那些五脊六兽的日子

总有人认为对于表达的限制无异于对于人性的压抑，于是总有人愿意也敢于付出代价，冲破限制来进行毫无保留的表达，可悲的是这种表达最后往往成为了各种形式的辱骂。

记得高中时的语文老师说，高考作文就是戴着枷锁跳舞，所以我总认为，扔了枷锁，舞总会跳的更好。

而这部《那些五脊六兽的日子》告诉我，疯狂的人只有背着枷锁才能跳舞，扔了枷锁，不过是剩下一地的放浪形骸。

这部电影总让我不由自主的想起那些美国关于“堕落的一代”的电影，只是这里的脏话不再是S和F打头的脏话，而是原汁原味京骂和国骂。

唱民谣的马頔披上长发，在这部小成本而且永远不会公映的电影里，肆意而又毫无目的的活着，似乎也是由于这种肆意，他永远亢奋，永不停息的折腾。

而《那些五脊六兽的日子》，毫不遮掩自己对于广电总局这道枷锁的鄙夷，从片头恶搞的龙标，到全篇的高潮处拿道具枪逼停广电总局的大巴，浓浓的不满似乎倾囊倒出，用这种戏讽与不恭说着自己的怀才不遇，像个孩子。

我相信这部电影的导演是有野心的，他想用肆意的生活和偏激但尖锐的话语来刺痛来惊醒，可悲的是，最后的最后只剩下一大堆无用的肆意和偏激，在不断地狂笑，看到的人都露出看疯子的猎奇目光，仅此而已了。

只有骨子里是舞者的人，扔掉了脖子上的枷锁，才会跳出漂亮的舞。

而骨子里是疯子的人，只有在枷锁里才能把毫无意义的手舞足蹈压抑成舞姿，但事实是疯子永远不会甘心跳舞，成为取悦的对象。

疯子从来不喜欢也不需要受众，对他们来说，疯魔一回，人生无悔。

这样看来，疯子们的故事，不在电影里招摇着的话，是个好故事。

逛微博的时候，某个不知道什么时间段关注的人发了一个链接，高清还无字幕的，冲着那句有什么需要的自己剪，跑去点开看了看。

开头充斥了浓郁的小成本艺术品感觉，那大妈真眼熟，枪，给我那把枪，这句话那么的熟悉，让我去杀了青春，杀了爱情，杀了梦想。

现在回想起来，总是不自主的拿他和《天津闲人》对比，同样是一个城市的文化，充满浓郁的地域色彩，同样是小成本体制外艺术片，散发着完全不一样的气味，如果五脊六兽是北京现代文艺青年的写照，那么这是一种新的非主流装逼方式，负能量的感觉充斥画面，与这座现代化发展的城市有着鲜明的对比，那些躲在黑暗里老鼠一样的艺术家声嘶力竭的在用他们以为牛逼的方式宣泄对现代文明也可以说北京的反抗，不知道是天子脚下的优越感在作祟，还是真心的认为反抗即使艺术，归根结底的感觉仍是俺们是北京的，你哪丫的？

我们的艺术你丫懂个JB啊？

回到《天津》，也是一段阴暗的社会环境，表达方式是一个痞子加一些历史加一些地域文化，调配出来的东西，舒服，不管你是骂这个还是骂那个，舒服，逗乐，这是天津，不是垃圾。

混子，酒吧，爱情，性，兄弟，这是艺术？

或许是，这是光明的忙碌的美好的大众所鄙夷而又在黑暗的夜幕下有一些些内心深处的骚动的东西。

得不到的总是美好的，美好的东西而又不懂，不懂的东西会在潜意识里慢慢的思考琢磨，然后生根发芽。

结尾，枪，他有枪，也有病，一车子光腚，他找了个茂盛的秃子，有什么用呢？

艺术的坟墓？

还是太稚嫩了，历代统治者的工具是文化，你想将文化握与手中？

先问问手中枪吧。

精神病算四级残废，结尾是漂亮的一笔，神经病，这是对片子的升华，青春，爱情，梦想，最后的反抗是一种病！

得治！

前段时间看了<有种>觉得自己玻璃心碎一地想着什么电影艺术商业化鸡巴这鸡巴那的还扯什么希望自己艺术的种子不要被磨尽 看完<五脊六兽>真是痛苦又痛快 痛苦是因为被打了一巴掌 痛快也是因为被打了一巴掌我想张内咸拍完心里一定也很痛快又是一个崇高的理想自由主义摇滚小青年抗战在第一线的故事 但张内咸不像张元双脚离开地面还妄图掩盖气喘吁吁中年大叔的逼仄之气用伪装的年轻人的视角去还原一个青春躁动的故事 他接地气儿 吐槽广电吐槽中国电影 贾宏声的隐喻戳中我 坚持理想的调侃讽刺太好玩了 马老板萌到让我决定这周末去看他和十三的专场被外物影响/对事物产生共鸣 加重精分和敏感 以为精神得到了拯救 其实带来的是痛苦 这种挣扎的痛苦很容易转换成了快感 可是大多数人是不会承认痛苦源于某个隐秘的欲望驱使 他们归咎于压迫和失去 靠本能和幻想行走 于是越来越绝望 不过生活的轨迹本该越来越绝望啊无意义就是生命的意义 别挣扎了 那种生活叫做漫无目的 漫无目的不是虚无缥缈 反叛一阵子 呐喊一阵子 最后也不会再剩下些什么的 “我们所做的一切不是为了改变世界 而是为了不让世界改变我们”瞎鸡巴扯什么呢 什么理想自由主义都是屎 到头来还不是被操蛋的社会强奸的没有力气反抗 就是那么回事儿 人五人六的事儿逼们向前看又看不见未来只有一片漆黑 抱怨来抱怨去 到头来我们还是什么也改变不了 并被这个世界改变了- 谁能为中国电影把他妈命给卖了 我他妈能- 就算你一枪崩了我 广电总局也不会关门下岗耳光响亮 艺术的种子磨光与否其实不重要 最终我们还是得为这个社会服务 得讨好低俗的市场 学电影太痛苦了让我想死 在理想与妥协的边缘时刻提醒自己别失衡 我清楚自己的祈愿实现的可能性有多渺茫 眼前千百条路却都不是自己想走的 唯一想走的路依然影影绰绰雾霭弥漫 曾经以为同路的人早都各自为安奔了现实而去 跟你惺惺相惜的如今也只顾嘲笑自己早年的理想主义 仅存的为数不多执着至今的人都快要走火入魔了 在成为挂着荣誉勋章的开拓者之前已经不幸成为殉道者阴三儿在<黑>里唱 “抱怨太多也根本伤害不了社会” 现在这个时代人民已经不需要自由了 我只想高歌一曲 社会主义好啊社会主义好 社会主义国家人民地位高 我算是明白了 像我这样的人还是做个有证的神经病吧 因为世俗的模式真的和我设定的每一条都相反 不过我从来都不觉得我是神经病 我只是觉得我不是一个正常人 在我看来“正常人”和“普通人”的概念是不同的 满大街都是的那叫正常人 而我应该被称作是“普通人” 普通人能领证吗？

无意点开了好友推荐的链接，连这电影的名字都没明白，就匆匆的看完了。

它到底讲了什么一时还真没明白，脑海里就闪过几个片段，突然觉得心里特别的难过。

耳朵里回荡着片尾宋冬野的《安和桥》，蜷在沙发上放空了自己，突然觉得有那么点意思了。

一帮北京的地痞流氓，爱抽烟喝酒也爱姑娘，唱摇滚还带脏话！

不过我竟然不讨厌他们，虽然日子过得很浑，可他们接地气，他们这种颓废只不过是受了青春燥热带来的伤痛，谁都没他们活的真。

主角叶子，我觉得他比那些个衣冠楚楚，害了姑娘还废话连篇的人好太多了！

他和王紫菲睡了后坦白的跟她说自己不靠谱，给不了她的安定，不想害了这姑娘。

他拿到枪的时候估计也没想过要怎样，他是爱这个世界的，只是憎恶这个时代，他在小师拍记录的时候也说了，他想改变这个时代，但他改变不了啊，他无可奈何啊，最后只能像个神经病一样活着，不是叶子有病，是这个时代病了。

我记得他拿枪指着那谁谁的时候好像这样说，你们已经害了一代人了，连下一代都不放过么。

不记得了，可见他骨子里真不坏。

这电影比那些什么乱七八糟的文艺片实在多了，有空再看看吧。

说实话在网上看到这部片子的时候，网上的评论就是两极分化，喝彩的人说非常好，仿佛看到了中国独立电影的希望；说不好的，对此电影劈头盖脸，狂风暴雨一样的攻击。

好与不好，就在一念之间。

知道张内咸是因为当年一部待业青年，当时刚好毕业不久，刚从待业青年转变为上岗青年。

独自一个人在大城市漂泊，经历了几个月的待业过程，当时感同身受，觉得一个年轻人找了这么一个题材的，拍成了电影，心灵里面确实找到了共鸣。

看到了网上的对这部电影吵的很热，就习惯的在网上找资源，下载了一个人深更半夜的静静的欣赏。

一群摇滚青年，一群文艺青年，更像是一群愤青，时时刻刻表现出来的是对这个社会黑暗面的愤怒。

导演通过的这些青年，对社会的黑暗面喋喋不休的控诉。

从青年人 的就业状况，医院缺德，强&拆等社会问题都从这群人的嘴里说出来的，觉得这个社会已经病入膏肓，无药可救了。

最关键的时刻是导演还意淫了一把光腚，只不过是一厢情愿的想法。

电影里面官员说的不错，都是混口饭吃，要是你来这个位置，你会怎么做？

看到这部电影的拍摄手法，场景布置，本人觉得导演在这几年的时间里面进步不少，电影雏形已成，从待业青年里面粗糙的拍摄手法，到现在呈现的画面，确实有很大的进步。

电影说的简单就是给台下的观众讲个故事，如果讲到大家心里去了，大家就会一致认同。

电影的制作是导演的事，而评论是观众的事。

为什么这部电影出来之后为褒贬不一，而待业青年凭借粗糙的制作却能一致好评呢？

待业里面只有一个问题，围绕整个问题展开讨论，一群待业青年的生活就是整个社会待业青年的生活，一部电影演出了整个社会青年的心声。

发出了我们这群在苦苦挣扎的青年内心里面微弱的呐喊声，所以有很多的瑕疵，依然让人共鸣。

而五脊六背里面一群玩摇滚的文艺青年，找了一群在里面颓废，堕落，喝酒，抽烟，女人，肆无忌惮，只是一味的愤青，却没有看到挣扎战斗的场景。

生活可以颓废，思想必须战斗。

这部电影里面，我们看到了摇滚青年，但是我们没有看到摇滚作品，没有看到摇滚精神。

摇滚精神不是抽烟喝酒玩堕落，不然摇滚不会在全世界有那么多的fans。

电影没有高潮，想要观众发出叫声，就必须要观众能高潮迭起。

最后意淫的光腚的情节，确实很佩服导演的勇气，这是很多导演想干而不能干的事情。

电影审查一直是制约中国电影发展的瓶颈，思想本来就是个自由的玩意，非得加上紧箍咒，那么大闹天宫的场景就永远不可能再出现，即使有一天修成正果取下紧箍咒，才发现已经不自觉的成了体制内的人了，这就是当今大多数导演的状况。

当民主思想遍布全世界的时候，总有那么几个流氓在玩弄意识形态的斗争。

我们可以抱怨生活中的种种不公，但是生活本身是存在的，为了美好而战斗，就是不朽的功勋。

生不能自由，那就为自由而死。

我欣赏导演的态度，但是更加希望导演能有更成熟的手法来表现，而非演员口中的我操你妈逼的。

喜欢独立电影的观众因为在电影里面看到了更多的自由，对自由有了更多的追求，可以不用在阉割版本里面看世界是美好的，如同新闻联播一样。

真心替导演的呐喊喝彩，黑暗的时代总是需要英雄。

叶子，请你也给我一把枪。

我要学着玛蒂娜指向自己，杀死苍白的生活，杀死虚伪的梦想，杀死罪恶的青春，杀死真实的金属，杀死哭泣的民谣，也要杀死你，再杀死孤独的鸟，还有我。

在下着雪的北京看完了这部电影，不久老王就带我走过了每一个拍摄场景。

所以我的背景音乐不是安河桥，也不是LZSB乐队的主打，而是北京的冬天。

时间太长，长到已经忘记了绝大部分的片段，只记得叶子醒来总是不知道身边的姑娘是谁，只记得结尾坐在轮椅上的叶子一言不发真像个精神病。

他爸说：“带上吧，精神病是四级残废，政府有补贴。

你总说政府不好，看看，政府这不对你挺好吗。

”我无法理解，但是我想起来发条橙里的我们可爱的阿历克斯，这样就可以让我稍微明白一点了。

政府总是对我们爱戴的，只是青春和梦想并没有那么善良，生活和人性更是险恶的一逼。

我无法想象马頔是如何从戏里走出来的，依然保持厚待每一个人。

最终叶子还是成为了一个无名英雄，这显然不是坏事，总比他真的变成世人口中的精神病好。

这样一部电影，从头到尾没有一个镜头让成年人关注与共鸣，原谅我们吧，我们只是麻木了。

还带着青春光环的孩子们，切记不要看这部电影，带着你们的正能量远离叔叔阿姨们。

原视频优酷上有，导演的大概意思就是，虽然广电总局限制了很多东西，但不是说烂电影就是广电造成的，烂电影还是导演自身的原因。

这话说得好啊，最有意思的在于，这部电影里，我们的张内咸大导演让主角马頔偷了把枪，拦截车辆，差点崩了一个广电的领导，在电影里说我们的孩子没有好电影看全是因为你们。。。

我擦，导演啊，你在访谈里可不是这么说的，你自带两套说辞，这不合适吧。

当年拍待业青年拍草莓百分百的导演现在怎么成这个德行了，功力大减简直，虽说老拍文艺电影，也不至于把剧本逻辑都拍没了呀，王家卫也不是这个路数啊，要么就是这电影压根没剧本，要么就是剧本压根不上心。

和冯小刚的甲方乙方2也没什么区别了，就差tm对着新闻稿骂娘了我去！

黑色幽默是这么玩的么？

学学人家姜文好不好，站着，还把钱挣了。

你这么搞一部电影，钱也没挣到，还没站着，这态度真是看不懂。

导演，你再这么玩真担心你一身功夫全废掉

首先，感谢导演免费把片子放到了网上，让我们这些伸手党坐享其成。

看看我的标题还是很有良心的！

（心虚地查了一下伸手党啥意思，不过我是心怀感激的）导演在片中似乎想延续《草莓百分百》的记录风格，用简单粗暴的对话方式来询问片中演员们‘社会公平吗’，我觉得颇有违和感。

影片并没有一味的表现愤青无脑的对政府的批评指责，而是温和的解释了那些五毛们、主旋律导演怎么就背叛了理性，貌似心甘情愿的跪下来给X舔菊。

不为别的，就为了混口饭吃。

很无奈。

我们这种对X不屑的态度也不知道能坚守多久，没准哪天就缴枪投降了。

那个主旋律导演说的好，刚开始就忍了，结果后来忍习惯了。

我们偶尔跪一次，结果次数多了我们也麻木了，甚至会觉得跪着也挺好。

马頔扮演的角色不是从石头缝儿里蹦出来的，也有父母、家庭，不像一些电影里的主人公没爹没娘，了无牵挂。

当马頔给他爹盖上被子的那一刻，内心是心酸的，填平了两代人，甚至是两种不同价值观的人心中的鸿沟。

此外，我们对于某些事的态度与行为之间的关系也不是那么紧密，即我们也会做出我们所反对的事情。

比如影片中那个打入到纯洁的人民警察队伍中的青年，请客去歌厅，让人老板开发票回去报销。

而当场的那帮看什么都不顺的人也没有反对，后来居然来拿不交税当说辞找茬儿。

我们这些平头百姓对政府不满的是什么？

众罪之首是贪污腐败。

而那只不过是我们吃不着葡萄说葡萄酸，只不过是我们没占着便宜，没成为既得利益者。

我们吃着X的还骂X，不是很地道。

后记很不幸，我这篇评论很是失败。

从下面的评论就可以看出，都他妈是问从哪下载！

没法儿一起玩耍了！

我要把评论删了，影片可以从奇艺上付费看，也可以自己去找下载。

如果你财有余力，请看正版！

首先必须得要给个赞，任何一部电影能拍出来都是那么不容易。

在上学的时候，就常常听到张朋的名字，同学们谈论学校里出了这么一个人物，我一部不落地看完了他所有片子。

从《待业青年》开始，他就形成的自己独特的风格，正如像何小沁总结的"边缘人，京味儿，半纪录，访谈，旁白，结构散",.而且这种风格一直保留到这部片子里。

你可以说是张朋他的独特，也可以说是他没有突破的惯性。

很早看过预告片，非常劲！

当时我还给我的同事看了一眼，他也觉得很酷，似乎看到了《天注定》的影子，一枪崩了这个社会。

可惜这个如此有料的情节，没有很好的用在后面，当时我还以为是一个伏笔。

太可惜！

看这个片子很多地方还是很有意思的，是一种来自热血冲动的执念带来了幽默，就是一股子冲劲，比如开始喝酒骂街那段，比如肖珊扮演的那个姑娘的角色，给了主角一种韦小宝的幻象。

我喜欢这种可爱，这种幽默，这种执念。

不太喜欢主角太多的独白，因为等于把表现的手段完完全全交付给了一段仅仅只是有磁性的声音，就好像用很多大段的对话来表达某些看法，我会很出戏地觉得在听演讲，何况又是用意明显地讲道理，何况也不是《低俗小说》里那种背《圣经》的违和感。

当然很多地方又很犀利，比如和“不仅残害了这一代，还要残害下一代”。

比如如串哥的“这可不中啊”，又比如最后那个“有证的精神病患者”。

犀利的原因是在于应景、在于含蓄，不过这个片子很多地方都太过于热血太过于直白，好像是张朋借由这个片子，在抒发自己心中种种的不满，表达自己对影视贵圈张牙舞爪的看法。

如果能隐忍点，或许更上一层楼。

演员嘛，除了马頔特别出彩，那股劲实在不可多得，其他平平，加上认识其中某位，无数次出戏。

而且人物性格塑造没有很好，感觉记不住，好像人物的性格都是一个模式，人物的差异只是简单依靠不同的外貌特征来区分，体态稍微一重合，我就晕。

但也可能是原著写的正是物以类聚的同类，这另说。

情节开始略拖沓，后来渐入佳境，结尾一招一式相当闪闪发光。

因为导演发了条段子，他的片子再次被人关注起来。

但其实导演是在消费失足父女，人品有问题。

第一感觉是一网络大电影（当时应该叫微电影）。

讲摇滚的电影，《摇滚英雄》和《蓝色骨头》看着都没有感觉，这个就更是无趣，为什么一定要旁白呢？

发觉现在国产片旁白可占到一半了！

摇滚就是乱搞男女关系加上长头发，再没有更多东西了。

摇滚已死在内地。

离开了校园，这些影像基本无人关注吧。

一如当年的《我的女友是小薇》，话说，那位导演如今安在？