哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

回忆是永远退不回去的烧，不知道一个大孩子在被窝里面看着多啦a梦，然后热泪盈眶是一种什么感觉。

我用孩子是因为我还能很骄傲的承认自己是个孩子。

就好像每一年不管再累，再辛苦。

柯南剧场版出来之后，有种莫名奇妙的心安的感觉一样。

他能让你暂时忘记这个忙碌压力的世界，有那么一群来自于童年的卡通人物合你一起哭一起笑一样。

我本身不是一个动漫迷，但是，有些东西就像是春晚一样，看他只是为了一种情怀。

如果他出来了你不去看，就会觉得少点什么。

想起东邪西毒中的一句话，人唯一能做的，就是不要忘记。

尽管有的时候，这些不断更新的剧场版由着让你一眼看到头，一句话就可以剧透的情节。

但是，电影中细小的一丝情节就可以把你送回到那段回不去的童年。

人越长大越孤单，当你看到回不去的童年，单纯的为了一本漫画可以不眠不夜。

可爱的蓝胖子大雄永远长不大，他们依然醇厚的友谊的时候，就会不自觉的泪如雨下。

最最重要的是，你会发现，当大雄每次遇到困难的时候，蓝胖子会时刻陪伴着他。

而当你遇到困难的时候，你的身旁只有冰冷的屏幕和一段回不去的童年。

再怎么不优秀的人也会有对某件事某样东西执着，你看大雄对什么都三分钟热度去，可还是很坚持帮哆啦找铃铛。

故事结构还是很不错的，刚开始也不明白哆啦为什么执着于那个旧款铃铛，后来才明白因为那是一个有意义的铃铛，那是一个承诺。

虽然看的时候觉得没小的时候神奇。

（估计是因为长大了会想，好蠢哦，为什么不这样这样做，这不是傻吗是，想太多了，快乐也就减少了吧）

看大熊是一定要用国语版的，这里充满了太多童年的回忆，就像是自己儿时的玩伴一样，大熊，静香，小夫，胖虎，多来爱梦，这么多人呢！

刚开始能进入到22世纪的时候就觉得好想去到这样的世界，可以在天上开车子，能够飞来飞去的，还能够有任意门，节省在路上的时间。

到秘密道具博物馆的时候真的好开心啊，里面的东西实在是太有想象力了，这样的博物馆要玩多久才能够玩完啊，里面有这么多好的东西实在是太开心了最喜欢的就是任意门了，当然啦还有一些超级富有想象力的东西，这一点真的让我觉得好开心啊好像一下子回到了童年，真的希望自己能用上这么有趣的发明，所以我非常崇拜日本人的想象力，他们竟然能有这样的想象力，所以才会实现他们自己的想法吧真的好期待要始终充满一颗童心的生活才是对的，我也这样觉得，只有自己也不断地有动力去探索和发现，才会让生活变得更美好，这是和名利钱权都没有关系的东西，我就觉得这是我们真心很需要的一种精神。

而且里面有好多画面都好想让人哭。

他们两个人这个铃铛的故事，永远不要放弃的，博士。

是呀，不要在乎别人对你的失败的嘲笑，要始终相信，只要坚持下去，我也是有自己的优点的，我也能做好自己的事情。

我们活在这个世界上，总有自己的作用，即使很多很多，那么那么多的即使，可我还是有自己的有点阿，我还是能够做出属于自己的发明，能做好属于自己的事！

所以，多来A梦在对大熊说，虽然大熊这个孩子，功课好，体育也不好，有没有恒心，做事情总是半途而废，可是，大熊还是一个特别好的孩子！

好有感触啊，老师就是一个应该能这样看到孩子身上有点的孩子，能去发掘孩子，不要为孩子身上的缺点而着急上火，每个人都有自己身上的优点，都有可以发扬的精神。

虽然我很笨，总是犯错误，但是你总是在一阵“恨铁不成钢”的抱怨后，掏出秘密道具来帮我。

我想，我们小时候会如此憧憬哆啦A梦，就是这个原因吧？

有人不离不弃地陪着你去面对生活中的各种麻烦事，尽管现在想想，小时候所面对的麻烦根本不算事。

不过现在在来看哆啦A梦，却已经没有那种感觉了。

我不确定是因为我们已经长大，懂得“所谓路，是要你自己去走的。

”，还是该归咎于其他原因，比如说，水田版过于夸张和太过注重搞笑的风格？

在水田版里，哆啦A梦看起来就像一块海绵一样，有各种各样的形状，软啪啪的，还记得在某个剧场里，哆啦A梦好像很纠结自己的笑容，于是对着镜头各种变换着猥琐的笑容…这一系列的截图发到贴吧里做成了GIF图，有人做签名档到处晃着…这里的猥琐其实不好笑，是不是水田版的制作人员对自己的幽默感太有自信了啊？

之前哆啦A梦是一副十分可靠的形象，有种遇到事情就能躲在他背后的那种感觉。

现在哆啦A梦自己看起来就像小孩子一样，叫人怎么对他产生信任感？

我在想这样的哆啦A梦对于现在的儿童来说，还有没有当年对我们那样的诱惑力了？

毁了哆啦A梦这角色也就算了，偏偏他把包括大雄、胖虎等等在内的各种角色也都演绎崩坏了。

之前在我的认识里，静香是个十足文静的少女，她是我们每个屌丝看见都会有些小害羞，不想去用我们那些各种生殖器的知识去玷污她的那种纯洁形象；小夫很擅长使诈，他跟在胖虎身后似乎是有种在狐假虎威的感觉，而且是个大土豪，总爱到处炫耀，嘻嘻嘻地笑起来时特别奸诈；胖虎就是一个东北汉子的形象，喜欢欺负人，尤其是欺负大雄，和他没什么道理讲的，不过在之前各个剧场版中，他这一性格被以“男子汉”的形象塑造起来，其实是很有正义感的。

但是到了这次剧场…《ひみつ道具博物館》…额…我很抱歉我实在没有感受到这么鲜明的形象，大家仿佛都有种一个模子刻出来的样子，就像写作履历不深的作者写出来的小说一般，不活。

连人都失去活性的电影，看下去有什么意思，电影和小说一样，最重要的还是塑造人吧？

这次的新角色看起来也是缺乏生命力的，感觉很不真实…虽说人物确实是虚造的，但是如此缺乏代入感的人物…我确实不知道该用什么形容了…太过夸张了，能不能不要忘记你们塑造的是智力健全的人，不是什么疯子啊。

总而言之，再见了，我的童年，真爱生命，还是远离水田版吧

哆啦A梦剧场版系列一向是评价不高的，最新这一版相对以往有了明显的改善，首先开头，很有柯南剧场版的味道，用了一些电脑效果，也和柯南的开头以及怪盗系列成为了互文，此外，这部电影的最大特质是，电影中没有了反面角色，这对以往的哆啦A梦系列是一个突破，由此，电影变得更为轻松，电影中去到未带的22世纪，许多曾经短篇出现的机器人依次登场，这又和哆啦A梦自身的短篇成为了互文……电影的主题是友谊，一个铃铛引发的一切，由于主题和叙事比较浅薄，因此电影呈现的叙事有些局促，看下去会有不耐烦，似乎开始就预测到了结局，戏剧冲突由于都是好人的设置也很欠缺，但是也要考虑到，不同于其他动画的剧场版，哆啦A梦是很注重低龄市场的，所以这部电影也拍给孩子和成人的，或许孩子的审美和叙事阅读习惯会更为接受……电影有一些角色微调，那就是哆啦A梦比以往更为可爱了，这种基于元形象设置的改变是很可取，也是可以接受的，另外这部剧场版除了开头，其实对电脑特技和3D效果使用的很少，这是否是对2D世界的回归？

还是制作方成本考虑的节俭？

不知道今后的版本走向何方……

虽然票房成绩并不理想，但是哆啦A梦这个诞生至今已经有五十年以上历史，没有太华丽的视觉效果，故事也不大胆出位，只是简简单单的孩子的幻想世界，依然能够引起如此多的共鸣，日本动漫产业的成功，由此可见一般，这部电影结合以前的动漫，承上启下之感，特别值得一看！

在悬念的推动下，逐渐引出哆啦A梦与野比大雄之间的友情往事。

融进了几分名侦探柯南的元素。

这也是观看该片的乐趣之一。

这是一部典型的合家欢动画！

对一个动漫人物能爱到什么地步呢？

大概不是对身高体重三围爱好如数家珍，也不是收集所有的周边产品，而是在听到别人说＂我也好喜欢他＂的时候心里啧了一下，暗暗想，你凭什么说喜欢吧。

你连哆啦A梦的开关在哪儿都不知道吧，自以为知道随意门和竹蜻蜓就是它的粉丝了，可是我却是在漫画封面上还写着机器猫的时候就开始买漫画了哦，虽然数不出静香洗澡的次数，可也是认认真真地排出过自己最喜欢的前二十种道具呢。

你连现在小丸子出了几集都不知道，只记得劈里啪啦劈里啪啦的片尾曲，而我可是见证了几次改头换面却越来越热闹的片头片尾哦。

你连海绵宝宝的朋友都只能喊出派大星的名字，而我，却是每次都会跟着船长一起唱Sponge bob Squarepants的中二少女，连剧场版都看得咯咯傻笑哦。

在我面前说喜欢？

啧。

我总觉得喜欢一样东西，都会带着一点点小气。

我了解的比你多多了哎，你怎么能将我们的喜欢放在同一水平线上呢。

对不起啦，我就是那么一个幼稚逼。

好啦回归正题。

我通常都觉得剧场版都和例行公事一样，以每年出一部赚赚票房作为第一目的，柯南啊哆啦A梦啊，每年都要见面真是好没有新鲜感啦。

可我还是每年都会看，倒不是说有多期待，不过就是＂都坚持了那么久，现在断片那我以往的十几年算是什么？

＂这种无聊的想法。

当然不仅仅因为那么无聊的原因。

我只是想在这不到两小时的时间里，逃离这个无趣刻板的世界，好像钻进冒险游戏书里，参与一次不合逻辑却充满幻想的探险。

不去考虑竹蜻蜓戴在脑袋上脖子不疼吗，不去想声音凝固剂好像不符合物质守恒放在钢炼里是要砍掉重炼的节奏，也不去思考为什么某些机器人道具没有遵守机器人三原则。

不过是像被扔进玩具堆里兴奋到不知所措的小孩，抓进手里的每种道具都象鼓捣研究好久。

这次的剧场版无疑对于我这种老粉丝来说更是一场饕餮盛宴，那些悬浮在博物馆内的道具都是如此亲切，我简直能指着每个道具滔滔不绝地说出它的短片故事。

这个道具的用来偷窥过静香洗澡呢，那个也碰巧看到过静香洗澡，还有这个也...（何？

）喜欢蓝胖子的人那么多，有我这样从小追随它做梦的，也有好多不知道为何它没有耳朵的，都是希望将成长的脚步拖慢一些，将童心的翅膀晚一些摘去的大朋友。

时间还早，为何不再次跃上云端笑闹一场，顺便拯救下世界呢？

动画版哆啦A梦进入水田时代以后，新锐动画公司和藤子工作室一直在寻求原创剧场版的突破。

可惜的是，之前的几部原创剧场版的质量还是无法达到大长篇时代的高度。

话是这么说，但是去年的《奇迹之岛》中已经包含了一系列可喜的变化，如把水田时代哆啦A梦动画一直以来所着力的“感性”和“人文关怀”发扬光大，把主题放到了大雄和家人的互动上面。

可惜的是，由于奇迹之岛的世界观过大，年近70高龄的楠叶监督并没能把“冒险”和“对亲情的刻画”完全地无缝融合在一起，加之该部作品因为受到前一年大地震的影响不得不刻意回避过多的战斗场面，去年的剧场版在博得了非常多的好评同时，也遭到了不少更加看重冒险的刺激性的观众的批评。

但是今年的剧场版，各制作方交出了一份能够令观众满意的答卷。

水田版哆啦A梦最为优秀之处就在于让哆啦A梦这部作品更加充满人文关怀。

——甚至仅是从水田版哆啦的背景音乐中就能感受到这四个字。

今年的剧场版中，大雄与哆啦A梦的互动也是如此。

实际上大雄与哆啦A梦的友情在水田版哆啦A梦中已经着墨颇多，并且这也成为了一年一度的水田TV版生日特别篇的主题。

如2009年生日特别篇《哆啦A梦最漫长的一日》就令无数观众为大雄与哆啦A梦的牢不可破的友情而落泪。

而今年的秘密道具博物馆也继续延续了这个主题。

能有哆啦A梦这部作品陪伴，真的是人生一大幸事。

为大雄的人格魅力而感动，为大雄和哆啦A梦之间牢不可破的友情而落泪，为五人探险队之间的羁绊而欢欣鼓舞。

几乎泪目，收回昨天看生肉时觉得剧情跳脱的感想。

完全没有反面角色的一部，回想起来这种情况好像真的是第一次，或许制作组就是想用这一话来让大家回忆一下藤子先生的那些短篇吧，所以负能量什么的都不需要了。

在博物馆里的那一部分真的非常喜欢，那么多带来各种各样有趣故事的道具集合在一起，组成一个像梦一般美妙快乐的世界，在里面大人小孩都只要尽情玩耍就好了。

主题曲也很好听。

竹蜻蜓的历史很短但莫名感动，从达芬奇起的梦想，一步步实现的过程。

各方面都很棒，论剧情的完整度和可信度是新制作里很不错的一部。

不过近年来娱乐化越来越严重了，藤子先生的原著其实很严肃的。

不能不说的：1. 黑白熊的声优大山羡代先生是哆啦A梦动画第二代、哆啦A梦的第三位声优，现在TV和电影版是第三代声优水田山葵小姐，请不要刷黑白熊了，声优不是一个人。

2. 告诉我一个这片子和巨人有关的地方好吗？

看到欧式小镇说是巨人就算了，看到格列弗隧道也说巨人就不能忍了，格列弗隧道出现的《梦幻小镇·大雄园地》是二代TV的开篇之作，对于厨的重量非同小可。

这样挺让人不舒服的。

3. 哆啦A梦来到大雄家是为了让大雄成为有用的人，其最重要的标志就是与静香结婚，所以大雄与哆啦A梦yoooo什么的完全颠覆了作品的主旨和他们努力的意义。

　　这一部是在问候《名侦探柯南》吧？

一开场大雄的梦境里，预告函，长得像黑羽盗一的怪盗鲁邦，墙上油画中的人像毛利小五郎，怪盗正要下手时，野比大雄的登场有一种柯南的即视感。

怪盗DX的造型就像暗夜公爵，他退场的排场也跟怪盗基德一样。

那个警部有点像钱形幸一。

当大雄知道真相时，和柯南一样，眼镜也会发光，大雄也说真相只有一个。

　　这一部没有真正意义上的反派，那个博士是个偏执的科学家，总有一天他会把地球毁灭的，boss是那个失控的机器人和核聚变小太阳。

波波恩还真厉害，居然把小太阳吃掉了，不过核聚变失去高压时就会停止，为什么小太阳还会持续膨胀？

那个秘密道具博物馆还真是大，场馆分布极其复杂，里面各种道具真是精彩纷呈。

蓝胖子给大雄的侦探套装怎么是粉红色的，穿着像魔法少女。

蓝胖子总怪别人把它看成狸猫，现在铃铛被偷了，表现出的样子真像野猫了。

蓝胖子之所以这么坚持要找回被偷走的铃铛，原来最初是大雄在水沟里翻了老半天淤泥才找回的。

没了铃铛，蓝胖子先后用柠檬、网球、橘子、黄椒、黄花代替了。

能躲过大雄的射击，怪盗DX是第一个吧。

这次是反常的开局，蓝胖子高喊野比大雄的名字引出OP。

博士的孙女是堀江由衣配的音。

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。

首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。

但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。

为什么要这样呢？

我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。

可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。

我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。

可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。

各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。

基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。

不如避而不谈，）。

接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。

相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。

（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。

当然这是一部很好的电影，在水田版中。

但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。

感觉是对未来题材的浪费。

水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。

感性掌握很好，逻辑部分很不好。

2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！

不要日常风格！

先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。