奇怪的她

作为一个日影日剧迷（也很喜欢小林聪美），一直期待这是中日韩三个版本中最好的一个，看过后不能不说是最弱的一个，节奏不当、情绪掌控不到位、种种让人不能入戏。

日本人一直对音乐要求很高，剧中的音乐本身、多部的演唱都很弱，现在的选秀节目强手如云，多部这种水准怎可能引起大众和制片人注意。

1、尤其不喜欢多部的表演，作为一个核心人物，完全没有气场，输血前一场戏，被小林聪美演技碾压2、倍赏美津子过硬的轮廓本身就很邪恶，出演的老太太相比韩版国版一点都不可爱；3、配角的塑造都很弱，尤其是孙子，从头到尾都没看清他长什么样

一开始并不太喜欢老奶奶 行为举止感觉粗鲁一边炫耀着自己女儿的出色也一边不断向女儿说起因为你放弃了什么什么 但后来唱歌时浮现的 年轻时候的镜头 一个年轻的妈妈突然失去了丈夫女儿还在襁褓中就得出来洗瓶子 没有钱被人赶出住所 女儿想要东西却没有钱买 突然懂得了老奶奶的辛酸 都是年轻时候苦出来熬出来的现在的老奶奶其实奇怪的她我看过的有三版 感觉还是最初的韩版最好 但日本音乐也不错 另外单身妈妈抚养孩子片段都挺感动的

get不到⋯⋯电影想表达什么？

女主年老时就尖酸刻薄，忽然年轻了就人人喜爱，这完全没逻辑好么，难道说电影想说明漂亮就可以任性无礼？

哦，看脸的世界电影一开头铺垫了很多姑娘年轻貌美就占优势的例子，我以为后面会出现反转，奶奶年纪大但比小姑娘好，然而没有，我看到的是她因为巧合年轻后确实创造了不同（然而女主光环太重，太玛丽苏），但是到片尾随着恢复年纪就完全无所作为了，所以不还是年轻貌美的小姑娘占优势嘛，电影想表达年纪大就洗洗睡吧？

电影里奶奶为家付出了很多，年轻时没有机会追求自己梦想，但年纪老空闲后，显然是在为自己找借口不去努力，我以为年轻了一次后她会重新鼓起勇气、燃气斗志以后继续唱歌，然而又没有，变老她又变回原状，奇妙的经历就像南柯一梦，什么也没留下。

所以我懂了，电影想表达，珍惜年轻，因为你老了就只能混吃等死。

那我想说，切～还没楼下广场舞大妈励志呢。

《奇怪的她》已经刷了三个不同国家的版本了，目前看起来最好的还是韩国的，国产和日本的则是半斤八两。

女主是这个剧本的灵魂人物，沈恩京演绎的最具灵气，杨子珊是最美的，多部未华子则是最可爱的。

总体来说这三个版本都很接地气，泡菜国版本就像是在初冬微寒的时候喝下一碗暖暖的参鸡汤，先用筷子扒开鸡肚子，找人参吃下去，然后再喝上几口热乎乎的鸡汤，真心暖，最后再吃米线更是有饱腹感。

母子两的对话让人泪腺不能自已，我的孩子我来想办法救他，你应该为自己好好活一次；大陆版则像是一盘饺子，外面看起来并无二致，内里却很有料。

或辛辣刺激或鲜美可口，沾了点佐料更是有滋有味。

包饺子通常是全家一起互动协作完成的料理，容颜会老去，但亲情的羁绊却永不会消弭。

纵容有梦想和为实现的遗憾，可为了保护家人，什么牺牲都是值得的；霓虹国版本的女主重返二十岁一下子带入了浓浓的昭和味道，像是一碗配料丰富的日式海鲜面，不需要过多的调味料，虾兵蟹将的碗中江湖给我们的口感就是鲜。

从孙子一开始的辣眼睛的视觉系到后来在奶奶的帮助和鼓励下有了自己原创的好歌。

三个版本无独有偶的演绎就是老人家最开始是讨人嫌的那种，可是看到最后，你会接受她、甚至打心眼里喜欢这个老婆婆。

她也是个曾经有梦有憧憬的姑娘，但生活所迫不得不变成世故刻薄的人，因为光是努力生活就要花光全身的气力了，怎么还奢望追逐梦想和心中所爱。

人物关系改编最好的感觉是日版的，把母子关系直接改成了母女关系，少了和儿媳的冲突对立，简单直接。

母爱是这世界上最毫无保留最无私的爱。

这是处于一种本能的爱，我自己没这个体会，但我也是被麻麻宠爱着成长的，母亲在用青春用年华一点一滴的付出，始终像暖阳温暖着我们。

返老还童是到了一定年纪的人都很想实现的梦吧。

日版有句台词很戳中我，什么美魔女什么资深美女，其实始终还是年轻姑娘最有魅力吖！

年轻意味着有更多的可能性，如果再给你们重新来一次的机会，你是不是会充分展示自己，活出不一样的精彩呢？

假如如果单纯从音乐部分来说，韩版依旧是最好的，对昭和时期的日文歌并无太多研究（我想说我的播放器有一半都是日文歌，最喜欢生物股长，会不会有爱国青年鄙视我？

），国内的版本歌曲部分也无感。

仔细想一下，这个电影应该是除了《十二怒汉》之外，我看过最多版本的电影了，这个剧本还有泰国版越南版的，还是蛮期待泰版的。

话说木有对比就木有伤害，有一个好剧本做基础，不愁没有好电影。

韩国原版和国内翻拍我都没看过 一来对题材不感兴趣 二来主演也不是感兴趣的演员 会看这个版本是因为很喜欢多部 加上最近剧荒又正逢关注的字幕组今天出了熟肉 就顺势看了 多部真的演得很好 俏皮可爱我都心动得不行 复古造型也很好看 多部唱歌也很不错 电影里几首歌都唱得很好听 可以跟歌手抢饭碗了hiahiahia 孙子我刚开始看这个电影的时候没认出来 后面才恍然大悟 这不是向阳处的她里的少年嘛 次郎感觉一直都是喜欢女主的呀 两人年轻的时候黑白影片的部分 次郎一直没给正脸 我看着就觉得好像野村周平啊 到结尾的时候发现自己猜对了 野村周平真是打了个酱油呢 女主和音乐制作人的感情线拍得很唯美 虽然短暂但是给两人的生命都留下了刻骨铭心的记忆 虽说是翻拍韩国电影 可是霓虹人就是很有本事 很多地方处理得很日式 看着跟日本原创电影没差 最后 多部和饰演孙子的北村匠海很有情侣感 我站这对CP靴靴

一部温情的电影，最让人动容的是外婆经历许多苦难依旧坚韧、调皮的性格啊。

变回少女的她像一株多肉植物那样让人喜爱，可她的眼泪她的眼神又透出了母亲的坚韧。

正如冰山理论的观点，也正如小王子里的那句话“让人闪光的东西，肉眼无法看到”。

外婆是有梦想的，只是她把自己的时间都倾注在女儿身上。

于是女儿成了她的一切，她的光。

多爱母亲一点吧，母亲是最坚强又最温柔的存在啊。

很不懂为什么那么多人说这个版本不好，歌曲没有原版的好，作为这两个版本都看过的人来说，你们真的都看过么？

明显这个版本的歌曲要好很多啊，第一首歌一开口就有种震撼心灵的感觉，非常贴合制作人要求的。

第二首简直就是催泪神曲了，搭配上黑白回忆镜头，把我一个大男人都唱得眼泪止不住的掉，也可能是我本身就是独生子，加上有个女儿的缘故吧，这一段感触特别的深，歌曲的名字也很贴合，《伤心到无法忍受》，歌词也是亮点啊。

第三首不管曲风怎么样，歌词也是极度贴合主题，一看就知道是写给妈妈的。

剧情大方向和原版相同，一些细节的地方改动的很不错，尤其那段医院和女儿相拥对话，“你比谁都会让我幸福”把一个独自忍受一切把从小生重病女儿养大的爱，表达的淋漓尽致。

导演拍的真是太有感情了，剧里的几条感情线很清晰也前后呼应，母亲对被医生断定活不到成人的女儿的爱，次郎和主角的从小长大的感情，甚至那个次郎过敏的苹果，都透露出一份经得住时间考验的感情。

本部剧是一个值得你反复观看的温情剧，真的很棒。

影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。

一开始的表演有些夸张，女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪，好在古灵精怪的也还算可爱。

还算有趣，但是:1.“我做……都是为了你”、“我没能做……都是因为你”之类的言论虽然是事实但是说多了确实会让人心理上有负担，不过角色性格而已，人无完人，也不算槽点。

2.孙子即将演出才去取吉他心可真大，不过可能确实刚修好而且其他吉他不顺手还算可以理解，但是从电影中可以看出孙子是没搭上电车所以才晚了可以看出取吉他的地点并不近，话说日本没出租车嘛居然选择跑着去演出地点？

被车撞了还晕晕乎乎摇摇晃晃地赶到大概是打了鸡血吧。

3.其祖母看到他满脸鲜血甚至无力起身的时候居然第一句是吐槽孙子太笨明知道跑得慢还跑着过来，并且都没伸手扶一下，这……与人设和现实有点不符吧。

在音乐人决定退出演出时祖母坚定反对说要实现孙子的心愿，难道是担心孙子一命呜呼了所以要为其实现愿望以免其死不瞑目？

4.祖母在演出结束赶到医院时刚好遇到医生说血库符合孙子的血型不够用了，立刻表示可以抽干自己的血，好一个祖孙情深！

再然后就又与女儿一番真情告白，不管贵孙子了？

还巴巴等着用血呢！

更无语的是女儿斩钉截铁地说她的儿子她来救，虽然理解她是想让母亲过一次属于自己的生活，但直说就好了，何必多说这句强行煽情？

不知道的还以为她打算表演一波大变HRAB阴性血呢……总结，鸡汤味太浓。

我实在找不到什么词归类这部被东亚翻拍烂的电影了，想到它里面的各种牵强附会以及各种不切实际的想象，我觉得它和小孩子看的童话故事比较相像，所以暂且叫它成人地摊童话吧。

在看到结尾的时候，我脑海里联想到了东野圭吾的《秘密》，在这部上世纪出版的小说里，东野圭吾描写了一个家庭在一次出游中发生了车祸，妻子抢救无效，可男主惊讶的发现，似乎妻子的意识附着在女儿的身体上，他立刻陷入了疑难，面前的女人，究竟是他的妻子，还是她的女儿。

而《奇怪的她》也出现了相似的设定，一个被家庭禁锢的女人因为一场奇遇再度拥有了一具年轻貌美的身体，可在最后，她们都要面临一个选择，究竟是回归家庭还是做回自我。

在《秘密》中，女主最终选择了女儿的身份，而在《奇怪》中，女主选择了家庭。

这一区别十分耐人寻味，究竟是什么原因，让两人做出了截然相反的选择？

有人认为是外婆必须救外孙的剧情设定，有人认为本质是昭和和平成家庭观的差异，还有人认为是主角经历的不同。

在我看来，第一种理由似乎是编剧的刻意为之，在跑路的过程中被人叫了一声然后发生车祸的桥段实在是太降智了，在结局已经被编剧钉死的情况下，选择这样一种方式让女主顺着台阶返童还老似乎是最合理的选择，而最后制作人翻看手机相册时，女主在相册中全部消失的情节又将这部电影变成了一部鬼片。

我理解编剧为了缝补逻辑漏洞而做出的努力，但我认为这样做无疑是剪不断理还乱的行为，本来剧情就是一坨狗屎，再怎么努力也不会变成黄金。

最后让澡堂子老板返老还童无疑是胡闹，这样的莫名其妙我只在国产烂片中见过。

看完之后，只有一个感觉，一个那么好的点子，却交给了这么个编剧，可悲可叹。

花大篇幅解析这样的烂片是没有意义的，得出来的结果只有一堆废话和一小撮情绪化的指责。

然而作为一个在东亚各国都受欢迎的剧本，还是有必要分析一下它的故事内核和影射的一些社会现实。

我喜欢在日本电影中寻找父亲的身影，因为在东亚的父权社会中，一个导演和编剧如何处理父亲的权力问题直接关系到他的艺术创作理念和叙事逻辑。

在新海诚的所有电影中，父亲都是缺失的，他拒绝父亲的存在，甚至对男性长辈都激进地排除在剧情之外，除了男主角，他不允许任何男性靠近女主，透过这样的设计，新海诚的男性凝视昭然若揭。

还比如，在一个幸福美满的家庭中，很小有概率会出现一个反父权的、特立独行的英雄式反抗者。

还比如，家庭矛盾通常会引发一位成员的出走，正如影片中，女主和女儿发生口角后只身出走，这才有了之后进入照相馆返老还童的情节。

出走是一种在地理上远离家庭的反抗方式，有人半路折返，有人一去不归。

无论是男女老少还是父母姐妹，都有可能决心出走。

在《致不能表达爱的人》中，出走的是天命之年的家庭主妇；在《剃须。

》中，出走的是青春貌美的高中少女；在《菊次郎的夏天》中，出走的是一个懦弱无助的小男孩；在《小森林》中，出走的是想做自己的单身母亲；在《萌之朱雀》中，出走的是追逐梦想的老父亲……沿着出走这条主轴去看日本电影，是一个十分有趣的视角。

本片中，出走的母亲与原先家人的碰撞是本片最大的张力所在。

换了一幅身体后，她与家庭的关系发生了翻天覆地的变化，在生理年龄上，她比自己的孙子还小；在存款上，她比社畜女儿还富；在姿色上，她比原先几个老姐妹出色；在阅历上，她比身经百战的音乐制作人还多。

拥有这么多优势的她，变年轻后第一件做的事竟然是剪成赫本的发型，购买自己一直舍不得买的鞋子。

乍看这是女人心性，但从深层次来讲，这是在物质与生计上与家庭规则进行的一次对抗，在此时，她不再是一个顾家的母亲，而是一个利己的个人主义少女，进而完成了身份剥离。

可之后，她却因为一场事故住进了青梅竹马的家里，这里有一个有意思的细节，她并没有扔掉身为老人的衣物，这也意味着，她与家庭的决裂是不彻底的，或者说，她没有勇气，甚至没有完全决裂的想象力。

之后，她和自己外孙共进晚餐，并加入了他的乐队，导演在这里绕开了一个颇具争议性的话题，外孙爱上了秀色可餐的外婆，剧情将会变成三级伦理片，所以将剧情接到了外孙的乐队。

紧接着，各种视听元素都在暗示着女主的歌星潜质和光明未来，然而，这并不代表这是她的梦想，尤其是和亲外孙一起。

她因为“想活出自己”离家出走，但这个“自己”是模糊的，是剧中人主观定义的，并没有明确的指代，也没有相关的暗示，将唱歌和“实现自我”联系起来，本身就没有逻辑上的合理性，只是观众的主观臆断，所以，女主是否真正实现了自己的反抗的目的，真正活出自己想要的人生，到这里的答案其实是偏灰色的。

接着，导演又安排了母女谈心的戏码，在澡堂中，女儿诉说自己的烦恼，母亲在旁细细安慰。

虽然这场戏充满了刻意的成分，然而女主却短暂又回到了母亲的身份，理解了女儿，并完成了母女的初步和解。

这是出走路上掉头的肇始，在此之后，女主开始渐渐回归家庭。

之后剧情的重点便是女主和音乐制作人的爱情以及祖孙乐队的背水之战，在这两条线中，最受人关注的还是爱情线。

这段关系十分复杂，首先，外孙爱上了外婆，而外婆爱上了音乐制作人，澡堂老板对外婆有暧昧不清的感情；因为身体的还童，她瞬间成了三个年龄段男人都瞩目的焦点存在。

这段七形的爱情引发的矛盾，在制作人拒绝乐队的原创时完成了爆发，女主的话耐人寻味，“我就是和他睡过了”，或许，这是她认为只能在年轻时做的事，也是反抗家庭必要的步骤，也是“活出自我”的构成部分，出走已经事实上终结。

《奇怪》在一定程度上反映了东亚社会的现实，传统家庭结构在瓦解，每个人都有了独立的可能和自由，社会越来越接受个人主义，父权也没有以往强烈而暴力的控制力。

在新旧交替的背景下，最容易出现矛盾和疑难。

压抑的老人想出走，后悔自己年轻的虚度光阴；年轻的孩子想出走，自己在家中没有关爱和自由；母亲想出走，父亲想出走……离家出走或许是反抗的一种形式，然而身为东亚人，对家庭的执念并没有那么容易破除，更多的人还是希望在家庭中安稳度过一生。

十分讽刺的是，女主借由年轻的身体实现了所谓的“自我”，然而她本来就有一次机会，那时为何不实现“自我”？

或者说，“自我意识”本身就是家庭催生的产物？

我倾向将女主作为战后昭和时代女性的象征，战争让女人的地位获得了空前的提升，她们可以接受良好教育，精心打扮，自我择偶，结婚后便将心思放在子女上，辛苦一生，然后老去。

女主名“节子(setsuko)”，很容易让人将其和昭和荧幕女神原节子联系在一起，她作为战后新女性的代表，代表了那个时代的女性精神。

至于未来，可能会出现迥然不同的状况，《小偷家族》震慑了东亚社会，关于家庭的组成和责任有了新的视野和思考。

未来的家会消失吗？

还会有人出走吗？

现在的人没法知道，不过我确定，那时候，优秀的艺术自会将这一切都彻底记录。

在这想顺便记一下昨日《抓娃娃》（2024）的观影感受。

在结尾，男主捅破了自己的“楚门的世界”，在沈腾撕心裂肺的控诉声中走向了卷帘门后的光明，沈的一句话立刻让人“忍俊不禁地笑了”：“晚上回不回家吃饭啊？

”在中国家庭中，父母和子女间的矛盾经常以一顿饭化解，可考虑到当时的背景，这句话就有些好笑，你控制了他18年的人生，仅想通过一顿饭来化解这一仇恨？

喜剧的内核是悲剧，男主的出走我想也不会太长，他并没有任何可以反抗家庭的资本和社会，虽然都是东亚，但日本和中国面临的不是同样的困境。

2024.10.3天津