菜单

女主眼睛真大，男主是演那个尸体屋那个的吧。

惊悚氛围营造的也算不错，只是感觉岛上的那些厨师学徒都脑子有问题，谁选上了就自残一个有这个必要么。

一直的男主其实啥也不会做就是个嘴炮，让人一顿鄙视就上吊了。

女主挺牛逼，靠智商和挖掘人的内心最后逃出生天，跟一堆精神病在一起确实需要找方法。

里面的美食反正是一点都吸引不到我

这部片子的设定本来很有意思，其中的讽刺意味基本上不用说大家都知道。

但就是这种做作的表现力恰好讽刺了导演自己…… 故作高人一等的姿态，仿佛批判那些追求Fine dinning艺术的庸俗大众，忘了食物的本身只是填饱肚子。

实际上我也只是想看个有趣的惊悚片而已，而你却非要充满爹味的教我点道理… 自己把自己给讽刺了，挺好🙂️

1，值得一看，这么拧巴的故事，居然让你也有代入感，可见氛围拿捏得当。

2，现在仇恨资本家的点子已经发展到厨子开始痛恨他们只有食不厌精，脍不厌细贪得无厌的欲望，而非对食物本身的享受，以至于要义无反顾一同毁灭的地步了吗？

3，资本家忙着制作越来越多的仇恨资本家们的影片，果然是安抚我等贫困人口的精神灵药，兼具赢得票房收入的暗黑利器。

某些电影节正像这场晚餐，桌上的食物就是电影，不管这些电影多么故弄玄虚和虚伪，只要它出现在这场晚宴的桌上，人们就会像Tyler对第二道菜一样津津乐道，因为人们享受的是自己的ego在这种场合得到满足的感觉，他们压根不记得端上来的食物是鳕鱼还是星斑。

从电影文本的本身来看，这就是对fine dining不留情面的嘲弄和批判，厨师，服务员，食客，美食评论家，一个也不放过。

最后逃出升天则是对这套fugazi嗤之以鼻的女主角，痴迷于这场虚伪做戏的Tyler第一个领便当。

影片可以外延到许多与艺术相关的主题，例如某些电影节正像这场晚餐，桌上的食物就是电影，不管这些电影多么故弄玄虚和虚伪，只要它出现在这场晚宴的桌上，人们就会像Tyler对第二道菜一样津津乐道，因为人们享受的是自己的ego在这种场合得到满足的感觉，他们压根不记得端上来的食物是鳕鱼还是星斑。

这场讽刺也同样适用于现代艺术，充斥着噱头，过度阐释，强行的形式革新，即使有人当着他们的面饮弹自杀，他们也会认为这是用餐体验的一部分，并从中品出这样那样的滋味。

这些所谓艺术品就像晚餐上的一道道菜，它们看起来是食物，却并不能填饱食客的胃。

前中段的节奏很好，氛围从餐厅逐渐变成客人的屠宰场，观众的安全感不断被剥夺，反倒是铺垫到后期，所有客人知道自己今晚必死无疑之后的情节设计忽然泄了气，失去了前中段那种缓慢滑向未知深渊的感觉。

但还好这种不安全感勉强维持到了影片结尾，直到女主角坐在船上啃着汉堡时，安全感才回到观众身上，而影片也随即落幕。

还有一个优点是空间展现地很好，整个餐厅作为密室，场景还算丰富，即使大多数事件发生在大厅，导演也把观众通过女主角的视角带到了厕所，办公室，后厨，以及主厨的住处。

“愚蠢的男人”这个段落也丰富了岛的空间感，客人出去喘了口气的同时，也让观众暂时离开紧张压迫的主舞台，在开阔的空间中喘了口气。

可惜这一段落的设计虚张声势，主厨的自残很变态很到位，但后续居然就这样放过了男士们。

而从Tyler这个角色的设置可以窥见这部影片的缺点，那就是角色完全被塑造成导演想要讽刺的那一类人，除了为导演表达对这类人的抨击以外，没有任何用处，就是纯粹的工具人，本片的真正男主角应该是主厨。

具体来说，就是角色高度符号化，把角色当靶子立起来之后再打。

故事更像是一则寓言，所有的角色和情节都直接指涉某件事或者现象，完全放弃了故事的连贯性，可信度和内在逻辑。

整部影片更像是一些小创意的集合，比如每道菜之间用提示卡直接硬切，把故事切割成一段段短片，从而破坏了连贯性。

类似于《悲情三角》，本片也把观众放在了嘲弄电影中角色的一方。

而让观众觉得自己站在嘲弄的一方而不是被嘲弄的一方的秘密是，角色都被或多或少地夸张化或被漫画式地呈现，但这其实进一步加深了角色代表那类人的刻板印象，所呈现的维度愈显单薄。

另外还有一个小缺点是，现在的悬疑片总是喜欢把什么事情都表现得在预料之中一样，包括女主角杀死服务员，取得钥匙，呼救都似乎完全在主厨的计划中，甚至最后连她在海面看爆炸的燃料和时间点都被算好了。

总之，像《菜单》这样的讽刺电影更像是连线游戏，把角色和导演想要讽刺的对象一一连接起来即可，这大大限制了故事寓意的外延，一切都过于清楚和明显。

但由于创意和前半段的氛围营造不错，个人认为还是值得一看。

评分三颗星。

千万不要拍烂片！

因为不知道哪一天会被观众杀死！

过气的男明星来一家高级餐厅吃饭，不料这家餐厅处处透着一股诡异的气息。

服务员表面很专业，但话里话外都暗藏玄机，似乎在准备一场华丽的阴谋。

男明星万万没想到，8000多人民币一位的米其林，居然会是自己最后的晚餐。

咱们今天就来说说这部由女神安雅·泰勒-乔伊主演；来自厨师的优雅复仇片——《菜单》

安雅饰演的玛戈是个放荡不羁的酷女孩，平时总是烟不离手，即使吸烟影响了味觉，玛戈也毫不在意。

一日，她跟男伴泰勒登船来到高级餐厅赴宴。

这家餐厅非常昂贵，人均8000多人民币，每晚只接待12位顾客。

不同于城市里的米其林，这家名叫“山楂”的米其林坐落在四周环海的小岛上。

熟悉惊悚片套路的小伙伴都知道，不出意外的话，这家与世隔绝的餐厅就要发生点啥意外了。

果然一上岛玛戈就感到很诡异，女服务员可以精准的叫出每一位顾客的姓名，可是唯独把她的名字叫错了。

等女服务员带领大家游览小岛，介绍服务员的住处时，玛戈察觉到一丝不对劲。

岛上的工作人员，无论男女，全都睡在同一个房间。

男女混住，女服务员不仅没有觉得别扭，反而满脸自豪，说这才是紧密依靠的伐木累。

仿佛他们都有一种热烈且诡异的信仰。

等他们到了餐厅里，玛戈发现和上岛时一样，这里的厨师可以精准地认出每一位顾客，除了自己，仿佛她是唯一一个不该出现在这里的人。

这究竟是怎么回事呢？

还没等观众细想，主厨便用一声清脆的合掌，吸引了在场所有人的目光。

你别说，高级餐厅的仪式感就是不一样，主厨说话的时候，所有的厨师都要双手背后地站在后面，聆听他的发言。

但是山楂的仪式感又好像太强了一些。

不只是厨师，连顾客都不允许打断主厨讲话。

也许在这个岛上，主厨才是唯一的主导。

而主厨提出的要求也很奇怪，顾客必须细细品尝他做的每一道菜，有急事想快点吃也不行。

当然，面对主厨笑里藏刀的要求，大家都没在意，只以为这是假大空的场面话，好不容易来山楂打卡一趟，自然要先吃为敬。

此时只有平民女孩玛戈犹豫了，她是第一次来这么高级的餐厅，可是面对摆盘这么精致的食物，却始终提不起食欲。

不为别的，只是觉得这些菜中看不中吃，一盘菜加在一起还不够她塞牙缝的。

而且主厨戏很多，不仅上菜时一惊一乍的，还会借着菜品阴阳怪气他们。

比如说面包是普通人的食物，而来山楂就餐的中产阶级们不配吃穷人的面包。

很快，随着一道新的菜品上来，主厨的阴谋开始变得明目张胆起来。

他给带有玉米饼的菜取名叫“记忆”，并且分享了自己对玉米饼最深的记忆。

当主厨还是小孩的时候，在一个应该吃玉米饼的晚上，老爸醉醺醺地回来，对着妈妈就是一顿拳打脚踢，甚至还把电话线缠在妈妈的脖子上企图勒死她。

不管主厨怎么哭闹，都没能让爸爸停手，千钧一发之间，主厨跑到厨房抄起剪刀向爸爸的大腿刺去，才终于结束了这场家暴。

每每回想起来，主厨都十分后悔，他觉得自己当时太小了，不该拿剪刀刺向爸爸的大腿，应该刺向喉咙就好了，这样就可以一了百了。

主厨说的云淡风轻，底下坐的食客却听的毛骨悚然，这样赤裸裸的恶意，是可以随便说的吗？

还没等众人判断主厨到底刑不刑的时候，更令大家震惊的事情发生了。

给客人端上来的玉米饼，每一张上都清清楚楚地印着他们的“罪行”。

比如偷税漏税的记录、偷情的证据、以及......男明星拍的烂片。

可能有的朋友会纳闷，这么风马牛不相及的人，为什么会被凑到一起？

其实，这些客人都是主厨精挑细选的仇人。

表面上，他们都是光鲜亮丽的食客，吃得起近万元一顿的晚餐，实际上，他们每个人都给主厨造成了不可磨灭的伤害。

比如发掘了主厨的美食家，极其擅长在鸡蛋里面挑骨头，不管厨师怎么用心，她总能挑出毛病。

很多餐厅，就因为她一两句轻飘飘的点评倒闭。

而一对看似热衷于山楂的食客，来这里吃了十多次，却没有记住山楂的任何一道菜，即使每次都有工作人员认真为他们介绍，可他们没有一次尊重过主厨的心血。

眼前食客的罪名多半和主厨的工作有关，男明星很纳闷，自己只是拍了一部烂片而已，怎么就被划为报复名单里了。

主厨却说，自己一个月只能休息一天，那天放假的时候好不容易去影院看趟电影，结果花了一个多小时看了一部惊世大烂片，气愤程度可想而知。

可是冤有头债有主，男明星充其量只是出演而已，按理说，主厨应该找导演啊。

主厨却说，没办法，谁让自己一想到那个电影，脑海里充斥的就是男明星的脸。

而且男明星为了圈钱放弃了艺术，难道不该被惩罚吗？

一顿输出，怼的男明星哑口无言。

在主厨的眼里，这些人没有一个人是无辜的，除了不知为何会出现在这里的玛戈。

邀请玛戈来的男伴泰勒是主厨的脑残粉。

不管是厨师在他面前饮弹自杀还是老食客想逃走被逮住反剁一根手指头，泰勒都淡定地品尝着美食，心中只在乎两个问题，一是这道菜是用什么原料做的，二是下道菜上什么。

刚开始只觉得这人有些偏执，后来才明白原来他渣到天际。

泰勒在几个月前就得知了主厨的菜单，知道他会在上完全部的菜后和所有人同归于尽。

作为主厨的狂热粉丝，泰勒十分拥护这个计划，并且强烈要求主厨把自己列入殉葬的一员。

唯一麻烦的是，山楂有一个规定，必须双人同行，本来他把女友加到了名单上，不料在来之前女友和他分了手，这才临时花钱雇了专门提供女性服务的玛戈。

所以泰勒从一开始就知道，只要玛戈上了岛，她就必死无疑。

主厨也没想到这个脑残粉居然疯狂到拉无辜路人躺枪。

于是他给玛戈两个选择，一是站在厨师这边，和厨师们一起自杀；二是站在食客那边，被主厨他们杀死。

好家伙，合着横竖都得死，可玛戈现在只想活。

面对这么变态的人，最后玛戈两条路都没选，而是另辟蹊径，给了自己一个新身份——新的顾客。

眼前的食客，皆因做了坏的顾客伤害了主厨，而玛戈，选择当一个好的顾客。

她以现场点餐为由，把自己剔除掉吃这份死亡菜单的顾客行列，这样既不违反主厨的原则，还为自己寻得了一线生机。

几乎没吃东西的玛戈提醒了主厨，即使再高级的餐厅，也要遵守一些必要的规矩，比如开饭馆就要给客人饭吃。

玛戈并不想要华而不实的菜品，她只想去掉那些条条框框，舒舒服服地吃上一个芝士汉堡。

大部分人花高价来山楂吃饭，主要都是虚荣心在作祟，主厨已经太久没有体会到烹饪的初心——给客人做一顿好吃又顶饱的饭。

简单的芝士汉堡，或许没有那么多装饰和精致的摆盘，但恰到好处的火候，煎到不肥不腻的汉堡肉，等着滋滋作响的油从肉上滑下来，慢慢融化下面的芝士，趁热咬上一口，那叫一个满足。

玛戈试着提出一个新的需求，不知道吃不了是否可以打包带走。

被唤醒初心的主厨没有阻拦她，不仅同意了她的要求，还送了一份伴手礼，而玛戈也支付了这顿饭的报酬，放下了10美金。

就这样，当所有的食客都被当成棉花糖串起来烧，与餐厅一同化为灰烬的时候，只有接地气的玛戈平安离开了岛屿。

《菜单》的故事由此画上了句号。

整体来说，就像片中讽刺的华而不实的高级菜一样，《菜单》也是噱头大于内容。

107分钟的电影，前40分钟几乎都是主厨的叨逼叨和故弄玄虚，要不是安雅的颜值和“伏地魔”的表演，着实很难让人坚持看下去。

更离谱的是，顶着惊悚恐怖片的分类，全片几乎没有一个大尺度的镜头或者是令人细思极恐的事件。

对客人做的最血腥的事，也不过是强行剁掉忠实食客的一根手指，甚至连喷血的镜头都没有，难免让恐怖片的受众大失所望。

私以为，与其说《菜单》是一部恐怖片，不如把它作为一部黑色幽默的剧情片来看。

虽然很多时候它讽刺的内容都流于表面，纵使食客们有道德问题，可罪不至死，这就让影片的讽刺意味停留在隔靴搔痒的阶段。

不过影片有些地方的小巧思，还是挺有地狱笑话内味的。

比如帮助山楂餐厅度过疫情时期的天使投资人，因为对菜单插手过多，最后真的被绑成了天使吊进水里淹死。

再比如山楂餐厅会精心制作熏肉，每一条肉都会放够152天。

爱抬杠的顾客却问，这些牛肉要是被放了153天会怎么样。

实际上咱们知道储存才超过一天，能怎么样，依旧是可以吃的啊。

可女服务员懒得跟他们掰扯，直接说吃了就会死。

看得出来，导演是真的想对这些矫情的人翻白眼。

总之，如果你对它的期待不是那么高，单纯就是想看个电影放松一下，那么《菜单》会是一个很好的选择。

但如果你想看刺激的心理惊悚或恐怖片，最好还是及时止步，有这空不如点个芝士汉堡饱餐一顿。

好了，今天咱们就先说到这里。

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如果你没看过瘾，想听我介绍更刺激的恐怖片，可以在下方留言让我看到。

咱们明天再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：歪歪

2023年了，多些这样的电影是好事，先不论拍的好坏与否，能站在一个全新的角度去反映当下的种种社会乱象就是好样的。

更让我眼前一亮的是，一开始我以为只是在讽刺上层阶级，没想到我自己也是被讽刺的对象。

1装逼男，喜欢对美食发表自己的高见但认为别人说的都不对，其实自己肚子里没货（我有时候就是这样的哈哈哈哈哈哈有感触了）2上层夫妇，讽刺有钱人嘛只看钱不看内涵，反正这个肯定不是讽刺我。。。

3美食评论家，过度挑剔，凭借自己的权力左右艺术的内涵，我们看电影不也是这样吗，这波讽刺一大批人牛逼。

但是话说回来，发表见解和装逼是两回事，我自己有时候也会装逼（扇自己两巴掌）4过气明星，这波狠狠赞同啊，好多演员导演都钻钱眼子里去了，还有各种续集重启，毁经典，毁了观众的期待和爱慕5三个商人（好像是商人吧忘了）反正就也是讽刺资本。

话说回来，我前天出去吃自助也拍了些照，我看完电影后第一反应是自己也该死，陷入了饮食乱象，但是再细想我也问心无愧。

那顿自助我真的吃饱了吃好了，哪怕有些贵至少满足了我的味蕾，没有辜负我的肚子，这是我应该记录和分享的。

但有时我也会去一些看着高级的商店，不论食品店还是别的，拍些照发朋友圈，这不正是电影里的“装逼男”哈哈哈哈，看完之后真的发人深思。

如果相册里有两张照片，一张是高级星巴克的奶茶照配上笔记本电脑，一张是家里人为你做的午饭，你会选择哪张发布朋友圈呢？

以上观点仅是个人观点，如果我们的经历和阶层不同导致你对我影评的不认同，欢迎更多评论，拒绝无脑喷

个人猜测:去吃饭的客人应该是可以知道所有人都要死的，主厨提前8个月就在预告了，而且跟受邀的客人一直保持联系，但只有那个狂热粉丝看懂了主厨的预告。

在吃饭的过程中，关于塔可这道菜，主厨的资助公司来了三个员工，这三个员工都参与了公司做假账的事儿，这是他们死的原因，此罪名为贪婪。

老夫妻死于从未尊重过主厨，只是用上岛吃饭这件事儿炫富，第一重罪名为虚荣，连主厨的菜名都记不住，当然了老头的外遇也是罪行之一，老头的第二重罪名为色欲。

美食记者虽然一手促成了这个餐厅的成立，但她从这以后毁了很多家餐厅，此罪名为傲慢。

她的报社老板助纣为虐，从未改变过这个美食记者的害人言论，此罪名为懒惰。

服务员领班想杀掉女主，因为女主引起了主厨的注意，她的罪行是嫉妒。

狂热粉丝的罪行，应该是暴食，他前面一直在说女主不懂主厨的菜，并且每次都把女主的那份菜拿到自己这边，主厨是解释过的，菜品都是按一个人能吃完所有菜品的份量上的。

而且狂热粉丝把本不应该带过来的女主，带到了这个赴死的餐厅，间接导致他人死亡。

电影明星死于懒惰，他放弃了追逐更好的演技，而他的女助理在毫无欠债的情况下，偷他的钱，而且要跳槽到更好的公司，拿更优厚的待遇，此罪名为贪婪。

暴怒的当然是主厨啦，来老板的、美食杂志的指手画脚，狂热粉丝的盲目追捧，富人老夫妻的满不在乎，这才有大家一起赴死的结果。

(7/10). 一出粗暴刻奇的阶级预言。

忽视掉作者的社会评论欲，作为纯纯的惊悚片来看娱乐性还是不错的。

影片是我比较不感冒的那种警世恒言型大聪明电影，创作者挡不住自己社会评论的野心，就像主厨因为自己的ego开始夹带私货不好好做饭，本质都是服务业从业人员的职业精神不够。

每个时代都有这种人，看多了海德格尔的bitching and whinning，觉得这就是了，这就是末法时代了，一切都在无可挽回地滑落，继而想要破罐子破摔的一把火烧掉一切，然后从中浴火重生，回到那种高贵的野蛮人的迷思中去，回到想象中的田园牧歌。

就像不可能通过谎言得到真理，构造出来的极端状况下的所谓人性，也未必就是更深刻的人性。

这种电影的作者总是为了表现人的异化，而生生构造出比现实更扭曲异化的人性来完成这个目标。

虽然想要打脸各种文化装逼犯以及XX仙人，乃至于一激动想把资本家挂路灯的情感出发点我十分可以理解，但这种阶级叙事还是显得过于粗暴乃至于有些儿戏了，表面上黑资本家，实际上黑无产阶级黑的更狠。

而女主可以全身而退，主要是她想明白了：只有魔法才能打败魔法，对付魔怔人，你得会说魔怔人的语言，洞察魔怔人的逻辑。

倒是男主这种“朝吃到，夕死可矣”的foodie魔怔人在一众魔怔人里显得反倒有些单纯可爱了。

看了安雅小公主和“野兽”尼古拉斯霍克演的惊悚片《菜单》，虽然不完美，但是节奏和创意都出乎意料的好。

我最喜欢的地方，是这部片对“Fine dining”的嘲讽。

厨师觉得自己是创造了一个独特的就餐体验，在创造艺术，而女主角觉得就是胡扯。

搞笑的是，最后女主角逃出来了，是因为她点了一个芝士汉堡。

很多年前当记者，跑时尚线，听过很多奢侈品都说“我们是在做艺术”，连什么洋酒品牌也要开展览，说自己是艺术，每次听到他们说这个我内心就翻无数个白眼；我的合伙人跑过一段时间F&B（food & beverage），什么米其林黑珍珠餐厅如数家珍，他以自己摘过多少“星”（吃过多少米其林餐厅）“懂多少惠灵顿牛排”为骄傲，觉得自己沾了艺术的高级感，可是我知道他其实和大多数美食记者一样，是个四处蹭吃蹭喝的死胖子而已。

电影中试图用一个“创造艺术体验的主厨”作为开涮点，是很有意思的。

是哦，餐厅和厨师到底能不能创造一种类似于观赏艺术的体验？

我的答案是：抱歉，不能。

Alexander McQueen也好，Joel Robuchin也好，是优秀的服装设计师，是很棒的厨师，但是不好意思，他们不属于艺术的范畴。

因为服装就是为了被穿，食物就是意味着被吃掉——它们深陷物质世界的囹圄。

很多年前写过一篇稿子，《时装和美食是否能成为伟大艺术》，虽然是报道，但是我现在还很喜欢《卫报》评论员的观点。

Bon appetite.《卫报》的艺术评论员Jonathan Jones在今年5月发表了一篇博客，题为“论美食和时装为何不能成为伟大艺术”，他在文中提到，“食物就是意味着被食用，而服装就意味着被穿着。

”但是，一些服装品牌，尤其是一些奢侈品，并不这样认为。

他们认为自己的作品是极其富有艺术感的。

在Jonathan Jones发表这篇博客之后几天，法国奢侈品路易威登宣布在中国国家博物馆举办以“艺术时空之旅”为主题的展览，展览从5月底持续至8月30日，即引来争议无数。

与此同时，瑞士顶级钟表品牌江诗丹顿在新加坡国立博物馆举办了名为“江诗丹顿典藏——源自1755年的制表传奇”的展览，其中有180多件珍贵钟表展品。

故事至此并未结束。

意大利的奢侈珠宝品牌宝格丽最近又宣布了“125年意大利经典设计艺术展”，持续到今年11月。

无论是这些品牌自我宣称说这些展览“展现了150年的工艺传承”，还是“能够向观众展现自18世纪以来的钟表制造历史”，博物馆的观光客都会情不自禁地问：这些展览，是真正地展现伟大艺术，还是奢侈品的新营销模式？

在江诗丹顿展览开幕之际，一名中国记者直截了当地问江诗丹顿首席执行官陶睿思（Juan-Carlos Torres）：“你认为奢侈品牌在新兴市场（比如亚洲）做展览，是一种新的推销方式吗？

”“这个问题很有趣，”陶睿思回答道，“但是我并不认为江诗丹顿的展览是一次推销行为。

我们仅仅出于想要分享的意愿，（才举办这次展览。

）”新加坡国立博物馆的馆长Lee Chor Lin则有力地回击了这一疑问。

她提到，“博物馆的真正目的是连接着人文历史。

在我们的博物馆里，我们则用多种方式展现新加坡。

我们认为观众们能从很多事情中学习到历史：包括时尚、摄影、电影，甚至是食物。

所以，为什么不能是手表呢？

”有一位记者仍然对此报以怀疑态度，认为此展览不具艺术价值，Lee Chor Lin则半开玩笑式地讽刺了他：“你显然不是一个戴表的人。

”千里之外的北京，中国国家博物馆中，宝格丽展览的策展人Amanda Triossi说宝格丽的展览则不仅仅展现了珠宝。

“人们总是觉得珠宝不是严肃艺术，这次展览能够改变人们的狭隘观念。

”但是，在博物馆里闲逛的王凯胜先生显然对这次展览很不满意。

年近40的王先生经常来博物馆观看展览，他认为，相比一些中国的瓷器、绘画等展览，宝格丽的展览显然没有艺术价值，反而展现了一股炫富之风。

“博物馆的任务首先应该是给大众普及艺术。

奢侈品所带来的生活方式能够被西方人所理解和接受，但是对中国人来说太过遥远。

此次展览甚至还需要收取10元的额外费用？

这更体现了奢侈品的狂妄自大。

”王先生说。

国家博物馆副馆长陈履生在接受《文汇报》的采访时谈及，观众对博物馆的批评在全世界都是普遍的。

“核心在于国博的‘魂’在哪里，我们的‘魂’在多样性。

宝格丽在这里三四个月就走了，古代中国展在这里三五年都不会换，我们的主线没有偏移。

在多样化的展览格局中，让观众进来之后有更多的选择，”陈履生说。

其理论与路易威登的展览不谋而合。

国家博物馆馆长吕章申接受《中国文化报》采访时说，展出“LV”，国博看重的是其艺术理念。

“有人说它是奢侈品，没错。

丝绸、瓷器、玉器、青铜器，当年又何尝不是奢侈品，但今天却都成为我们文明最辉煌的顶峰之作。

实际上LV的艺术理念、以人为本的创意设计乃至诚信，都值得今天的中国企业学习和思考，”吕章申说。

《经济观察报》的记者杨婷婷有幸参观了这三次展览。

她对奢侈品在博物馆做展览是否有艺术价值有一套判断标准。

“试想，如果这些展品的标签都被去掉，而它们仍能够启发人们，它们则可以成为展览的一部分，”她说。

她十分看好江诗丹顿在新加坡国立博物馆的展览，因为该展览则真正“展现了欧洲制表文化的历史”，而这一部分历史对亚洲人来说，又极其稀缺罕见。

卫报记者Jones的意见可能有所不同。

在他的博客中，他试图让读者来比较一幅食物的静物图和一盘真的食物。

“图画显而易见，并不是真正的食物，因为它并不能像食物一样给人充饥。

但是它激发了更深层次的情感。

它抵达人类心灵深处，这里是厨师和服装设计师并不能抵达的地方。

”奢侈品与艺术的关系则有着相似的地方。

一条宝格丽的项链也许能够带来美感，但是它不能激发一个艺术家所激发出的情感。

“艺术与思想相关，它是形而上之物。

它所带来之物直达我们的思想。

时尚和美食不能成为严肃艺术，是因为它们深陷于物质世界之中，”Jones的这句话也许是最好的总结。

如果您是被邀请的宾客，给予这场飨宴差评我很理解。

但您若是误入的食客，则请认清自己的阵营。

chef曾是怀着一腔热血，为食客服务，为了让他们填饱肚子。

岁月流逝，chef被媒体推荐，被资本家投资。

chef变了与肉食者站在一起，chef不再为普通人提供面包。

chef失败了。

“你还饿”“是的”“有多饿”“饿极了” 我不要艺术，不要自由，我要吃汉堡，我要吃面包，我要吃饱饭！

chef失败了，但信念更坚定了。

一个人的信念坚定到足以支撑他无视肉体的痛苦和本能的恐惧，选择与敌人共焚！

死亡不属于我们！

chef用自己与敌人的躯体烹饪出最后一道佳肴——我们