第三次世界大战

实在太喜欢了！

牛逼！

惊喜！

前段越看越喜欢，悲愤、沉郁、混沌，战争、阶级，一切皆是地狱中的困境，如同片中闪烁红灯的毒气室，人一拨拨往里进，却没有出口。

戏中戏交互映射，镜子所折射出的冷漠，结尾沙基卜茫然呆滞地坐在宴席上，绝望麻木地看着剧组人员，正如希特勒眼睁睁看着帝国的毁灭。

角度刁钻，切入点吸引力大，结尾调子起的高，是这几个月来看过最惊喜的电影。

但，男性视角的复仇叙事有点看不惯了，这套大男子营救女性的底子看的有点厌恶，观众可能很难对主角起到共情，也有可能是我作为电影从业者的视角代入，一个如此一般的群演，打乱了拍摄计划，葬送了整部电影，实在可恨。

中段开始的叙事已经有崩塌的走向，没有了一开始对于劳务、片场秩序、角色错位处理的游刃有余，节奏变的拖沓，好在从景片爆炸那一瞬间又重回高潮，也辛苦导演能在一个片场里玩出如此这般的性别、阶级、善恶的drama故事，佩服伊朗电影，形势和主题的结合实在精彩，能进入个人年度top10的片子。

建议所有同行观看，不要随便找演员，万一找来个精神病，这就是下场…

人生是一段奇怪的旅程 有的人波澜不惊的度过了一生 有的人有一种特殊的力量把他推上了旅程 逐渐的脱离了他原来的阶层 然而 又有一种心中执念 他无法摆脱……从无依无靠居无定所到戏中戏的男主，从无名小卒到嗜血复仇者，无论戏里戏外，男主都完成了一次身份上的逆袭，然而这并不是什么华丽转身命运眷顾的励志故事，而是冰冷生活中仅存的希望被一场大火燃尽后，一颗善良的心堕入永恒深渊的残酷寓言。

有人接受了“我想让你住进希特勒办公室，但你他妈偏要滚回毒气室！

”的资本诱惑，忘记仇恨，放下尊严，做资本中的棋子，过人们眼中的人生赢家。

但是，导演的意图是对男主复仇行为进行合理辦护的，故事的源头源于拉丹的出现，拉丹操控着沙基布的灵魂，她对沙基布的忠诚却总是虚无缥缈。

在对二战的复现中，制片团队有所保留地夺走了拉丹的生命，至此沙基布也逐渐的被仇恨所吞噬，用希特勒般的方式为拉丹复仇。

全片的视听语言非常丰富，场面调度也足够精彩，营造出非常生活化的纪实感。

对镜子与画面分割线的运用已经炉火纯青，手持摄影长镜头跟拍都像在暗示着沙基布的居无定所与重心不稳。

所谓第三次世界大战也直指阶级剥削的当代主要矛盾，在情绪上还是很有力度的。

一个聋哑女人的消失成为全片的戏眼，戏中戏的希特勒房间与藏在地板下的犹太人又构成了戏剧现实-真实历史的对照，直到最后也死不见尸是全片最好的点睛之笔，手镯的出现却是在为最后的爆发做铺垫，这本该是最后打点的那样东西。

却被意外的发现。

由此也就显露了编导更想表现的还是现世的阶级矛盾，男主认为很多人伤害他、一层又一层的伤害，他最后的选择是伤害所有人。

不过他自己撒谎和违背诺言。

也成为悲剧发生的一个原因。

爆炸是片子的转折点。

是利益和冷漠还有失去正义感的人群，是事不关己高高挂起的想当然，是挖掘机将废墟一车一车运走，是几十人联名的铁证如山，所有人都希望一切回到正執，希望事件赶紧结束，而讽刺的是他们所拍摄的故事正是关于一些无法磨灭的历史，浑然不觉自己己经成为罪恶的帮凶，最后的晚宴上，男主茫然无措的坐在那里，一如希特勒亲眼目睹帝国的毁灭，那种绝望的麻木，是整部电影捕捉到的最强音。

影片是好 影片很完整，带来了很强的冲突感，很分裂 感觉所有人都有错，但其实又没错。

都只是为了活着。

但只是让人看完很难受。

全片前半程铺垫后半程全是压抑。

为了钱来的仙人跳，突然爆发的来自底层的呐喊，有钱有权的人维护自己的利益不择手段，为了报复而化身为魔鬼。

全片也无法共情男主，之前太优柔寡蝴蝶效应酿成恶果后又要毁了所有人。

很真实很无奈很致郁

片场风云沙基卜从片场负责搭景的工作人员摇身一变成为主演希特勒，住宿从毒气室搬进了希特勒的豪宅。

影片开头聋哑女主问男主，小狗被撞了，你会去救吗，男主说不会。

这段话预示了男主后面的命运，男主就像那只无足轻重的小狗，所有人都对他的困境冷漠无视，最终男主选择了毁灭性的复仇。

电影展现了多重对比，阶级的大人物和小人物（权力结构，主奴关系），冷漠和善意（底层，报复社会），宏大叙事和细节，爱，立场。

李诞说，那些愿意拯救所谓世界而牺牲小猫的人，频频让我们的世界陷入毁灭。

女主被大火烧死，制片人却将废墟用挖掘机运走，全组人联名证明男主知道这一切，赶紧撇清关系。

在雾气蒙蒙的车窗上画下了房子，男主用人一抹，抽象的房子变成了现实的房子。

开头铺垫了角色的阶级差异，当男主是片场工人时，突然被拉走，换上囚犯的衣服，推进毒气室，淋浴喷头的毒气从头上浇下。

所有人拥挤成一团，双眼望向窗外的希特勒，电影最后又一次呼应了这个场景。

男主从囚犯变成了高大的希特勒，完成了身份的跃迁，喷洒的毒气成了真正的毒气，被男主投入了毒药，他要复仇所有人。

毒气室开始是男主的住所，阴暗潮湿，女主在毒气室洗澡，留下来了一缕金色的头发，洗完后两人在篝火旁聊天，女主把手上的金手镯交到了男主手里，说让他卖掉换钱，交赎金，男主拒绝了。

后面剧组的另一个工人在片场捡到了金手镯，交到了男主手里，男主将金手镯埋在了泥土里。

男主刚换上希特勒的制服，从车上下来，走到犯人面前，扇犯人耳光，导演批评扇耳光的力度太小，让他想象犯人是杀害亲人的凶手，男主立马变了态度，从车上下来直接拔出手枪开枪。

男主从废弃的火车上打死亲戚走下来，就像希特勒从胜利签署条约的火车上走下来，男主站在餐桌前倒下的人群面前，就像最后的晚餐所描绘的画面。

片场所有人站在自身立场，互相攻击，制片人和导演掩盖真相。

炸房子的戏是全片的转折，男主到现场找女主，却被制片人劝阻，制片人说第二天会陪他找，找不到就报警，但却用挖掘机清理现场，男主和众人大打出手，制片人拿出全组人签名证明男主知道剧组会炸房子。

女主拉丹和自己所谓的家人关系复杂，实际上是孤儿，现在成为了他人的摇钱树，被下药以便死心塌地的工作。

拉丹背后的男人用暴力胁迫男主交钱赎女主，男主撬开地板，把女主藏在了地板夹层中。

故事因红房子而起，也因红房子而终，红房子与主角沙基卜的命运紧扣，因被需要而加以装潢，也因需要而被炸毁，“燃烧”的时候，便是他一生中最亮眼的时刻。

整个故事似乎是属于小人物的一种英雄主义，观者也映射其中，见证一场关于人性的议题。

电影开头提到，沙基卜看见了一只可怜的狗，但他什么都没有做，站在他的视角，他能做什么呢，是把撞死狗的人杀了，还是无视贫瘠的生活，榨干他所拥有的一切乃至生命去救它？

或许现实没有这么严重，救小狗是一件力所能及的事，但如果撞死的是一个人呢？

如同这两只狗，沙基卜和他的爱人被剧组的冷漠给“谋杀了”，幸存者的世界一无所有。

但换位思考，如果我也在其中，或许我也是“杀死”沙基卜的帮凶，毕竟人类总是自私的；但如果我是沙基卜，我希望来一场更加盛大的复仇，毕竟一个一无所有的人总是勇敢的。

当然，现实中我不会真的这么做，因为我是一个良好的公民🙃。

世界需要英雄，或是一无所有的人，或是曾拥有过一切的人。

看完电影，整个电影的构思，内容的表达其实一点也不复杂，不过确实这部电影让人若有所思，但又会怀疑自己是否过度解读，或者放过了电影其他真实的隐喻。

男主是一个和大多数人一样悲惨的底层劳动人民，他阴差阳错的进了剧组，开展了一段地下恋情，最后在看似所有人都无辜的情况下，发生了悲剧。

如果从单一的事件来看，我不认为剧组是施暴方，我更不认为男主是受害方，反而我觉得男主才是更大的过错方。

可是如果抛开单一事件，从这个悲惨的底层群体的角度出发，他们从来一无所有，他们不明白悲剧的根源来自于何处，他们的反抗注定有罪，仿佛必定有一场审判等待着他们。

于是我终于明白了，为什么片名叫第三次世界大战。

之前看韩国电影寄生虫的时候，我就大为震撼，如今这部电影简直是异曲同工。

底层人民处于秩序的底层，任何反抗或者试图享有上层的生活状态，都是难于登天要么是违反秩序的，这样看来，这个秩序就是为束缚大众或者说为维护权贵而生的。

在这种秩序下，底层人民面临权贵以及自我阶层的双重审判，他们永远无法判定自己到底是有罪还是无罪。

比如像以男主为代表的群体，他们悲惨着，他们生来贫穷无助，因此生来就面临审判(类似于穷是原罪），当他们试图抗争的时候，不管是什么成为压垮他们的最后一根稻草，他们在秩序面前，就是有罪的。

他们生来就一无所有，然而如果有罪不是他们的宿命，那他们注定要过一种人定胜天的生活，他们将努力打破秩序，跨越阶层，突破压迫，这对权贵来说，不就是一场改写秩序的世界大战么？

世界大战，也确实改写了秩序。

那么，如果压迫永远合法的存在着，他禁锢了你的思维，蒙蔽了你对自由的理解，熄灭了你所有的不明所以而想要发出反抗的怒火。

那么，请想象一下，无数的先辈，他们唱着，“这是最后的斗争，团结起来到天明，英特纳雄奈尔，就一定要实现”，他们流血着，他们期盼着。

绝望让人疯狂，这是这部电影带来的感受。

男主的妻子女儿在地震中身亡，他无依无靠，以打零工为生，在一部电影中做群演。

这部电影拍摄的是二战纳粹德国集中营的故事，扮演元首的演员病倒了，男主阴差阳错地被导演选中出演这一角色。

与他交好的而且是他唯一知心人的妓女逃亡至他处，被男主安置在为影片拍摄的房屋的地板下躲藏，男主因此在制片方与追捕者之间掩饰、挣扎。

然而，剧本设定的炸毁房屋戏份意外地提前拍摄，男主发疯似的寻找女友，但悲剧已经无可挽回了，他与投资人、演员等剧组人员发生冲突，没人同情支持他，于是男主采用了极端方法解决，目睹所有人在餐桌边一一倒下。

像其他的伊朗电影一样，故事不是特别的戏剧化，但戏剧冲突一个跟着一个，接连不断，故事结果更是令人震惊。

也许，你不会同情，甚至反感男主，但不得不认同男主的情绪走向符合故事情节的逻辑，当全世界的人都与之作对时，愤怒、内疚、狂乱最终催生出了绝望，绝望至深带来的不是自毁就是毁人，或许是两者皆有。

海南岛电影节我看过的No.1，尽管它一个奖没得，当然国内也不可能把奖给到这种题材。

就是太震撼了，故事太牛了，导演太牛了，演员也演的好，所有荒诞可笑和震惊放在“希特勒”这个人皮下面都合理了，人戏合一的最高境界，做个真正屠宰世界的nothing to lose的杀人狂魔。

细节铺垫的太好了，这是真的没有一个镜头一句台词是无意义的，都在铺垫铺垫，到最后爆炸。

谁能想到，一开始问的老鼠药，是最后的杀人武器，一个自责老婆孩子在地震中丧生再也不相信什么爱情的老实人，会为了一个妓女欠债上亿勒索剧组以至于杀光所有虚假就为了内心里的那一点点真情。

但导演又没有把男主刻画成值得同情的角色，可怜之人必有可恨之处。

意想不到有三：全片竟没有一个值得信任有真情实意的人，除了那个站出来为他说话的女副导演。

妓女肯定是死了的，否则不会刺激男主至此，只是以这种方式能干出这么大个事儿来完全出乎意料。

真真假假已经不重要了，导演是真的幕后大Boss，戏里是喜剧戏外是悬疑犯罪剧，伊朗电影总是给人惊喜。

第三次世界大战是由电影和影像等之内存在的个人与之所联系的整个世界的战争。

扮演希特勒的演员因为这个希特勒这个角色获得了能把妓女从魔鬼手里救出来的钱。

希特勒这个角色在这里都三层叙事，一是作为希特勒这个人本人的残暴所做出来的具体的影响世界的历史。

二是当希特勒变成一个故事中的人物时变成了一个需要在现实生活中产生工作机会和关系的活动，这提供给了演员生存的机会。

三是当扮演希特勒的演员因为这个工作机会而获得了报酬，从而救了一个女孩甚至组建了自己的家庭时，演员和希特勒这个一开始人的之间产生了一种寄生的关系。

在地震中失去妻子和孩子的无业游民偶然间去了这个拍摄电影的地方获得了一个角色，他甚至不知道自己演的是谁，他根本不认识希特勒，但是他却因为希特勒这个人对这个世界的糟糕的影响（无论是多糟糕的影响，但是产生了的这个影响是很大的）和扮演这个人物的机会获得了工作，甚至因此获得了爱情。

在由于扮演这个希特勒的片场中，他获得了居住的房子，那是希特勒住的地方，他们从来没有住过这么好的地方，唯一一次住这样的地方却是因为希特勒这个人的原因。

希特勒给他们提供了住的地方，提供了一个工作，他们在那里感受到了现代文明的物质生活的方式。

或者说不是希特勒本人发挥了这样的作用，是由于希特勒给这个世界带来的影响，当人们试图去刻画这个人物的邪恶时所附带着创造出来的一片满足和服务于希特勒本人的超越大多数人（作为讽刺的是超越希特勒本人，而这个希特勒是扮演希特勒的演员这个人）的物质生活环境。

而这种为了去反对希特勒本人来进行艺术创作却要先创造希特勒的行为，是希特勒在这个过程中被生产出来，成为了远远超过大部分人的生活形式的具体物质（这其中包括希特勒服装、用品，形象，家具和生活的空间、卧室和书房），这些事物由希特勒本人而存在，即便这些事物存在的来源是出于对于希特勒人物在艺术形象中的塑造意义，但这些事物的存在就使得希特勒在他自身的恐怖含义中又再一次产生了出了由“电影制作”而出现诡异的希特勒的对立面，希特勒在这里被创造成为了一个代表着物质丰富的希特勒，而不再仅仅是那个因恐怖和暴力而被人们了解的人。

对于希特勒的意义的二次创造和意义建立的来源是基于电影艺术，也就是在这个时代，由于电影以及电影所属于的艺术世界的创造，将构成电影的要素与这些要素在现实中的意义产生了矛盾的对立：电影中的希特勒和希特勒带给人们的意义是全然相反的，电影中的希特勒起到一个承担某种任务的工具作用，并且为演员提供了另一个具体存在的现实的实在的场景、物质身份和现实，那是一个属于希特勒在表浅层面具有的作为一个人的直接的所见所用，这在这部讨论电影中电影庞的现实人物身上出现了另一种扭转意义的作用，它救赎了扮演希特勒的演员的生活。

电影的意义通过这个故事产生了天然的探讨，由于电影和电影的制作可以使人们认为恐怖法西斯的希特勒产生法西斯之外的意义，也就是希特勒在艺术创作过程中具有了自己独立的符号生命，以希特勒这一符号具有的意识，在电影、戏剧、文学和社会学等面向公众与创作者之间进行对话和交流的建立在理论层面的知识意义、象征意义。

这是对于元电影理论的一种表现形式。

这种被拓展开来的在电影中展开的对电影自身的意识的这一结构的呈现，能带来什么样的意义呢？

也许是对现当代意识形态批判的一种批判。

也就是希特勒的存在作为一种意识形态，一种社会历史的观念是非常直接的，但是当对希特勒的批判（也就是电影中希特勒符号所起的功能）也变成一种建立在电影艺术创作层面的意识形态时，它也会对现实生活产生具体的实际的狂热的影响，也就是提供给演员一个工作或者正是这份工作使女人对他另眼相看。

这就是一种对意识形态批判的批判现实层面的表达，并且嵌套在其中的还有一层含义又继续对这种批判的批判进行了批判，就是这部电影本身的现象，使观众进行思考和分析、解释和理解过程中可能产生的第三层意识形态批判。

在这样没完没了的批判中，希特勒所具有的意义被稀释去了一个更广阔的讨论和创造空间，在那个维度没有极端的狂热的对法西斯和反法西斯的对峙，而是出现了普遍意义上建立在人类生存困境的具体事实面前的综合状况，在那之中人们身上所具有的符号意义是非常嘈杂混乱的，不明确且多变。

希特勒不再是希特勒，抛弃妻子的懦夫不再是懦夫，英雄也不再是英雄，所有二元对立的身份都集中在一个人身上，他同时具备了自由的意志在选择性坍缩之前的混沌的可能，这种可能性既是对欲望的生命渴望，也对死亡的追逃迎接。

在这样的复杂性中，现实开始变得有可能被人们通过讨论的手段，影像剧情的结构塑造这一电影形式的方式来被人们建立对感知感觉的生物性空洞理解。

这种可能性背后，充斥着没完没了的意识形态批判，那么意识形态批判也就不存在了，也就无关紧要了，其意义也就不再明显了。

这也是对伊斯兰狂热教义的一种判别。

艺术创作具有这样的特征，或者是赋予更多意义，或者是混淆意义，消除意义。

这部电影的剧情结构在可给人讨论的范围产生了这三种特质，也许是一旦这种多层嵌套的关系成立，彼此矛盾的概念被捕捉到，消除的同时就被赋予了，其中充满混淆。

并且电影理论的再次申明，令人们的关注点开始建立在艺术对于大众生活的塑造，这种塑造延续在了从电影以技术革命的载体作为工具在深入这个世纪的人们的生活中，所产生的媒介电子信息化和泛滥的艺术意义将公众生活现实的失去。

所以这部电影中包含着对于电影的反思，对于这部电影自身的反思，对于希特勒的转移和消失的凝视，并以更剧烈的方式在土匪身份皮条客身上体现。

这个问题是迫切的，当电影艺术成为人们生活中被反复玩弄的把戏，当每种意识形态出现在日常生活中成为通俗和习惯的口号、流行和茶余饭后的谈资和休闲，当电影开始玩弄电影符号，当人们开始玩弄电影，当人们通过玩弄电影来玩弄消失了意义属性的诸如希特勒等符号的概念时，人们手里出现了一把钥匙，却不知道钥匙将要打开的魔盒里面会是什么。

那时候也许不一定只有希特勒在被玩弄，所有的猪牛马羊身上也会长满像希特勒也好的各种活灵活现各自拥有作用方式和路径的另一种，另外多种生命类型的生命。

符号生命。

这也就是人类集体精神分裂的无数人格可能独自进行自我抹灭的逃离。

在一开始让人惊艳的地方更多还是希特勒这个人物身份的复杂性，当他参与任何讨论中，都会变成一个极端的标识，使不同的概念性的矛盾、讨论都有了可辨识的依据。

另外，电影中的暴力并非不存在了，只是由希特勒转移到了皮条客对妓女的暴行中，这个角色的存在与希特勒通过扮演和戏剧身份的存在被消失的暴力视角转移到了依旧存在的地方，也就是这部电影的故事中的现实的暴力。

这个符号依旧存在。

它不会因为希特勒是被扮演的，希特勒就消失了。

希特勒存在于生活中最严峻的地方，以阻碍欲望被实现的地方出现，以控制心弱势女性的暴匪出现，也就是权力的一方。

现实中存在切实的希特勒，或者说恐怖，它不是别的什么东西，但总是以强盗的方式出现。

这个角色补充了电影的工整度，使被反复希特勒使用的缺失的希特勒化身于另一个身份，也就是伪造了一个斑驳的假象，在这样的形式之下，真相 ，也就是真正的希特勒是需要人们拿出勇气去对抗的，它也诸如地震等自然灾难，充满偶然、随机和不可控的因素出现，当遇到的时候，就无法避免。

所以第三次世界大战，不是明显的，能被人认识和分辨的某个具体的战争，有敌人有阵营和组织的。

第三次世界大战是游潜在底层的公众之间所无法被具体认识和知觉的反抗、压迫和寄生。

它也是从可口可乐开始，被迷住的生活方式和欲望的驱使，是电影作为一种媒介形式以技术重新制造了真实，并定义了人的生存。

它与历史共同作用在被隐藏和消逝的希特勒与无数希特勒身份中。

它使人们心甘情愿的为之战斗，牺牲自由来换取自由，却一无所获。

它是每个人的战争。

这个由“希特勒”再次发动的，战场是电影拍摄地的战争中，扮演希特勒的从地震中逃出来的人依旧输了，因为那个为了拍摄电影制作的房子里，烧死了躲在哪里的聋哑女。

影片的剧情推动在后面三分之一用快速的节奏把几个高潮潦草掠过，因为这部分更为残忍令人不忍直视，镜头也从一开始较为平静的混沌的状态转为焦躁不安的厌恶，体现为匆忙闪过的一些人物形象和记录。

在后面的故事发展中开始走向经典古典戏剧的舞台，并加入了更充裕的现代背景和悬念的视角。

这部分戏剧冲突剧本的组织没有闲笔，精彩的不像是现实，但是又对于现实的极端情况有着高度提炼的整体表现，种种冲突与悲剧性，启示性和讽刺都具备，是很成熟的套路。

用来欣赏和展示观点是工整主流的传统学院派所欣赏的设计。

被烧的聋哑女，作为这个摄制组的事故，应该赔偿损失，但为了息事宁人用钱堵住了皮条客的嘴，这样作为监护人的皮条客就能谎称女孩还活着，并且女孩有多次离家出走的经历也会使她的出走和消失变得合理，并用合同赔款来威胁演员放弃法律诉讼和调查，并将这个演员在火灾发生时的畏惧和逃避，还有为了提前筹赎身费的谎言作为不可信的证明，并诬陷他谋杀了女孩。

除非他接受整个剧组签了字的声明并放弃为消失的女孩讨回公道。

剧组不想赔偿更多的钱，这里短短插入了两部分展示剧组负责人层层权力对下属的无理压榨和对真相和人命的漠视，包括随意免职并换负责人，站队和倚老卖老等行业乱象。

这个演员在之前地震逃出来的时候失去了妻子和孩子，有人诬陷他没有救下妻孩，他不愿承认，看起来是谎言。

他到底丢下妇幼要走了吗？

这是一个疑问，带着这种疑问，当他在面对这个弱势的残疾妓女的时候，在所有人都想让这个女孩无声无息消失的时候，他是唯一一个不平的人。

这些掌握着权力的人想人这个女孩消失就消失，想要她存在就存在。

只要是他们需要的时候，无论那套说辞只要能满足他们的利益，女孩的消失还是出现不由自己决定。

在这里女孩到底活着还是死去呢？

也是一个疑问。

女孩也有过欺骗他人的经历，没有人能确定她是否在撒谎，她是真的消失了还是被那些人控制藏起来了，还是她自己选择了躲起来？

当这个曾经可能懦弱的人在被逼到走投无路的时候，同时在镜头里，我们可以看到他从曾经饰演过的被囚禁的犹太人变成了真正的希特勒，他和这个角色在那时同时成为暴力的化身，他和我想做的事情一样，杀了这个剧组的所有人。

但是那个女孩还活着。

他在精神上从一个懦弱的人变成了捍卫他所认为的正义的人，但同时也从一个逆来顺受囚犯变成了希特勒，从现实层面却成为了暴君。

哪怕他杀的这几百号人白杀了，他们的死从精神层面是在“被杀”的，现实层面不该被杀。

这也是一个心和迹的有罪论证问题。

唉这个剧本真复杂。

估计是团队创作，有很多反转啊可能性啊版本。

他为了一个愚弄他的女孩杀了所有人？

还是他为了死去的妻子杀了曾经的自己，杀了希特勒。

他通过极端的方式证明了自己对良心的坚持。

女性在这部电影里以极端弱势的需要被保护的形象，同时也有唯一一个愿意站在这个演员的角度上不顾被开除也要寻找女孩下落的正义女同事的形象出现。

这里也存在一个陀氏困境，一个被严酷的生活逼迫着撒一些小谎的人并不是不能被信任的。

环境逼着人们犯罪。

同时也有着经典哈姆雷特问题，如果活着那就是耻辱的活着，如果选择死去，那就能获得尊严。

这样残酷的困境。

很难想象这个人要怎么活下去，活下去估计一辈子都在痛苦中，但是如果选择正义，那么就只有死路一条。

如果不死的话这些赔款和负债还有地方势力会把他搞死，这个社会不给人任何活路。

他要么是成为一个孬种，要么成为一个杀人犯。

所以付出勇气，杀了别人，等待他的也只有死亡了。

如果这个社会变成劫匪，来敲诈勒索这里生活的可怜的人们，那人将别无选择，也只能变成杀人犯。

这样的社会真的是很可悲的。

但现实可能就是这样残酷。

除非人已经坏的已经感觉不出来了，坏也变成好的时候。

他使用暴力对那些不愿意为一条生命负责的冷漠的同事进行报复，正义的起义和恐怖的屠杀没有区别，都是暴力。

这就是每一种希特勒。

一个可怜身世的女孩的命，如果没有一个人为她的命追求一个公道，她在这个世界上就会真的彻底消失，而且是不会有人知道的无声无息的消失。

这只是一个例子，这种悲剧的事情也许发生在很多我们还不知道的地方。

她是所有人的牺牲品。

人们或者说这个社会所获得的利益和财富就是建立在这样的一些人的牺牲之上。

另外，这个摄制组很明显是由德国的团队在中东国家进行拍摄的外包，也就是极快的速度闪过的几个德语的人声和谈话代表着西方世界对第三世界国家的利用和压榨，这个妓女和这个演员所处的困境与西方中心主义脱不了联系，这与这部电影对于电影的凝视也有密切联系，工业社会和技术文明对全球人民的改造，西方更像是电影里寄生在全体摄制组和伊朗国家的那个恐怖的希特勒，使用着看似温和实则致命的暴力在对这里的人们进行精神物质上的剥削。

所以他最后是通过用毒的方式来复仇。

一个普通人如何变成杀人如麻的恶魔？

又是一部杰出的伊朗电影，获得第79届威尼斯电影节（2022）地平线单元最佳影片和最佳男演员，导演哈曼·赛耶迪，之前的作品表并不算出色，新作《第三次世界大战》力道十足，不露锋芒，如大地惊雷。

主角沙基卜，妻子和儿子在一场大地震中丧生，独自生活，贫困潦倒，每天靠打零工为生，某一天他来到一个拍摄二战电影的剧组打工，阴差阳错成为演员，饰演“希特勒”。

与沙基卜关系暧昧的聋哑人拉丹，为避难找到他，他把拉丹藏在剧组搭建的“红房子”，此事最终被拉丹的“家人”发现，沙基卜为救拉丹四处筹款。

不料剧组拍摄爆炸戏，一把火烧毁了“红房子”，拉丹生死未卜，沙基卜寻找真相的过程中逐渐和与此事相关的所有人发生矛盾，所有的压力层层叠叠包裹着沙基卜，压死骆驼的最后一根稻草是另一个打工人在废墟中发现的手镯。

电影的前一个小时，沙基卜作为一个最底层的小人物，虽生存艰辛，但一切似乎在逐渐变好。

剧组杂务很多但并不算十分辛苦；制作人同情他的遭遇让他顶替另一个人，打两份工，还提供了住宿；演员意外病倒，导演很快青睐他，他成为剧组的重要演员，住进“红房子”，休息时会有人搬椅子，冲热茶；拉丹来投奔，收留她虽然冒风险，但也同样给了两人相处的机会；为了筹款沙基卜找制作人借钱，软硬兼施，得到制作人支持。

“草蛇灰线”——这是导演在本片采取的呈现方式，电影一直以剧情细节和生活化的场景铺垫线索，展示人物关系，推进故事，积累情绪，直到电影最后，所有前期的线索都得到了呼应，聋哑人，手镯，老鼠药等等，最终的爆发水到渠成。

沙基卜与拉丹的关系有很多解读空间。

电影开始她们在一起交谈，沙基卜坐在床上，拉丹没有露脸，最醒目的是手臂上的手镯，走之前沙基卜在床上放了钱。

拉丹和一直纠缠她的“家人”关系很复杂，她是孤儿，从小跟他在一起，现在则成了“摇钱树”，拉丹甚至谎称被男人下药以便更死心塌地的工作，博取沙基卜的同情，这其中多少也透露着真实状态。

沙基卜与拉丹，更多是沙基卜单方面的爱慕，拉丹也巧妙地利用了他的爱慕。

沙基卜的母亲也是聋哑人，所以他懂哑语，能与拉丹交流，这或许也是两人关系更为紧密的原因。

当拉丹看到沙基卜为了救她被殴打，到处筹款，终于被触动，在一次深夜长谈时动情表白，两人幻想着将来要多生几个自己的孩子。

拉开距离看，此时此刻的深情有多少是因为生存危机激发的冲动已经不得而知，但拉丹已经进阶为沙基卜心中的“最爱”。

两人一起去片场的路上，拉丹在公交车的雾气上画了房子的符号，沙基卜擦掉，远处的“红房子”恰好浮现在符号隐去的地方。

两个人的目光一起投向“红房子”。

绝妙的镜头语言融合了虚幻与现实，“红房子”成为了男人和女人对“美好生活”的向往，即便不切实际，依然奋不顾身。

直到将近结尾，拉丹的生死都是悬念。

沙基卜想尽快查明拉丹的下落，其他人则急于完成工作。

众人各执一词。

导演想拍完电影，制作人卖了房子做投资想回本，剧组其他成员不满沙基卜阻挠工作，沙基卜与所有人的矛盾渐趋激烈，制作人和剧组的行为也逐渐升级，欺骗沙基卜，胁迫拉丹“家人”，动员剧组成员表态，威胁用合同把他送进监狱，合法不合法的手段双管齐下。

那些曾经容忍他的、赏识他的、支持他的人开始恶语相向，沙基卜在他们眼里什么都不是，身无长物，一无所有，他们随时能操控他的命运。

沙基卜被贬低到无以复加，由最初激烈的言辞和肢体对抗，逐渐变成沉默无声的愤懑，他的话越来越少，眼神越来越混浊。

沙基卜的言行当然也并非无可指摘。

开场的对话显露了他被动木讷的性格，他给拉丹讲述了一场车祸，一条母狗被撞死，不知情的小狗还在吸着母狗的奶，它们很可怜，拉丹问他为小狗做了什么，他呆住了。

显然，他目睹了悲剧，但只想观望，不敢介入。

当他发现“红房子”燃起熊熊大火时，却不敢当场呼救或采取更多措施，他做的就是躲起来打拉丹的电话，然后绝望的哭泣。

有传闻说妻儿的死亡也是因为他只顾自己逃亡，他解释说自己当时在工作，回头再看，这些传闻也许并非空穴来风。

他违反剧组规定，私自接待客人，又因为私事请假、借钱，不同意便要挟制作人退出剧组。

为了一个谎，撒了更多谎；为了一个人，牵连了更多人。

沙基卜与负责人的争执迅速演变成一个人与一个组织的对抗，剧组所有人签署的声明更是致命一击。

即使一名女副导演一直在维护沙基卜，但在渐渐失去理性的沙基卜看来，他们都是一伙的。

谁该为拉丹的意外负责？

拉布的固执和“家人”的蛮横？

拉布主动找到沙基卜，不惜用撒谎的方式逼迫着沙基卜，让她住进了“红房子”，沙基卜多次催她离开，她坚持留下，甚至沙基卜已经买了票送她上了去德黑兰的大巴，他们还是返回了。

往返汽车站的一组镜头颇为精妙，对话很少，几个简单的蒙太奇把两人的主从关系交代得很明白：有些骄傲的拉布，有些卑微的沙基卜。

拉布背后的男人用暴力步步紧逼沙基卜交钱赎人，让沙基卜陷入焦灼，魂不守舍，以至于他可能忽略了剧组的关键信息。

沙基卜的粗疏与放任？

为了躲避旁人，撬开地板，把听不到也发不出声音的拉布藏起来的是他；剧组要拍爆炸戏，往屋里搬爆炸物的时候有他；房子爆炸起火，明知屋里可能有人却没有现场呼救的是他。

他每次的选择似乎都是迫不得已，为了保住工作保住爱人，他逐渐把自己逼到死角，他没有更多资源更多眼界去看到更多选择，他已经久困于生活的泥沼，用拙劣的生存智慧勉力维生。

阶级矛盾？

沙基卜家人遭遇不幸，生存条件又极为艰辛，孑然一身；与他冲突最为尖锐的制作人其实也不富裕，他全部身家都压在这部电影，每天精打细算，处理无穷无尽的问题，电影失败他也会垮掉；剧组其他人更多都是服从管理的打工者，多一事不如少一事；言语最为刺痛沙基卜的导演一开始一直温文尔雅，当他看到自己的作品逐渐失控时最终也放下了文明面具，企图用威权方式强迫沙基卜完成工作。

导演和制作人串通，清理现场，消灭证据，他们是共谋，为了维护自身利益走向偏执。

大火之后，沙基卜不停地与各种人交涉，只为了要一个真相。

大量的对话，密集的信息，之前所有潜伏的谎言、隐忍、迁就、胁迫、冷漠都用来互相指责，每个人都忍无可忍，每个人都无可奈何，每个人都有错约等于每个人都不用负责。

应该是沙基卜饰演希特勒的第一场戏，剧情需要他扇几个俘虏的耳光，拍了十遍仍然通不过，导演启发他，如果是你爱的人被他们砍成碎片，你会怎么做。

沙基卜沉思片刻说，我不会扇他们耳光。

拍摄时，“希特勒”阴沉着疾步走来，掏出手枪，逐个爆头。

讲车祸中的小狗时，他还不知道如何有为，拍希特勒杀人的场景时，他还不确定谁是所爱。

当手镯被发现，所爱已逝，他要有所为。

“雪崩时没有一片雪花是无辜的”放在具体的事件中太过隔靴搔痒，隔岸观火，“可怜之人必有可恨之处，”这样的“有罪推论”放在已经一无所有的人身上，也显得有些傲慢。

沙基卜没有能力也没有责任思考更宏大的远方，他只想成个家，过自己的小日子，他大概怎么也想不明白，他们只是两个普通人，为什么会被轻而易举地剥夺一切。

大火之后，沙基卜被迫回到现场，化妆时，他企图割腕自杀。

镜头拍到他的手腕，上面有好几处刀疤。

只要有一点点光，他就能在黑暗中行走。

他努力过，但施舍从来不值得依赖。

最后的拍摄，沙基卜站在阴影中，看着面前的喧嚣，成为“希特勒”。

剧组在“最后的晚餐”中，逐个倒下。

与其说报复，沙基卜的屠戮行为更像是一场壮烈的自毁。

战争也许可以结束，恶魔始终徘徊人间。

他对人绝望，对生活绝望，对意义绝望。

现在，他只想做一件事，看着世界毁灭。

然后，没有然后。