关于莉莉周的一切

迷失——《关于莉莉周的一切》有人说，被电影的海报骗了——那么纯净的绿色，以为是一部能给人幸福的片子，没想到竟是这样的残忍。

我也是惊叹于精致单纯的画面竟能和深切的痛苦的契合在一起。

也许这就是我们的青春，美丽而又迷失。

星野的变化是突然的，似乎就在前一天，他还是懊恼着“我不是第一名，而是第七名，为什么要说我是第一名”，他还是真诚的对着剑道社崇拜的学长微笑着说“谢谢你”，他还在入学的仪式上，穿着整洁的白衬衣，静静的致辞。

但是一切都在冲绳之旅后改变。

有人说，电影的设置不合理，星野变化得唐突。

我以为不然。

少年的心中，往往有着惊人的容量，而当容量饱和，洪水就会一瞬间爆发。

那个时候的星野，已经开始承受家变，被迫回忆童年时代遭人排挤的经历。

而冲绳岛上，他经历了两次死亡。

一次是自己的溺水，毫无征兆淹了，在晚一秒，就死了。

另一次是别人的死亡：曾经一起旅行过的伴侣，那么轻易的就被车撞了，脑袋都裂了。

两次与死神的亲密接触，可以让一个曾经认为死离自己很遥远的少年，怀疑起存在的意义。

失去了家人的爱，失去了周围人的认同，生命中还有什么是美好的吗？

他没有了希望，他也让别人没有希望；他失去了美好，也要摧毁别人的美好。

于是他欺负莲见，让他永远失去笑容，只留下鬼魅的绿色灯光。

他欺负津田，让她永远自惭形秽，只留下身体上的伤害。

他欺负久野，让她折断了追求未来的翅膀，只留下沉默。

最能够摧毁一个人的，是摧毁他的希望。

他竭力地摧毁别人的希望，好让自己看起来并不孤独。

而另一个少年莲见的容量也已经饱和。

当他演唱会的门票被星野撕毁后，他唯一的精神支柱倒了，他绝望了。

莲见绝望的将尖刀插进星野的胸膛，也是插入自己的胸膛。

他杀死了如死神般摧毁人的星野，也将单纯的自己杀了。

莲见，永远都不会回到那个静静的在麦田中听莉莉周的少年，他的心被人切碎了，永远都拼不上了。

看过片子，觉得自己很幸福。

生活虽有煎熬，但是没有让自己达到饱和的痛苦。

虽然偶尔感到孤独，但大多数时间都能呼吸到周围人温暖的气息。

生命中从来都没有出现像星野一样夺走幸福的人。

最重要的是，感觉得到大家一起追求希望的决心和坚持。

然而，人也都在变了。

昨天和一个家乡的同学在网上联系上了。

她说，以前班里的班长，因为为人喜欢算计，待人不诚恳，在班上颇受排挤的样子。

以前的团支书忙着和女生交往，放弃了学习，像个混混。

倒是班上一个个子矮矮的男生，在学校里一直坚持着，成绩还颇不错。

眼前浮现出一群人的影子，又渐渐模糊了。

迷失，恐怕是我们这个年龄的人都有的感觉吧。

玫瑰色的年纪，也有灰色的经历。

有人说少年不知愁滋味，我倒以为少年的敏感也是复杂的要命。

一点点的偏折，就可能导致永久的迷失。

坚持的人，才能享受到少年独有的纯净和希望的感觉吧。

谁是以太，谁是我们生命中的以太？

岩井俊二说以太是无可名状的感动，言语的阐述带来割裂，而以太重塑“我们看到夕阳会觉得美好”的纯粹，及其除此之外的不美好。

钢琴声中岩井俊二将日式青春物语，引向纯粹的暴力另一维度，失焦镜头和DV拍摄才是生命不可控制的全部，可烂漫，可桎梏。

1.以太是绿色。

莉莉周只是圆盘CD机中的一个歌手，而绿是青春永恒的基调。

在稻田中的苍野之绿，莲见成为一根禾苗，青涩之春，遍地都是各异的少年少女。

在黑夜中前行，绿是萤火虫股上的荧光，照亮一居室中杂乱的少年废墟。

在全片的霸凌里，光影被蒙上惨绿，人物进入空虚囹圄，进入植物的自然循环。

2.以太是索尔之光。

筱田升的摄影机里产生丁达尔效应，冷光的朦胧，暖光中的过曝，一切反射皆是折影。

光晕的美学，当彩色的光圈和少年少女的特写面庞叠映，我们便看到那些光谱的存在：莲见往日友谊的光，星野家庭的光，久野感情的光，津田红风筝的光….当光消逝，以太作为介质彻底覆灭。

3.以太是春天情书。

和《春天情书》形成关于互联网字幕电影美妙的互文，敲打的字节，那些文字的雏形孵化成新千禧年一个个感情的聚集地。

媒体误识看似将叙事引向歧义，却稳妥贴合莉莉周的存在性。

青猫”就是“非利亚”，而“非利亚”也就是“青猫”。

这部纯青春版的《牯岭街少年杀人事件》，结局昭然若揭，一把水果刀在人群中刺向那个少年，又反过身刺进自己。

蓝色以旁的颜色介入，铺满列车的窗框，在白色的学生制服上变成透明。

呼吸是蓝色的以太。

在纯净的以太中，我们呼吸着，我们活着。

一个静谧村庄里的一些生命轨迹。

他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。

他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。

现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。

人有七个魂，丢了就再也回不来了。

非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。

我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。

当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？

关于死亡影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。

游客的死为星野的突变提供了理由。

生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？

是继续痛着吗？

如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？

青猫的死。

非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。

非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。

他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。

当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。

他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。

星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。

津田，故事中我最喜欢的角色。

那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。

有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。

那是一个骨子里疯狂变态的民族。

当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。

可是真的如此吗？

岩井想告诉我们的只是这样吗？

我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。

死去的人成全了活着人的圆满。

但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。

关于音乐：小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。

是以太吗？

影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。

也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。

喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。

一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？

关于导演岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。

只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。

在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。

补：关于以太：古希腊哲学家所预言的一种介质。

17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。

他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。

拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。

今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。

近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。

康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。

谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。

孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。

关于翻译：电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。

后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。

据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站，然后和歌迷们聊天，汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……影片的画面自不必说，非常美丽，在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。

片中反复出现一个隐喻性场景：莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐，而星野所在的却是一片荒芜的田地，画面也转为接近黑白的暖色调。

除画面外更特别的是音乐，影片中只有两种音乐出现，莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲（同样反复出现的是久野弹琴的场景），片中配乐似乎很少停止过，星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫，声音却变成了莉莉周的歌，从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情，他连自己也一并在憎恨。

在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷，这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。

影片围绕四个少年展开……星野，片中的矛盾都因他而起，一个好孩子，在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离，以及工厂破产和家庭破碎之后，变得充满憎恨。

他把班里原来的刺头像狗一样羞辱，强迫莲见在众人面前打手枪，用一张裸照要挟津田去援助交际，指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵，他听莉莉周的歌抚慰自己，在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己，两人互相述说着苦闷的感受，直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……而"迷幻“就是莲见，主角，同样经历过家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隐忍着星野的欺负和指使。

他送津田回家，却没有勇气接受津田并保护她；他喜欢安静的钢琴女孩久野，却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。

他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹，并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。

当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时，他在会场外呆站到演唱会结束，最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体，而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴，女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。

在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，却把自己的头发剃光，无声地反抗。

影片最后她终于在乐团里被女孩们接受，弹着钢琴，却还是一样的没有表情。

她是个坚强的女孩，承受难以承受之伤痛，生存下来，沿着自己的路继续走下去……另一个女孩津田，相反，是个表面开朗的女孩，而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。

只有在莲见送她回家时，她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。

她拒绝了乐团指挥的表白，却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。

银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝，开怀地笑，放下了所有负担，这是最让我难过地一幕。

她选择了离开，用飞翔这种方式，坠落在电线塔旁……莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他，而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩，他都忍受了，但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐，他爆发了，制造了一场混乱，并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕，但心中一定是矛盾的，他释放了对星野的恨意，却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹，终究没有解脱。

影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野，死者已死，生者还须继续人生，虽然带着不可忘记的伤痕……

说起莉莉周中的音乐，不得不提起完美的组合：演唱：鈴木圭子 曲：小林武史 导演：岩井俊二3者结合的非常好，salyu疲惫的声线，小林的迷幻与失真，岩的影像。

整个音乐的发展就象个生命，经历从春天萌生到破碎，死亡到渴望：呼吸专辑中的曲目线索：01. アラベスク02. 愛の実験03. エロティック04. 飛行船05. 回復する傷06. 飽和07. 飛べない翼08. 共鳴(空虚な石)09. グライドアラベスク(Arabesque)是开幕的曲子，就象我们情窦初开一样，看见你的微笑，世界一片葱绿。

http://blog.sggo.cn/music/Salyu/1.mp3 　　飛べない翼(Tobenai Tsubasa)那首一直是我的最爱，总能想起风筝在天空忧伤的飞，伴随悲伤迷惘的声音，痛惜着快乐总是在短暂闪现，匆匆失去，让你非常的不甘心,又赞叹着挣脱的勇气。

曲：小林武史http://blog.sggo.cn/music/Salyu/7.mp3 グライド(Glide)，逝去后，心中未曾磨灭的渴望。

http://blog.sggo.cn/music/salyu/9.mp3

写《莉莉周》真的很困难，因为我要挑战的不仅仅是自己的记忆力，还有电影那折磨人的悲伤情绪。

这是一部典型的青春电影，所有应该有的元素都有了，钢琴，白衬衫，长发，耳机，单车，风筝，阳光，麦田。

但是，因为岩井俊二，所以，不会这么简单。

其实，岩井的电影在此之前都是走忧伤唯美的路子，像《情书》，给了我们一个最值得回味的冬日恋情。

但是《莉莉周》的忧伤，有着一种毁灭性的美感，它不是那种老去之后回味青春时光的怅然，或者是错过多年才恍然觉悟的伤感，而是一种渗入骨髓的酸痛和无力感。

看完《莉莉周》的时候，我走到阳台上去做了一个深呼吸，然后抬头看了看天空，完整而澄澈。

可是我知道，在无垠苍穹之下的某一角，游荡着破碎的灵魂。

一、麦田和白衬衫海报上最引人注目的景象就是身着白衬衫的莲见站在一望无际的碧绿麦田里听音乐。

单是这幅画面就流露出不亚于之后莉莉周音乐的美感，干净，惘然，漫无目的。

我像很多人一样，都是因为电影的海报才产生了对这部电影的兴趣。

绿油油的麦田，在风的吹拂下轻轻地颤动，年少的稚嫩、脆弱和美丽也不过如此了吧。

而戴着耳机的莲见来这里却是为了逃避痛苦的回忆，只有在这里，他才能安静地听音乐，不用考虑乱哄哄的家庭和饱受欺凌的身体。

他的汗，在灼人的阳光下沁湿了白色的衬衫。

他满脸的沉默和疲惫。

而星野，这个一开始就是优秀学生的好少年，清秀而挺拔，一袭白衬衫，恍惚间让我想到了《情书》里面的柏原崇。

但经过了那段冲绳之旅，他就不再白衣翩翩。

那是他对过去彻底决裂的宣言。

这里我不太理解的是，岩井似乎没有交代星野家到底是怎么没落的。

星野心理的转变可以用死生无常对一个少年一度被呵护完好的心灵的扭曲和影响来解释，但是这跟他家道中落似乎没有太大的关系。

塞林格在《麦田的守望者》里面借着男主角的口说出了他的愿望：“我就想做一个麦田的守望者，你知道的，远远地在边上守望着在麦田里面玩耍的孩子们。

万一他们不小心跑到了边缘来，我就把他们拦回去。

”可是这里的麦田没有守望者，它只能注视着少年在青春的歧路上越走越远。

不论如何，在影片的后段，我们也见到了站在麦田里的星野，他也带着耳机，还是同样的莉莉周在歌唱。

和莲见的安静聆听不同，星野大声地咆哮嚎叫。

在我看来，岩井似乎要营造“观众就是星野”的特殊氛围，所以观者只能听见莉莉周的歌声和隐隐约约的嘶吼。

在我看来这样的处理方式比单纯地看着星野在广野上大叫要好很多，这样模糊的手法既保留了电影从开始就贯穿的含蓄风格，也让我们在安静缥缈之中窥见了暗涌。

总之，在这之后，我就再也不会看见莲见和星野等人一度骑单车吃乌冬面在大桥上撒野的景象了。

那一切都被凝固在了麦田。

二、德彪西和少女故事里出现了两个女孩，一个叫做津田，一个叫做久野。

值得玩味的是，她们的名字都让人情不自禁地联想到了麦田湿漉漉的香味。

久野是所有少年梦想中的初恋对象：披肩柔顺的长发，沉默温柔的眉眼，还有能都弹出悠扬琴声的双手。

她经常一个人在琴房里面弹奏德彪西，阳光从窗口照射在钢琴和她的身上，房间的粉尘和颗粒在光线中飞舞，泉水般的琴声蔓延在空旷的走廊，她静静地弹着。

莲见在门外静静地听着，呼吸着美妙音符带来的清爽，这仿佛是他污浊生活里面仅存的清澈氧气。

但是久野的宁静不是关于她一个人的，尽管她不愿意同流合污，不愿意随波逐流，但是她抵挡不住那些恶毒的目光和排斥，她不能阻止自己走向危险。

于是就出现了我最不能接受的那段情节，星野要求莲见把久野带到他们家废弃的仓库里去。

谁都知道这个要求意味着什么，但是莲见懦弱到令人发指地将自己心爱的女孩指引向最残酷的伤害，更令人撕心的是星野对久野也曾倾注过无声的爱恋。

岩井把这段拍得极端唯美，交织着病态的光线和摇晃的镜头，飞扬的羽毛，混混猥亵的声音，针对久野的恶毒少女在窗外一边看一边尖叫，星野穿着黑色的套头衫，面无表情默默地抽烟，莲见在门外抹眼泪。

我简直说不出话来了。

我可以张牙舞爪地指责莲见的懦弱不堪、恶毒少女的变态行径、星野的邪恶转变，我可以哭天抢地地批评天地不公、世态炎凉、人情冷漠。

但是我说不出来，按照波德莱尔的说法就是以恶为美，恶到了极致就有了美感，用美来衬托恶，愈美丽愈邪恶。

只是我不习惯，我不习惯这样的表达方式，不能够直接把情绪抒发出来，所有的疑惑和愤懑都羁押在胸口，仿佛有一只强有力的手把嘴给堵上了，窒息到流泪。

然后，接着很多天，久野都没有来上课。

当我差不多要以为她已经不会回来的时候，她回来了，剃光了所有的头发，回来上课，只是微微羞涩地摸了摸自己的光头，然后镇定自若地翻开了书本。

我瞠目结舌。

也许，很多事情并不像我们想象的脆弱。

而津田，则更惨烈。

她是星野罪恶的证明之一。

而莲见护送她回家的那段戏，是整部电影最充满张力的片断。

没有音乐的陪衬，没有对话，只有虫鸣，风声。

津田把用屈辱换来的钱用脚磨碾，用书包打莲见——这种打跟国内影视剧的歇斯底里的打不同，很轻很轻，几近拍打，但是却分明能够辨析出其中的痛苦和愤怒，单凭这一点岩井就不知道比国内的一干导演要高明到多少去。

然后她走向了田埂旁边的河里，河水是浑浊的。

回到家，她在花园里用花洒淋湿自己，想要洗去身上的污垢，同样的安静和沉默，而在花墙的另一边，是沉默的莲见。

津田喜欢莲见，为此她拒绝了可以保护她离开星野控制的佐佐木。

但是莲见还是退缩，他没有力量去承担这份喜欢——我不能确定这是不是爱，因为我在怀疑这部电影中是否有存在这个字眼。

或者说，莲见已经没有能力去付出感情了。

他不懂得如何去喜欢，如何去被喜欢，他想要做的就是一个人逃避去听莉莉周。

所以，津田学着旷野上的风筝，在湛蓝的天空中高高地飞翔，然后，坠落。

至此，德彪西的钢琴就再也没有响过。

三、迷痴和青猫莲见还有一条逃避的路，那就是网络。

在BBS上面，他叫做迷痴。

作为莉莉周的忠实拥护者，他和同样爱好的人在黑漆漆的屏幕上交流着各自对莉莉周的解读和感想。

只有在这里，莲见才能找到自信和喜悦，只有在这里才有人会倾听他的话语并表示出赞同和欣赏。

这次似乎才是莲见的真实。

迷痴遇上了青猫。

青猫似乎是一个新手，他刚刚开始听莉莉周。

于是两个不知对方的少年用白色的字符来表示自己对莉莉周的热爱和痴迷，并在互相交流中视对方为知己。

原本以为这可以成为影片中一条尚且能暖慰人心的线，然而在最后，它还是不免走向了灰烬。

迷痴和青猫相约在莉莉周的演唱会上见面，辨认的标志是一个写有Blue Cat的青苹果。

莲见兴奋地到了演唱会现场，手上攥着门票，他很兴奋。

在失去了所有美好希望的时候，他仍然奢求一个真正朋友的来临，他把青猫看成了一根急速沉没时的救命稻草。

但是他碰上了星野，星野要求莲见帮他去买可乐并要求帮他保管门票，还递给他一个青色的苹果，跟他说如果来的人是一个女生就跟他报告，要不然就随便了。

莲见恍惚地去买可乐，可是人潮汹涌，他怎么样也到达不了星野身边，他看见星野在远处微笑着把他的门票撕掉，然后转身消失了。

这时候的莲见，低头看着青苹果，上面是黑色的Blue Cat。

最终的爆发就是意料之中的了。

依然还是很安静的处理，插着美工刀的青苹果染满了血迹，莲见的脸还是那么的无辜。

但是他转身离开的背影让我想起了星野。

他杀了星野，却成了另外一个星野。

青猫跟迷痴果然还是只能活在虚拟世界。

四、莉莉周和苍穹莉莉周是电影的隐藏主角，她无时无刻不浮现在电影里却从来都没有露面。

她有着缥缈虚无的歌声，迷醉慵懒的声线。

我听不懂日语，但是我却能够感受到莉莉周歌声的纠结痴缠。

莉莉周在故事里被塑造成了一个神话，一个宗教般的图腾，代表着最纯净的美好和澄澈，迷痴和莲见称之为“苍穹”。

关于“苍穹”这种表示，在不同版本里面的译法也有所不同，有的翻译成“以太”。

以太是一种虚拟的介质，在物理学著作里面随处可见。

我更偏爱“苍穹”这种译法，更诗意。

比如之前提到德彪西的音乐也是“苍穹”的代表之一。

因为现实太黑暗了，所以莲见们要找一种不被污染的事物来承担自己的幻想，莉莉周就是这样的载体。

因为她传奇的经历，因为她的特立独行，因为她的迷幻神秘，所以莉莉周可以成为他们想象中最完美的符号。

而那些宛如海洛因一样的音乐带着梦呓般的低吟和雾气般的氛围则成为了少年们摆脱现实沉重的最好方式。

他们借助莉莉周的音乐让自己空虚让自己浮起，然而他们的生活本身就是虚无一片——没有目标没有理想没有光明。

因为空虚而变得更加空虚，周而复始地直到生命被折磨到奄奄一息。

所谓的苍穹也不过是拒绝现实的借口而已。

这不是我们的生活。

所以看起来才会这么地不可理解。

或者说，这样的生活不可能存在过，这只不过是岩井将所有关于少年的罪恶的片断都集中到一部电影里面去并用极致美丽恬静的手法去拍摄成的作品。

但是在我看来还是触目惊心。

我很庆幸，我们的世界不必这么压抑这么沉重这么毫无希望。

记得有人看完之后这样跟我说：“这部电影，很难看。

”然后他又补充道：“不是说拍得很难看，只是很难看而已。

”我想我明白他的意思。

真的，很难看。

连回忆起来都觉得举步维艰，因为真的很难。

莲见和星夜的苍穹就这样碎裂在自己的手上。

我们的天空，幸好还可以一片晴朗。

我是先看完小说，后来才看的电影。

那是圣诞前的下午，我躲在教室的角落里，静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。

嘘了口气合上书本，就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样，而柔软的阳光洒在球场上，耀眼得让人有些晕眩。

后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光，而天空也和那时一样，清澈明朗，但正是在这片柔媚的天空映衬下，我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。

比较而言，我也许更喜欢电影一些，毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。

但也许更重要的是，这是两种根本不同的叙事结构。

小说的叙事更像是推理片，以杀人事件开场，通过BBS上繁复的对话，凶手终于浮出水面，然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。

而电影中的叙事或许更像是一首诗，或是音乐，除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变，故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联，或者说，我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里，而忘记了彼此间的关联。

我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。

一非丽亚说，如果比喻成颜色，那么13岁是玫瑰色的，而现在（14岁）则是灰色。

非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。

13岁那年，他遇见了星野。

在开学典礼上，星野作为新生代表上去发言。

这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理（俺是色弱，不敢确信是不是玫瑰色，但经过色调上的处理却是无疑的），阳光从窗外洒进来，整个礼堂显得昏黄而暧昧。

据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通，很容易被淹没在茫茫众生中，而这正是莲见身上的特质。

所以当他遇见品学兼优的星野时，无疑后者成了他的“奇里斯玛”。

在小说中，他的家庭背景有着更为细致的呈现：父母离异，而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能，最终将承受被驱走的命运。

由此我们可知，在莲见身上，父爱是一直缺失的。

那么我们是否可以根据心理学的视角，来做一下这样的推测：莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上？

在莲见看来，星野近乎完人：成绩优异，体育又好，而且还待人谦和友善。

尽管星野一再辩解说，期中测试第一名不过是谣传，但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。

其实星野和莲见一样，也不过是个普通人，而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。

是莲见自己把他塑造成了上帝：他需要一个可以依托寄靠的对象。

也许正是这样，我们才可以理解，为什么当后来星野蜕变为“暴君”时，莲见会依然跟着他，成为他“奴隶工厂”中的一员。

作为电影的最初剧本，小说尽管不同于真实的电影，但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。

如果我们承认这一点，那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的：莲见以前田径队（电影中被改成了剑道）的队友劝他离开星野，重回田径队，而莲见以沉默拒绝了。

是莲见自己选择了这种灰暗的生活，他依然需要那个将他推入深渊的人，因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。

在故事的结尾，在莉莉周的演唱会上，莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫，但讽刺的是，他竟然就是星野：毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。

但这一次，他的噩梦并没有终结：星野撕毁了他的门票，他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺，却无从见到。

最终他一刀捅进了星野的胸膛。

继续前面的过度阐释，那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为：重生必须从颠覆原有的秩序开始（突然想起来，星野也是没有父亲的，只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。

电影中有个细节，莲见第一次到星野家，洗澡时故意用他母亲的沐浴露，这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。

扯得越来越没谱了，呵呵。

）……二小说里说，星野在经过了漫长的蜕变之后，终于破茧而出。

那是暑假过后，重新开学的那天，他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地，并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。

从那一天开始，他不再是那个好学生星野修介，而成了一个面目狰狞的魔鬼。

但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。

冲绳的这一段全部是用DV拍摄的，也许这样的好处在于，故事叙述与片中人物的视角实现了重合：他们是这几次事件的旁观者和亲历者。

在壮丽的自然美景的映衬下，生命显得如此渺小而脆弱，星野曾两次触摸到死亡的边缘，而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。

星野固执地认为，他们受到了诅咒，因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。

但此处尚难以理解的是，为什么这种死亡经历，或者更准确地说，死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量？

那位大学生去世之前，与莲见曾有过一次对话。

他说：“对于我们来说可能是自然的乐园，但对于生长在那里的动物，却可以说是地狱。

可是，自然就是这样，有好的一面，但也有生死相搏的地方。

”那时，他们正坐在沙滩上，面朝着茫茫大海，而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲，悠远，低怆。

阿拉古斯古是一座岛的名字，据说是最美的地方。

而紧接着便是星野的溺水。

死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前，自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱，昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。

人是必死的，没有人能挣脱这种宿命。

恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说，对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑，因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。

但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来，让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。

所以正是在这个远离文明的地方，死亡以其自然的姿态，触目惊心地横亘在他们面前。

对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂，尤其是对那个曾受过欺凌，又认定自己遭诅咒的星野而言，就更是如此。

有的人会屈从于这种命运，但星野选择了反抗，他成了别人命运的主宰。

反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力，所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志，继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。

而电影中最让人震撼的片断是，他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来，看着她被人强奸：他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中，他拥有了和造物主一样的伟力，但在他阴郁的面孔背后，依然拖着死亡那沉重的阴影。

或许正是在这毁灭中，他与死亡纠缠不清，所以我们看到他在荒野中，在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。

三《越狱2》已播到了16集，那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上，他说，只想找个出口，可是在这个迷宫般的世界里，出口在哪？

看到这里时，不禁有些潸然，是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。

在探员马宏的劝诱下，他纵身一跃，而镜头一直追着他的下坠，下坠，而最后则是一个摔在地上的特写，在视线弥留的地方，是那张画着风车的油画，背景是低柔感伤的音乐。

这也许是美国人的抒情方式，但在岩井俊二的镜头里，死亡却有着另一种气质。

津田诗织也是从高塔上跳下，但我们却见不到她下坠的模样。

风筝在湛蓝的天空里飞舞，她说，好想坐在风筝上，飞翔。

然后便是她伸展开躺在地上，像一只掉落在地的风筝，是个俯拍镜头，隔着远远的距离，让人无从望见她死亡时的面容。

这也许是岩井俊二惯用的手法。

比如《梦旅人》中，三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘，直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离，走到了他们看来的世界尽头：面前是浩瀚无边的大海。

但世界并没有随之毁灭。

可可举枪对准了自己，随着“砰”的一声，黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞，纷纷扬扬。

电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头，死亡反而比活着更充满了美感。

列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间，她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。

第一次时，她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片，拼命地用水洗净身体，但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。

她拼命地踢“护送”在旁的莲见，但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢？

渐渐地，她已习惯了这一切，习惯到只能接受和她上床的人，而不能接受一个真正的追求者。

当她以开玩笑的口吻对莲见说，你来保护我。

而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。

他们依然是单纯的孩子，却背了太多的重负，他们在这片晦暗的天地里，无所遁逃。

也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。

久野理光头发回到学校，以沉默宣明自己的重生和反抗。

这已足以让那些折磨她的人惊慌失措，那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默，结果在相互的猜忌中分崩离析。

而津田则选择了另一种方式，如果生活本身是无望的，那么还可以用死亡来反抗，死亡拒绝了重生，但也拒绝了毁灭……

难以自拔，充满风格化的场景令我深深着迷，嘶吼与仰望天空的青春情绪贯彻整部作品……这是一部无与伦比的青春电影，日系残酷青春的代表作。

千禧世代的电波网路文化完美地镶嵌进故事里，高对比的频闪、高密度文字铺满画面、充满末日宗教意味的话语，创造出一种独特且难以归类的氛围，疏离感、迷幻感、唯美之下的残酷。

此外，作品中出现的莉莉和以太，那些粉丝们狂热的、充满灰暗情绪的、妄想症般的、充满集体力量的言语，放大了那新兴宗教般的神圣氛围，仿佛一切都有更高的存在在引导，好几个场景搭上冲绳三和弦的配乐，产生了一种宗教般的神秘与崇高。

手摇镜头所捕捉的「现场瞬间」：手摇的镜头在前半段或许会显得有些难以适应，画面的摇晃仿佛在模仿人的窥伺，但到了后半段，这样自由大幅度的手摇展现了它的优势和魅力，极度不平衡的倾斜视角，以及忽上忽下地游动展示局部的方式，非常贴切地呈现了少年视角下那个躁动的、脱离平稳日常的、荒乱迷失的扭曲形变世界。

岩井俊二钟爱某一刻熟悉的景色因心境不同而突然变化的瞬间，他会极力把握那种写实的、稍纵即逝的瞬间情绪，而这样的「青春期的瞬间」在剧中透过手摇镜头来呈现实在是绝妙搭配。

这种近乎纪录片般的质感之下，一些人物的背光画面，一些人物长久驻立于某个空景前的静止长镜头，以及一些时不时倾斜拉近到人物面部表情的画面，都令人无比沉浸，感受到了如临现场般，少年躁动不安、混乱失望、豁然解脱的情绪。

我很少会对一部电影的每分每秒都极其专注，完全沉浸于它的影像和氛围，往往会为这些或过于漫长的镜头感到乏味，或对其剧情的迟缓感到不耐烦。

但關於莉莉周的一切却是少数让我如此享受每一秒，享受着现场的氛围和故事的情绪的电影。

这是「真实」的电影啊！

除了情节外，电影捕捉住很多瞬间的情绪，观众如同故事里的人物般，一同完整体验那流过的时间和流过身边的阳光、微风、河水、烟雾，这些「突然察觉到独特景色细节」的感受都很好地保留了下来，真的十分地美。

而作品中始终让我难以忘怀的是那种独特的「日系残酷青春」氛围，那所谓的日式残酷青春是什么？

为什么它会带给我们如此独特有别于一般黑暗青春的氛围？

下面我将会简要分析。

日系残酷青春是怎么塑造的？

所谓的日系残酷青春，是把少年之恶／少年愁闷产生的爆发，与广袤蔚蓝无比的纯净天空相连结，产生极致的反差。

这些最为放肆与难以置信的暴力，不会有中间社会阶层的介入，大人世界的处理运作往往会被省略或刻意忽视，弱化他们的存在。

不是因为不知道如何去描写处理那些欺凌恐吓事件，而是将他们忽略刻意营造出更好的效果，一种独特的氛围。

这种独特的氛围是与世界系很相似的。

因此我们或许可以套用世界系的结构来解读日系残酷青春：少年之恶／少年愁闷产生的爆发会直接与个人视野里的全部世界／个人的内心的全景相连接，会被限缩在小小的世界，一个与正常生活轨迹相平行的世界，直接跳过中间社会运作的模式。

所有的罪恶涌动与黑暗暴力都会隐于日常生活的轨迹之下，始终不会出现在台面，所以我们会看到很奇异的景象，尽管遭受如此严重的暴力后，所有人隔天依旧会装作正常，继续上学，仿佛什么罪恶都没发生，那些暴力不会影响到日常的轨迹正常运作。

电影中出现过的无数次抢劫、偷窃、胁迫卖淫、强奸犯罪，却都不曾被大人们给发现，其他人继续一无所知地度日，只有当事人被折迭般地无比痛苦。

印象深刻的反差场景作品中很多场景的设计和构造也非常厉害。

在画面与配乐上呈现了强烈的反差讽刺，在内容上则是充满隐喻。

比如：久野阳子被强暴时，他们在仓库里追逐，打破了很多枕头，让羽毛在四周纷飞，一遍在羽毛飞舞的空间里强暴久野，配合着安静的德布西的《月光》音乐，和户外纯净美丽的蓝色天空，产生无比的讽刺。

比如：津田诗织死前抬头仰望天空，在那座孤独竖立的铁塔之下，发现风筝，于是造就了全片最经典的一张构图：在纯净的青蓝天空中，一根巨大铁塔横穿画面，而底下的人呆呆地望着几片红色风筝在头顶飞舞。

这幅如此纯粹美好、湛蓝到令人赞叹的画面，却对应着少女即将到来的死。

在内容上，演唱会放声嘶吼莉莉的那一段也非常经典。

男主莲见在演唱会结束后，在人群中嘶吼莉莉，既像是对这一切灰暗的反抗吶喊，也像是一个精神错乱的人对不存在的幻觉寄托思念与渴望，而人们竟然似乎也仿佛一同进入了集体幻觉，看见了不存在的莉莉，相继逆向奔赴。

这一段明显是在隐喻着这个灰暗世代下无处安身、愁闷无比、对未来感到绝望的人们，他们透过虚假的莉莉、以太获取精神上的慰藉，等待莉莉这个精神共同体来拯救他们。

现场成为了大型的嘶吼祷告集会，而在这祈祷希望的集会中，莲见刺死了象征黑暗的一部分的星野。

这也是很讽刺的一幕场景。

而星野尽管是纯粹的恶，却也同样是这个绝望社会底下的一个迷茫而绝望的人，在文字交流版中反复表达内心绝望情绪的「青猫」，正是星野。

一个少年的灵魂逝去了，却也仅是丧失了一部分绝望的压迫，另一轮的压迫依旧蠢蠢欲动。

这是一场首尾相衔的无尽悲剧循环，没有人是真正的赢家，没有人真的感到纯粹的开心，所有人都是，这个黑暗世代下，望不见尽头、在麦田里懦弱低头的少年。

今晚她不在话筒旁，心里不免有些空。

这时把它翻出来看，很安静地看着看完.......平常我是看不下这种片的，没想到会是在这种情况下看它，也许是因为这种空荡荡的感觉让我进入了这片子，让我站在那儿，回想着

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。

是。

绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。

音乐。

烟花。

男孩子。

女孩子。

然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。

大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。

3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。

这才仅仅是开始。

三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。

奔跑中摇晃的镜头。

眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。

绿色的麦田。

莲见带着巨幅的海报。

音乐。

如此的心旷神怡。

然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。

星野。

“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。

安静而乖巧的男孩子。

连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。

蓝色的冲绳。

海，天，岛屿，烟花，篝火。

貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。

一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。

泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。

他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。

星野笑了，狰狞的笑。

世界灰色。

用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。

他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。

他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。

他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

星野被莲见杀死。

莲见绿色的麦田，白色衬衣的男孩。

带着耳机，手中的CD。

如此安静的男孩子。

长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。

夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？

莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。

星野将CD掰成两半。

音乐嘎然而之。

没有退路。

莲见是沉默而懦弱的。

就好像他站立的那片麦田一样。

目睹残酷，甚至自己推波助澜。

自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。

然后他终于哭了。

音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望…… “非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。

他以为可以寻着这光找到爱。

却找到了拿着绿色苹果的星野。

“I SEE YOU ，YOU SEE ME ” 可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。

散场。

散场。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

莲见把星野杀死。

诗织她的笑容多美好啊。

笑容的最底层，却是哭泣的源泉。

第一次被迫援助交际。

她被中年男子拥抱亲吻。

她后退了，满眼惊恐。

可是怎么办。

“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。

”田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。

她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。

灰色的天空，远处升腾起烟雾。

诗织奔入水中，泪流满面。

红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。

之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。

无能为力的孩子。

漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。

终于，她看到风筝在飞翔。

然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。

死去。

手机挂在电线上轻轻晃动。

谁，能够向上帝乞讨。

久野她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。

她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。

她是这段青春里面唯一美好的化身。

但是，因为美好，所以注定被摧毁。

仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。

晃动得人心里疼。

挣扎，挣扎。

羽毛飞舞，羽毛飞舞。

刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。

挣扎...... 神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。

她期待着久野被破坏，期待已久。

舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。

就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。

原来美丽竟然如此残酷。

那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。

一张都不剩。

很久都没有这样疼痛的感觉了。

我关掉碟子的时候，心里只有一句话：痛得想死。