个角色没有非常明确的定义，但她不忍见父子相杀，面对张灵玉老天师不卑不亢，这些可以看出她的本善、独立、清醒。

她的逆天表现可能是“自己期待的样子”，也可能是“别人期待的样子”，原著粉有各种解读。

但大家有基础共识：她绝不是纯恶，也不可能为男人抢炁体源流。

张楚岚的表象是屌丝，但他从一开始就不只是，他对于时局人心的判断从来都是顶尖的。

意识到盗坟事件危险，立刻抽身事外并劝退叔叔。

面对吕良，他说全性是社会蛀虫，一群无视规则的疯子，如果身处高位一定会对他们赶尽杀绝，但不在其位不谋其政，他作为张楚岚愿意去跟一个叫吕良的人保持联系，他对全性组织和吕良个人的判断都是清晰准确的。

面对风沙燕，他知道风会长对他是看重是结交，不是恶意，只是非他所求，所以用的是软劝退真劝说。

漫画从一开始就有铺垫这些细节，所以后续交代他其实很聪明在算计所有人的时候，没有人觉得不合理。

那你电影把这些细节都删了改了，还加了“不就是为了炁体源流”这种小聪明式的内心独白，怎么说服观众？

你改编该抓的人物特质到底抓哪儿去了？

3.情感羁绊扭曲 张楚岚和冯宝宝之间的关系绝不仅仅是养花人和花的庸俗浅薄关系。

在表面，冯宝宝是刀，伤人也保护人，张楚岚是操刀鬼，只有他拥有百分百的信任，能驱使这把刀。

在实质，冯宝宝是半步仙人道家赤子，她是漫画核心，身上隐藏着何为人的命题；张楚岚的隐藏是为了清净，他明知帮冯宝宝会引起灾祸，把他也推到乱局之中让他永无清净，他退缩过，但他还是继续了，这种逆流而上的行为我认为不只是爱，也是他自己终生要求的道。

他会不自觉地学习冯宝宝的行为和思维方式，很多困惑会在冯宝宝那里得到清晰别致的答案。

大家都知道冯宝宝是刀是秘宝，也许会一时可怜她保护她。

但张楚岚看到的冯宝宝是一个人，一个没有归处也没有选择的人，一个看的比谁都清楚想的比谁都直接的人，一个最配自由行走在世间的人。

他能在冯宝宝身上找到自己的道，比起爱慕和保护，他更像是在殉道，是最忠诚的信徒（个人理解）。

4.人性议题删改 四张狂最有趣的地方在于他们是乱人道心的四害，漫画劳情阵是用给被众人盛赞一生无暇的陆瑾的，人皆有欲望心魔，只是看能否控制，只是看心智是否坚定。

漫画对酒色财气并不是完全否定的态度，所以四人亦正亦邪，只是作为四物的化身存在，而非罪恶本身。

冯宝宝一句“人是我杀的，但要杀他们的人不是你吗”令人震撼，同样也有不同解读，但电影照搬功夫抄成了无头无脑的天生正义。

对改过的人贩子奏了一首回头太难，这是对底线和惩罚的固守，电影跟弄权报私仇似的。

5.人文关怀缺失 我也不说道家文化了，毕竟我不是行家。

那人文关怀总是谁都能看出来的吧？

单说徐翔之死为什么会让人这么难以接受。

原著徐翔的后半生全用来保护冯宝宝了，做哪都通高管都是为了要权限掩饰长生，操劳一辈子早衰将死之时等到张楚岚，考察后托孤。

并且在托付完所有事情之后，他依然放心不下冯宝宝，无法平和的死去。

此时冯宝宝为他唱黄杨扁担，帮助他平静下来，老人在回想童年的美好中离世。

首先，被窦梅杀死本身就是一种侮辱。

四张狂的能力是放大人性劣根，换言之，如果操控对象心智坚定不被迷惑，能力就无法起效。

原著被四张狂迷惑的，一个是纨绔子，一个有终生心魔。

徐翔是被请去当哪都通高管的啊！

不论能力如何，心智一定是异乎常人。

再说他操劳一生，面对自然死亡都要挣扎的人，又怎么会被酒精麻痹？？

其次，冯宝宝被按在床边看他被杀是对两人的双重侮辱。

冯宝宝为了那一句带你找家人，被注射了几十管强效迷药都还在反抗。

面对视为家人的徐翔被谋杀，别说是被按住了，她就是把自己手脚砍了也不可能眼睁睁看着徐翔死，更别说转念去保护张楚岚。

父亲病床前儿子为夏禾争风吃醋互相残杀更是悖逆人伦天理不容。

而且在这么离谱的死法下，冯宝宝徐三徐四在老爷子墓前，居然还只想着张楚岚参不参加比赛？？？

搁原著，他们就是瘫了都得爬起来去报仇。

总结就是，乌尔善似乎完全不相信漫画能有如此严肃如此深刻如此丰富的内容，只照着漫威、日式热血和三流爽文瞎改，加入电子音乐和抖音热歌搞蹦迪就以为足够取悦年轻人，搞低俗黄色镜头和大场面特效就以为迎合市场，拉到漫画作者站台就以为足够尊重。

这电影不该叫异人之下，该叫“傲慢与偏见”。

《一人之下》这部电影绝对是一部令人惊喜的佳作！

从剧情、角色塑造、特效、导演功力到演员演技，方方面面都展现了高水准，五星好评实至名归！

首先，剧情紧凑、引人入胜。

电影巧妙地将现实与奇幻相结合，让人仿佛置身于一个充满神秘色彩的异世界。

故事情节环环相扣，让人猜不透下一步的发展，紧张刺激的同时，又充满温情。

其次，角色塑造饱满。

电影中的每个角色都有独特的性格特点，让人印象深刻。

尤其是主角们，他们在困境中不断成长，展现出坚定的信念和勇敢的精神，让人为之动容。

再者，特效画面惊艳。

电影中的特效场景精美绝伦，无论是仙境般的景色，还是激烈的战斗场面，都让人目不暇接，仿佛置身其中。

导演的功力更是不容小觑，将这样一个宏大的世界观呈现得淋漓尽致，让人敬佩。

同时，演员们的演技也是影片的一大亮点，他们将角色演绎得生动形象，让人感同身受。

总之，《一人之下》是一部值得一看再看的电影，五星好评献给这部诚意满满的作品！

期待导演和团队带来更多精彩佳作！

说实话，在我有限的二十五历年生命里，我第一次在电影院体会到了什么叫如坐针毡，如芒在背。

在原著党看了辣眼预告后不抱任何期望的情况下去看《异人之下》依旧是难看到令人发指，短短的两个小时我感觉过去了三十年，想起前段时间刷到一个未来监狱的概念，用心灵监禁代替肉体监禁，通过植入高科技传感设备，让你在短短几分钟内就能感受数十年的痛苦。

我觉得523提前做到了，这部电影就是原型机，给人类循环播放异人之下绝对是一种极致的痛苦体验。

未来监狱概念图作为一位花了钱从来不会提前离场，选择追了一部剧怎样都要追完的人来说，我有权利来控诉有哪些点让人感到痛苦。

因为523在采访里说批评可以，但是得建立在看过的基础上，行，你这个片子那么烂，还想诈骗更多的无辜路人吗？

那么我作为一个获得了523给予的批判权的公民，得借着牛班的周限定来劝阻广大路人，避免更多的受害者出现。

你们这是在cosplay吗？

首先就是选角问题，这一点也是为什么我选择低期待来看这部电影的原因，甚至我原本都不打算看，恰好IMAX有20元的抵扣券，我能顺道刷麦力值才选择了观看。

看了之后，才发现选角问题比我想象中严重。

漫改并不是说让演员在形象方面去贴近漫画，演得跟漫画一样，而是应该让漫画角色更贴合现实，让无论看过原著与否的人都真心实意的去接受角色。

523指导下的角色全是画皮不化骨，即使通过服道化去无限还原造型，其表演塑造各方面还是非常违和。

这一点可以拿剧版的选角来进行横向对比，首先冯宝宝这个角色不只是单纯没有情感，这种天然呆里还里透出很多神经质和呆萌，剧版冯宝宝明显更有灵气，而影版冯宝宝僵硬得就像是一个机器人。

剧版动画影版再来说夏禾这个角色，她是一个美艳御姐，蛇蝎的外表和行径下有颗柔软向善的心，成熟的她偶尔也会装可爱挑逗周边的人，这一点剧版夏禾也拿捏的非常到位，但娜然的夏禾活脱脱像个脱衣舞女，无时无刻不在扭动自己的身姿，性格方面也很小孩子气，暴戾乖张喜怒无常，给人感觉异常割裂。

剧版动画影版更不要说风沙燕，高冷御姐，沉着冷静不愿服输，剧版的角色甚至都不用银发就活灵活现的表现出了这个角色的魅力，强大的外表下还是有颗脆弱敏感的心。

而影版的风沙燕一脸妩媚，这是在演夏禾吗？

全程挤眉弄眼甚至还撒娇怄气，特别是和张楚岚那一段明明心不甘情不愿的剧情却还一脸享受的表情，我真的是满脑袋黑人问号？

剧版动画影版自诩最还原漫画造型的雷烟炮高宁，夸张的妆造全是恐怖谷效应，不知道以为是隔壁沙丘哈克南男爵过来客串呢。

剧版的高宁就是正常和尚造型，但那种皮笑肉不笑的表演就足以表现出角色那种阴狠和毒辣。

剧版动画影版或许这就是523这个中年油腻大叔对漫改的最大一个误解：一定要一比一复刻。

总之所有的角色都无比还原原著造型，但表演和诠释又极度与原著角色不符。

借用胡先煦在电影里的话：这是在你们cosplay吗？

但不知道为什么在所有人都很还原原著的情况下，柳妍妍又变成了一个叼着奶嘴留着脏辫画着厚厚眼妆的亚比女？

是523自以为很懂年轻人吗，什么元素都往里加？

除了角色还原漫画感，或许523对漫改还有更大的误解，那就是人物要像漫画动画一样夸张。

众所周知，漫画和动画这些表现形式，经常会在正经画风中穿插一些比较q版或者小人画的形式来表现一些不正经或是逗趣的时刻。

这些人物的突然夸张化搞笑化是对角色的二次诠释，更能拉进他们与观众的距离，也能区分角色内心与现实两种情景。

但523选择让片中的所有角色都像二傻子一样，行为动作极其夸张古怪，所有人物不顾人设的散发出一种中二搞怪的气息，一惊一乍的表演让人尴尬至极，感觉这个世界观里的每个人都像是患有ADHD.有些更是不正常到想把他们直接送进精神病院的程度。

AI生产力的又一次跃进讲完人物那就要说一说整体的视觉效果，首先就是片子过度的使用CG，作为一部棚拍作品，置景极为粗糙，全片的置景透露出一股城中村的脏乱和无序，不论是墓地、学校、医院、停车场、公司还是工厂，绝大多数场景都是昏暗老旧且锈迹斑斑的。

这些粗糙的置景下配上诡异的灯光特效，就显得特别不真实。

更不用说打斗几乎就是光污染式的对波，毫无美感，这种特效的滥用也是喧宾夺主，让片子视觉极度缺少质感的原因之一。

一堆妆感强烈的人cosplay再配上劣质的视效，放在一些网大里都算不及格。

特别要提及的就是所谓回忆部分为了区分现在，用了ai动画转摹，特效都懒得做了，直接用最省时省力的方法来完成。

还在宣传时美其名曰打造2.5次元，这种真人又不是真人，动画又不是动画的东西真的很掉价，而且ai这种还不成熟的技术导致画面人物经常会出现畸变，特别是徐翔从小到老的面部变化，那段生成演绎只要是懂ai动画制作的人我想都能轻松完成。

就算想要呈现一些新形式的东西，尝试了ai制作，但你让观众花钱在影院看百分之二三十内容都是ai制作的东西，我觉得就是一种对电影和技术力的侮辱，对观众智商的一种侮辱。

村口土味dj大串烧除了这种视觉方面的夸张吵闹塑料，523在听觉方面也不给你落下，有种像是花大价钱买了音效素材库。

不全部用完就是浪费预算的感觉，各种奇怪的效果音和背景音乐拉满。

首先让我无法忍受的就是在角色做出动作的时候就会配上奇奇怪怪的效果音，是为了还原漫画的拟声词吗？

转身、拿东西、走路、抬头、眨眼、微笑,只要你做出了一个动作，那么523必然会给你配上相应的音效，duang，dong，pong，pang，biang.这种劣质滑稽的音效像是古早优酷时代大学生自制短片和网剧会用的免费音效素材库。

除了这些单体效果音外还有无处不在的背景音效，那种综艺里为了衬托氛围的效果音效，什么出场音效，滑稽音效，逗趣音效各种，显得无比廉价塑料。

最夸张的还属不间断的BGM，角色专属的BGM在出场间不断转换，那是古典、古风、摇滚、说唱、流行、民乐一样不落。

有种在村口开席，红白喜事大办特办的既视感，曲子就是乡村土味DJ大串烧，轮番上阵轰炸你脆弱的耳膜。

最关键是配乐与场景一点不搭，毫无契合度，彻底沦为背景板，还一定程度上干扰了对画面的欣赏，这也是为什么大家会觉得吵闹的根本原因。

男凝与捆绑，禁忌的诱惑最后就要说一下523的男凝视角了，你可以说一人之下不管是漫画本身还是动画都有荤段子和黄色笑话，这点不置可否。

但我认为一部正常的成年人制作的作品，都无法逃避这一点。

有关两性之间的笑料和段子，也是正常的一种诉求和表达，我们不能说谈性就色变。

但低俗媚男和调节气氛的荤段子可不能相提并论，无处不在的胸部与腿部的特写镜头，以及无意义的对女性身姿的展露，都给人一种不适感。

宣发所谓夏禾酷炫飒爽的动作戏份，其实都是隐性地以男性视角展现的躯体化状态，让娜然的躯体沦为一种工具化的展示。

片子中还有比《封神》更变本加厉的捆绑元素，张楚岚、土猴子、胡杰父亲，没有一个逃出被m的魔爪，并且女性角色还不时呈现出一种s的姿势体态与面部特征，低俗和恶趣味溢满屏幕，这真的不是导演某些癖好的私货吗？

配上贯穿了全片的粉紫色灯光，全程给人一种在窥探红灯区的猎奇感。

最让人恶心的是徐三（剧中塑造成了一个社会流氓大哥的形象）让土猴子wx柳妍妍的桥段，即使人物底色是灰色的角色也不应该用这么没有底线的手段去刑讯逼供吧，膈应谁呢？

如果说漫画或者动画的一人之下用直接的方式展露女性角色的胸部与腿部（因为很多二次元作品并不避讳这一点，他们这样做的意图也是直截了当的表明就是为了取悦男性群体）那么电影版这种用晦涩擦边的形式去展现这种内容，恐怕更让人无法适应与接受。

你要展示就大大方方的展示，这种隐性的肉体剥削更为恐怖。

恐怕这也是为什么这部作品在整体氛围方面有一种很强的禁忌感，给人一种非常情色的感觉。

还有很多但篇幅有限关于片子不尊重原作的胡乱改编我在这边就不展开细说了因为不管是角色战力还是剧情故事，人物设定，都遭到了很大程度的魔改。

片子本事的质量问题已经不是偏离了原作那么简单，不仅仅是原著党看着难受，而是即使作为一部原创作品来审视，依旧非常糟糕的程度。

所以哪怕是路人我也不建议去看这么一部辣眼睛辣耳朵三观尽毁的片子。

况且在原著那么丰满的人物情节背书下，改编却选择了最没有必要选取的形似，而抛弃了真正精华的部分，让我非常不理解。

也正是因为影版的出现，让本就不错的剧版地位更高，真正意义上的封神了。

下面请欣赏牛班成员对这部烂片的极致吐槽（也有好评哦！

）：Fairy/2低俗，下流，审美烂，音乐品味也差。

特效…一大半时间都在用AI，还有什么脸吹特效，太恶心了。

其实可以感受到原作故事还是挺有意思的，但是完全被乌尔善拍毁了，太土了，太土了，太土了！

这么喜欢用AI不如滚去拍抖音，那里的AI 特效最适合你。

Láogon/2乌尔善侬脑子才瓦特了 wild life /7.5还真就远超预期了 看之前真的完全没什么期待，看完后不禁感叹华语电影是有多久没出现过这么癫的动作片了，漫改领域来讲算是实现了一个突破，动作场面和特效基本都能在一个水准线上，制作也挑不出什么毛病，当下来讲已经很难得了。

整体画风感觉更像夸张版的《功夫》多一点，致敬也能看出来，最后张楚岚来了个从天而降的炸雷，表演上来讲所有人都有点夸张过头了，以及全程铺满的配乐，尽管非常的带感，用多了难免审美疲劳。

乌尔善仿佛回到了当初《刀见笑》的夸张风格，这种夸张在这部里彻底放大了一万倍，导致整个片子虽然不冷场，但这种如此癫狂的节奏实在有点跟不上，总的来说我觉得还行，有点大制作的B级片质感，至少为中国电影工业做了一些实质贡献。

小植野 /2.5 大宝魚 /5很勇敢，把所有能得罪的受众，都得罪个遍，包括但不限于漫画粉、动画粉、剧粉，还有女性主义者和影迷，闹到最后怕不是只有乌尔善粉丝买单。

花这么多钱，不说面面俱到，倒也要取个最大公约数吧，现在搞得不伦不类、不三不四，票房不行都丫活该。

理易封/2这真不是网大转院线吗？

且不说这个飘忽不定的特效水平（严重怀疑ai深度参与），这强烈的恶俗网文质感让我生理不适，情节走向太莫名其妙了，本来以为要讨论异类要不要伪装，这家伙各种违反常理的自曝，警察也没有，道德规范也没有，还装你妈呢？

干脆全员暴走得了？

用武侠古典套路去硬讲当代超级英雄，不太合适吧，想抄x战警没抄明白，想抄功夫也没抄明白，还有这个配乐师是为了拉低电影质量胡来的吗？

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈/5没看过原著，没想到是走废材少年逆袭热血风路线，男凝味极重，SM，性暗示和黄色玩笑到处飞，特效水平真的可以算内地前列，确实是花重金堆出来的效果，配乐从头响到尾，眼睛看得够花，耳朵也被震得够聋。

不敢想象三部都这么做会吵成什么鬼样 mdr skywalker /7.5IMAX版，完全没想到乌尔善拍出来古典戏剧质感的封神，也驾驭住异人之下这种中二漫改风格，无论是从叙事还是视觉呈现尽量还原看漫画的感觉，大量非常夸张的镜头切换，每个角色功法的专属BGM，还有直接呈现大银幕的一些漫画动效，弹幕化的字幕卡，功法与人体经络结合挺新鲜，动作设计结合传统武术招式比较漂亮，故事上还是比较照顾，像我这种没接触过原版漫画的人，少年一力觉醒探寻身世之谜比较套路，但世界观的铺陈比较扎实，不太喜欢里面所加的动画部分，CG的真人加进去有点出戏。

奔兔吉尔 / 1芝士汉堡/1.5基于漫改就烂原则持着宽容的心态倒没有看出什么不适，擦边男凝情节本就是动画里就有的，但放在真人里确实味儿更冲了，特效是更舍得花钱了但看着反而更假了，故事其实还行演技却令人出戏，一到回忆过去环节就全是ai合成，塞的配乐也都太满太吵，最难绷的是最后大战直接来了个光污染盛宴，乌尔善的心思你别猜，论抽象谁都得靠边，low到极致便是美，三部到头就是赚…… SebMia/1如坐针毡！

如芒刺背！

如鲠在喉！

15年影院观影经历中，第一次提前离场，从第一分钟开始就觉得不妙，一直忍啊忍啊忍，我等着身旁的爱人喊走，她等着我喊走，最后在看了45分钟的时候，她终于忍不住了，听到她说“走吧”那一霎那，我长舒了一口气…..我的天！

世界上怎么会有这么难看的电影！

富春山居图真的比这个还要烂吗！！！

扶不起先生/7.5乌尔善对角色服道化的把握很不错，天下会风沙燕的登场着实亮眼，眼花缭乱的特效下，主要出场的人物招式都极具风格化的展示出来，同时电影也用了一种很颠很潮的方式去拍，每个人都有自己的BGM，不知道是用热闹还是吵来形容。

回忆部分据说使用了AI处理，或许为了省经费，实际效果并不理想引人吐槽，不难看出乌尔善和扎导一样是个偏才，对演员的造型和电影画面都有所考究，剧情就显得过度失真，另加导演的低俗趣味冒犯了部分观众，让这部电影评价格外分化，但我认为一部电影只要拥有了导演的个人特色，就不至于沦为平庸，冯宝宝、夏禾、风沙燕、柳妍妍这几个角色都超级漂亮和飒气，就连冯绍峰饰演的沈冲都变得立体起来，我对这部电影的评价还是好评大于吐槽的！

亲切的昊子 /4这个质感和风格让我不能接受，对非原著党也不太友好，特效也不行，唯有动作设计还能看。

最终，13位成员给出均分3.73的超高评价，也请大家期待一下本人下一个周限定《死侍与金刚狼》往期影评请看👉🏻 https://www.douban.com/doulist/113162905/?dt_dapp=1周限定片单请看👉🏻https://www.douban.com/doulist/154313316/

带着师妹去看，想人家跟着我入坑，结果俩人吃了一坨新鲜热乎的。

先说角色槽点，不针对演员，演员呈现的效果是导演的要求，所以我只针对这个什么都不懂的523。

男主人设看不出哪里心机深沉，竟然可以当着风正豪的面说冯宝宝杀了他爷爷，导演你动脑子了吗？

12年前宝宝杀了他爷爷，按常理宝宝几岁，宝宝长生的秘密不会被风正豪发现？

女主，很漂亮，但是宝宝是没有感情，不是木讷，还有被夏禾按在床上哭是什么东西？

夏禾是性感不是卖弄风骚，为什么柳妍妍那么多戏？

张灵玉丑就算了，你强行给他拍一个运动鞋的特写是什么东西？

告诉我他师父很潮他也很潮？

沈冲的能力可以这样用？

他这个小卡拉米还能当boss？

剩下的我尽量不吐槽了已经。

其次，战力崩。

风沙燕能跟宝宝五五开，夏禾给宝宝按在床上，沈冲踩着宝宝，前期的男主还能给宝宝打到墙上，就算开了神明灵的张楚岚也打不过宝宝。

什么电影需要高潮，你这完全是降智的拍法。

导演的审美我真的不好评价。

满屏幕光污染说成是特效炸裂，配乐尬尴的我脚趾扣地，还有各种烂梗和卖肉，整体的感官就是，不尊重原著，不尊重作品，不尊重演员，不尊重观众。

写别的影评我还需要思考下切入点选择、逻辑分析、过渡衔接等等，《异人之下》完全不需要，它的烂不是那种需要分析梳理的烂，而是那种原作党一看就知道彻底完犊子了、心里疯狂问候制作组的明明白白的烂。

这篇的回答没有技巧全是感情，我直接把这片拍了些什么东西列出来，所有评价完全从原作党角度出发，会有大量电影和原作的剧透：1、预告片里暴露出来的制作问题正片并没有改善，包括特效廉价、棚拍感明显、布景很假等等，网大感非常强烈。

再配上角色五颜六色的假发和干净得异常的服装，碧莲在电影中都直接吐槽“你们怎么都穿得跟cosplay一样啊？

”。

这片给我的观感真就是一群cosplayer在装模作样演戏，尴尬得抠出四室一厅。

最出戏的是张灵玉，从头到脚就没一个地方是对的。

你一个练家子怎么身板如此单薄？

你一龙虎山天师府传人怎么用八极拳的肘心顶？

而且演技是真的烂啊，从头到尾都在端着绷着，一点都不自然。

2、虽然制作组发了一堆演员的动作戏训练特辑，但实际打斗观感很差（风莎燕相对最好）。

主要原因还是动作戏的风格上，尤其是冯宝宝，各种慢镜头和吊威亚完全没表现出她的战斗风格（灵活、敏捷、靠本能直觉行动），反而还整了一顿花里胡哨、上天入地的动作。

冯宝宝的战斗力更是史诗级削弱，漫画里除了在天下会被贾正亮偷袭受重伤，冯宝宝基本和谁打都是五五开。

结果电影里那叫个惨，先是被夏禾压着打，接着被碧莲的雷法打成重伤（电影里碧莲受高宁影响后失去理智），后面又被沈冲疯狂踩头+断手。

我宝儿姐才没这么弱鸡好伐，张之维来了她也是五五开好伐。

哦对了，宝儿姐在天下会被贾正亮偷袭的名场面也改了。

原作里是察觉到了可以躲，但因为要服从碧莲不要动的命令所有没躲。

电影里则是碧莲质问冯宝宝“是不是你杀了我爷爷”，冯宝宝刚说了几个字就被偷袭了，给人的感觉是冯宝宝和碧莲说话所以大意了没有闪，人物塑造远不如漫画。

总的来说，电影里因为各种删减改编（狗娃子的回忆细节都被删光了只剩个框架），基本没表现出冯宝宝那种异于常人的纯真赤子和一根筋状态，给人的观感就是一不通世事、性格耿直、不在意男女之别的憨憨。

作为整部作品里最“异人”的角色，这种刻画实在太流于表面了。

3、说到天下会顺便说说风正豪，这里就不吐槽拘灵遣将还能召唤魔家四兄弟这种完全违背原作设定的私货了，风正豪的最大问题是……他好像成了个反派？

电影的基础设定是炁体源流拥有统一异人界的力量，所以大家都想争夺炁体源流。

这设定的槽点我等会再细说，这里先说风正豪。

有了这个设定作为基础，电影风正豪给人的感觉就是用风莎燕把碧莲留下来，然后再夺取他的炁体源流。

漫画这部分开头也有点这种观感，但后面风正豪的言行完全推翻了这个猜测，而电影把这部分给删了，直接就是宝宝受伤，然后徐三徐四跑过来把宝宝碧莲一起带走。

而且后面沈冲在电话里向幕后BOSS汇报搞定张楚岚，并要求对方付更多钱时，我怎么听神秘人的声音就是风正豪？

毕竟电影里登场的有钱人也就风正豪了。

所以风正豪这么一个原作高人气魅力大叔，这就成幕后BOSS了？

而沈冲居然是图财？

Low穿地心了。

4、还有更离谱的，风正豪说自己家族继承了拘灵遣将，所以一直以来的生活都饱受压迫、颠沛流离，他希望碧莲和自己一起反抗异人界的压迫。

我看到这儿是一脸懵逼，电影的核心设定似乎是这样的：八奇技很牛逼，八奇技里的炁体源流更是牛逼绝顶，谁拥有了它就可以统一异人界，所以大家都会来争夺八奇技，尤其是炁体源流。

这直接就把原作的核心设定掀了个底朝天。

《一人之下》的一大特色就是描绘了根植于现代中国社会中的超能力者生态。

异人再牛逼又怎样？

头上有国家有关部门管着，再牛逼的异人门派也斗不过国家力量，也要有维护社会稳定的觉悟。

异人界里的地位不是看本事，而是看觉悟。

不论是哪都通还是十佬会，目的都是为了维护异人界的安定和谐，不给国家添乱。

现代社会想靠武力统一异人界既不可能也没意义，只能换来社会主义铁拳的制裁。

原作里的异人（比如漫画被风后奇门搞疯了的陈金魁）追求八奇技，纯粹是一种修行人对“术”的向往，为的是提升自己的能力和境界，而不是想着打败别人自己当个统治者。

电影倒好，直接从社会主义现代化国家倒退几百年，回到了“谁拳头大就听谁”的乱世江湖，太Low了啊。

即便抛开这些问题不谈，这设定放电影里也没法自洽啊。

异人界要压迫风正豪，他怎么能把天下会搞这么大的？

炁体源流要能统一异人界，张怀义怎么自己还被全性打死了？

没错，电影把“张怀义主动现身引出各大门派高手，最后大战身亡”变成了“张怀义被全性盯上，张怀义为了保护碧莲与全性大战身亡”，全性高手用丹噬，感情唐门门长也是全性啊。

5、电影因为篇幅原因删去了很多细节，所以很多剧情会显得跳跃。

比如柳妍妍和风莎燕，之前都是碧莲的对头，尤其风莎燕还狂揍了碧莲一顿，结果最终决战里这两人都毫无铺垫地跑来当友军，就很迷。

顺便一提，电影原创的最终决战冯宝宝全程掉线，只能剩下碧莲开挂和特效对波，一点也不符合原作里碧莲各种算计布局的智斗路数。

再顺带一提，电影把窦梅和高宁凑成夫妻了，还有个傻儿子。

再再顺带一提，夏禾抢炁体源流是想给自己的小情人（没说是不是张灵玉）。

6、电影也不是一无是处，有些小心思还挺有趣的，比如给主要角色都安排了专属BGM（碧莲是屠洪刚的《中国功夫》），回忆部分采用了AI转描的动画风格，还把经典的红薯版宝儿姐给塞进了回忆里。

但和前面说了一大堆的毛病一比，基本算是屎里挑玉米粒了，完全不推荐原作党看。

2015年，一部以奇幻异能为主题的都市现代风玄幻武侠漫画开始在腾讯漫画上以网络漫画的形式连载。

一经连载收获好评如潮，这部来自漫画家米二的作品，就叫《一人之下》。

一年后，由日本动画公司Pandanium改编自《一人之下》的同名电视动画开始在版权网站固定更新，从2016年到2022年共更新了五季，而漫画原作也更新了七百多话。

曾先后就读于中央美术学院和北京电影学院的蒙古族导演乌尔善说：“我自己也是《一人之下》的粉丝。

”23年的七月，他带着作品《封神第一部，朝歌风云》登陆2023年的暑期档。

2024年7月26日，乌尔善导演，胡先煦、李宛妲、冯绍峰等主演，改编自《一人之下的》的电影《异人之下》登陆今年暑期档。

此外，《异人之下》还作为FIRST闭幕日特别策划展映片目与观众见面。

漫改电影，漫画改电影。

从2015年漫画原作《一人之下》到2024年电影《异人之下》，经历了从漫画到电视动画，再到电影的一个完整过程。

但漫画与电影终究是两个层面的事情，漫改电影，电影如何像漫画一样讲故事？

漫画与电影，无法忽视的一层距离就是违和感，从二次元到三次元，平面到立体，如何消解漫画与电影的距离、原著党与观影人群的距离？

我们看到2009年，《守望者》上映，一经上映狂揽十八亿五千多万美元的票房，并拿下多项大奖，成为一代DC漫画迷心中经典的漫改电影。

2012年，日本华纳兄弟制作、佐藤健主演的《浪客剑心》上映，同样也收获了大量漫画迷、原著党的支持。

2024年五月，改编自漫画《九龙城寨》的港片《九龙城寨之围城》上映且也收获了不错的评价。

纵观影史，有大量的漫改作品深入人心。

漫改电影的核心问题有两个：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验。

以及如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众。

文章：王晨宇编辑：朱学振责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--以下内容涉及剧透--开篇我们也介绍了，这是个与奇幻异能有关的的现代都市风玄幻武侠作品。

首先我们看到这个玄幻故事的世界观设定：影片开头便将整体背景向观众托出：这个世界里有一群可以操纵异能的人群，叫异人。

异人群体中流传着一个说法，得“炁体源流“者得异人天下。

主角张楚岚（胡先煦饰）是这一代炁体源流的唯一传承人，从一个隐藏自己身份的大二学生瞬间被卷入各个异人组织的斗争漩涡中，影片也将原著里的各大异人组织悉数安排出场，在各方势力的争斗让新观众对原作中出现的“天下会”、“天一门”、“全性派”、“哪都通”的人物们都熟悉了起来。

第一部的故事就是张楚岚在各方势力争斗中和神秘女子冯宝宝一起揭开身世之谜，寻找到自己爷爷死亡的谜团，以及冯宝宝这个角色的身世之谜。

对下一部以：炁体源流“的继承人参加比武的剧情做了铺垫。

我们回到刚刚抛出的核心问题：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验？

如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众？

首先不难看出乌尔善在这个层面的用意，但作为观众我并没有在电影里看到导演对不断变化着的世界作出反应，在另一个层面中，生硬的照搬原作很容易让观众产生割裂感。

通过加强视觉效果上的呈现固然是个破题思路，但仅有特效和漫画原作是无法支撑起这部134分钟的长片的。

就特效而言，将原作中的阴阳五雷改成蓝色和红色的雷法，爆炸、起飞的画面都充斥着塑料感，“炫酷燃炸”真的真的不是这个片子的重点，同样也不是任何漫改电影的重点。

无论是电影还是动漫还是漫画，最终我们还是得回到叙事、角色和人物。

最让人难以忍受的是导演和编剧完全没理清叙事逻辑，一个在原作中篇幅不算长的故事讲的稀烂。

就像用浆糊把要出场的角色强行黏在一起，构建一个个充满特效的空间祈求人物间能发生奇妙的化学反应，最后的结果自然就是故事稀烂，人物十分扁平。

就漫画原作而言，作为一部口碑极佳，连载到七百多话，将近十年的一部作品。

片中的每个角色都刻画的相当立体，原著党对漫画好评的原因也在于群像塑造的独特性与复杂性。

从剧作角度出发，人物的立体是非常关键的，但很遗憾，这部电影里的角色塑造的立体度极低，非常扁平。

张楚岚这个角色完全看不到任何成长趋势的铺垫，靠着回忆两段记忆完成了整个人的蜕变，真的看的特别尬。

片子里矛盾点的制造也很莫名其妙，唯一说得通的就是借湘西柳家（应该是湘西赶尸）的传人柳妍妍（兰西雅饰）在“哪都通”公司监狱里说出来的那句声泪俱下的控诉：“我每天与僵尸为生，苦练十年功成之后却又叫我隐藏异人身份，那我这十年算什么。

”，然后主角就和这个角色共情，也算是向观众交代了一下张楚岚的心酸，对后续身世的发展埋下伏笔。

但剧情走到后面观众又会发现二者的动机根本不同，张是因为爷爷的死以及嘱托选择隐藏自己的身份，而柳是“大名鼎鼎的湘西柳家（原台词）”呀。

剧情走到中后半段非常的故作深沉且拖沓，人物集体变得低智，故事整体的走向也越来越表面与差劲。

再说说片中反派形象最突出的五位吧，以沈冲（冯绍峰饰）为首的五人为全性派，分对应着三毒，沈冲代表贪，在剧中反复提及金钱以及各种金钱的外化；夏禾（娜然饰）代表欲，用技能诱惑敌人；高宁（桑平饰）对应嗔，用技能唤起敌人心中的愤怒；窦梅（刘纯燕饰）则起到“临终关怀”的作用，技能可使敌人失去战斗力。

本部作品中最后也是最大的反派就是冯绍峰饰演的沈冲，在吸取他人的异能后转为己用。

但全片一直聚焦的“异人之乱”以及对“炁体源流”的争夺都算作是铺垫，结果到最后依然是沈冲这个角色作为最后的大反派，毒害队友，吸取异能，对战主角。

而且因为叙事线的稀烂，导致上述主角与反派的剧情非常老套。

片子对女性角色的拍摄与刻画简直到了一种令人难以忍受的地步，充斥着男性导演让人无法忍受的男性凝视之下的擦边福利画面，性明示真的对夏禾这个角色的刻画毫无作用。

镜头各种游移在夏禾的身上，仿佛是为了给观众制造笑点一样，低俗的可怕。

夏禾出场时的配乐选择割裂感实在太重，根本无法将角色、配乐、空间、剧情相互串联。

为夏禾的定位和技能所安排的几位配角也根本起不到作用，在这几位角色相继出场的时候让人看到低俗、神经、抄袭再加上像是随意挑选的配乐，给观众造成的观感非常糟糕，也对原著角色的性格细节做了改动。

还有整体配乐方面的一塌糊涂，风格是缝合怪，音乐的进入与切换常常在出乎意料的时刻出现，且曲风多变，从古典到流行随意跳脱。

现代都市风的文化多元性也不是这种简单的音乐缝合就能展现出的。

这部片子为数不多的优点就在致敬传统文化方面，片中出现的李小龙哲学思想名言：“be water my friend。

以及数次李小龙的招牌勾漏手、存拳等元素的出现。

像是雷法对决的招式源于太极拳与八卦掌。

夏禾的招式来源于蛇拳；风沙燕的通臂拳等。

这点可以看得出动作设计团队是用了心去设计的，就打击感与动作设计这个层面确实也算是可以夸赞的地方。

相较于“炫酷燃炸”作为宣发重点，片中18分钟的回忆片段反而是特效用的最好的时刻，乌尔善导演用了真人摹片混2.5D所呈现的漫画感还是比较到位的。

乌尔善导演说他自己本身就是《一人之下》的忠实粉丝，并表示当下观众对国漫还不太了解，他希望以电影的方式将国漫作品介绍给观众。

可以说创作动机和初心是好的，我们的国漫近几年也确实产出了很多不错的作品，也都很值得做漫改电影和观众见面。

诚然，漫改电影本身就是个很考验导演的编剧的形式，但我们依旧无法忽视这部电影里存在的问题。

影片的彩蛋就是在贯穿片中的“比武大会”，按原著叙事以及电影的铺垫，应该会有续作。

无论外界评价如何，从2015年《一人之下》到2024年的《异人之下》我们既见证了国漫ip发展的数年，也看到了漫改电影的方向。

乌尔善导演也用这部《封神》之后的作品为接下来的续作开好了头，做好了铺垫。

去年《封神》今年《异人》，乌尔善工业电影第一人名不虚传。

《封神》将东方神话的世界观、中式的情感内核无尽丰富，浪漫又恢宏壮阔；今年《异人之下》，二次元到三次元的落地突破，东方武侠为基地的世界观、碰撞中式道学的异能，用多巴胺的时尚配色碰撞出最燃爽的视效体验。

不同题材、不同赛道、乌尔善都制作发挥稳定，不走寻常路的开创赛道。

每年都致力于给观众带来些新奇体验。

打破刻板的“不搭”设想，现代武侠、都市异人，最初看到概念的时候我是很难想象如何将这些元素搭配起来的。

看完打通任督二脉，想起《双城之战》的风格：都市赛博，传统中医理念和道学玄学、搭配当下年轻热朋克养生概念，一整个脑回路畅通思维闭环。

呈现了一个相当有说服力的东方异人世界观。

《关尹子·六匕篇》以炁生万物，异能的根源可以追溯，也因古籍记载使得整体的“玄”念与信服感更强，搭配中医经络和炁运转的透视图，概念和落地性结合起来了，一瞬间的错觉：他想教会我！

都市背景下的异人世界，让我想到无数短视频刷到的内容，大写的异人在身边。

元素&配色在视效上的平衡，不失传统元素的表达又兼具年轻异人的时尚潮流感。

传统武术+现代物种的有机结合，武术刚柔并济、舞蹈观赏性强，两者在不同人物上融合，凸显力量、武术根底也增强了人物的个性化；并根据人物特质赋予不同的“色系”“符号”，以增强角色的个性化与辨识度，如耀眼的金光术、魅惑的般若掌、炫酷的百步、暗黑的傀儡术、紧身搏斗的无招胜有招，可以说人人限定皮肤+专属bgm甚至功法技能也有相应的符号、般若掌对应莲花及散开的孢子、娜然空间瞬移对应镜子元素，沈冲高利炁贷，施展他人的炁凭异能画面和配乐就能一秒识别。

高饱和度的颜色和高明度的颜色碰撞视效更加精彩，这也让异能打战的场面增加了很多观赏性，阴阳五雷的对决、风莎燕开车救人、沈冲和张楚岚终极对战等等等等，炫酷特效画面的视觉冲击不是一般的强，异能从大银幕上倾泻下来的冲击让人很受用。

且多巴胺色彩也更为明快、前卫、更加年轻时尚的表达。

这波视听我给满分！！！

少有的全员真人打戏+广角拍摄。

动作戏更是大陆片少有的，打戏干脆利落，动作到位、大张大合，动作里透露出来的力量感和美感是让人惊讶，配合广角拍摄会有种冲出画面的冲击感，肢体延伸出无限的张力。

说实话，看电影的时候我就一直跟朋友感叹：从《封神》就知道了乌导的训练营很管用，但是看到《异人》打戏还是忍不住感叹居然这么管用！

特别是女演员打戏，力量+美感看呆，不同于以往的白幼瘦审美，自然健康和力量美的冲击很大。

这才是我想看的美女姐姐嘛！

这才是该宣传的健康美嘛！

心动到会建议异人女团直接在内鱼原地出道的程度。

Szd电影极大程度上满足了我中式异人天马行空的幻想，道学手决、中医经络、传统武术这些本土元素，有着无尽迷人的魅力。

都市异人世界观的谱写，隐匿在普通人之中的异能者，奇幻中带点真实的感觉非常上头，这是以往我看西方大片所不曾体验的。

确实是一部燃爽超值的特效大片，也是中二热血、酣畅爽快的中式异能。

乌尔善成功开辟赛道+1，以码住后面好好拍

《异人之下》最后的彩蛋，很有意思，在为下一部做铺垫，为各位观众展现了将要在下一部出场的人物，足足5分钟，才介绍完。

人好多啊。

而正片里呢，天下会、正一门、全性派、哪都通，每一方势力，都有各色鲜明的人物。

这是一部人物众多的电影，这是一个有太多有故事的人的电影。

我第一次接触这个故事，看到这么多的人，了解他们，品鉴他们。

最后，我的眼中，就只有一个冯宝宝。

这是一部一个人的电影。

不看漫画，但就这部电影而言，冯宝宝才是本片本片最核心的人物，是灵魂一部漫改电影，一部取悦于新时代年轻人的电影，正是一个角色，让我这个四十岁的老男人动心了。

冯宝宝真好。

这部电影争取到了一个非核心观众的欣赏。

本片天生就是为年轻人量身定制的。

《异人之下》在镜头、人物设定、美学要素、配乐上都透露出强烈的生命力和跃动的气息。

旺盛的生命力，等同于丰富的想象力，当跃动的青春和离奇的故事结合在一起时，当这些绚丽的外表下沉淀的是人类如钻石般可贵的感情时。

电影所发出的光芒，不仅会照射到年青一代，它也会在所有有感情的观众眼前闪耀。

同样是乌尔善的作品，我们很难不把同样以视效作为卖点的《封神》来和本片作比较，似乎《异人之下》就是现代版的封神大战。

是否要比较两部片的CG谁更宏大，谁更逼真？

《封神》中，攻城伐国，特效看的是气势，是宏大，是一场场奇幻的战争场景。

另一方面来说，封神和异人之下在特效预算方面的差异肯定也是巨大的《异人之下》是异人之间的决斗，是在楼宇之间的辗转腾挪，是在森林里的刀光剑影，是精巧，是一场场华丽而充斥着奇思妙想的对决。

我们在《异人之下》里，能看到傀儡师的僵尸舞，能看到瞬间移动的百步拳，金光护体的炁体源流，烟中恶鬼的拒灵遣将，阴五雷阳五雷由于龟派气功般的对决（谁会没看过龙珠啊）

拘灵遣将效果图

阴阳五雷同样是效果图更像是《奇门遁甲》这部电影。

区别在于那些稀奇古怪的怪胎，被一个个俊男靓女、古灵精怪、正太、萝莉朋克所代替。

但是也忍不住要吐槽，四十年前《奇门遁甲》中，创作者所拥有的奇思妙想，那个年代奇幻题材所达到的想象力高度，是如今的电影难以企及的。

其实吧桂治洪有几部作品也挺脑洞大开的，但是有点太限制级《异人之下》所能做到，是极尽全力地去想象，而与那些想象力的高山所存在的差距，则可以用电脑特效来弥补。

麦基在《故事》中的一段话，非常适用于此刻——每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是为了开发奇观场景。

电影发明本身作为对现实令人惊叹的模拟，给公众带来了极大的兴奋，随之而来的便是多年的乏味可陈。

随着时间的推移，无声影片发展成为一种辉煌的艺术形式，结果却被有声影片－一种对现实更加真实的模拟－所毁。

三十年代早期的电影，正是由于观众为聆听演员说话而对平淡无奇故事的甘愿忍受，而倒退了一大步。

后来有声影片终于在力与美的层面上大有进阶，结果彩色片、立体片、宽银幕以及现在电脑生成影像的发明又将其大步击退。

归根到底，最能震撼观众头脑的，还是创作者的头脑。

影片中提供了很多符合年轻观众美学的要素，比如最后用弹幕形式展示的工作人员表，比如阴五雷阳五雷这一对生拼出来的CP。

而最典型的代表，便是柳妍妍这个角色，在影片里，厚底靴、红头发、脏辫、黑眼影，一股子叛逆少女风，而且只要她一出场，配乐有了非常明显的变化，我查了，是重金属二次元乐队超级斩的作品《以弱制胜》，音乐中充满电子风和红白机配乐风格。

柳的主题配乐太带劲儿了，超级斩爱了影片在对不同人物的刻画上，也在力图包容不同人群，比如胡先煦的张楚岚，可以吸引相当一大波粉丝群体，而娜然的夏禾那种不输于妲己的妩媚，那尔那茜的风沙燕妥妥御姐风，满足了各个类型宅男的幻想。

性感啊，导演也没忘了我等这一些老色批当把各色人等的目光都吸引到银幕之后，真正撩动人心的，隐藏在一部特效片之下的强烈感情，将在最后震撼观众——冯宝宝的经历以及她与张楚岚的羁绊。

对于冯宝宝的扮演，是非常让人头疼的，作为一个万年扑克脸这个设定，要如何才能去感受这个人物的感情，如果让观众对这个人物的情绪和内心产生共鸣呢？

李婉妲的冯宝宝真是入木三分如何不通过表情来做这些？

多重要素来塑造这个外钢内柔的人，这个看似强大却又孤独可怜的人。

影片采用了循序渐进的方式，让观众接受一个古怪的冯宝宝，一个强大的冯宝宝，一个搞笑的冯宝宝，一个悲惨的冯宝宝，一个善良的冯宝宝，一个温柔的冯宝宝（妈呀，最后冯宝宝分给小时候张楚岚烤白薯这段，差点哭了）。

一个面无表情的冯宝宝，在什么时候开始让观众动容的呢？

当张楚岚打算放弃比武大会，毅然离开冯宝宝家这一段，我们看到了一个面无表情但是又内心焦急，不知所措的冯宝宝，随后一刀劈开房子。

比起感叹这一刀的威力，更多感受到的是这一刀的感情——无奈而又悲伤，像一个被人遗弃的小猫在咆哮。

随后，在天下集团，当张楚岚知道了是冯宝宝杀死了自己的爷爷时，当充满愤怒的张楚岚向着冯宝宝大喊着“离我远点！

”时。

冯宝宝慢慢向后退了两步。

这两步，仿佛踩在了我的内心最柔弱的地方，此刻的冯宝宝虽然依旧面无表情，但是我见犹怜。

观众对于冯宝宝的印象，此刻已经完全开始转变，此刻冯宝宝的人物设定从怪胎，在朝着具备母性光芒的方向靠拢。

而影片为了加强冯宝宝在观众心中的地位，为了让观众们更加心疼这个角色，陆续开始让她经受磨难，特别是在最后决战时，冯宝宝深受重伤，仍不忘记守护张楚岚，死死抓住了敌人的脚。

此时此刻冯宝宝在观众心中的位置已经达到最高！

但是还需要一个原子弹般的爆发！

后面来了！

回忆中，我们看到了冯宝宝这十二年来与张楚岚的羁绊，她的守护。

十二年前，冯宝宝将7岁的张楚岚，从树洞中抱出来，并发誓一直会守护他；十二年后，张楚岚把重伤的冯宝宝从藏身的油桶中抱出来——以前是你保护我，现在轮到我保护你了。

我实在找不到其它图了，反正就是很近，关系很近这一刻散发出的温暖，像太阳，绽放出的光芒，温暖到了每个观众。

谁能想到这是一个特效超能片所带给观众的感动！

本片用摹片动画的形式来展现回忆的内容，而这20分钟的回忆，所带来的情感冲击，比本片占比更多的特效所带来的震撼，要强得多。

也是这部电影从量产特效漫改片中脱颖而出的核心原因。

作为观众，这部电影我应该看什么呢？

我们看冯宝宝挥舞菜刀，看她一身邋遢的拖鞋装，看她东施效颦的发嗲，看她拖着残破的身躯血战到底。

最后，看见她在片尾笑了一下。

我心都荡漾了。

不是因为她这一笑，而是觉得，此刻，当张楚岚回到了她的身边，当她不再孤单之后，当这个被自己照顾了十几年的亲人再次回到了自己身边之后。

冯宝宝应该笑一笑，值得笑一笑。

这几天总是回想起被这部《异人之下》所支配的视听恐惧，最终还是没憋住决定骂它一波。

没什么好忍的，我就直接骂骂骂骂骂了。

毕竟本片作为挑战电影制作乃至［电影］本身的代表，抖音文化的反面传销教材，以及对待电影的［叙事］［写人］与［视听］完全不过脑的呈现（更何况我还是因动画入粉的原作党），这片简直就是对我的顶级酷 开刂啊！

所以还是主要讲讲这片究竟是犯了多少大忌，以至于让我气到怒火攻心不发火难解恨的地步。

首先，我确实认同一部商业类型片是“节奏至上，剧情其次”的基本路子，但前提是你的剧情必须有始有终且重心明确啊。

得让观众明白，主角作为一个有着特别身世和能力的异人，是如何在这个人与异人共生的复杂环境下成长与面对的。

尤其在原作/动画都给你奠定了题材、故事与情感上的叙事优势的大前提下，乌尔善只要老老实实抄全，我觉得全片表现我盘下来也可以给到及格。

结果呢，他确实是抄了， 但关键是抄能抄这么歪，能抄得这么臭气熏天也是绝了。

冯宝宝那段“名声在外”的［叫主人］先不提，光主角对波的第一镜我就属实没蚌住。

能把张灵玉拍得这么中二，服道化又丑又平，一开口气质全塌，属实是开头就送了一波大的血特啊。。

（其实看演员个人照我觉得还好，问题还是这服道化和选角真的是糟糕得没法看，因为原作这个角色的形象是冷俊的帅为主体，而乌尔善却给他全面中二化了。

）

（在选角这点上甚至还不如剧版）然后时间回到三天前，在一个肮脏的厕所内一群混混在那里欺负弱小。

80和被80的都是什么人呢？

都是见到主角打视频电话给老警察后一边人找理由开脱一边人在洗厕所。

我倒不是说这段不好笑（只是客观而言，当然我是没觉得这有啥好笑的），只是把叙事场景选在肮脏的厕所还特地强调臭味质感真的合适吗？

哪怕这个情节是用来侧写主角，那我寻思这也太没说服力了，难道一个受暴者怂得要死又过分献媚施暴者也能算角色的成长，那我真好奇创作者和编剧在讲故事上是不是不会选怎么切入好的观赏角度啊。

而冯宝宝那段“名声在外”的［叫主人］，原作和动画在这方面上其实都做得蛮收敛有度的，因为主创很清楚地明白“爆金身”（指冯宝宝吊打张楚岚后把对方秒成全身光秃秃的名场面）和“叫主人”只是作为类型剧和戏剧高潮的必要结果，真正注重的是张楚岚与冯宝宝对峙期间所产生的化学反应，看看张楚岚那嚣张的气势与从中释放的严肃神情，是如何让我们展开想象的并期待故事发展的。

（张楚岚真的是隐藏实力的大神？

or原来他真的是扮猪吃虎吗？！

）但到了乌尔善手里，就只剩下“哦我被威胁了，我开大了，我没了最后成舔 doge了”的短视频呈现。

我不开玩笑啊是真的短视频，不仅短得可笑，甚至在声音设计上1：1复刻抖音某些音效（好像还有什么漫画元素的“拟声词”）。

哈，只能说到这份上真的是全方位地侮辱［电影］了，他都直接把电影当成抖音来拍了！！

比《银河写手》还狠呐！！

说实话人家拍某些桥段乃至电影本身也确实是抖音拍法（毕竟光看影像质感都看得出来），我也骂了，但人家至少还能拍出尚有趣味的短视频，还能在电影视听的基础上变着法去致敬诺兰（选的还是THE DARK KNIGHT，有品味！

）。

你呢？

抄个原作都能抄歪，全顾着把“爆金身”与“叫主人”看得如此重要，用腻歪的情节表达来吸睛，请问谁要看一个战斗力和魅力值基本为0的男主被打爆后无脑舔女主啊？

这张楚岚fans们看完都想口吐芬 芳好吗？

（张楚岚被黑得最惨的一集）无语大头了。

视效上，比封神好的观点我认为是有些迷惑性的。

尽管封神“赶工程度几近百分百”的视效是没错，但《异人》的视效，就这个正片效果都不要说从质感与美术上对标《刺杀小说家》和《球2》了，甚至单论“美感”，我说得直白点，连封神局部桥段里由服道化与装置凑成的“美”，异人连封神的一半都达不到。

这一点在全性大战主角团里体现得淋漓尽致，依然是又糊又黑的场景与背景，依然是角色与CGI相互排斥的“视觉奇观”（夏禾摩托solo的那个主观镜头，CGI那模糊又严重失真的运动简直了…），依然是慢镜头动作特写还乱调速率的脑 残大乱斗，还有抖音土味BGM所介入的听觉污染。

最离谱的是，我还是在大银幕里头一次见到有电影创作团队居然会用AI来做视觉效果，当时第一眼看下去我直接就蚌埠住了。

“精致”的奇观与非人的人物外观可以说是严重触及了我的视觉容忍底线。

我之前批评《哥斯拉2怪兽之王》的CGI特效所做出的视觉效果是“逼真成假”，因为特效制作过于把物质和奇观完全接近真实，精致的细节渲染反而导致视觉过载，导致CGI构建的“真实世界”不再可信。

而乌尔善的执行则是终级可笑，他是直接“以假乱真”，用AI所理解的东西和知识来制造那些类似人类的物体的“人”，这种又真又假的诡异视效直接让我突发“恐怖谷效应”（以至于我很有理由怀疑乌尔善与视效团队是不是对［视效］的打磨还停留在［快工出粗活］的懒惰态度），在这方面上可以说比当下好莱坞的CGI打磨还更加恶劣，更加虚假，更加难看，甚至更没底线。

同样，我们回看乌尔善所推销的“漫画感”。

那些令人诧异的拟声词表达，那些强行用慢镜头、速率和视点选择硬凸漫画分镜与“动势”，以及AI部分在长镜头+定格角色/场景下所突出的“漫画质感”。

最终美其名曰“漫画感”，excuse me？？

我倒想问问这个无论叙事载体和媒介表达完全就是［真人电影］的主体下是如何蹭到“漫画”这个跟本片没半毛钱关系的切入点的？？

都不说观看媒介与载体的变化必然产生的鸿沟了，就正片这个表现，很显然是用［电影］的叙事载体却用［动画］的媒介表达来拍［漫画］（如果说这也能叫漫画？

）。

说得直白点，每一秒都在动的影像（运动）分明与漫画中的动作逻辑（定格）相违背，难道就因为你随随便便蹭了漫画的拟声词、视点分镜就可以称之为“漫画感”了吗？

这不禁让我想起了某些动画导演做动画时总是强调“真人电影”载体优势的踩雷式创作，为了所谓的真实和新颖毫无保留地把一切物质渲染到跟“真人电影”无异的质感，甚至连动作都要跟真人一样，还有2D制作一些用转描或高强度的动作加料只为强行接近真人的动作细节（如果用得好是另一回事）。

在我看来这类创作者不是挂着“真人电影”就一定比“动画”这种载体高级的傲慢与偏见，就是真的对叙事载体和媒介表达的基本盘完全没理解透（典型反面案例 《深海》）。

而乌尔善基本就属于这两种形容范围内，只不过他更像是拿着“漫画”就一定比“真人电影”这种载体高级的态度，来制造那些从根本上就毫不尊重叙事载体和媒介表达（电影、动画、漫画，甚至还有抖音…）的“视觉骗术”。

当然，全片更让我愤恨至极的还是创作者那毫无能耐力的叙事写人和毫无底线的创作道德，在他看来角色塑造不是被恶趣味践踏就是可以被莫名其妙改写。

我记得群友说他看到原作核心情节被魔改后气到退场，我是恭喜他没把第三幕看进去，因为乌尔善又自以为是地原创了一个足以让原作粉破大防的魔改“神回”啊：为了拍一个“你保护世界，我保护你”这种跟角色本真上八竿子打不着边的弧光，把张楚岚一个扮猪吃虎的个性自觉给异化成了为了家人而顺拐到昏了大半天不起一到关键时刻觉醒救场的王道烂俗男主，把冯宝宝一个满级战力满级恢复力的天然呆女主削弱成了衬托男主成长不措昏大半天不起最后被公主抱。

而风莎燕和柳岩岩我真没什么好说的，一个救人动机意义不明一个中二 病各种犯，就连风莎燕的魂被沈冲吸了老爹还不救场，What can I say？？？

这种完全脱离前期辅垫的角色转变再度证明了创作者的写人低能，即角色的身份和立场仅仅随着情节需要而被任意地定义和翻转，而无视了角色先前为观众所奠定的印象与本真（前期游刃有余的“毒蝎美人”最后被一瓶酒骗晕的夏禾）。

那恶趣味呢，这么说吧，在国产片的范畴里 他是可以跟曹保平比比哪个更喜欢剥削奇观和角色了。

前者对待一个受原 生家庭创伤的女性，居然不从女性的隐私保护出发，而是塞了一大堆跟主题无关的，乱七八糟的日式奇情、老父亲打无辜二次元、以及无缘无故的语言暴 力，外加悬疑类型下不断模糊关键信息和角色核心动机的迷惑剧作，导致我极其愤恨创作者压根不是在给原 生家庭和娜娜正名而是在给自己的私货作“正当性”。

后者则是毫无遮掩地展现女/男性恶耍男/女性的剥削奇观，徐四用se 男逼迫柳妍妍的恶 行只是开始，夏禾魅惑两个无辜父子玩捆绑和互相伤害才是真正的终级折磨：对于男性一方毫无底线地宣扬着什么争斗战利品、嘴臭、甚至是刀人的极端描写，直至解除魅惑儿子因杀父而泣，在电影的反面表达下我只觉得很恶心。

无论是角色定位到文化符号，再到情节编排，创作者完全不从写人的根本上去尊重角色乃至塑造，似乎在他手中就是用来制造更加割裂的男/女性写作（还能被莫名其妙地解读成Girl Power和什么女打男=女性自立？？

），和更为冒犯的男 凝情节。

我还能说啥呢，我只能说建议直接不看，如果看了赶紧忘掉别让这些乱七八糟的东西慢慢浸蚀我们的三观和审美。

后记现在想想，当下的国产电影和好莱坞电影在创作态度和制作功力的过度退化，其实也说明了两点：第一就是当下创作者们总是一直固守在“烂比烂”的创作舒适区，第二就是早已从根本上变味的类型创作和议题表达。

我恨《沙丘2》与《头脑特工队2》的理由很简单。

因为创作者为了主题立意不措撕裂角色所遭受的伤与痛，倾尽所有看点奇观不愿去重视叙事与写人的崩塌与冷漠。

而《异人之下》在我看来跟上述两个基本差不多，甚至更加糟糕。

一方面重视题材/审美好坏和善恶的准绳早已被创作者当耳边风丢了，另一方面在故事懒得写、角色懒得磨，乃至非电影的陋习宣扬下，本片再次刺激了我而明确自己为什么会如此厌恶这个非电影，为什么要把这个观后感写出来。

什么才是真正好看的商业类型片，什么才是［电影］（乃至漫画、动画）该有的样子。

在我看来本就不应该是什么“有看点有爽感”的爽片/娱乐霸权，更不是什么破坏叙事载体和媒介表达的非电影主义。

而是从［叙事］和［写人］的基本盘上认真对待类型模板、角色塑造、情感脉络、事件落实的打磨，让观众沉下心来去了解角色所经历/面对的一切。

属于［电影］的东西，也必须由［电影］的语言和尊重媒介为基础的视听来表现（漫画、动画也一样），这本就不应该是观众，乃至创作者会忽视的基本功，而电影也不应该是为了“好看”而“好看”（这里指为了所谓新颖感和爽感堆了一大堆杂七杂八的看点，然后故事写人弃疗导致看得毫无记忆点的那种商业片）。

《一人之下》一路看过来有很深的情感，国漫ip终于被搬上了大银幕，有欣慰也有担忧。

看完电影@乌导，好好拍二三部，我等的起！！！

我愿称迄今为止改编对原作世界观还原度最高的作品。

“神形具备”从不是单从人物外貌上、故事事件上还原那么简单，好比张楚岚这个人物，一个社畜大学生，有浓郁的屌丝气质，秉承着小富即安的生活准则，看着没有什么大出息的样子...可事实不然，人物魅力在于纠结挣扎、他有智慧却也有自己的迷茫，普通人的世界里他反感自己是异类（却心有不甘），遇见异人群体之后他庆幸同类存在、但又在一次次“被争夺、被欺骗”中心生绝望；一个渴望被认可、期待世界温暖的角色，就如面对爷爷的嘱托他愿意隐忍的过普通人的生活、面对宝儿姐的守护他愿以生命相护，情义是角色之根源也是最大的渴望。

所以漫改的精髓还原从不仅是还原其貌，更是保留起最核心的价值，尤其像《一人之下》有着庞大、系统世界观、并且更多的是中国传统的精神与文化的漫画，它里面的每个人物，都有着世俗牵扯下的各种宿命，每个人背后的个人情感、家族牵连、组织责任、观念追求都不是单一的，除却张楚岚和冯宝宝这两位主人公，里面的狗娃子，为一个执念从孩童到白发苍苍，至死都希望继续守护阿无；风正豪，一个极为严肃的人物也有着对子女细腻的情感，心怀大义的情况下不失人情味，这个故事里，有着武林的豪气在，有着现代都市的利益在，跟我们的现实生活有着千万种勾连，也有着独特的世界观，一个属于异人但更属于中国人的世界观。

电影固有它的篇幅限制，但能在不失燃点与畅快的前提下，好好的将世界观做好是一件非常难得的事情。

用漫画感的场景交代炁，交代异人矛盾的起源：异人之乱，又随着故事推进展开张楚岚、冯宝宝、全性、哪都通、天下会的“详情”，剧情合理的嵌套，把一个世界内该有人物命运的勾连像一个千丝万缕纠缠的大盘一样把它拖出水面。

由此我相信乌导是真的喜欢《一人》这个ip的。

电影有一定的商业性，但也不失情怀的表达是可以感染到漫粉的。

不同的载体也相应会有改编、不同的篇幅和载体会对“情节冲突”有不同的要求。

作为系列之作的第一部，改编还是很有脑子的，将“冯宝宝和张楚岚”两个贯穿ip的灵魂人物情感羁绊提前，对于没看过的宝子来说确实更能够了解人物，建立强烈的情感联结，这样在后续的情节推进中更加合理；并用阶段性boss沈冲去强化两人之间的宿命感，以前张楚岚的世界里只有爷爷、经此一遭之后他的世界多了宝儿姐，做为世界上最亲近且纯粹对待他的人，张楚岚将宝儿姐的一切都看得比自己重要，这对后续故事及人物的塑造来说也更为合理和顺畅。

不失人物铺垫、对抗燃点也更倾向了原作的情感表达。

并且最后还用龚庆救四张狂来留笔的做法也很妙，原本比较单元的故事，就被影片的一些前置和调整串联起来了。

更有感触的是作为大银幕商业片，影片不吝啬用一定篇幅比例去讲张怀义对张楚岚的爱；狗娃子对冯宝宝的寻找；张楚岚和宝儿姐之间的守护之情；柳妍妍对童年及家庭的恨与爱；这些情感的呈现更让我觉得导演是懂IP的，也对后续的陈朵、王也家事、临时工们的故事更加期待。

国漫IP搬上大银幕在国产影视里特别少见，《异人之下》的出现无疑是一个好的开端，漫改路漫漫，国漫IP更应该在大银幕被保护、鼓励，更重要的是被正视，更何况异人是最具国风的奇幻题材，是真正属于我们自己的东西，故事重在细致与抓住内核，@乌导好好拍这个ip，我等得起。