失孤

雷：修吧曾：没法修了雷：帮我修...帮我修...曾：没法修了曾：发动机已经被海水腐蚀了雷继续拖动摩托残躯...

雷：你帮我修啊！

（大吼）曾：没法修了（大吼）坏掉的摩托，仿佛雷寻子的希望，他害怕破灭。

“没法修了”的摩托，象征着永远失去，正如结局。

1997年9月21日下午6时，山东聊城一农村。

结婚三年的郭刚堂，刚刚忙完工作。

开拖拉机搞运输的他，正因为赚了几十块钱高兴呢，却没想到一回到家，就接到了2岁5个月零17天的儿子郭振被人贩子拐走的消息。

慌了神的郭刚堂，立马给乡亲们跪下，请求帮忙找孩子。

然而，各个村口、汽车站、火车站，能找的地方都找了，还是没有小郭振的影子。

从此以后，郭刚堂开启了平均每天100多公里，骑摩托车寻子的铁骑人生。

20多年来，郭刚堂以在山东聊城的家为起点，骑着摩托车走了20多个省市、自治区。

北至漠河，南至海南，骑坏了10多辆摩托车，行程超过400000公里。

风餐露宿，千金散尽，饱受艰辛。

地图上标注的密密麻麻的的印记，是一个父亲的执拗和无尽的追悔。

曾帅（毛雪松）在澡堂里说“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

“最后在他的帮助下曾帅找到他爸爸的时候，他又开心又难过。

为什么那个人不是我儿子，为什么全家团圆的那个不是我？

”这个问题，不知何时才会有答案。

这位苦寻儿子的父亲，心里有他的盼望。

他总幻想着有一天，在某个乡野的小路上，孩子迫不及待地向他跑来，抑或他于梦中昏睡，孩子推开门，朝着他喊一声： “爸，我回来啦。

”

如题，今天的新闻。

电影中雷泽宽的原型郭刚堂已找到儿子，真的可喜可贺。

可以说，这部电影也功不可没。

又回到电影尾声，他求问偶遇的大和尚，坚定了他寻子的信念。

“他来了，缘聚；他走了，缘散；你找他，缘起；你不找他了，缘灭。

走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。

”

文/Goalfreeman其实，拍《失孤》的初衷就在于希望通过大银幕让更多人关注打拐。

为什么用刘德华？

用导演彭三源的话说，你很难想象这样一位在全亚洲红了三十余年的顶级偶像去饰演一个农民。

这样的颠覆性演出能让作品的影响力最大化。

但电影与公益的联系，不单单是有影响力卓绝的天皇巨星坐镇就行的，拍电影嘛，还是要回到电影本身。

拍电影难，拍《失孤》这样的电影更难，投资需要回报，票房很现实，如果刘德华不演，很难想象这个剧本的命运。

市场很难琢磨，你拍得苦情吧，观众不爱看，还说你刻意煽情。

你拍得自然平淡吧，观众说就是来哭的，纸巾都准备好了，却没用上。

所以，导演绞尽脑汁，想要植入一些温情或者说笑点，以此讨好观众，但观众又觉得，你这不伦不类，显得平庸。

这些是彭三源面对的问题，延伸一下，每个导演都会面对诸如此类的问题，解决得好，你是天才，解决不好，你是庸才。

彭三源初执导筒，职业生涯又鲜有亮点，显然不是天才。

但观众可不关心你第几次拍电影，喜欢就买账，不喜欢就吐槽。

彭三源显然面临着巨大的挑战，哪怕她有刘天王保驾护航。

刘德华固然兢兢业业，票房号召力、影响力也属顶级。

但对于电影本身，他所能掌控的只有他的表演。

更多的还是要由导演去完成。

刘德华在电影圈摸爬滚打三十余年，大风大浪，起起伏伏，对电影，对电影市场都有很深的理解。

他不会看不懂这部电影的前景，那他为什么接拍？

更多的还是因为那个初衷，让更多人关注打拐。

刘德华也的的确确是个实在人，他宣传电影不遗余力，但绝不会轻易说自己演的电影多好多好。

这部电影，用他的话说，如果自己是老板，像彭导那种拍法，他是肯定不会投的，他说王家卫在拍《东邪西毒》前，还拍了《旺角卡门》这样的商业片。

某种程度上说，彭三源跟刘德华之前合作的导演孙建君有相似之处，都有着丰满的理想世界，都想成为拥有个人标签式的王家卫，可呈现出来，就不是那么一回事了。

俗话说，台上一分钟，台下十年功。

彭三源浸淫电视编剧圈多年，自然还是比什么都是第一次的孙建君要靠谱一些。

不过，也不能对她要求过高，毕竟王家卫只有一个。

况且，王家卫也有被吐槽的时候。

于是，在面对与同题材电影《亲爱的》作比较的问题时，刘德华就很实诚地抛下一句，两部电影是不同的，就当我们拍的是命题和寓意吧。

其实，你看这句话。

跟普通观众的对比吐槽意思相近，观众普遍表示《失孤》在故事性、戏剧性上不及《亲爱的》，整体也比较散，导演控制力不足。

但实际上，这就是刘德华难能可贵的地方，从自组的天幕、映艺到亚洲新星导，再到近几年频繁与新导演的合作，他始终在用自己的方式为电影圈做着贡献，而这一次，不光能帮到电影圈，还能帮到公益，刘德华自然是毫不犹豫，当仁不让。

哪怕和新导演合作会有极大风险，他也愿意去承担，《富春山居图》在这里就是最好的例子！

《富春山居图》是大烂片，观众不买账，买票也多半因为刘德华。

同样的，如果《失孤》是烂片，观众也不会买账，哪怕刘德华如此逼真的扮相和卖力的表演。

但《富春》与《失孤》不同的地方在于，前者是赤裸裸为了票房的商业大片，后者则希望把电影当做介质引申出社会意义。

从这一点上，《失孤》就应该赢得更多的尊重和同情。

虽然，电影评论就事论事没有同情一说，但这样的一部电影，其本身的属性就超越了商业片的范畴，我们可以给予更多的肯定和鼓励。

说到这里，笔者在浏览关于《失孤》豆瓣短评的时候，发现一位资深豆瓣影评人大奇特（Grinch）给了《失孤》一颗星，这几乎等同于宇宙超级大烂片的分数。

乍一看他的短评言辞犀利，切中要害，但那种固执的偏见和专业感受带来的优越感让人觉得可怕。

一般观众打一星都没这么可怕，可怕的是你作为一个有点粉丝、有点公众影响力的影评人，给一部具备公益属性正能量的电影打出了最低分。

换句话说，你滥用了你的仅有影响力，放大了影片本身的缺陷，忽视其善的初衷，然后把这种观点再传递给你的粉丝。

我尊重你作为影评人只关注电影本身尽量保持客观的态度，但也请你在打分时考虑一下这部电影所持有的公益属性，即便你觉得再烂，你就不能打两星吗？

作为博览群片的资深影人，你这最低分是怎么打出来的？

你的标准是什么？

有无统一？

我常说，中国电影需要批评也需要鼓励，打最低分在我看来有三种情况，一是影片确实烂到极致，二是根本没看电影的纯黑，三是装逼太深沉以至自我陶醉的专业影评人。

其中又尤以第三种最为常见，究其原因，大概是在网络吐槽文化的背景下，他们为观众提供了吐槽的灵感和土壤。

我个人认为吐槽文化的精髓在于调侃和幽默，但大多数时候人们的吐槽更具备攻击性。

说了这么多，我觉得讨论《失孤》这类电影，应多关注其社会属性，应该尽量回到拍这部电影的初衷，即能让更多人关注到“儿童、妇女拐卖”这一严峻的社会问题，从我做起，人人打拐。

来看看影片原型，山东聊城农民郭刚堂15年万里寻子，至今也没有自家孩子的消息，但在他一路寻子的过程中，却帮助7个家庭找回了孩子。

寻子千里，希望不泯，用爱接力，开启一段又一段回家的路，这才是电影想要表达的善意，这才是这部电影的初衷。

当然，看电影嘛，总得有个观影体验，总得对得起自己的买票钱。

那么最好的办法就是，在你观看《失孤》时，把自己彻底当成刘德华的粉丝，专注其堪称颠覆性的表演，享受一个老牌偶像巨星举手投足带给你的喜悦和感动，触碰其英俊的灵魂。

连高冷大王韩寒见到刘德华都忍不住拿出手机自拍，请别说喜欢刘德华我做不到。

Tips:拐卖妇女儿童罪拐卖妇女儿童罪是指以出卖为目的，拐骗、绑架、收买、贩卖、接送、中转妇女、儿童的行为。

这是一种世界性犯罪，中国更是人口拐卖大国。

近二、三十年以来，人口拐卖在中国大陆有愈演愈烈之势。

尤其在贫困地区云贵川和流动人口集中的发达地区如东莞深圳福建等地，此类犯罪长期猖獗。

（ps:没有电脑，手机手工打字手机发表，无法排版，希望不影响阅读。

Tips也因设备操作不便，简单引用了一段，如对打拐感兴趣，请百度。

）

从之前宣布影评题材的时候，到在网络上爆红的刘德华扮演农民工形象的照片，亦或是剧组人员与他人发生冲突，华仔出面解决等小插曲。

这是一部无论是在题材，阵容和话题都倍受期待的电影。

刘德华是票房的保证，他的演技也是毋庸置疑的，可是无奈对戏的确实一个演技未经锤炼的毛头小子，拉低了平均演技值。

使用井柏然这样一个偶像明星，有讨年轻观众喜爱的嫌疑。

其实也不怪制片方，因为较之前有《亲爱的》为打拐题材开拓“疆土”，作为后来者未免感到有些压力。

加之《亲爱的》全实力派演员阵容，对比这边厢只有刘德华一个人，难撑大局，虽说有梁家辉和吴君如客串，但连配角都陈不上，明显显得底气不足。

加入井柏然有意吸引更多年轻的观众也在情理之中。

我无意在为《失孤》洗白，因为在宣传上就能看出它的不自信。

《失孤》宣传的是垂泪但是不煽情。

这明显是针对《亲爱的》的，因为此前就被人诟病过它过于煽情。

其实《失孤》无需这样贬低他人而抬高自己，因为它既不煽情更谈不上催泪。

片方这样煞费苦心也大可不必。

我个人认为这跟导演的功力不足有关。

导演其实很想把道理说清楚，但是碍于能力不足又不知从何说起而戛然而止，这不像是艺术中的留白，更像是在投机取巧。

影片中还出现很多滥用长镜头和慢镜头的地方。

在一段无关紧要的地方使用长镜头，其实这只不过是刘井两人之间的嘴炮，也不加运动，使得对话更加无聊乏味。

而且影片中每隔几分钟就出现一个慢镜头，刘天王在跑步慢镜头，刘天王被人打慢镜头，落水慢镜头，下腰捡纸慢镜头，洗个车慢镜头，连回个头也慢镜头，无时无刻都在使用慢镜头，让人有一种卡壳的错觉，看着非常着急。

而且，剪辑烂得一塌糊涂，更像是偷工减料的样子。

听说导演是编剧，看来不单单她的导演功力不行，编剧能力也不怎么行。

这是一部公路片，想当然应该像《后会无期》那样，到一个地方一定会发生了什么事，之后再离开的，这样看起来剧情会充实些。

所以我一直这样期待着，可是从主角两人踏上往四川的路程起就没发生过什么。

就一直描写两人的嘴炮，一起洗澡，一起吃霸王餐，一边洗车一边嬉戏，互舔伤口，像极了一部同性题材的电影。

尤其是在澡堂那段，镜头对准两人上半身，就这样我看着你你有看着我，貌合神离，尴尬至极。

除了开头和结尾根本没有剧情可言，空洞乏味，无聊到了极点。

其实它也并没有可取之处的地方，当曾帅与父母相认后，说了一句，竹林没了，所以竹林倒了，铁索桥没了，铁索桥也倒了，到这里一切都很好。

可是，长辫子没了，你把辫子剪了掉在地上，一个黑白镜头吓死了我。

不是呀！

明明他亲妈还在世啊！

怎么就落了发了呢？

还以为他妈妈死了呢！

导演，你就不能再处理得有美感一点么，怪吓人的。

重要的事情要说三遍，能不能不要是井柏然。

其实明星效应我懂，但是能不能选个比较接地气一点的演员。

刘德华有多土，井柏然就有多潮多拉风；村民有多黑井柏然的白衬衫就越白，落差实在太大，条件太好好难联想到曾帅的身世有多可怜。

如果他不是演惯青春派或者小妞电影的话也许我就不会那么出戏。

如果想要转型的话请你做彻底一点，井柏然你的白衬衫敢不敢再白一点！

ps，估计会被井的粉丝骂惨_(:з」∠)_

虽然同是打拐题材，也都改编自真人真事儿，但《失孤》和《亲爱的》并没有太大的可比性。

如果说《亲爱的》更加贴近客观真相，那么《失孤》则更贴近主观臆想，前者是改编的故事，重点在故事和人物，后者则是编剧的主观想象，重点在创作者自身对“失孤”事件情绪和感觉。

因此《失孤》中没有强烈的戏剧冲突，没有大段的煽情，也不见对尖锐问题的探讨和展现，反倒大规模的展现了理想中的人性弧光，每个人都那么善良，每个人都那么美好，即使深陷与苦难之中却依然保有积极乐观的人生态度，路遇不平人人相助，即便是希望渺茫，还有信仰可以依赖，用信仰慰藉失孤者，用缘起缘灭化解他们的苦痛，在立意上还是是蛮新颖的。

只是这样的处理方法讨巧，但少了点人情味儿。

影片的节奏缓慢，剧情推进比较随意，基本上抛弃了起承转合和戏剧冲突，大段大段空洞无物的对话代替了故事推进所必需的情节设置。

特别像一对朝圣者追寻信仰的公路故事，两个人通过行走和对话彼此安慰和鼓励，最终一人找到终极归宿，另一人则一念成佛，有点儿《悉达多》的意味。

如果说，做作矫情的对话和情感上的克制和隐忍是《失孤》的优点，那么这部电影确实是一部问起气息极其浓郁的电影。

大片、大片的自然风光，一车两人，一路追寻渺茫的希望，在无数次失望中，升华的是两人之间的情谊，亲情、父子情抑或有那么点儿爱情，失孤反倒成了故事的背景。

交警偷偷留下的200块钱；人贩子不仅孩子卖不出去，一露头就被英明神武的人民群众抓了个现行儿；无所不能的网友们点点鼠标，离家17年的被拐儿童就能立刻回家，这是一个多么美好的世界，多么文艺的世界。

能把如此沉重、让人痛彻心扉的提出拍的如此美好想必是这部电影的最大优点吧。

刘德华演的超棒，一个如此落魄的父亲都能演的那么帅。

井柏然很努力，但稍显稚嫩，应该在台词方面多下下功夫，念台词真的不叫演戏。

最后井柏然亲人团聚的一场戏让人印象深刻，有那么点儿酸楚，有那么点儿感动，尤其是人群从刘德华身边走过，他孤独的站在人群后面痛哭流涕，五味杂陈一涌而上，是孤独、是落寞、是不干，是感动，镜头就那么远远的看着他，一种强烈的感同身受油然而生。

只可惜镜头并没有停留太久，就忙不迭的移开了，这时候有个特写会不会更好一点儿呢？

导演刻意不煽情，所以镜头知趣扭过头来对准了一干群众演员。

这样的处理方法在电影中很多，让人感觉是在刻意的回避演员的情绪爆发，剪辑时常让人抓不到重点，画面只是随意的切来切去，甚至是几个不同角度的建制镜头间的切来切去，让人觉得剪辑师生怕浪费了任何一个镜头，全部都得用上。

此外，镜头和景别的处理也不太讲究，太多的运动镜头出现在不恰当的地方，毫无目的的动来动去更像是在炫技而非为剧情服务。

也许是因为导演的资历尚浅吧，电影始终处于一种失控的边缘，该有的情绪被一笔带过，而没用废戏又占了很大的篇幅，比如那个站在马路中间失魂落魄的妈妈，展现她的疯癫状态，以及她的自杀行为有什么意义吗？

不太懂。

这电影很平淡，淡到品不出味道，如果硬要说这是优点的话也无可厚非。

毕竟找到一种方法可以消极苦痛还是蛮令人向往的，但把一切都描绘的如此美好真的就是能消解痛苦吗？

站在个人的角度说宗教可以消解这种痛苦，这没问题，但如果一切的答案最终落在所谓是缘起缘灭，稍显有那么点儿敷衍了事。

即便解释的通，也让人觉得太没有人情味儿了。

不是所有问题都可以用宗教哲学来作为终极答案的。

人与人之间的羁绊岂是一句缘分就能解释的通的，所谓的缘起缘灭只不过是一种低劣的安慰剂而已。

对于不可磨灭的亲情的执着和不抛弃，不放弃，才是“失孤”这件事情的动人之处。

重点在于情，而非缘，这也许就是《亲爱的》和《失孤》最大的不同之处吧。

展现问题有时候比给出模棱两可的答案更有帮助。

今天看了这部影片，感觉单是刘德华的演技就挺值回票价的。

开篇首先就是周天意的寻子启事，单是这幅画面就让我立刻感觉到导演用心了。

电影可以说分三条线来演；雷泽宽寻子一条线和曾帅寻父一条线，这俩条线结合在一起，贯穿全篇；唯独周天意被拐卖一条线被分成三段，在全篇交叉。

首先便以周天意被拐卖一事为开篇，立刻将气氛压到了很低的程度，当时给我的感觉就是很压抑。

在刘德华饰演的雷泽宽角色这条故事线中，故事剧情的发展虽然一直处于一种很压抑的状态但故事的流程很平缓，并没有很大的起落，人物的一切都要从平时的一举一动来表达，这一点很考验演技；令我记忆最深的有几点：在刚开始时有人劝说他放弃，不要再做无用功的时候，他的表情是麻木的，显然在这十五年的寻找中有着不止一人劝说他，但他却一直在坚持；在雷泽宽与吴君如饰演的人贩子失之交臂的那一刻，虽然平凡，但当时我的心落到了最底层，这一刻令我不禁在想雷泽宽在寻子的路上是否和自己的亲生儿子也有过与此一样的场景，在想到那个场景的时候我的心就有种微微的痛；高速公路上与梁家辉饰演的警察飙戏的时候，刘德华当时的演技真的令人心酸，那种卑微的表情，不住的哀求警察放他一马的低头弯腰的神态，真真演活了一个在人世中艰难寻找儿子的农民父亲的形象，而在后来看到地图中夹着警察给的钱后，雷泽宽依旧记了下来，有恩必报，这是他的原则；在哀求渔家请求做亲子鉴定时，是刘德华全篇情绪最爆发的一刻，也是唯一的一场，先是失望，再是去而复返，都透露着哪怕有一丝的希望，也决不放弃的信念；曾帅与双亲相聚时，刘德华是最悲喜交加的时候，为曾帅找到双亲的喜悦和不知什么时候才能与自己的儿子相聚的迷茫与悲痛，让他紧紧地抱着包痛哭；而在最后时，刘德华问大师，为什么是我儿子？

那种无助的感觉包含了我的全身。

如果说雷泽宽这条线是平缓的往下降的话，那么周天意这条线就是直接将你的情绪压到了最底层，还一直狠狠的踩着你，不让你起来。

刚开始时周天意就被拐卖，她的母亲寻找，让人的情感就很压抑，再然后随着周天意与雷泽宽失之交臂，以及在雨天黑夜母亲守护寻子启事的海报，直到母亲疯了，一直就死死的压着，不让气氛提上去，就连周天意被警察解救的那一刻，母亲跳河，让这一条故事线从头到尾都是黑色，不见一丝光明，就是这一条故事线彻彻底底的表现出了拐卖儿童的可恨和危害性。

如果说周天意这条线是讲的绝望，雷泽宽这条线讲的是寻找，那么曾帅就是讲的希望了。

很明显井柏然饰演的曾帅就是活跃影片气氛的，正是雷泽宽的鼓励、帮助才使曾帅坚持了下去，井柏然的加入好像一股清泉注入，透露着活跃、青春，在很多的地方都值得表扬。

但唯独一点：影片全篇都处于压抑状态，就好像弹簧一样，已经压得很低了，到结尾了，就需要一个爆发点，将之前压抑的情绪爆发出来，曾帅与双亲相认的那场戏无疑就是这一点，但很明显井柏然的演技还是没到位。

当时就好像胸中憋了一股气，本来应该“啊！

”的口气释放出来，但是到节骨眼上了，又憋回去了，只好顺着刘德华的问佛缓缓的将这口气呼出来。

（另外，友情提示：看过《失孤》或是《亲爱的》之后，就别再看《高个夜魔》了。

）

我是今天下午才看的《失孤》。

之前只看过一部有关儿童被拐卖的电影，就是由陈可辛执导，赵薇与黄渤主演的《亲爱的》。

　　我看《亲爱的》是在2015年左右。

那时候我还比较年轻，天真的以为只有电影里抱走黄渤儿子的中年男人是恶人。

他的恶源于自私，也源于不得已。

他没有生育能力，为了传承香火，亦为了堵住村民的流言，才偷走了别人的孩子。

至于他的老婆李红琴，在赵薇盈盈含泪的面容与楚楚可怜的姿态掩饰下，看上去也是一个受害者、一个在命运摆布下无能为力的弱者。

　　直到我见多了人生百态，看惯了世态炎凉。

我再回首，不得不感慨艺术源于现实，却未必高于现实。

文艺创作者极喜欢给违法犯罪者找各种能够解释他们不良行为的理由，却往往忽略了一条：人性之恶的激发，许多时候仅仅是高额利润的诱惑。

而且激情犯罪者极少，故意犯罪者居多。

甚至，故意犯罪者的道德底线超出正常人预计中的度，故意犯罪者的心理素质也超出普通人想象中的稳。

SO，故意犯罪者的不法手段层出不穷，视法律与公安于无物。

他们吃得定自己违法的代价不会太沉重，所以犯罪起来肆无忌惮。

　　你以为他们是一时糊涂？

他们的内心里正在笑着社会上好欺负的羔羊何其多！

　　比如我们国家打击拐卖人口的现象已经几十年了，为何人贩子的犯罪行为依然猖獗？

因为人贩子往往并非单独做案，而是形成团伙。

他们计划周密，布局精心，行踪隐秘，关系网盘根错节，还有不少人熟通法律，很会钻空子。

警方打拐需要突破重重阻碍，即使配备了最高效的警力，也难免牵涉到跨地区、跨地域、跨警种、跨部门的羁绊，所花费的时间与精力远远不是电影里表现的那般简单。

失去孩子的父母在寻找骨肉的路上，所付出的艰辛与所饱尝的痛苦也远远不是电影里表现的那般片面。

　　《失孤》的原型郭刚堂，在寻子路上跋涉了24年，才在公安机关的帮助下，终于在河南安阳林州找到了被拐卖的亲生儿子郭新振。

在这24年里，他家产散尽，负债累累，骑坏了10辆摩托车，跑了40多万公里，找了30多个省，走遍了除新疆和西藏之外的中华大地。

在这24年里，他寒来暑往、风餐露宿，睡过桥洞、当过乞丐、摆过地摊、贴了无数张寻人启事，跟陌生人描述过无数次孩子的特征。

在这24年里，他经历过车祸，遭遇过打劫，遭受过欺骗，经受过欺凌，曾经险些被暴风雨刮入大别山的悬崖下，也曾经萌生过一了百了、一死解脱的念头……好在上天眷顾，他能够在历尽沧桑之后，实现一家团圆的梦想。

　　别的家庭呢？

恐怕没他那般好运。

　　有一位母亲叫罗兴珍，原有一对活泼可爱的儿女。

在1996年被人贩子拐走两个孩子后，与丈夫长年找寻，苦于无果，只好呆在孩子们丢失的原地——贵州都匀市的平桥北街摆摊补鞋。

如今二十多年过去了，罗兴珍满头白发、双眼老花，依旧没有等来儿女的消息。

有一位父亲叫吴世元，在1990年的农历七月下旬，带着4岁的女儿吴家雨，两岁的儿子吴家焱乘火车去山西探望打工的妻子，却在火车站丢失了吴家焱。

从此，吴世元携妻子踏上寻子之路。

在花光积蓄又无着落的情况下，夫妻精神崩溃，于儿子被拐两周年的那一天双双自杀。

　　著名的“打拐妈妈”李静芝，因丈夫在1988年10月17日带儿子去西安西大街金陵酒店向服务员要了一杯水喝，转眼之间，儿子被人贩子带走。

李静芝与丈夫久寻儿子无果，夫妻感情逐渐破裂，不得已选择离婚。

　　失孤母亲张雪霞，有一个儿子宋彦智在1991年被一个黑衣男子于爷爷家门口强行抱走，后被警方抓获，却直到枪毙都拒不交代孩子的下落，使得张雪霞的丈夫患上了严重的抑郁症。

在找寻孩子15年不得的情况下，丈夫从家里的阳台跳楼自尽，死前留下遗书“我只要我儿宋彦智”。

　　电影《亲爱的》中“韩总”的原型孙海洋，有一个儿子孙卓于2007年10月9日在自家包子店门前被一陌生男子拐走，用尽千方百计寻找。

他把包子店的招牌换成寻子悬赏广告，把赏金从5万元提升到10万，又提到20万，至今杳无音讯。

　　还有杨佳鑫的父亲在找寻被人贩子拐走的儿子700多天后，承受不住精神的压力，在火车轰鸣中跳出了车窗，一命呜呼。

　　申聪的母亲因为人贩子入室将她捆绑放倒、抢走儿子之后，她患上了精神分裂症。

申聪的父亲也被迫辞去工厂高管的工作，卖掉了车、房、地皮，像大海捞针一般去寻找自家的孩子。

　　无数个原本幸福美满的家庭因为孩子被拐卖而坠入痛苦的深渊。

他们一天不找回孩子，一天不得解脱。

有的侥幸找回孩子，却发现原本健康可爱的孩子，被摧残得不成人形，精神上更受打击。

　　曾经有一位母亲的女儿被人贩子拐走，她找了很多年，绝望了很多次，逐渐接受了现实。

她有一年去广西出差，路上遇到一个失明的小乞丐，同情心发作，给她乞讨的碗里放了10块钱，问她来自何地？

孩子咿咿呀呀说了一大堆她听不懂的话，突然紧紧扯住她的手不放。

她无奈报警，谁知警方查证出了女孩来历，原来是她的亲生女儿。

可是，这个原本长着一双美丽大眼睛的小姑娘，眼球被人贩子活活挖出，处女膜已破，并患宫颈癌，身上多处器官受损坏死……尽管被父母送到医院积极治疗，还是离开了这个世界。

母亲再次承受命运的重击，痛不欲生。

　　有些“专家”总是轻描淡写地说，不能对人贩子一律处以死刑。

因为失踪的孩子只有人贩子知道下落。

人贩子拐走孩子，无非是卖到不能生育的家庭里，用以绵延香火。

一旦不分轻重一律枪毙，人贩子可能会觉得：“拐一个也是死，拐两个也是死，那就多拐几个吧，赚够本。

”或者是“既然抓到了是死刑，索性就把小孩杀了，以便毁尸灭迹”。

实际上，人贩子就是捏准了这些“专门坑大家”的“专家”言论才肆无忌惮。

无论人贩子会不会被判死刑，落到他们手里的孩子有许多都难以保证他们最基本的为人尊严与生命健康。

他们在人贩子的眼里，不过是用以买卖的货物，用以牟利的工具。

　　你为人贩子考虑出路，人贩子何尝考虑过你的感受？

　　2004年的恶男拐骗少女案里，有8名女孩被一个叫郎启才的人贩子骗到前往广东汕头的发廊里，从事卖淫工作。

女孩们若有不从，立即被拳打脚踢。

这些女孩子最小的仅12岁。

　　2007年的山西黑砖窑案里，有上千名数量的童工属于被拐卖的儿童，他们每天从早上5点工作到凌晨1点，受尽非人般的折磨，过着连牲畜都不如的生活。

　　更有甚者，人贩子将孩童进行残忍的“采生折割”，弄成手脚残疾或者严重瘫痪，拉到路边行乞，以此引发路人的同情心，施予钱财。

　　曾在2年内拐卖46名儿童的大盗陈莲香，她在被捕后面对警察的审讯，轻描淡写地说：”不就是（丢了）一个小孩吗?他们可以再生呗!”当警察询问她曾经拐走的一个小孩，她漫不经心地回复道：“娃哭声太大，就把他丢河里（淹死）了。

”这样丧尽天良的人贩子，也仅仅被判处有期徒刑十年零一个月，处罚金人民币三千元。

在服刑期间，陈莲香察言观色，灵活应变，积极表现，竟在2015年被评为“监狱表扬”，并被减去1年6个月的有期徒刑，2016年9月20日还获得了假释。

如今早已出狱，不知在哪里过着逍遥日子。

可是被她害死的孩子，还能回来吗？

被她破碎的家庭，还能重到从前吗？

　　这些年，我不否认，随着高科技侦查仪器的广泛使用，以及公安机关与民间公益寻人组织的合作，使得被拐卖儿童被找回的几率大大提高。

但有数据表明，在中国每年失踪的儿童有20万，找到自己被拐卖的孩子的不足0.1%。

哪怕顺利回到亲生父母家庭里的孩子也未必能够适应，他们与亲生父母之间错过的光阴，导致他们相处起来关系微妙。

　　前文提到的申聪终于在警方协助下，回到了生父申军良的家里。

但是申聪更怀念之前的家庭，与养父母联系频繁。

申军良为了弥补申聪，学着烧南方的菜，花重金给申聪补习英语，几乎每个晚上陪着申聪上网课，对申聪提的要求尽量满足。

申聪跟申军良的关系依旧是生疏且客气的。

当亲生骨肉待自己如熟悉的陌生人，父母内心之痛，可想而知。

　　郭堂刚虽与儿子团圆，他们要面对的难题也是如何让孩子重新融入他并不熟悉的家庭，如何让孩子在心理上顺利从他们与养父母的依恋关系过渡到与亲生父母的依恋关系？

　　申军良曾经考虑过起诉申聪的养父母，毕竟我国目前《刑法》规定：“收买被拐卖的妇女、儿童的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制。

”考虑到申聪的感受，只好选择了放弃。

这一来，又给了人贩子可乘之机。

因为拐卖儿童罪离不开卖家与买家的配合。

如果司法机关不能对买家进行严惩，人贩子的生意就断不了市场。

尤其幼童三岁之前离不开父母的陪伴，这个时候，谁给他们极大的安全感与信任感，他们就跟谁最亲。

幼童在6岁与12岁期间，又容易接受身边父母的价值观与行为方式。

当亲生父母在关键的时间段里与他们错开相处，他们很难与父母建立良好的关系。

　　由此可见，人贩子所犯下的罪恶极其严重，可谓罄竹难书！

　　现行《刑法》第二百四十条规定：“拐卖妇女、儿童的，处五年以上十年以下有期徒刑，并处罚金;有下列情形之一的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产;情节特别严重的，处死刑，并处没收财产。

”虽然加强了对人贩子的惩治力度，依然难以震慑不法之徒的狼子野心。

我个人认为，唯有将涉及拐卖儿童的买卖双方都处于极刑，方能增加全社会打拐的实力，方能减少一些类似悲剧发生的可能性。

昨天看了失孤的首映，本身是抱着哭一场的心里去看的，可是看完之后大失所望，泪点几乎没有，反而笑点倒是有不少，打着温情牌的电影，最后却让观众在电影院里面大笑，这真的是这部电影的硬伤呀，只是可惜了华仔这么拼命的演技。

本身是不想写这个电影影评，但是最后实在憋不住了，要好好吐槽吐槽这部电影。

《失孤》讲的是孩子被拐卖，父亲骑着摩托车走遍中国各地，寻找孩子，在寻子过程中结识了小时候被拐卖少年曾帅，帮助少年找到亲生父母的故事，故事是一个好故事，但是好的故事不一定能够讲好。

导演拍不到点上，情感烘托不到位，想跳出好莱坞三段式的典型结构，但是最后没有把控住，三条故事线，逻辑很混乱，尤其是倪景阳那条故事线，穿插在刘德华和井柏然的故事中，显的很混乱，讲的有头没尾，估计观众看到最后都是不明白这条故事线想要表达是什么吧？

第二条故事线是华仔帮助井柏然寻找亲生父母，本身应该是温情的故事、应该是父子情深，却被导演拍出了浓浓的“基情”，尤其是在两人一起洗澡、一起“泼水嬉戏”的时候。

这个真的是这部电影的一大失误。

电影一开始是华仔在路上孤独寻找孩子，结尾也是华仔再次上路寻子，开头结尾看似交相呼应，但是中间的故事情节却是一盘散沙，节奏没有控制住，到最后结尾收不住，最后想用佛语收尾，把电影提升一个档次，让情感得到升华，但是效果如何，我想观众们的心里都清楚。

就吐槽这些吧，这部电影完全是为了华仔去看的，一个已经54岁的演员，为了这部电影不惜把自己晒黑，为了电影的效果，亲自跳入冰冷的水里，这都是敬业的表现，卖力的演出，无懈可击的演技，如果没有华仔，这部电影又会降低一个档次吧。

看了两遍《失孤》，想写点什么但一直找不到切入点，直到昨晚坐车经过路边有《失孤》海报的公交站牌。

最初的感动，不就是这满眼的绿吗？

而《失孤》背后持摄影机的人就是李屏宾。

如何向你们介绍他呢，由李屏宾担任摄影的电影代表作品有：《恋恋风尘》《悲情城市》《半生缘》《心动》《花样年华》《最好的时光》《不能说的秘密》《太阳照常升起》《一个陌生女人的来信》《挪威的森林》... 总有一部你曾看过，喜欢过。

今年又多了一部——《失孤》。

摄影先于电影故事，是留给观众的第一印象，李屏宾善于捕捉光影，即使在昏黄阴暗的环境下，仍能抓住微弱的光的灵魂。

虽一度摒弃风格一致喜欢不断创新，但从他掌镜的电影里，你一定看得到一种颜色，叫做李屏宾。

这就是李屏宾镜头里绿色的《失孤》。

雷泽宽（刘德华 饰），寻子十五年，一直在路上。

他是失去孩子的父亲。

十五年了，他的脸上写满了疲惫，沧桑漂泊。

一次次的燃起希望，再一次次的堕入无边的绝望。

从南走到北，从白走到黑，人们都看到他，但不知道他是谁。

为了让自己感觉到还是个父亲，他必须在路上。

假如你看他有点累, 就请你给他倒碗水。

他会一笔一笔记下你给的恩惠。

他有那双脚，他有那双腿，他有千山和万水。

有苍翠的绿色的希望。

雷泽宽，是爱的苦行僧。

曾帅（井柏然 饰），小时候被坏人绑架，从此再也没见过亲生父母。

他是被拐的失去父母的孤儿。

无论生活再怎么安逸，生养过你的人又怎么会忘呢。

但曾帅不能哭，他要笑，不能喊，要装作什么不知道。

以前，也许你只会同情那些丢失孩子的父母，可是啊，这些失去父母的孩子呢？

这就是《失孤》想告诉你的另一个故事。

在李屏宾舒缓镜头的调子里，伴着万物生长。

雷泽宽和曾帅，他们遇见了，决定一起上路，去寻找生命里空缺的记忆。

《失孤》不会让你哭成泪人，相反许许多多悲痛的时刻，你会发自内心的笑出来，是一种暖心的力量。

李屏宾总是抓得住演员们脸上一闪而过的苦涩，他布好了光，让演员们的每个动作成为光的指挥家。

他选好了景，让故事流动着展开。

雷泽宽和曾帅无亲无故，谁说没有血缘就没有父子之情呢？

所以他们一起出发了，在无尽的绿色世界，看青山看碧水，看不断崩塌的期盼，偿还一剂疗伤的苦果。

他在找孩子，他在找家人，有时你会想，要是他们就是曾经走失的父子，就好了。

就不用再骑着摩托，一直找下去了…“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽；走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘；多行善业，缘聚自会相见。

”电影的最后，导演给出了这样的解释。

有人喜欢有人嫌俗。

如果那个找了十五年孩子的雷泽宽在你面前，问你：“为什么是他的孩子不见了”？

你又要怎么回答？

不过是将这段话的意思变成大白话，再跟他讲一遍罢了。

你看树多绿啊，你看落叶为何凋敝。

这些记忆中的绿，它不能回答你的问题，但至少，让你看到:“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，和一点点的光明”。

——李屏宾《失孤》不完美，但值得一看，生活本就不完美。

如果那些鲜活的颜色在你眼里活过一秒，就请让他多留一时。

严重剧透注意。

《亲爱的》我并没有看。

首先，我很讨厌为煽情而煽情的东西。

更何况，为买孩子的家庭洗白，这是我完全无法接受的。

所以去看《失孤》的时候，我带了一大包纸巾。

然而并没有用上。

整部电影，坦白说，琐碎，松散，发展缓慢。

可是并不会觉得闷。

因为有两位很好的演员。

这大概是近10年来刘天王最好的表演。

他演戏一直有用力过度的毛病，这一次真的做到了举重若轻。

没有预想的嚎啕大哭青筋暴起，雷泽宽大部分时间面无表情，憔悴而疲惫。

从他紧握缆绳的手，你知道他紧张。

从他一遍一遍整理自己土到掉渣的西服，你知道他紧张。

隐忍不发，比咆哮宣泄更有表演的深度和广度。

第一部小井先生的作品，看的自然是《全城热恋》。

那时候我是惊喜的，尤其是有芒果那一帮子粗制滥造的作品对比。。。

这孩子不是科班出身，怎么演起戏来就这么灵？

到了《等风来》，惊喜已经变成赞叹。

长着一张偶像的脸，却有实力派的演技，只能说老天爷赏饭吃。

非常感谢华谊这么多年对小井先生的爱惜，没有去演那些Low剧刷脸熟，一直挑选适合他的本子（唯一的失败是编辑部2那部傻缺剧但是华谊还是用心良苦毕竟考虑卡司和话题度谁知道会傻缺成这样呵呵呵呵）。

5年的精雕细琢，给了我们现在的曾帅。

曾帅是早熟的。

他太早的认识到这个世界的复杂残酷，别人还是花样年华的时候，他已经意识到自己是个异类。

没有户口，没有身份证，不能坐飞机，火车，不能参加高考。

养父为了留住他，企图让他娶自己的姐姐，这样即使他找到了亲生父母，他们也是一家人。

这些对于一个孩子来说，未免太沉重了。

在这样的环境下长大的孩子，叛逆，冷漠，自闭，怎样都不会奇怪。

可是曾帅最多的表情，却是微笑。

曾帅和雷泽宽在沙滩上撕打，拼命把报废的摩托车推进大海的时候；不听雷泽宽劝，明知不是自己母亲也要去见一面的时候；大喊着我就是个弃儿，从铁索桥跑走的时候。

你才知道，在微笑的表象之下，是怎样的波涛汹涌。

开心的时候微笑，不开心的时候一样微笑，微笑着流泪，流着泪微笑。

有一个细节，小井先生的处理给我印象极为深刻。

终于和亲生父母相见的时候，两位老人都完全绷不住了，哭的肝肠寸断。

这个时候你看小井先生的脸，左侧脸部肌肉在抽动。

那是拼命咬牙忍住眼泪，忍到肌肉抽搐才会有的反应。

纵观全片，你并不会被虐的痛彻心扉，反倒会觉得暖暖的。

这样的题材，想赚人泪水太容易了，比如《亲爱的》。

想要拍的暖心，拍的充满希望，才不容易。

雷泽宽把腿搭在曾帅身上，说你父亲也会这样跟你睡的，怕你丢。

曾帅反过来把腿压在他身上，他啪一巴掌拍了回去。

吃了肥肠粉刷碗当饭钱，油腻腻的老板娘抛个媚眼，问帅哥晚上哪里过夜啊，两个人落荒而逃。

给人洗车攒路费，曾帅调皮一直用水枪滋雷泽宽，他举起一桶水直接泼过去。

雷泽宽第一次坐在摩托车后座抱住曾帅的腰。

夜市里雷泽宽找不到曾帅着急大喊，曾帅说这么多美女看着多丢人啊，结果转头自己找不到雷泽宽了更加着急，两个人都想对方走在前面，走在自己的视线里。

曾帅生气的吼自己就是弃儿然后跑掉，在雷泽宽以为这下自己真的是一个人，孤零零在站台想搭顺风车，听到了熟悉的摩托声。

即将与父母见面，曾帅一边吐槽村子里欢迎他的横幅太傻，一边紧紧抓住雷泽宽的手。

在雷泽宽的地图里偷偷塞钱的警察。

拍下怀疑被拐卖的孩子悄悄打110的青年。

雷泽宽和曾帅遇到的每一个热心的志愿者。

沾衣不湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这就是暖暖的《失孤》。

如果结局是曾帅在桥上和众人相拥，欢腾的人群中雷泽宽哭泣的脸，然后下一个镜头就是他沿着路一直向前骑行，向下一个村镇骑行，那么这部片子就是极好的。

我非常不喜欢要在梵音中寻求灵魂的平静，要神佛来开导人心向善这样的结尾。

大概导演觉得这是对全片的升华，但是我觉得这简直就是败笔。

所以才要扣掉一颗星。

无论如何，小井先生在15年有一个非常好的开始，接下来还有《捉妖记》和《三城记》，期待看到演技愈发纯熟的小井先生。

井宝喊了这么多年，现在叫小井先生，还真是有些不习惯呐

-浅析《失孤》以及延伸的思考打拐，是近年来社会热议的话题之一。

从《亲爱的》连贯的泪点爆发，再到《盲山》令人绝望的窒息。

由于近几年内地电影观众素质的提升，出现了越来越多的观众对于社会题材的关注与讨论的现象。

许多观众对于《失孤》的期待是煽情，戳中泪点。

但是，好故事不一定就能讲得好，拍的好。

爱与救赎，是世界电影的永恒主题。

本片围绕雷泽宽愧于心中的爱与一个父亲灵魂的救赎。

电影前段，可以看得出导演为此电影构建出一个宏大框架，吸引观众，令人欣喜。

但是随着一些拼贴式的片段，前言不搭后语式的剪辑，还有网络志愿者发帖留言的片段有了新闻片的的感觉。

在电影中段的时候电影主线开始摇摆不定了，遇见曾帅，导演的意图可能是想展现雷泽宽积压多年的父爱弥补在曾帅身上，但是有点戏过了。

与曾帅的遭遇，不是展现父亲情感的时机，而是延伸主题的大好时机，可中间几场亲情戏有笑点。

例如雷泽宽与曾帅一起洗车，两人互相泼水，一起嬉笑，多么欢乐的父子亲情时光。

但这个电影的名字不叫《爸爸去哪儿大电影》，不需要这么多互动游戏。

几场亲情戏有跳脱，显得剧情比较拖沓。

不得不怀疑导演有增加电影时常的嫌疑。

可能导演最后意识到要回归主题这个事了，就加了一段曾帅与小时候梦乡告别的片段，情怀有了，主题回归了，但是在两个小时的电影里，这段略显多余了，黑白彩色对比，年少与成年的对望，梦乡的陨落，这些物像并不足以让没学过电影专业的观众明白导演思想。

可以回想去年的电影《激战》，这部电影充满了男性荷尔蒙，但是片方为了吸引女性观众，加了几场略有基情意味的戏，对于剧情和主题，实在显得画蛇添脚。

刘德华的演技，是撑起整部电影的关键，他卖力的演出，应该是可以有机会拿得影帝。

但是电影能否入围最佳，要看运气了吧。

以前看过《半路夫妻》《我是你兄弟》等彭三源女士的编剧佳作。

但是转为导演，就要用导演的思维来执导影片了。

彭三源的文学素养很高，国内有文学素养的导演并不多，能把文学素养与导演能力结合好的导演，就更少了。

题外话，华谊兄弟把《失孤》放在三月，就知道，这部电影并不是用来拿票房，而是意在赢口碑，挣人气。

对于快餐化的内地电影市场，圈钱的电影似乎很买账。

但是前年的《白日焰火》的投资，发行模式完全走的另外的路线，也引起了内地电影大佬们对于小众片，文艺片的关注。

也许，不久后，华谊会把投资道路延伸扩宽。