藤田嗣治

嗯 挺好

精致如画，节奏如诗。极有功底的叙事气韵，大多数故事发生在纯净的凝视状态下，文本从目标对象的心理到复杂的隐喻意义都能有情绪归属。战争时代漂泊人的内心，如片子里大多场景低调的影调一般，愿徜徉在诗与画的自我世界里，避开动荡与彷徨。

有了这部作参照，《刺客聂隐娘》是更好了还是缺点更明显了？艺术的民族性和世界性真的不可得兼吗？这种寓情于景的山水画式留白是开宗立派还是自闭门户？或者把以上问题归纳集中起来，侯孝贤到底能不能被复制？又或者，早中期的侯孝贤和后期的侯孝贤哪个更难复制？至此好像又明朗了一点点。

纪录片 节奏缓慢 真的是要静下心来 慢慢的看

中世纪的“蒙娜丽莎”美绝，相形之下Kiki de Montparnasse就神韵稍欠了

太闷...

这种传记片很有意味，截取的点跟叙事无关，就像一个画家不断开悟、神游的过程，极具艺术家气质的艺术家传记。

『活得自由而奔放，生活变得扭曲；交织着疯狂的爱恋，心灵变得扭曲；国家操控着人民，和平变得扭曲；扭曲是艺术创作的源泉，是记录时代的装置。』

今年新片中最有野心的杰作，明暗处理极尽人事，两部截然不同的电影砸到一起，一纵一寂，两种人生，多方无奈。漂泊异乡的流动盛宴与重回家国后的山河破灭，对人生的喟叹与凝望水到渠成。暗中光与乱世狐。

构图别致，乡村景色美如画卷，可惜剧情太平淡冗长。

法国部分太水土不服了。

导演野心超级大，与其说「藤田嗣治传记片」，不如说「一战前留法、战后归国效力军队、晚年隐居日本山林的男画家的一生」，不必是藤田，也可以是藤苦。是光怪陆离的20年代巴黎、幽然堪比水墨画的日本山林河雾，加上导演本人对人生的思考，总之基本不关藤田什么事。

需要静下心来慢慢看

电影非常精致，但也非常无聊。精致的是画面，摄影，试听语言都非常完整，剧作也充分。无聊可能是我的问题，对人物了解不够，叙事节奏注定看着很累很累。

可能对有些人来说，异乡才能是故乡吧。看了电影最后，倒是想去法国Reims看看他80岁最后的作品，那座安放他“八十年来的罪”小教堂。

音乐佐藤聪明，亮了。

每一个巴黎的镜头都美得让人眼前一亮。光和影，构图的安置，对景的收纳，对人体的勾勒，对物的执迷。表达出了一种干净的美，不沾染一点情欲。东方美学里总有一种自律的疯狂。

传记片的大忌即贪大。聪明的传记片一定截取人物生命中的一个重要事件，通过事件展现人物，也足够留白，毕竟两个小时左右的内容容量实在有限。【藤田嗣治】从人物在巴黎的“全盛”时期开始讲，直至回到日本，面对战争带给国家的满目疮痍，受到震撼。“去他妈的意识形态”这个点没问题，但倘若对人物不够了解，根本也无法理解前半部分写巴黎生活的用意。同时小栗康平偏好大量使用全景，人物的神情也难以捕捉，代入感又降。电影实在太选择观众，其实并无必要。藤田嗣治可以找的点太多，在巴黎时刻意包装宣传自己源于当时对黄种人的歧视，迫于税务问题回到日本却又得不到国家艺术圈的足够认可，当然还有风流的一生，可惜影片的聚焦实在过散，不做点功课看实在一头雾水。

6/10。在歌舞升平的巴黎，藤田嗣治活得疯狂，认为越是行事乖张的活着越能接近热爱的艺术，回到日本被军部要求作画的时候，《阿图岛玉碎》展览画令来访者均双手合十哭泣，相信绘画无关画的内容而成为艺术的永恒。他和妻子的生活对话充满童趣，妻子挑选布料一直拿不定注意，藤田劝说都买下因为砸钱越多女人越美丽，引起了妻子醋意让他以布料种类形容曾经的女人，此刻藤田从巴黎的糜烂中转变为战时物资不足的平凡丈夫，也预示他将漫步山林中逃避战争，坐到河边听见诡异的笑声，转头看见木板搭起的地方，出现一个白皮肤的洋装娃娃和一个娇小的和服娃娃，两个玩偶娃娃是他暂离现实喧嚣的心灵归属。灰黑的山间烟雾与结尾夏天绿得发亮的古树形成鲜明对比，片尾的教堂壁画都是藤田这时期的作品，借宗教达成自我藉慰，那副画沉坠于泛着波光的流水，从此淡忘苦难。

前半部在巴黎活色生香的生活到后半段急转直下，摄影到后半段像是一种孤寂的梦境。战争中的日本让康平通过乡村的荒凉展现出来，藤田嗣治好有魅力啊。