红手指

爸爸为了掩盖儿子的罪行，将罪行嫁祸给自己老年痴呆的母亲。

怎知母亲是假装老年痴呆，知道儿子要嫁祸自己，各种旁敲侧击，想唤醒他，但她的儿子都没能领悟，一错再错。

这个家庭的变态，让人看了心寒，看过东野奎吾的很多作品。

人真的都是自私的，总是觉得父母的爱理所应当，却不懂得回报。

父母总是把最无私的爱给孩子，也不在乎回报。

爱的缺失造成一个家庭教育的悲哀，却也是这缺失的大爱在最后关头完成了对这个家庭灵魂的救赎。

小说还原度很高，从来不会让人失望的东野。

先说说我看的时候是怎么个状态，前半程期待有多完美的不在场证明脱罪，发现看了半天木有X的绝妙设计。

后半程渐渐明朗，情感上不输给X和白夜行，同样是感情，这部片子看到最后我用了半盒面巾纸，感觉身体内的水分充分得到了释放，减压效果明显。

再说说看这个电影的背景，是某一个周日，近期很热门的事件无非是XXX儿子的犯罪事件，父母的隐私连同几百年不出现的所谓邻居、知情人、朋友、同学等等相关人士，全都出洞，爆料这个孩子的成长历程。

我不说其它，单单这个事件的社会影响还是很恶劣的。

正好喜欢的杂志也做了这样一期专题，恩，叫小的善。

我自己这一个多月一直在看各种犯罪片，韩国的日本的，当然最多是一本叫十宗罪的书，喜欢得很。

看犯罪片是一些女孩子的特殊癖好，不用说，我自己是，我身边一群柔弱的姑娘都很爱。

这是为什么，我仔细琢磨了下，不知恰不恰当。

一方面是人性中都有好奇的成分，对于恶的好奇，只能通过这些影视作品实现。

另一方面，都希望能得到救赎，也就是扼杀掉那些时刻冒出来的恶。

我记得之前看影评，忘记具体是那部片子了，说那些十恶不赦的罪犯也会有很平凡的一面，做出那些事之前，他们也就是身边的普通人，同样的，即使是犯了罪，他们也会有普通人一样的情绪，一样的恐惧，人从根本上，还都具备一些特质。

来说说这部电影吧。

情感上是两种，亲情和爱情，线索是两条，罪犯家和警察家。

前原家是个沉默的普通家庭，叛逆的孩子，溺爱孩子的妻子，沉默的母亲，和麻木的丈夫。

思考一个问题，为什么家庭关系的典型面貌居然是这个样子的?在其他方面也是，很多人跟我说，现在都这样，都一样，很正常，等等。

然后等到自己遇到同样的事情，才会说，凭什么，为什么，为什么是我，凭什么这么做？？？

一个社会上的人不能时刻把责任推给不知是谁的某一群人，冷漠和麻木也不是不需要付出代价的。

于是，自以为能安稳度日，按部就班的前原家，天崩地裂了。

片头的话说得很好，我们知道会有那些事，却总不相信发生在自己身上。

谁会想到，有一天自己的家里躺着一个尸体呢？

永远不要等不可收拾了再去补救，更不要用逃避掩饰去解决问题。

前原回忆起小时候跟母亲承认错误的情景，回忆起目前带着他和妹妹一起唱歌，回忆母亲对父亲的执着坚持，这些都让他变得犹豫，还是没能阻止。

一步一步，为了儿子还是为了自己，说也说不清了。

就像八厘子说的，你愿意做杀人犯的父亲吗？

犯了错误，确实不难想到的是后果，他又做了一件很“正常”的事，为了儿子的前途和家族的面子，掩饰罪行。

不要因为知道了他们掩饰的理由就觉得可以理解，就像加贺说的，不能对受害者家属的痛苦表示习以为常。

麻木是一种病，可不是褒义词。

亲情是什么呢？

母亲又是什么角色？

痛苦是个什么东西？

尊重怎么实现？

孤独是不是理由？

错误能不能都被原谅？

爱是多么百转千回？

亲情是什么，我想我的哭点能解释一部分。

首先是前原知道不能免除嫌疑，决定去扔掉那一包玩具，并且用神志不清的母亲顶罪。

那时候，他想起了小时候打碎花瓶，妈妈听他自己承认错误的经历。

那样的温暖跟冒着大雨骑着自行车在黑夜里的寒冷相比，还是没能让他停下。

母亲是什么角色，八厘子是爱儿子的，有人说传统女人虽然把丈夫看成天，但儿子才是天底下最重要的人，不惜一切，也要保全。

母亲在她身上，诠释的是保护，过度的保护，也就是溺爱。

中国人总说所谓的慈母多败儿，这两个母亲是不同的做法，几乎差点收获了一样的结局。

其实有一段我是感觉非常悲哀的，那样的母亲，费尽心思教育了儿子的母亲，居然有一天会被当成替死鬼？

这世界真是胳膊拧不过大腿吗？

还好我还不是母亲，也还做不到母亲的付出，隐忍没有改变的是等待回头的耐心，从小就给了的耐心，直到这些年母子感情不甚亲近的时候，还是爱着儿子的。

痛苦是什么呢？

加贺的父亲用不再相见的方式表达自己对妻子的忏悔，前原的母亲用体会丈夫处境的方法怀念一起的日子，每个人疗伤的方式不同，旁人很难理解，但我们要尊重。

对，尊重也可以说是另一个关键词，理性的存在于各种感情之中，抗衡着，经久不衰的被争议。

我在想，尊重跟爱分不开吧，如果能如同加贺一样，懂得远远地看着，懂得深深地尊重，懂得另一个人的痛苦，那何尝不是爱？

当然，也许我们远比他幸运，不会面临那样的处境。

下面很自然过渡到，孤独，或者说所谓的阴影，是不是解释犯罪的原因。

不是，必须很郑重的说，不是。

即使是法律都不仅仅是为了制裁，还有教导，那犯罪更不需要开脱。

加贺的童年相比于直巳，怕是更加坎坷吧。

孤独是一种情绪，不是病态，也不是邪恶的同义词，不要为恶穿上中性的外衣，否则你说不好哪一天也会穿错衣服。

那么，犯了错误能不能被原谅呢？

我想起现在最热门的话题人物，他会得到原谅吗？

电影里的结局是，孩子的亲人去祭奠受害者，女记者说，跟孩子聊了聊，了解到他小时候的事，想有一天能写出来。

我想，这也是一种回答吧。

会有个人，也送上一双耳朵，去听一听这个故事，去写一写这个少年，去告诫一些人吧，但愿吧。

最后，爱是多么百转千回的事。

母亲不管变成什么样子，爱儿子的心还是支撑着她等待他自己的醒悟，不要说精密的推理，世界上的爱有些是为了满足，有些是为了救赎，也许就像加贺的父亲说的，警察的职责除了找到真相，还有救赎相关人员的心。

还好我们都还剩一点点柔软被收藏，愿它安好，永不消亡！

之所以与《X》比较，是因为我认为《X》和《白夜行》是东野最好的两部小说。

改编成TV或者MOVIE后也依然精彩。

更重要的，是《赤い指》在整体结构上与《X》十分类似。

凶手意外失手杀人，然后他人为了保护凶手，隐瞒真相，开始欺骗警察，最终被侦探识破，真相大白。

与《X》所属的伽利略系列相比，新参者系列的推理性相对弱一些。

以本作为例，嫌疑人的手法并不复杂，而且从开始就原原本本的展现在观众面前（这里说的是TV版，我没有读过这一部的原著小说，不排除《白夜行》那样书里设置的悬念在TV里被直接明白讲出来的情况）。

而《X》虽然一开始就知道凶手和嫌疑人是谁，但是精彩的手法一直都是个谜，吸引观众的眼光直到最后一刻。

但是相对的，新参者系列的社会派意味更浓一些。

TV系列以及本SP都着重探讨家庭中人与人之间的感情——亲情。

TV里以解决小镇上家庭矛盾为己任的加贺，在本作中进一步发掘了这一点。

父母对子女的感情究竟能到一种什么样的程度，在本作中淋漓尽致的展现了出来。

装疯的老人也好，凶手的母亲也好，甚至于凶手的父亲，先是想劝儿子自首，然后再努力包庇儿子不惜牺牲自己的母亲，事情败露后又劝阻想要逃避的儿子帮他自首，虽然很笨拙，虽然犯过错，却掩盖不了对儿子的一片深情。

这些所作所为与背后的感情，与TV中为了帮儿子维持高档生活而不惜犯下杀人罪孽，败露后又将儿子击毙（TV里改成了儿子被捕，原著虽然我没看过，但是被人剧透说是如此）的老父亲何其相似。

除了亲子情，夫妇之间的感情也弥漫在剧情背后。

装疯的老人因为不愿抛弃疯掉的丈夫，含辛茹苦照顾他七年，然后又因为不想离开曾共同生活的家，被逼无奈开始装疯。

最后不得不提的就是加贺自己的家庭。

加贺的老父亲仅仅因为“妻子是孤零零一个人死去”这个理由，就不许独子在生前再见到自己。

深深的愧疚的背后还是隐藏着爱意的吧。

加贺在表面上遵循指示拒绝与父亲见面的同时，却通过护士和父亲下将棋，又何尝不是煞费苦心呢。

其实加贺的父亲对此也的确心知肚明，本来我对楼顶父亲突然与护士拥抱一场戏感到莫名其妙，最后时才明白过来，加贺的老父亲表面上在拥抱护士，心里想拥抱的却是那个真正的和自己下棋的对手——儿子加贺恭一郎啊。

但是自己毕竟说过不见面的话，儿子也表示虽然不理解但是尊重，还偷偷通过其他途径表示关心并且不想让自己知道，自己也就只好睁一只眼闭一只眼了吧。

与《X》中石神的对隔壁女邻居的感激加爱慕之情比，《赤い指》在人与人之间的感情描写上，数量与质量都要更胜一筹吧。

PS:写完了之后突然想加一句，不管是TV还是这个SP，一直都没看出来那个女记者有啥存在的必要。

首先作为东野圭吾的书粉来说，我觉得电影翻拍还原的很好，在选角上演员很好地演活了书中的角色。

我觉得这部片子主要围绕了两个主题人性和生命，人性上来说每个人都是自私却又是最无私的，像剧中八重子对直己的爱，为了自己孩子的前程，而帮他隐瞒杀人事实又帮助小孩处理尸体，又像是前原昭惠对前原昭夫那样即使知道自己儿子想把杀人凶手推卸给自己，但自己始终并不没有戳破自己儿子的谎言，她也只是无声地为自己辩解自己不是杀人凶手，她始终相信她的儿子。

尊重每一个个体选择，也是尊重生命，片中的副线就是加贺与他的父亲，加贺表弟不理解为什么加贺从未看望即将病危的父亲，直到最后才知道这是加贺父亲自己的选择，想体会当年自己妻子孤独去世的痛苦，弥补当年那份缺失，但其实加贺也始终在他父亲身边，通过小护士陪伴他父亲下棋，剧中有一个场景就是加贺父亲拥抱小护士，其实加贺父亲始终知道加贺一直陪伴在他身边，他拥抱其实是加贺。

我觉得吧，加贺在未知前原是否是真犯时候，询问邻居家的做法很棒，保护别人利益。

加贺的故事说实话我看了没什么感觉，都是跳看的直己真的看的让人气愤，宠溺可以毁了一个人，要是有个知心朋友也就不会这样了…这话真的有理，突然让我感激起我的那群好哥们其实吧，老奶奶用这么个高难度操作，感觉的有点恐怖。

因为看悬疑推理片犹如家常便饭，所以当我打开这部片子时仍旧心如止水。

虽然并不认为会是个平庸普通的故事，但也没抱有太多期待。

准确地说，这片子吸引我的只因两个人：一是东野圭吾，二是阿部大叔。

然而，剧作的开头渐渐延伸，情节开始推进时候，却让我的心里莫名地感到些不安。

似乎又是一个一开始就知道答案的故事，但又没有那么简单。

我常常在想，推理故事是否只要知道凶手是谁、犯案手法如何、动机是什么就够了呢？

其实，在这些背后还有更多深层的东西需要去挖掘吧？

《红手指》 说是悬疑推理之作，倒不如说是家庭伦理之作。

这故事有两条亲情线，一是加贺与父亲的，一是前原一家。

而案件的进展也有两条线在排布，一是警方的调查，一是前原一家（准确地说是前原夫妇）进行的反侦察行动。

案件并不复杂，前原夫妇也不够狡猾。

和几乎可以称作神探的加贺相比，前原夫妇的反侦察水准实在是不值一提。

但就是这样的一个故事，也并不能用短小的篇幅来叙述完毕。

因为无论是什么事情，只要掺杂了一个“情”字，就会变成小树疯长的枝杈一样，四处延伸，发展出无数节点，再继续延伸……前原一家人冷漠到近乎畸形的关系在日本并不少见，也许原作者东野圭吾正是将这家人作为了日本社会的一个缩影吧。

当八重子说儿子不愿意下楼排练对付警察的说辞时，昭夫大喊着：“到底是谁做错了事？

把父母都当成什么了啊？

”可是说完最后一句的时候，他却突然愣住了。

是啊，到底把父母当成什么了啊？

正一步步地计划将自己那苍老而患有老年痴呆的母亲逼向绝路的他又有什么资格说这种话呢？

在这类推理悬疑小说中，侦探往往是真正的主角。

而这篇故事中，犯罪者家长前原昭夫却占据了一大部分戏份。

而昭夫这个内心充满矛盾的人物就仿佛是人性斗争的化身一样，让人对他爱憎难辨。

有那么样的一个被宠坏的、性格孤僻、排斥家人的儿子，有那样一个对婆婆充满挑剔、满心只知道溺爱儿子的妻子，他似乎是很可怜的吧？

但反观他的行为，却又让人可怜不起来了。

逃避对家人的责任、从未真正关心过儿子、出了事情只知道指责、对父亲、母亲并没有真正尽过孝道，他这样的一个人也许正是让这个家庭走向万劫不复地步的罪魁祸首之一吧？

剧中出现过几次昭夫小时候和母亲相处的画面，他回忆起了幼年母亲慈爱的微笑和如同春风般的关爱，却仍旧没有一丝想要回头的念头。

也许在他看来，一切只能这样进行了，只能这样了……为了儿子，为了这个家庭……只能这样了！

而八重子，这个对儿子爱到极点的母亲，她的出发点不过是不想让儿子受到伤害而已。

“谁会和杀了小孩的杀人犯做朋友呢？

”她此时的呐喊，正和她此前对儿子一次又一次的纵容毫无二致。

无论儿子做了什么、要承担什么后果，她这个做母亲的都要帮他挡住。

也许在她看来，这才是做母亲的应该做的事情吧。

但红手指……到底是什么呢？

那是另一个母亲对儿子的所作所为做出的回应。

当昭夫的妹妹佯装来送三明治并告诉哥哥关于母亲会往手上涂口红的时候，我们终于明白，原来红手指就是前原老太太十指上鲜红的颜色。

而这鲜红，正是这个案件致命的关键点。

一切真相即将在一瞬间陡然揭开，加贺却选择了让这家人在这个家里把这件事情说清楚，而不是将他们带回警局审问得出真相。

从这一点上我们就更能看出这故事中家庭伦理的成分到底有多浓重了。

加贺完全可以直接告诉昭夫：“你的母亲什么都知道，一直都知道，她只想等你悔改，她只是希望你可以反悔自己的行为。

在她的内心深处也许一直认为自己的儿子不会坏到这么透彻……她一直在控诉……”然而加贺没有，他只是反复地问昭夫：“所以，事到如今，你的母亲成了杀人嫌疑犯，这样好么？

她将在冰冷的看守所里度过一日又一日，这样好么？

”但昭夫仍旧故作镇静地说：“这也没办法啊，谁让糊里糊涂的母亲真的杀了人呢？

”而转折，竟然是在昭夫看到母亲手杖上拴着的刻着母亲名字的护身符那一刻骤起的。

也许这是个完满的结局。

一个小女孩被杀，一个家庭分崩瓦解，但起码走到最后这个家庭里的每个人都明白了些什么。

家人是什么，父母是什么，儿女是什么……这些让人沉思的问题他们却在一瞬间都明了了，而一直身处在世界尽头的幽暗和冷漠中的这几个人，一抬头似乎看到了些许辉光。

我只希望，如此变态而畸形的故事，请千万不要在现实中上演。

就算真实的世界是个光怪陆离的大舞台，还是多些美好阳光的事物为好。

这是一部最没有悬念的悬疑片，从来没有一部侦探片能像《红手指》这样从开头便将案件的前因后果、犯罪过程、情感纠葛原封不动、事无巨细展现眼前，让真凶大白于睽睽众目。

可是这样人家还能够让你落入悬疑的念想之中，这才是真正的悬疑片。

片中没有故作高深的悬念埋伏，甚至看完全片你会觉得编剧从一开始就没有想过要对杀人真相做任何的“隐瞒”。

当然，这也许就如同东野圭吾在《毕业》中所说的：“真相是最无聊的。

”于是，在原著小说中他干脆便不留余地的让“真凶”在烈日白焰下炙烤。

观众们可能事前便怀着一种自作聪明的执着，想要对“真凶”做“另一番”的揣测，可是作者没有给我们这个机会。

反而是从故事开头就与案件牵系不大的“奶奶”引起了拥有锐利目光观众的注意，知道这个“奶奶”身上肯定有故事。

于是，我们便抱着最后残存的一点希望想要一探究竟，但看惯了刑侦悬疑片套路的我们应该不用花太长时间又能够猜到藏在“奶奶”身上的秘密。

说及这位“奶奶”，其实我更愿意称她作“母亲”，我觉得她在东野圭吾笔下所有人物中更接近人性的本质，就是一种普通人的自私和软弱。

剧中在与儿子一家相处不来情况下，这位“母亲”选择了逃避，方式便是以她那过世的老伴生前老年痴呆的模样继续苟活在家里（长子的家），其中有一个生活细节，用口红涂红手指，这便是点题了。

本人觉得，这种逃避虽有消极的一面，但也是一种对过往岁月的温情的缅怀，也只有这样，她才能够支撑着自己不倒下。

然而，一个意外发生了，小女孩的出现让她必须得从这种逃避中抽离出来，拯救自己，拯救自己的儿子，现实让她毫无退路。

于是，她还是继续装傻，并以一些看似无意其实极其睿智的行为提醒着刑警加贺，同时提醒着自己的儿子迷途知返。

最后的煽情确实很能够动人心扉，但我觉得之前的过程还可以渲染得再细致些。

其实不妨可以把“奶奶”的装傻往另一方向去描画，即她对儿子的保护这条线可以再多一点，或许中间可以再加入一个角色来诱导“儿子”往更深的罪恶泥潭里跳，而“母亲”，就如同年轻时劝诫儿子要勇于承认错误那样，为了不让儿子犯更大的罪孽，于是主动与自己的小女儿以及加贺合作，迫使儿子招供，最后也还是可以煽情一把的，而且力道更足。

嫌疑人X的成功我觉得就在于故事最后叩击人心的力度。

在这里还得好好赞一下本案的神探“加贺”，他有一个办事风格一直让我甚为钦佩——爱管闲事。

一个刑警本来只需要缉捕凶犯，但加贺觉得刑警要拯救的不只是生命，还有人的灵魂，还要尽量抚平犯罪加诸人们（包括罪犯）身心的伤害。

也正因此，本来稍加审问便可真相大白的案件在加贺手中变得棘手，因为人心里的罪恶才是最难侦破的。

实话说，故事算不上扣人心弦，反而是心弦扣动了整个故事的灵魂。

虽说如此，我觉得电影也并不是没有让人侧目的悬念设置，兴许这才是东野圭吾的本意，悬念在于加贺与他父亲之间的关系。

在《麒麟之翼》中，我一直抱有疑惑，就是加贺这么一个能够懂得人心的人，为何在父亲面前一直保持那么一个决绝的冷漠态度？

父亲临死前，作为儿子的竟连一次也没有看过父亲。

实在看不透。

可终于，在“红手指”案件结束后，这个谜底才得以揭晓，原来这只是加贺与他父亲之间的一个约定：母亲的孤独死去让加贺的父亲深怀愧疚，于是他决定让自己也以那样一种孤独的方式死去——死前不见长子一面。

我也终于明白“红手指”一案为何要跟加贺父亲的秘密绑在一起，“奶奶”与“父亲”对亲人缅怀的方式竟是这么的一致。

最后，加贺父子隔空对弈秘密的揭露让这对奇怪的父子关系变得不再奇怪，反而让人觉得无比温暖！

至此，“红手指”一案的随意我也可以理解了！

看这部剧的起因是因为阿部宽，个人非常欣赏有实力有个性凡事有自己一套的演员，阿部宽就是一个典型。

当电影的开头点明“东野圭吾作品”时，我就抱着“看这部作品会如何的”想法看下去，因为之前看了两部东野圭吾作品改编的日剧[白夜行]和[幻夜]，前者饱受赞誉很多年，但是我还是觉得太过于描述男女主角之间的羁绊，讲多了就矫情了；后者真的是选错女主角了，虽然我很喜欢深田恭子，但是整个剧情等于白描这个蛇蝎女人如何踩着男人的肩膀爬上去的，唯一让我想坚持着看下去的原因就是想了解这个女人是什么来头……真是一点营养也没有。

[红色的手指]剧情牵扯到了很多人，前原昭夫是一个晚上下班不愿意回家的中产阶级上班族，儿子在学校被欺负心中孤寂只能介怀于游戏中，一有不如意就暴躁砸东西；妻子溺爱儿子并且面对上了年纪腿脚不便的婆婆有着由衷的厌烦；妹妹既要照看自己的杂货铺又有自己的家庭，放不下妈妈只能每天晚上去照顾妈妈。

就是这样一个复杂又能在自己所处的环境中找到参照对象的家庭，故事就起源于这里。

其实在很多日剧中都能看见学校冷暴力和现代化的世界所带来的人心隔阂产生的莫大孤寂。

每个人都有两面一面软弱一面和残忍的一面，一方面不断闪过母亲和自己的亲情画面，一方面对着妻子殷切的眼神和自身骨肉做出不可原谅的事情的压力，这个男子汉还是决定做出家庭顶梁柱的责任。

啧，可惜你遇到的是加贺恭一郎。

加贺恭一郎这个男人是典型的智慧型良心者，有自己的原则很好的控制自己的主观能动性，能很快的察觉周围的人传达给的细微信息，加之其特有的正义良心，这就是“非典型刑警”。

最后的最后，还是决定完成这个被自己亲生儿子推上“杀人犯”角色的母亲的心愿，恭一郎的赌注就是昭夫麻木内心下未泯灭的良心吧。

面对假装痴呆的母亲，醍醐灌顶一般的觉悟，想必也是良心的力量吧，一个男人终究要负担起责任，不能再被妻子八重子施压躲回心灵的舒适地。

[红色的手指]却做到了不仅让我心中激荡回味很久，并且人物刻画完整，剧情张力饱满。

作为悬疑侦探剧（您不能把它归为亲情文艺片对吧……）它是有包袱的，在看似平铺直叙的故事情节中却能不时的将包袱一点一点的抖出来，让人心中激起波澜，124分钟一点也不无聊，一点也不比原作逊色，是可以独立而语的作品。

⚠️严重剧透⚠️东野圭吾和加贺警官永远不会令人失望，两个多小时的电影看似冗长，实则紧凑。

剧情观众从一开始就为前原漏洞百出的口供捏把汗，无数次感受到前原与加贺警官只差一层窗户纸尬聊时无处安放的眼神（聊到加贺都不好意思再聊下去了😓）。

剧情发展到尾声，更能深刻体会到加贺警官的用心良苦，一而再再而三地给予前原一家改过自新的机会。

直至剧终，回顾老母亲的种种举动潸然泪下（1、前原夫妇刚有弃尸动议时，母亲的突然出现；2、前原将尸体装箱准备搬走时，母亲站在箱子旁说想要去郊游；3、加贺到访时，母亲向他展示沾满腥臭味儿的作案手套；4、母亲一直戴着那双罪恶手套，想提醒儿子赶快收手；5、母亲授意妹妹暗示哥哥注意到自己的红手指），同时更敬佩母亲的理智与原则，并非溺爱无度，多少给这个“巨英”社会留有一丝慰藉和希望。

（如果该剧情发生在“巨英国”，老母亲肯定甘愿为儿子分忧，成为孙子的替罪羊吧）强烈建议所有父母子女们观看此片，具有很好的教育意义，肯定能促进家庭和睦。

阿部宽不着痕迹的表演，将加贺警官的侦探天赋、善良内心、童年阴霾、亲情纠结刻画得淋漓尽致。

温暖案情并不复杂，但剧中所探讨的中年危机、叛逆子女、失职父母、赡养老人等社会问题却催人泪下，令人反思，总结几个感动之处：1、前原在回家路上给母亲买了一盒她最爱吃的水晶糕，这是母亲最爱吃的点心——前原的内心深处是爱着母亲的吧，只是这份爱渐行渐远，无从表达；2、警察来到被害女孩家，面对悲痛欲绝的女孩父母；3、加贺向邻居询问前原家情况时，还顺便询问了与案情毫无关系的田中家的情况，只为在确认凶手前保护这家人的名誉；4、前原在为警察开门前讽刺道：遇到这样的事情，一家人才终于团结在一起；5、前原竟全然不知母亲的红手指和拐杖上的木牌，更多年未曾注视过母亲的眼神，冷漠至极；6、前原几度回忆起儿时和母亲的点点滴滴（1、看到破碎的花瓶，想起母亲让他看着她的眼睛，告诉他做错事不能说谎；2、前原销毁完手办证据骑车回家的路上，想起母亲拉着他和妹妹的手边走边唱；3、前原在木牌上刻下母亲的名字，母亲说一定会好好收藏），即便如此，前原仍决议将母亲推下深渊；7、加贺让前原看着母亲眼睛；8、加贺秒懂母亲的用心，让警局的同事在门口等候，再一次给前原机会，将所有真相都在家中揭开；9、加贺让护士帮忙通过短信的形式，和病床上的父亲下棋，其实父亲早已洞悉一切。

加贺在以另一种表达对父亲的爱，绝非一个无情的人（《妖猫传》乱入🐱）；10、加贺爸爸自知命不久矣，临终前的最后请求是想拥抱一下女护士（看到此处难免会觉得他是个怪老头），影片结束时才恍然大悟，原来他是在拥抱自己的儿子；11、加贺爸爸通过孤独终老的方式惩戒自己——一位失职丈夫最后的救赎。

对白印象最深的台词：如何迎接死亡，由其所活到如今的方式所决定。

重要的不是破了多少件案子，而是拯救了多少个人。

这是所有家庭都可能发生的事情。

本来只想用手机发个影评，却不知不觉写成了评论。

就写到这里吧，我要去追宽哥别的剧啦！

儿子养不起年迈的母亲，决定把她背到山上丢掉。

傍晚，儿子说要背母亲上山走走，母亲吃力地爬上他的背上。

他一路都在想：“爬高点、走远点再丢下才不会走回来。

”当看到母亲在他背上偷偷往路上洒豆子，他很生气地问：“你洒豆子干什么？

”母亲和蔼地说：“傻儿子，我怕你等会儿一个人下山会迷路。