花开伊吕波

当今的动画界，有两家公司的作品标新立异，不缺话题，痞子的GAINAX 跟新房的SHAFT；有两家动画公司的作品线路单一但魅力十足，废萌的京都跟机战的sunrise；有两家公司的作品就如同他们的名字，张狂直白，剑走偏锋，疯屋子Madhouse跟硬骨头Bones；还有两家公司的作品作画漂亮，考究大气，流畅凌厉Production I.G跟精致细腻的P.A.WORKS（这两家的渊源，按过不表）。

这八家公司，只有两家是在新世纪到来后才开始独立作画的旅途，这两家的作品，都没有超过十部，较少的那一个，甚至连一半的标准都没达到，今年的春番里，她的第四作才姗姗来迟，却已为她十年的履历下了略显蹉跎的注脚。

不比那个姹紫嫣红的京阿尼，萌起来翻江倒海，泣起来肝肠寸断，潮流，洗脑，神作已是她的标签，P.A.十年，走的寂寞缱绻，静谧悠长，用三部精致到欲求崩坏而不得的大作，每每于百花齐放的春夏新番阵营，涤荡出一路清新，如今，第四作开卷在即，浅浅的掀开卷宗一角，依然发现书如其名，画如其名，人如其名，花开物语，芬芳四溢。

不得不感慨奋斗十年的P.A.，真正成型的作品少的可怜，就像不得不惊叹，并不是大手公司的P.A.,做出的画片永远美轮美奂，人设的出挑亮丽，背景的繁复充实，被有如电影般的运镜技巧穿针引线，编织成了精工细作的诚意所孕育的慢慢的舒心与感动。

这里会有「True Tears」里工整华丽的年祭背景，也会有「CANAAN」里流畅震撼的短兵激战，听到说在「Angel Beats！

」中，有着连人设模型都已被3DCG化的制作经验，不得不说，在作画技术上，GONZO也许曾走在前面，但如今烂尾社已然作古，真正在画面领域里开花结果的，是传承了P I.G衣钵的P.A.。

无数人在诋毁已被“萌”与“肉”攻占的动画界是多么的不可救药，我无法反驳，某些时候，反而乐在其中。

醍醐灌顶所带来的清爽与豁然，是要由平日里营营苟苟惯了的琐碎与烦闷做铺垫的。

靠日常来填补空洞，以升华来反思平生，这本就是活着的常态。

只是反思或有裨益，却未必看似美好，只因她关注的，是曝晒日光下的喧嚣身后拖出的寂寥的背影。

或许P.A.的作品，或多或少都曾不经意间与萌结缘，但她们无一例外的不曾随缘。

所以我觉得，「True Tears」里该牵挂的，不是真一郎最后选了谁也同时弃了谁，而是那三位女主时时刻刻流露于眼眸，嘴角与指尖的心境变迁。

所以我觉得，「CANAAN」里该铭记的，不是每一场华丽的战斗与每一句刻薄嘲讽，而是阿尔将枪口转向自己前那释然到无欲无求的眼神与玛利亚在最后的镜头里赋予的她所轻抚的名字的含义。

所以我觉得，死后世界里该为之流泪的，是由俚，是日向，是由依，是岩沢，更是奏，是每一个人，还有最后自己也哭成泪人的主角音无。

所以我更觉得，在彻底萌化的4，5，6月里，「花开物语」，是我屈从于生活惯性下的，必须去追逐的那次升华。

三个巴掌，两步趔趄，一番迟来的告白。

我们与她，就这样邂逅于2011年的春月。

有理由相信，这会是一个好故事，因为她是那么清新，实在，满是生活的存在感。

花开十里，P.A.十年。

奋斗的青春如同绽放的花朵，所以此剧运用“伊吕波”意象，巧妙表达出作品的主题。

绪花在不知情的情况下，被母亲托付给在喜翠庄担当女将的外婆，并且不情愿地担任喜翠庄的仲居职务，由此开始与以前截然不同的生活。

在喜翠庄工作的日子里，绪花虽然经历很多挫折，但是结识许多知心好友，更重要的是增强对亲情、爱情的理解，并且重新找到人生努力的方向。

正如绪花所说，闪闪发亮的人生才是她本应追求的人生。

因此只有理想的人才能闪闪发光，鲜丽照人。

知道《花开伊吕波》这部番剧是因为去年2月在国内上映的《朝花夕誓》，冈田麿里作品。

《朝花夕誓》于离别之朝束起约定之花，还记得吧？

讲述的却不是爱情，而是更宏大的人与人之间的羁绊。

冈田麿里擅长讲述复杂的人际关系，而她的TV动画作品更能充分表现出这一点。

《花开伊吕波》，“伊吕波”是日本平安时代一首歌的名字，所以番名可译为“花朵绽放的诗歌”，一般又名《花开物语》。

讲述一个母亲突然不告而别的高中女生，松前绪花来到外婆经营的温泉旅馆喜翠庄，以员工的身份留在喜翠庄的故事。

海报在喜翠庄半工半读的生活中，绪花结识了各色人等，直面了自己的内心，看清了人生目标，身心都得到了成长。

乍一看剧情并没有什么特别。

但是慢慢看下去就会觉出味来，在最后泪崩首先，《花开伊吕波》中的人物非常有个性。

松前绪花，在未进入喜翠庄前，就是一个可爱单纯但浑浑噩噩度日的东京少女。

面对喜欢自己的孝一，绪花采取了回避态度。

“等一下，说什么喜欢......”她在喜翠庄认识了内向害羞的菜菜，和高傲冷漠的民子。

随时随地都在脸红的菜菜

对绪花说了无数次“去死”的民子最奇葩的是绪花的外婆，翠，绪花到喜翠庄的第一天，翠在楼上居高临下地看着她，神情看上去非常冷漠。

然后扔给她一个水桶，一条毛巾，要她干活。

以为会收到糖果的绪花......她不允许绪花叫她外婆，而是要和其他人一样，叫“老板娘”。

她对绪花非常的不客气，一做错事情，哪怕是出于好意的无心之失，都会受到严厉的惩罚。

连甩三掌

“只不过是自以为有在工作罢了，只会给人找麻烦”是的你没看错，连甩三下巴掌，奚落她割草只不过是“自以为在工作，实际只会给人添麻烦”的，是亲外婆！

而绪花想要住在外婆的喜翠庄，就必须工作，早上天蒙蒙亮起来，晚上伺候完客人吃完晚饭才能去休息。

何况，白天还要上学。

（请忽略此处的合理性）想要融入喜翠庄这个新群体，就必须接受各式各样的人，包括客人。

有些客人还有特殊的癖好，比如喜欢绑人，然后根据眼前的真人进行想象创作......

看过的你们想必都懂，这是全番第一次发福利。

在这样堪称严酷的生存环境下，一个十六岁高中女孩如何处理超出年龄的人际关系，走过怎样复杂的心路历程，就是冈妈大展身手的地方了。

冈妈的细腻，需配上动画的细节，才能最终呈现出来。

而负责《花开伊吕波》的P.A.WORKS，是能够和京阿尼（京都动画）媲美的能够做独立动画的公司。

P.A.WORKS新总部大楼我印象最深的，是绪花去东京找孝一，结果撞见孝一和别的女孩关系熟络。

独处时，绪花患得患失，一言一行都怕惹孝一生气。

偷偷瞄孝一的小动作。

从绪花视角观察孝一的面部表情。

被孝一注意到以后俩人的尴尬......

以及，绪花内心大段的独白：小孝，你和刚才的女孩子交情好到什么程度？

小孝，你还对我......当她终于问出口，得知孝一并未回答对方的表白时，情急之下开始训他：“不好好回答人家很没礼貌！

”随即意识到自己曾经对孝一的所作所为，突然睁大了眼睛，闭了嘴。

这样不礼貌的人，不就是自己吗？

绪花的神情很快黯然下来。

结账时，望着孝一的背影，绪花再一次陷入突如其来的回忆中。

动画用半边脸特写了绪花的眼睛。

P.A.WORKS的人物和京阿尼的差不多，都是大大的圆眼，主要出于传达情感和少女动画纯真人设的考量。

上图绪花的眼里有凄怆，她想起了曾经也是这样的下雨天，也是这样的背影。

那一天，她逃避了孝一的示爱。

如今也许真的要失去了......背景玻璃窗上的雨滴适时地滑落。

绪花在夜雨中奔跑，手里的袋子破了，东西落了一地，一片狼藉。

终于崩溃......

颤抖的大眼睛，眼底隐含的泪花，往后退的动作，清晰的踩在水洼里的脚步声，倾盆而下的大雨，如同哭泣的雨声，尖利刺耳的汽车喇叭声。

情绪累积至此，终于达到了顶点，彻底爆发。

弹幕里都是“泪目”和赞叹内心描写的细腻。

来自B站弹幕我享受这部番剧人物情绪过渡上的细腻自然和层次感，还有各种精细的细节。

例如上述的雨滴。

光影更是夺目。

清晨，映在朝霞中的喜翠庄，你甚至能够惊喜地发现山林中薄雾氤氲。

山庄从里到外无数细节，木料和玻璃的质感透屏而来。

连容易被忽略的背景也做得一丝不苟，你甚至能数清盘子的数量。

而整部番剧迎来最后的泪崩，正是无数细节加持的人物情感累积的结果。

绪花从最初来喜翠庄时一个什么都不懂的毛毛躁躁的小丫头，到最后转变成捍卫喜翠庄，找回孝一的少女。

民子对厨师徹先生的苦恋，这份心意最终被徹先生知晓。

民子与徹菜菜在顾客的肯定和老板娘的开解中，与内向的自己和解。

严厉的老板娘最终决定关闭喜翠庄，因为不想让自己守护喜翠庄的梦想成为困住他人的牢笼。

这些改变哪个不是经过一番翻江倒海，苦苦地支撑与忍耐，为着心头一点光亮不懈地寻找？

哪个不是经历过大喜大悲，最终回味恍如隔世，竟不觉被岁月积下了醇香。

成长蜕变的路途上，有过锐利的疼痛，巨大的失落，不知所措的迷惘，绵绵无期的等待，和得不到的不甘。

而那些陪你一起成长的人啊，你们最终都会彼此生出细细密密的情感，与其说是友情、爱情，不如说是人与人之间的羁绊吧我一直觉得，“羁绊”这个词比友情、爱情更深刻，更宏大，也更复杂，接近于“生命中的联结”。

在喜翠庄共同度过那段岁月的大家，早已成为彼此生命中重要的人，见证了对方的脱胎换骨，见证了对方的梦想，余生的追梦路上，谁都不会是孤单一人。

而物亦有情，承载着大家的梦想和心归处的喜翠庄，何尝不是因人的存在和生命的跃动而熠熠生辉呢？

三代人：外婆，妈妈，绪花以旅馆、饭店为题材的动画、影视作品不少，比如《千与千寻》《料理仙姬》等。

但大多通过身为员工的主角与各色各样客人之间产生的交集，展现世间百态，和主角的成长。

像《花开伊吕波》专注于讲旅馆内部员工之间复杂的人际关系和情感心路历程的，不多。

顾客被最大程度上弱化了，唯一一位被正经讲述的客人，后来也转变成了内部员工。

没有人气的小说家，长期住在喜翠庄里但没有钱付住宿费，后以在喜翠庄工作为补偿。

看完全剧，我都想不起顾客的脸。

但不能说顾客在这部番剧里就是不重要的，他们转变成了一种隐形的存在，存在于喜翠庄内员工日常的紧迫感中，喜怒哀乐中。

大概冈妈偏爱钻研人与人之间深层的羁绊，而非泛泛之交吧但这，正是冈妈作品的魅力之处，需要细品，需要耐心等待。

一如剧中的绪花，美好年华终绽放成姹紫嫣红的灿烂篇章。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

无论身处哪个年龄阶段，感性的人都会情不自禁地去回味岁月的痕迹。

这些痕迹也许是小学坐在电视机前，追过一遍一遍的电视剧，音乐软件里单曲循环的歌谣，早已淘汰却记忆深刻的动漫画风。

还记得那是初一上学期，2013年的下半年。

整个人懵懵懂懂，对事物周遭理解有限。

打开这部动漫完全是源于其小清新的画风。

那个时候，总以为青春和成长都是美丽的符号，一如《花开物语》的画风。

然而，走的路越长，就会发觉，路边总是长满荆棘，青春是一段路亦是一段风景，成长是砍不断的荆棘。

小时候渴望长大成人，时常把头发梳成大人模样。

如今才发觉，被偏爱的人迟迟尝到成长之痛，过早懂事的人并不值得艳羡。

绪花从小当家，照顾”不懂事“的妈妈，到了外婆的温泉旅馆，结识了一群伙伴，开始新的旅程。

1，我对于这部作品的定位更多偏向于“晨间剧的旅游日常片”。

不得不说，从定位上，这就注定不会是一部大众所喜爱的作品。

NO后宫，NO大量杀必死服务镜头，甚至卖萌都少得可怜等等。

（除非脑补，呵呵呵呵）画风虽萌，女性角色属性到位却是完完全全的日常风走向。

且虽然是打工系，但却凸显“励志”的晨间剧模式。

如果真是这个模式就应该走“之前家境突变，一夜破产，男友嫌弃，小三嘲笑，但只要努力工作，不用多久，就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，碰见知己男，发现是二代，前男友回头，怒扇小三脸，嫁入豪门家，走上人生巅峰。

”的短频快逆袭+众多美男路线啊。

但是，它，没有。

全篇就是一家旅馆，然后三个女主为或大或小的日常琐事忙碌。

那来吐个槽吧？

所以在被“废萌”浸淫的今天，很多观众已然不能适应这样的略清新的日常风格了。

缺少众多要素支持和观众群体的作品，在豆瓣这样一个依靠主观印象打分的网站分数又怎么会高呢？

更何况很多打分者还是抱着“只是快速增加观影作品数量”的心态来观看的呢？

part2分割线--那是否就是因为作品真是太烂？

如何去评价理解它？

其实并不见得。

我非常同意大家的许多观点，在不合时的年龄抱着急躁的心态粗略地看完，当然就无法品味这部作品的优秀之处。

引用当下比较有名的比喻便是：一些被惯坏了的观众：“你这杯啤酒问题太多了。

啤酒香气不对，色泽做得还算及格，可是一旦入口就完全不对了。

啤酒应该要一定的低温才能有好的口感，可你居然用热的！

而且一般啤酒问题在于泡沫不挂壁，但你的也太夸张了吧！

一点泡沫都没有！

”《花开物语》：可我这是一杯茶……于是，来让我们看看“这一杯茶”究竟还有些什么有趣的吧笑P.A声明过一个新的关注点——“美术”。

“目标是画出让人感受到当地气氛的美术。

”而作为P.A.WORKS的“青春三部曲”《真实之泪》《花开伊吕波》《TARI TARI》花开伊吕波（简称花开物语）就成了这其中承上启下的代表性作品。

P.A.WORKS一向秉承着“制作具有浓厚生活气息，去除过分华丽的语句，以精细背景带给读者温馨感，给予观者充分的自身想象和品位空间的高品质作品”

而《花开物语》完全秉承了这一特点并且很完美地发挥了出来。

请看，例如：认真的取景和细致的美术构图。

“美术”这点简直认真到了不像话的地步，细致到什么地步了呢？

不知大家可以看清左页居中的美术设计的文字最后一小段吗，打一个文字版给大家吧：美术作画的时候甚至考虑到了因其是最近建成的建筑，所以和有着历史感的喜翠庄不同，甚至考虑了“这不是泡沫时代建成的产物吧？

”“吊灯，还有镶嵌的玻璃片说不定就是那个时代的痕迹呢。

”

所以就连各个不同的旅馆的玻璃的图案设计也和其特点相吻合，不同且十分华丽。

“光影的变化”一直都是P.A.WORKS主打且容易被人忽略的特点。

且不提后面更加炉火纯青的《TARI TARI》，在花开物语里由于自然风光众多，表现更为出彩

所以不仅是当地政府投资，凭借着画面表现花开物语也素有“旅游番”作品的称号呢。

如果这样从其制作公司所秉承的理念和制作组的诚意和最终动画的素质来看，而非那些固有广泛的狭隘观点，这部作品又怎么会差呢？

而花开成功的不仅仅是作画，其实它的剧情人文也未曾差过：整片围绕着女主角松前绪花想要变得独立“闪耀”起来而展开。

绪花是一个独立的好孩子，哪怕母亲总是胡来，但她也一直都在努力地尽自己所能照顾家。

突然的变故，夜逃，搬家，异地恋，让她明白了，自己是独立，但，还只是一个孩子。

“想要和大家一样变得'闪耀'起来”。

要独立，不是仅仅作为一个好孩子。

更是要作为一个人，一个大人，一个能负责能工作的成年人。

这番宣言便是绪花拉开她的青春的战斗号角。

是的，没有凸显爱情，是的，没有着重自己的“特殊”，是的，也没有青春的幻想什么的。

只是工作，学习，生活的琐事，不断反省和平衡自己。

但，这难道就不是青春了吗？

如果说在一些人口中“青春”只是一个名词，一个片段，一个年龄的状态的话，那么，我想，绪花就向我们展现了一个动态的，不停变化的，穿插在泪水和微笑间的青春。

不，也许，这叫做“成长”更为恰当。

从动摇变得坚定，从开始收获友谊，从逃避爱情到坚定地追逐爱情，从单一的学生身份拥有了更多的社会角色面，去拥抱，去痛苦，去尝试，去后悔，去奔跑，甚至去理解家族。

这一路，不就是对青春的追逐吗？

成长，不就是对生活的不断体验和认识的过程吗？

这一部作品，甚至就连制作组全员，取景地的文化氛围都讲述了太多。

而我只能讲述一部分，甚是遗憾，有兴趣的还请静下心来把这一个作品静静看完。

一定会有所触动的吧？

我是这样相信着。

如果非要让我打分，我一定会给九分。

精致的画面，还原的地点，美丽的风景，坚持的努力，动人的情谊，开朗的笑颜等等。

这些都足以打上九分的完美标签。

但那剩下的一分并不是留给例如“情节不够紧凑偏散” “感情着眼表现少” “同期作品实力太强”等上面。

花开物语不受大家欢迎我觉得就因为一点——这部番，很现实这是一部没有狗血、没有卖萌、没有卖肉、没有NTR、没有后宫、没有百合、没有人民群众喜闻乐见的情节的作品，总的来说弱点还在于这是一部旅游景点片。

最重要的是这作品让我理解了生活不是一味的追求享受，也不是去寻找刺激的冒险，生活是平淡而简单的。

人是在平常的生活成长而非要特地的遭遇变故才去改变自己。

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没有看过原作，之前看介绍，也完全不清楚本片定位。

毕竟这年头任何设定都可以浮云成卖萌卖腐卖肉。

这几天复习考试的空暇，看了第一话，给我带来一阵清风。

要说吧，我不知道这是PA十周年的纪念作，完全没有抱有多大期待。

但仅从第一话，尤其是前十分钟左右，以及最后三四分钟来看，这是一部完成度在80%以上的作品。

分镜头流畅、脚本出彩，戏剧冲突明确，人物刻画立体，叙事手法柔顺，配乐与作品的内核相映成辉。

当然最重要的是，这部作品对大多数人来说，有很强的带入感，或者说是切身体会。

曾经年少的我们，未尝不憧憬着意外如路边的野鸟，一头撞碎生活那扇透明而紧锁的玻璃窗。

我们有自己小小的担忧和看似微不足道的幸福。

我们时不时仰望青空，渴望着乘风飞翔。

然而，对大多数人来说，这只是我们日常生活中的精神调味剂。

不是说触不可及，而是我们缺乏契机踏出第一步。

在作品中，松前绪花，这个和她母亲一样喜欢把“戏剧性”挂在嘴上的16岁女孩，由于偶然而唐突的理由，离开了熟悉城市和生活，走向未知。

忐忑而雀跃。

现实不一定总是最残酷的，却屡屡出人意料。

告别过去的第一次伤痛随之而来，暗恋自己的少年最后时刻愤恨而失落地告白。

转头，奔走，再没回首。

火车窗外寂寞的山景，映照着同样荒凉的内心。

生活充满意外，如同火车上送糖果的老奶奶，微微照亮了心中期许已久，却摇曳不定的梦想火光。

到达旅馆后的所见所闻，不断摧残着心中的树苗。

一往情深的张开双臂拥抱理想，而理想却不一定领情。

追寻梦想的代价也远远不止被扇了几个耳光。

然而，主动要求惩罚，意味着面对并承认事实。

并从此决定为之奋斗。

即使受伤，即使寂寞，也相信会有看见彩虹的一天。

那些发霉的被子，一点也不解困，不能晒在向阳的一面，梦想总是阴差阳错地投影在我们身上。

但是，我们用心去感受，用汗水去改变。

每当泪雨拍打我们的脸颊，我们就会变得更美丽。

以上文字仅于与所有 游离在梦想与现实之间，徘徊在向往和困惑的玄关，迷茫着或迷茫过，努力着或努力过的人们 共勉。

上日语课的时候听留日的老师说到起过，日本的服务业是非常真心诚意的，这在这部花开物语里也能看得出来。

也许喜翠庄更像是日本传统民宿的一个代表。

觉得女将特讨厌或者认为“奴性”的看客们，也许这叫文化差异。

我觉得这部作品在很轻松的时候看着很舒服。

在情绪焦躁的时候看着就不怎么爽了。

一开始我看了78集还是弃了，但是在暑假里重新看下来，是觉得很舒服。

说花开是动画倒不如说它有点电视剧的魂吧，毕竟一个有点日常的故事放在26集的容量里，发展有点慢。

至于定位，我把它定位成一个没有特定宅定向的动画，大叫百合或者猥琐我觉得都没必要了，个人来说YY能省就省。

角色设定真是……最初追新番的时候，一开头几集，几个角色的性格说不出的别扭，民子的傲娇，绪花的迟钝，菜子的害羞……然后，在第七八集开始的那段剧情发展里，彻似乎成了人生大赢家，孝哥悲剧。

但是，今天重新看这部动画，仔细想想，要是一开头就万事大顺，26集的剧情该去往哪里发展呢？

在剧情里，前几集介绍人物出场，给出人物基本的形象，这么看来，其实第78集的那里应该是故事的开头或者说是一个发展。

然后，在第12话中，这个以「じゃあな。

」为题的一话，给了孝一、绪花这场青涩的恋一个小结局，但明显是后事待续的样子。

我也大概是从这里开始对这部片子改观的。

不仅仅是单纯的恋爱故事，这是一个少女的一段时光，关于友谊、关于工作、关于恋爱、关于家庭。

我不想把这个故事多的多么深刻，和文化啊传统啊有点搭上边。

动画里有一些形象，在传统的现实里寻找革新的人、恪守传统的人、逃避的人、继承的人，可以看得出来一些东西，看得出来某种对传统的态度，但仅此而已，里面的角色，也许，就是想展现，也有这样的人存在着。

------四年的分割线。

仔细想想，这片子不过三星而已。

很喜欢这部番的节奏，不慢也不快，绪花在这样的日常中逐渐成长，找到自己发光的地方。

最后，喜翠庄还是关门了，大家各奔东西，约定再开业时会再次相聚，算是很温馨的结尾了。

但是仔细想想，或许他们可能再也不会相见了吧。

绪花酱已经理解了母亲，已经与孝酱互相表白了自己的心意，或许再也不会觉得自己的日常非常无聊而产生离开的想法；菜菜找到了自己擅长的事，在游泳馆教小孩子游泳（好像结尾在教她妹妹？

）；民民和徹在厨师之路上一起修行；巴小姐在居酒屋当起了侍女（侍女还是服务生？

）；好色作家次郎丸在不断投稿中；莲先生也在大饭店做起了大厨；至于小老板和小老板娘，或许会再次让饭店开业，但饭店可能不会再叫喜翠庄，也不一定会去打搅其他人再次安稳的生活。

喜翠庄是所有角色的家，但孩子总有一天要离开家的。

或许曾经那个“家”的存在，会随着时间的流逝，慢慢被淡忘。

但每当想起总会有莫名的感动，会有不知从哪里涌现的泪水模糊了视线。

当绪花有一天再次翻开日志，或许也会有这样的心情吧。

（绪花的声优也是泪爷的声优，菜菜的声优也是初春的声优。

花开伊吕波应该没有第二季了，但超炮还在连载，每次听泪爷和初春的声音，总会想起在喜翠庄她们曾一起发光。

若能这样想，对于花开伊吕波完结的感伤也能稍微缓解吧？

）很喜欢一句评论，每一次把番看到完结，就如同每一次失恋，这样沉重的心情不也是一种青春吗？

这是部悲剧，一开始就大悲剧的悲剧。

难道没人发现么。

一定有人发现了。

一开始绪花的那个只顾自己工作玩乐把自己的孩子当累赘当佣人当物品的母亲竟然可以因为跟人私奔就直接把绪花扔给内个连自己都不认的绪花从未见过的外婆就完事了。

这算是悲剧的延续么。

自己的母亲没把自己当孩子对待，自己也不把孩子当孩子养。

于是我们可怜的女主人公小绪花同学，竟然从幼儿园开始就负责每天做饭，估计还有各种家务劳事。

而母亲要么沉迷于工作，要么沉迷于应酬，要么就是男人。

所以也怪不得，我们的小绪花同学，在10岁本该啥也不知啥也不想的快乐纯真年代，可以在傍晚被夕阳染上橙色的城市风景里，抬头说出那样的话：“这是多么无趣的景色，高楼夹缝中只露出一角的天空，人们乘着拥挤的列车，一时逃避于那染成橘色的城市。。

""反正我就是个现实的人，跟一个反面教材一路生活过来。。。

所以就算不忙着决定出路，多半也会船到桥头自然直地找份工作，26岁左右结婚，老年在三丁目买块墓地……"并且放学后采购完食材从超市走出来，看到华灯初上的这个城市，又说出这样的话来：“我只喜欢这个时刻，路灯一盏盏的亮起来，照亮我要前行的路，要是能通往未来就好了，并且，如果能带我遇见一个不像现在这样的自己，而是一个更出色的自己，那该多好。

”可是，尽管是在母亲决定和情人一起私奔的那个夜晚，当母亲被绪花想要跟他们一起逃跑的想法弄的不可抑制的拍桌大笑，并说着“哪有人会带着孩子夜逃”的话时，这份悲剧感，一如既往的隐藏在一开始就打下的画风柔美音乐自然节奏轻松的制作风格中。

我不追新番有段时间了。

知道这个新番是对于制作水准的高度评价。

说，这是部完全超出TV版应有制作水平的新番，新海诚什么的早就可以一边去了。。

观摩几集下来，各式背景色，包括物体的倒影，各种光线与反光，人物的每个细微动作，还有无比流畅的镜头。。

这哪是部动画，这简直就是一部电影百分百的克隆动画化！

剧情方面。。

我只看到了日本的民族精神。

用一个稍显古老脱离于现代酒店经营模式的“喜翠庄”来传达。

绪花刚到那里，遇到了极其苛刻的工作环境。

就在我不免觉得这小孩真是不幸（日本可以这样使用童工么），小小年纪要受这等苦难的时候（那个被她外婆一个巴掌打上来的流畅到爆的镜头，至今不忍看第二遍），绪花迅速用眼泪筑起刚强的心（这点其实也符合日本人的精神）。。

喂喂这真的只是一个10岁左右的小女孩么。。

然后，剧情似乎继续走坚强与欢快路线，不时的工口点睛之笔是对您“段数”的测试。

这些似乎都刚刚好。

对于这份悲剧命运的描述也好，对于工口的点睛之笔也好，都属未点破让各位客官各自领悟的。

而对于梦想的坚毅与执着，对于工作的热情与原则，对于人与人相处的努力与抗争，这些在命运不可抗力下的个人努力，就宣扬的肆无忌惮。

多像悲伤时，眼眶中必须要忍住的泪水，和嘴角必须要扬起的微笑。

所以，这是部悲情励志片，是块外表华丽精美内在酸甜苦辣孰人自知的蛋糕。

献给所有还未长大便已老去，或者那些，不想就这样被命运强奸完和就这样老去的人们。

以上。

每当泪水打湿脸颊就更显得美丽感慨良多，竟不知从何说起。

那就从老板娘开始吧，“即使是没有梦想的人，也会追随有梦想的人一起奔跑”老板娘那炙热强烈的梦想影响了喜翠庄的每一个人的梦想，可老板娘因为曾经女儿的叛逆，自以为自己的梦想束缚了大家，可是并非如此。

梦想之所以成为梦想，是因为想成为【自己】想成为的人，做【自己】想做的事。

内心燃烧的熊熊烈火，在夜晚给人们点亮的道路，人们向着火进发，也作为柴薪让这团火越烧愈旺。

真是如此，喜翠庄才成为了大家的梦想，不是因为这家名为【喜翠庄】的旅店，而是因为喜翠庄里的彼此。

在夏威夷当地语言中，【绪花】是【家人】OHANA的意思。

喜翠庄的各位就是这样一个由梦想凝聚的家。

所以我相信，翠喜庄的关闭只是暂时的，如此凝聚力的一个家总有一天会再次相聚。

再说主角绪花，是世间千万平凡女孩中的一个，但是由于母亲的家庭原因，是个坚强能干的女孩。

就算是这样的女孩，也搞不定家庭、爱情、人际交往。

原生家庭的破碎与琐碎让她封闭起来，即便她是如此开朗，“总是在鼓动别人，能把冷寂的氛围炒热”也逃不开【氛围】，来喜翠庄之前除了小孝也再无朋友。

喜翠庄的大环境、众多梦想、老板娘那隐忍在冰山面孔下的亲情、温柔的友情和冰封-解冻-再冰封-再解冻的友情。

绪花是干柴，喜翠庄是烈火，再加上这些催化剂。

嘭！

真正的绪花诞生了，就和害羞的民子一样，在喜翠庄展现出了【真我】。

“当个纸灯笼”，这是我感觉听过最尬的台词之一，却也成了这部剧里我最喜欢的台词。

这是绪花在实现真我的转变时产生的念想。

正是因为这个心愿，让比起老板娘的梦想之火，绪花续而燃起的花开之火，也一样耀眼。

她是沙丁鱼中的鲶鱼，是繁华盛开的道路上的蜜蜂。

她能无数次的狂奔在为了朋友与喜翠庄的荆棘的路上，也能徜徉于内部矛盾时的泥泞小路。

在绪花一次次的既想做好事，又要顾及身边人的感受时，这份感慨油然而生:你和最好的朋友多久没有谈心了？

父母的近况最近还好吗？

同学最近为什么一直郁郁寡欢？

有时候发现自己竟然做得没有绪花一半的热情和赤诚。

“发光、发亮”，绪花真的有在奔跑、拼命，为了同伴也为了喜翠庄，她力所能及的对身边的人的影响，虽然平淡，却又弥足珍贵。

神明大人啊，请保佑这个无限热情，无限温柔的人吧。

到底何谓梦想？

成为什么样的人才算成功了？

就像绪花妈妈认为的那样，安居一隅旅店，“守着前人的亡灵”就不算是梦想吗？

《月亮与六便士》中的一句或许能够解答：“做自己想做的事，生活在自己喜爱的环境里、淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？

于此相反，成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？？

我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。

”“发光、发热”、努力，这些字眼我们可以轻而易举的说出口来激励自己，甚至欺骗自己。

但是花开季节，却不真正绽放，怎能问心无愧。

何不“当个纸灯笼”，燃烧心中的热情，也为照亮别人。

虽然即使是绪花那样的热情也阻止不了喜翠庄的关闭，那样美好的女孩也改变不了残酷的生活，微弱的我们又能做些什么呢？

即便如此，我们也要继续前行。

因为每一朵花的花开期都是不一样的，因为前进的道路由火照亮。

说来惭愧，我也有一个梦想，梦想有一天我内心的声音能经过我的手传达出去，传达到他人，能成为人们心底的善良。

所以，我会为像绪花一样为了不愧对自己而奋不顾身，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道路上的荆棘与枷锁，烧亮我穷尽一生的追寻！

最后附上全家福，我最喜欢全家福了，可能是因为喜欢热闹吧