港囧

既《人在囧途》《泰囧》后又一部囧系列电影《港囧》。

少了王宝强的港囧感觉笑点上少了很多，虽然包贝尔已经很努力了，但在表演上与王宝强那种自带的笑点（表情，语言，语调）还是没法比。

港囧这回讲的内容很多，情怀，青春，初恋，梦想，中年男人的感情，身体危机以及动作，警匪，黑帮都有涉及。

香港的电影，香港经典歌曲贯穿整部电影，虽然里面有的金曲我叫不上名字可是都或多或少都听过。

一个未完成的吻，一天的囧途，当与初恋时隔20年再次相见去完成这个心里的心结时确吻不下去了，不想亲了。

满脑子都是老婆蔡波。

一个处处为他着想，牺牲前途为爱的蔡波。

港囧 没有泰囧和人在囧途 那么一气呵成开怀大笑到底的爽劲儿。

想表达的东西太多就会乱，但是多了其他元素让人回味还是支持徐峥的 。

四星送给带给我很多欢乐的囧囧囧。

人在囧途，泰囧，港囧，都看了，电影的各方面其他人说了很多，毫无疑问是喜剧，毫无疑问的让人欢笑，毫无疑问的轻松愉快，毫无疑问的算三部很成功的喜剧电影，各方面数据都很亮眼，也刷新了一些记录。

欢乐搞笑，这是最深的印象。

然而另一个印象是，男人那颗想出轨或已出轨的身心，以及苍白而经典的原配形象。

提到这个想说很多，然而又什么都不想说，只是每次看到结局，原配一脸欣慰的看着男主，或许还有个相拥而泣喜极而泣什么的，真的感到很心酸。

不知道怎么回事，总有点感觉好多人拿包贝尔替代王宝强的意思······从泰囧到港囧，从奔跑吧兄弟第一季到第二季·····然而挨个看过来，包贝尔还是比不上王宝强······其实个人觉得王宝强是一个长得很憨厚的人（内心憨不憨厚不了解不评价），士兵突击对他特别有好感，笨！

但是踏实努力，而且坚持！

其实据我所知就有好多人是因为士兵突击去当了兵······虽然不是很喜欢港囧王宝强特意装傻卖蠢的人设，但是于他本身我还是很有好感的，毕竟泰囧很成功······其实包贝尔以前都没怎么接触过，不知道什么时候出道，神马时候红的，也就是在他代替王宝强出演奔跑吧兄弟才知道的他。

觉得他没有王宝强那种憨厚的感觉，其实有点小精明，和王祖蓝很像，但是王祖蓝是那种明着的卖弄精明，有时候显得倒是很可爱，而他······港囧也是，带着特别LOW的假发，故意卖萌的眼镜，装疯卖傻······演技不行，也没有让人相信他老实傻气的长相······各种黄段子，死皮赖脸·····是我是徐峥杀了他的心都有了·······前段还不错，笑点很足，娱乐性也很强····后半段就有点后劲不足了，天台玻璃那段显得有点尴尬······不过如果只是为了求一乐，看看娱乐下也不错····PS：不得不说这张图片很传神哈哈····嫉妒你没有才华还能无法无天！！！

包贝尔这种没撒演技的还能这么来毁剧，也是幸苦徐峥了，那么用心的做电影！

为徐峥点赞！

·

之前看人在囧途，真的十分搞笑，王宝强就是开心果，里面的每一个笑点都跟剧情十分融合，很自然，看几次都觉得是有意思的，虽没有什么教育意义，但图个乐嘛，谁都是愿意看的。

可我们这部亲爱的港囧，我真的不想说什么，从包贝尔一出场，就开始尬聊，尬各种笑点，我不乐意黑他，就基本的评价，做自己最好，不要去刻意模仿他人，吸取优点可以，刻意模仿就没啥意思了。

影片观赏下来，我只看到了一个渣男和一个二不愣蹬的小舅子，其他就没啥了，教育意义没有，笑点没有，恩，就这样尬下去吧，我看好你们！

徐峥太鸡贼了！

太鸡贼了！

太鸡贼了！

重要的话说三遍！

港囧故事讲得无比啰嗦，前30分钟包贝尔的重复台词占了一半时间。

整部戏各种多余台词、多余镜头、多余煽情。

最多余的，就是里边各种与剧情完全不挂钩，或者情怀完全不在一个档次的粤语经典歌曲！！！

但徐峥鸡贼的地方就在于他用了这些歌。

熟悉的旋律想起，总是让人心头一热。

想吐槽的意念，也随之减少了几分。

其实我还是忍不下杜鹃让人无语的演技，忍不了包贝尔毫无功力的台词和那些剧烈晃动又卖弄剪接的镜头。

以及赵薇在最后关头的假哭，囧！

这不是大婆斗小三的故事，而是男人心里对红白玫瑰的取舍挣扎。

他最终抱着意念里一直难以割舍的女孩，却下不去嘴。

他的爱情早已转移，他想的是他的菠菜。

我该感动吗？

不！

你们用不用这么作啊？！

这一路的呼号奔跑，折腾拼命，想去做什么？

打着初恋的幌子，就能越过道德的底线？

亲了之后呢？

完成一吻就甩，还是如果有感觉就重来？

那所有同学会真的都可以拆散一对是一对了。

徐峥鸡贼的地方在于他没有给出具体的答案，而是让一连串的巧合来扰乱男主角的约炮之旅，令他最终发现自己的真爱。

如果一辈子不来香港呢？

小蝌蚪都为了没找到真爱而不想活啊？！

但跟小时代一类毫无内涵的泡沫电影相比，这部戏还算合格的商业片。

渣男痴女，加上伪文艺绿茶婊，再加一个前因不明的凶杀案。

还是有些吸引人要看完的料的。

影片结束时我差点哭了——我欠了那么多优秀港片的电影票，却买票看了《港囧》！

看在香港电影情结的份上，勉强给个2星。

港片如今大势已去，好在还有徐克、杜琪峰等人能坚守品质。

希望还有好的港片值回票价！

握拳！

ps这片男演员颜值低到让李灿森这种古惑仔里颜值都排不上号的，在这部戏里被衬托得十分有光彩。

囧！

整部电影硬伤很多 好多地方逻辑不通只是现在学会了宽容一点徐铮胖了 和他的角色一样 到了中年发福的时候每个人都会变的 只有回忆不会 什么是最好的 未得到和已失去她的美定格在二十几岁的写真里 百般俊俏的姿势引你着迷然而回忆只是回忆 你的执念只是未得到 并不是因为爱情无论你爱过多少人 那个最后留下来的人 一定是让你习以为常的人 她是大地是空气 是你觉得理所当然踏实的存在 其实我们终其一生寻找的，不过是那个甘愿为你停下的人。

如果没有这个囧途 你是不是永远不会发现自己爱她真羡慕你 还来得及发现 真是幸运 还来得及发现

（发表自微信公众号“电影大爆炸（movie-bigbang）”）虽然大家都知道，如今的香港电影也叫“致敬电影”，但《港囧》作为档期票房大头，不顾一切后果串烧它们，这在主流电影中绝对罕见。

无论说过多少遍“香港电影已死”，这么多年，香港电影情结依然感动着无数内地观众。

《港囧》里的港片元素琳琅满目，但殊不知，它展现的不仅是属于香港电影的风貌，更代表许多观众心目中的“当年情”。

在此，不妨归类漫谈，以表致敬——一．时代篇1、徐来竟是“学霸”影片开始不久，大一入学的徐来与杨伊画《秋天的童话》电影海报，缘分由此而起。

接着，两人又看/画了《胭脂扣》、《天若有情》、《阿飞正传》、《新不了情》、《甜蜜蜜》和《玻璃之城》等片。

但让人诧异的是，从1987年（《秋》）到1998年（《玻》），按学制来算，徐来应已读完4年本科、5年硕博连读，外加2年博士后，前后共11年……原来他就是传说中的“超级学霸”！！！

2、“乐坛三雄”的秘密片中观众首先听到的三首粤语金曲，分别是陈百强的《偏偏喜欢你》、谭咏麟的《谁可改变》及张国荣的《为你钟情》。

乍听之下是为符合剧情，但熟悉港乐的人会发现，担任“音乐设计”的徐峥不仅将这三首歌按年份排序，更与当时三人的地位不谋而合：83年陈百强正值巅峰，《偏》不仅雄霸流行榜六周冠军，还获当年“十大中文金曲”；84年谭咏麟空前爆发，专辑《爱的根源》高踞全年销量冠军，《谁》也收录其中；85年张国荣全面崛起，《为》除作为专辑名及主打歌唱得街知巷闻，还被拍成同名电影……所以，徐峥既重温80年代香港“乐坛三雄”之经典，也旨在重现粤语流行歌曲的黄金时代。

3、黑帮警匪齐登场作为香港电影最长盛不衰“名片”之二，《港囧》中自然少不了黑帮与警匪元素：无论是《英雄本色》经典台词的重现改装，还是“古惑仔”系列中最常见的街头劈友（砍人），甚至是《无间道》（包括《边缘人》和《龙虎风云》）中黑白身份不清的经典桥段，全部在片中一一兑现。

何况，在许多影迷眼里，香港黑帮/警匪片的大时代，不正是靠这些作品撑起来的吗？

二．巨星篇1、张国荣在音乐上，哥哥正是《港囧》中出现曲目最多的一位，包括：《为你钟情》、《当年情》、《拒绝再玩》、《倩女幽魂》、两首《阿飞正传》配乐，及一首《英雄本色》配乐，加上《阿飞正传》中如“我们是一分钟的朋友”等经典台词也重返银幕，无一不印证哥哥作为香港流行文化符号的深远影响。

2、成龙《港囧》对成龙动作戏的致敬非常显眼（详见“动作篇”），同时，徐峥也沿用了成龙电影中另一经典元素：从80年的《师弟出马》开始，成龙就爱在片中或激昂或落泪地抒发内心感言，然后陆续有了《A计划》大骂洋人、《警察故事》控诉上司、《龙的心》责备兄长、《奇迹》盼人从善等同样精彩的“文戏”。

所以，不妨留意片中徐来PK岳家一幕，看是不是与以上情节“一脉相承”？

3、许冠文如果说《泰囧》时的徐峥像是拍《半斤八两》&《摩登保镖》时的许冠文，《港囧》时的徐峥就像是拍《铁板烧》&《神探朱古力》时的许冠文：虽已自成招牌，但不坚持片段式的“密度笑料”，而是借更富人情味的主题打动观众，让观众欢笑之余还有思考；当然，两人仍保持对“高危”动作戏的偏爱，当年许冠文曾高楼悬挂、街头飞车，如今徐峥也同样亲身搏命，冥冥之中，两代喜剧大咖似已实现“交接”。

4、王家卫&刘镇伟《港囧》讲述“寻找”与“放下”，既怀王家卫，又念刘镇伟。

除模仿梁朝伟梳头、2046号房间、《一生所爱》旋律、“我们是一分钟的朋友”、“感情保质期就像凤梨罐头”、”曾经有一段真挚的爱情摆在我面前”等桥段，从“寻找”到“放下”，也是王家卫或刘镇伟电影中最经典的元素之一，你觉得徐来像旭仔、欧阳锋、633、至尊宝、黎耀辉还是宫二？

仔细想想，好像都有。

对了，就连如今在《港囧》里听到多首粤语金曲，也如当年观众在《黑玫瑰》中听到的连串粤曲小调，既怀旧，又共鸣。

三．动作篇1、跑酷看预告片就知，片中徐来与拉拉将有不止一段的“跑酷”追逐战，灵感来源之一，当属《龙虎风云》中高秋（周润发）被警察追捕一幕，尤其从电梯扶手上滑落一幕，更是完全“复制”！

当然，屁股也是一样痛的！

2、天桥两人追逐的“终点”，是香港随处可见的人行过街天桥。

事实上，港片中发生在天桥上的动作戏绝非凤毛麟角，当中最为《港囧》致敬的场面，正是《紫雨风暴》中警察马立（周华健）与恐怖分子“食客”（甘国亮）交手一幕。

当然，除了手枪变成DV，跳桥的也从吴彦祖和何超仪变成徐峥和包贝尔。

3、手铐徐来与拉拉一起被扣上手铐，取自《A计划续集》中马如龙（成龙）与镇三环（林威）同戴手铐躲避海盗追杀的桥段。

4、巴士与榴莲片中，徐来试过抓着一把雨伞挂在巴士车身外，惊险刺激之余，毫无疑问是致敬《警察故事》中陈家驹（成龙）追巴士一幕。

但要声明的是，这场动作戏用的是铁制伞柄，所以用人的体重挂在上面才不会断。

徐来摔进垃圾堆后从屁股下面掏出了一个榴莲壳，这个桥段其实来自《警察故事3超级警察》，成龙当时抓着直升机摔进装满榴莲的火车上。

5、广告牌徐来除了“挂巴士”，还要整个人硬生生地撞在街边的巨型广告牌上，光看这一幕，毫无疑问能想到《功夫》里空中360度优雅转身后，发夹胸罩齐飞撞板的包租婆（元秋）。

当然也有更玩命的：《警察故事2》中，陈家驹就在巴士顶上连穿两块广告牌；到《超级警察》，他更是挂在直升机上撞碎了半空的篮球广告。

6、冷气机片中，徐来还将“亡命”21层大厦边缘，跨过多台室外冷气机逃跑。

这一幕相信为更多观众熟知，没错，正是致敬了《宝贝计划》中人字拖（成龙）顺着冷气机从高楼往下跳的场面。

但因为是21层，所以徐来没有往下跳，而是往前爬。

另外，这个镜头也和去年《变形金刚4》中马克·沃尔伯格香港民居高空坠落的段落相似，如果你愿意把《变形金刚4》当做三分之一的港片的话。

7、困兽斗最苦逼的是，徐来与拉拉除互相追逐外，还要在大厦里被一群“香港古惑仔”加“墨西哥古惑仔”追杀，更穿梭于工厂、拳馆、浴室等场所。

事实上，这正是致敬《省港旗兵》中九龙城寨困兽斗的高潮戏，不仅阴暗狭窄、三教九流的环境如出一辙，两人遭遇更像《省》中的“大圈仔”们。

只可惜，九龙城寨早就拆了。

四．细节篇1、片中有一幕“骨灰”笑料，出自《亚飞与亚基》中梁朝伟与张学友为某任老大送殡的戏份。

而徐峥更大的“恶趣味”是，在骨灰被吹飞时，配上了《沧海一声笑》，是的，从来没觉得《沧海一声笑》还能这么贱！

2、徐来与杨伊怎么也亲不上嘴，这份爱情“魔咒”，可以参考《三十处男》中张坚庭的“悲惨遭遇”。

3、徐来对妻子蔡菠与女神杨伊的心态变化，与《小男人周记》中的郑丹瑞如出一辙。

所以这是郑丹瑞在商场中的客串也是一种隐喻。

4、拉拉对徐来喘气的神情，想想《花旗少林》刘家辉半夜闯进周润发房间那场戏，笑点一致。

5、片中有场汽车撞穿大桥从半空俯冲而下掉进窄巷的惊险戏，可曾记得《夕阳天使》赵薇窄巷里驾车从一大堆广告牌上“飞”出去那幕？

另外，今年的《赤道》里也有类似的动作设计。

6、片中苑琼丹任职“多佳丽”，这什么地儿？

请回忆《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》及《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》等，懂没？

“石榴姐”炸裂复活啊！

7、前有《买凶拍人》杀人录影，今有《港囧》拍片捉奸。

从把DV当枪使的玩法，到葛民辉、林雪、詹瑞文等连接登场，都印证徐峥演罢《春娇与志明》后，对彭浩翔仍念念不忘！

8、曾经《大话西游》猪八戒说沙僧是累赘；此时《港囧》沙僧反过来嫌弃猪八戒。

为啥？

看过就知道。

9、港片不乏戴“铁面具”的角色，但看到《港囧》的“铁头人”，你总会想起《国产凌凌漆》里的“金枪客”吧？

没错，面具造型都是那么衰！

10、片中包贝尔饰演的“拉拉”，粤语人称“吊靴鬼”，各种“缠人”戏码请参考《人吓人》的午马，或《霹雳大喇叭》的姜大卫（“受害者”竟都是洪金宝！

）。

11、杨伊再见徐来，开口就是一句“你胖了”，恰与《瘦身男女》中郑秀文重遇刘德华一幕对比。

12、遥念昔日《逃学威龙》里“举棋不定”的周星驰，这回徐峥也终受避孕套所“害”。

13、片中，一串钥匙成为蔡菠对徐来感情的象征。

那一刻，你是否想起《大话西游之月光宝盒》里至尊宝掏出玉佩对白晶晶说“Look”时的感动？

14、“你的梦想是什么？

”，呼应“做人没有梦想，跟咸鱼有什么区别？

”来自《少林足球》。

15、徐来与蔡菠生死一瞬之际真情流露，既是《大话西游之仙履奇缘》的孙悟空与紫霞，也是对星爷的再次致敬。

观影结束 徐峥来问了两个问题：1.一共爆了几个铁头人？

2.纪录片之母是谁？

杜鹃问了一个问题：用了几首张国荣的歌？

——————————————————————————————都有人说出了正确答案。

正确答案一点都不难，问题是每个人关注的问题肯定不一样，我匆匆而过的，一定是你弯腰捡起的，这就是电影，无法预料会在每个观众眼里变成什么。

电影导演们最爱说一句话：“我觉得观众没看懂我的故事。

”其实想让观众看懂，一点都不难，比如《港囧》，它讲的还是朱砂痣和白月光的故事，只不过加入了枪战、警匪、港片和粤语歌。

就像配合宣传的月饼，别管是什么颜色，别管是什么皮子包着，掰开里面一定有馅儿，而馅儿一定无外乎甜咸两种。

如果不是因为刚拍完徐峥的封面，我可能不会这么早去看这部片子，我对徐峥的好奇源于他本人身上的矛盾性。

银幕上，他总能让你相信他就是实现当下成功学的典范，那腔调那举手，不身在国贸就身在徐家汇，不是出没于中环就是穿梭于置地广场。

而银幕下，他的谈吐像个文人，偶尔诗人，不修边幅也不怕展现不修边幅，笑容总在脸上一闪即逝，大多数时候严肃而谨慎地观察着周围的一切。

不易取悦，透露着高智商的傲娇。

说到高智商的傲娇，悬在璀璨灯火中的那面玻璃就极好地诠释了这点，力学、社会学、心理学杂糅在一起，就连观众可能的吐槽也被料中，借包贝尔之口说出。

《港囧》之于《泰囧》最棒的地方是，徐峥终于如愿让观众看到除了搞笑之外，他想要表达的东西。

《泰囧》像夏夜串摊的冰镇啤酒，一口气喝下，打出无比舒爽的嗝。

《港囧》则是烦闷工作后端上的一杯雪树威士忌，喝一口，爽，顺下去，有回味。

总算没辜负这三年时光磨出来的剧本，和挨个儿计算笑点的精准。

爆笑与思考，徐峥完成了对观众情绪的实时切换。

经典粤语老歌就是留白处晕开的水墨。

说回故事。

香港有趣的地方在于，穿越一道门就是另一个世界，那么高那么薄的楼，挤进了世间百态。

这厢是墨西哥黑帮的烟花地，那里就成了本地古惑仔的追思堂，再一墙之隔可能是热气蒸腾的浴室，又或者是同样热气蒸腾的后厨。

回字型楼里的追逐戏，完成了我们对港片的绝佳复刻。

不知怎了，去年的电影统一致青春，今年的电影开始致港片，挨个儿向濒危的物种发起预先悼念。

《港囧》之所以不是《煎饼侠》，正是因为徐峥已经完成了对梦想的建筑，不再会被逐梦过程中的艰辛打动。

无论是否遵循了初心，那批获得世俗意义上成功的人需要徐峥来和他们一起思考这个问题：“为什么我什么又都有了，却还是不快乐？

”困惑来自于结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”；释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。

男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。

于是，责任就归咎于“不甘心”，青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了一切“平淡乏味”的罪魁祸首。

采访时，我不太明白《港囧》故事的灵感来源：“一个人到了香港，想见初恋。

”香港和初恋有什么关系？

看完之后明白了，不是因为初恋和老婆都曾同时有过香港中文大学的交换名额，也不是因为去了香港的初恋成了画家，而失去她的徐来成了资深倒插门。

香港，不就是这一代电影导演们的初恋么？

因为录像厅里的港片，因为画在墙上的海报，在那个全国都是小镇，人人都是小镇青年的时代，港片唤醒了他们心中的梵高。

《港囧》可能真的会流失一部分从《人在囧途》和《泰囧》就追随徐峥而来的粉丝，他们想要的爆笑，在这部片子里并不是主角，每一个笑点收拢之后都是嘴角的无奈：“我tm怎么就不能完成这么一件上嘴唇碰下嘴唇的事儿！

”如果没有搅局的蔡拉拉，如果没有一路无比折腾、无比囧的遭遇，徐来顺利地见到初恋，和她相携进入2046房间，会不会得到另一个答案？

《港囧》无意解答，因为它的设定就是：哪怕我们坐在青春的面前，中间也已经衡隔了无法翻越的生活。

就像一共响了三次的“药不能停”（如果我记错，欢迎纠正）我们总以为，我们的不快乐，是因为没有在该拥有一个吻的时候，完成那个吻。

我们总以为，我们的不快乐，是来源于时刻甩不掉的，不能停的药，因为它斩断了所有可能，让生活只属于一条跑道。

直到我们有机会随心所欲地刺破一回，奔向通往其他可能的跑道，才明白，正是不能停的药为我们规避了所有可能的危险和深坑。

恰恰是药，续着我们的命。

这一次，朱砂痣和白月光不打架。

一个甘愿只做当时的月亮，而一个在即将消失前又被男人小心呵护在了胸口。

可这，肯定无法作为所有问题的正确答案。

每个人的青春都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理解的痛与惑。

生活是幻境，电影只是给你喘息的机会，舔舔手指，戳开隔壁的纸窗户，终于明白原来每个选择的参考价值都只能适用于当事人。

全片我最喜欢的一个镜头，是徐来和初恋杨伊第二次相拥。

总有一天，我们会和我们的过去和解，放下我们的不甘心，不论是被时间逐渐抹淡，还是刺破裹在外面的茧肆意折腾追逐之后。

而这样的和解和放下，才是又一次的新生。

不是你在那里哈哈哈，就叫喜剧。

而应当我心领神会，然后笑了。

从前那种卖无知、卖土气就能让人笑，总不能用到第三步还这样吧。

借用一句别人的：《港囧》里除了几位主演，还有潘虹、赵有亮、王迅、朱媛媛、葛民辉、李灿森、王晶、林雪、苑琼丹、八两金、车保罗、詹瑞文、郑丹瑞、陶虹。。。

然而，没用的但是徐争我喜欢，所以就三星了

写这篇影评前我想要先恭喜徐导，首日票房破两亿刷新了华语电影单日票房纪录。

今天晚上我买《港囧》电影票时其实是做好了心理建设的，之前略微翻阅了下豆瓣短评热门，大部分被一星两星占领了，所以，参考续集必死无疑论，我对港囧是没有报很大期待的。

但作为一枚纯正港片粉儿和怀旧小青年，还是挺好奇徐峥导演这次怎么在喜剧片里注入港片情怀和青春那些事儿的。

影片开头，一场精卵大战后张学友的《饿狼传说》音乐响起，配上一组车水马龙般快剪辑镜头，光影、人流，浓浓的港式风味儿就这么给带出来了，带感！

因为太露骨，《饿狼传说》这首歌当年在大陆是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是优雅的黄爆，潘伟源是个很有才的香港填词人，选这歌当片头不得不说徐导玩high了，电影里连初恋手都没碰过，光听这歌词就知道他对旧爱多饥渴难耐了。

故事就此展开，一个谢顶男（徐峥）陪伴老婆（赵薇）及家人来到香港旅游，却被小舅子（包贝尔）撞见其想和大学初恋（杜鹃）另续前缘，于是乎他被这个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，风波不断……徐导这次玩儿的是情怀和改变，一部喜剧片加入中年危机和青春情怀这样深刻的主题后，还能带来多少笑果是显而易见的，他说《港囧》其实讲的是中年危机主题，因为拍《泰囧》时不太成熟，这个主题没有被发酵出来，所以这次他希望在《港囧》中，把中年危机诠释得更深入，呈现的情感层次更深。

对于70、80后观众来说，看《港囧》除了看电影本身，也是听一首粤语金曲串烧，看一场港片经典桥段剪辑。

“我发誓这辈子再也不会让人用枪指着我的头”， “曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前”， “别说话。

因为你我会记住这一分钟，也许我们就是一分钟的朋友”，港片经典台词频现，苑琼丹、八两金等香港影坛的黄金配角集体在亮相，王晶本色出演自己，带领一堆古惑仔在街头挥棍互拍，甚至连香港金像奖颁奖典礼都被徐峥整个搬到了电影里恶搞了一把。

进影院前朋友提醒我，这片不能当《泰囧》看，《泰囧》带你傻乐呵，《港囧》咱们聊人生，泰囧和港囧的确有很大的不同，情感描写多了点，人物转变具象了点，注入的东西也多了点，青春怀旧、港片情怀、香港音乐、中年危机，徐峥为了迎合大众口味看来是准备一锅端了，以我并不专业的眼光，算得上一部成功的商业喜剧电影，起码观影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好处的笑点加跟着从头哼到位的音乐加各种紧张刺激的追逐战和动作戏，对徐峥而言抓住普通观众的眼球是他的拿手强项。

当初演完嘻游记后徐峥说过自己再也不会拍烂片了，从夜店到囧途到泰囧到催眠大师到港囧，我们看到他一步步稳扎稳打走着，囧系列让越来越多的观众喜欢他，同时也让很多观众对他的期待值越来越高。

为什么说我这次要支持徐峥，拿着60的排片开画着实抢了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才尽论，如果不是我自己看了电影我以为也就真的是烂口碑了，俗话说的好，高处不胜寒，人们对拍煎饼侠的大鹏的确比拍港囧的徐峥宽容很多，假设这部导演不是徐峥，假设没有泰囧，你还会仅仅给这部电影一星两星吗？

不想剧透太多，下面想针对豆瓣的某些低分吐槽点说说我的看法1、全片荤段子太多，低俗高雅和低俗仁者见仁，要说现在看电影的成年人也不会带儿童来看这种电影，动画片随你挑啊，要说作为成年人，如果你真纯到这地步，电影荤段子也不可能成为你槽点了，因为太含蓄你听不懂。

2、笑点少且生硬笑点没泰囧多是真的，但不觉得生硬，拿我所在影厅看，观众到了笑点还是满给面儿，整体观影气氛挺欢乐。

3、演员演技太烂徐峥——全片四个主演，唯一贡献了演技的只有徐峥一个，他的某些台词说出来挺引发共鸣的，情绪拿捏的也到位。

包贝尔——全程瞪大双眼假笑，浮夸做作，有人抱怨王宝强卖傻，建议你们去看看港囧里的包贝尔，起码王宝强傻得自然，包贝尔全像是装傻，也许他并不适合演喜剧。

赵薇——赵薇前面演的还算及格，最后结尾那里什么鬼，完全没有走心简直就像是背台词，哭也不是笑也不是，戏份不多也不应该这么敷衍了事啊？

我本人是很爱看赵薇电视的，奇怪的是赵薇在电视剧和电影里演技怎么就这么大差别呢，还珠格格、金华烟云都是我很爱的剧啊。

杜鹃——一个称职的花瓶，演不出内心戏的演员，当初看合伙人觉得杜鹃这姑娘真丑，没想到港囧里被徐峥拍成了女神。

4、大杂烩一锅端结果端成了四不像这并非无厘头喜剧，主线从头到尾都没有丢掉，在主线没有丢掉的前提下我认为多穿插些调动观众情绪的内容是没有什么不好的，观影时候没觉得电影节奏被打乱5、香港金曲引入太多这个的确有点提升观众免疫力，刚开始听是惊喜听多了也就免疫了，有的怀旧点用太多容易疲劳，降低共鸣。

想说的就这么多了，如果百分制，这电影可以拿75分。