核磁共振

克里斯蒂安·蒙吉应该能够算得上是罗马尼亚最富盛名的电影导演，主修英文专业的他曾经从事过教师以及记者的工作，后来投身电影行业，虽然作品不多，但是几乎都非常优秀。

比如：《四月三周两天》摘得第60届戛纳电影节金棕榈奖，《山之外》摘得第65届戛纳电影节最佳编剧奖，并且成功将女主演送上影后的宝座，《毕业会考》更是为他摘得了第69届戛纳电影节最佳导演奖。

就在去年，蒙吉携新作《核磁共振》再度入围戛纳电影节。

今天推荐这部饱受好评的佳作《核磁共振》。

电影的故事发生在一个罗马尼亚的小镇。

一天早上，一个名叫鲁迪的小男孩上学路上独自经过森林的时候，看到了一件非持恐怖的事情，从此便不再开口说话。

鲁迪的父亲叫马蒂亚斯，是一个屠夫，他在德国的一家屠宰场做劳工。

在得知了儿子的情况后，他心烦意乱，打电话的间隙，被小领导发现，小领导嘲讽马蒂亚斯是偷懒耍滑的吉普赛人，被马蒂亚斯狠狠地教训了一通。

打了人的马蒂亚斯狼狈的逃离了屠宰场，小领导报了警。

马蒂亚斯见德国是不能待了，于是他搭便车一路搭回罗马尼亚。

小镇上有家面包厂，克西拉是面包厂的经理，因为小镇人口不断缩减，面包厂经营不善，急需欧盟的资金补贴，但是，补贴有个条件，就是员工必须满30人才行。

为此，老板和克西拉都伤透了脑筋，他们四处张贴招工启示，但是仍旧很难招聘到本地人，因为大家全都离开了家乡，像马蒂亚斯一样前往西欧去赚大钱了。

马蒂亚斯辗转回到家乡，在圣诞夜的时候扣响了自家的房门。

但是妻子安娜看见突然回来的马蒂亚斯却并没有多么兴奋，夫妻二人的关系很是紧张。

马蒂亚斯询问了鲁迪的情况，追问儿子是什么东西吓到了他。

安娜阻拦马蒂亚斯，表示睡前问孩子这些问题会把他吓到尿床。

马蒂亚斯蛮横的认为正是妻子的溺爱把鲁迪叫成了一个“娘娘腔”，于是他决定第二天带鲁迪穿过森林去上学，尝试让他勇敢一些。

第二天，父子二人穿过森林的时候，看见了一个奇怪的人，马蒂亚斯认为是他吓坏了自己的儿子，暴力的驱赶了他。

将儿子送到学校后，还见到了镇子上的老牧师。

老牧师见马蒂亚斯回来了，寒暄了几句后想请他重操旧业，帮助自己杀猪，马蒂亚斯答应了他。

面包厂苦于招聘不到员工，于是克西拉辗转联系了一位劳务中介，劳务中介表示：可以帮他们搞来几名亚洲劳工，价格低廉又肯吃苦耐劳，还能满足他们拿到欧盟津贴的标准，岂不两全其美呢？

在老板再三询问：确定是亚洲人的时候，中介表示：“对的，我们不和非洲人合作”。

马蒂亚斯和牧师分开后，就来到了面包厂找克西拉。

原来克西拉是马蒂亚斯的初恋，后来二人各自有了家庭便没能在一起。

这次回来，马蒂亚斯发现克西拉与丈夫早已离婚，再加上自己本身就和妻子安娜貌合神离。

于是呢，他对克西拉旧情复燃，蠢蠢欲动。

二人简单聊了聊，然后就分开了。

马蒂亚斯去看望了自己的父亲，父亲年事已高，经常犯浑，身体状况一天不如一天。

马蒂亚斯安顿好了自己的父亲，便来到了牧师的家里，帮助他杀猪。

杀完猪之后，他拎着点猪肉再次来到了克西拉的家。

对比粗俗蛮横的马蒂亚斯，克西拉非常感性，她喜爱音乐，喜爱红酒。

看到深夜来访的马蒂亚斯，克西拉赶走了他说：“这个大晚上你跑到我家来，咱俩跳进黄河也洗不清啊，你赶紧回家找你老婆孩儿吧”。

然后关上了房门。

妻子安娜无微不至的照顾着鲁迪，这再次引起了马蒂亚斯的不满，他蛮横的想要教鲁迪做“Ture Men”，他认为只有这样儿子才不会被森林里莫名其妙的东西吓到。

于是他带儿子去森林里开枪吓熊，教他如何制作陷阱捕捉猎物。

教她如何在户外净化已经被污染了的水，并且讲述起自己的祖先从何而来。

妻子安娜察觉出丈夫对克西拉还有感情，然后对于如何教育鲁迪的问题，二人再次爆发争吵。

争吵间，安娜毫不客气的把马蒂亚斯赶出了家门。

离开家的马蒂亚斯来到了克西拉的家。

克西拉住在森林的边上，马蒂亚斯带来了枪，希望能够给他安全感。

孤独的克西拉最终接受了马蒂亚斯。

没过多久，劳务中介带来了两名斯里兰卡劳工，克西拉带他们参观了面包厂，马蒂亚斯的老丈人家刚好多出一栋房子，于是克西拉就把他们安置在了这里。

小镇，毕竟人口少，大家也都互相认识熟悉。

同样住在这里的还有一名来自法国的环保主义者，他受雇于欧盟，在这里保护当地的熊。

老丈人家正在举办新年的聚餐，于是克西拉也加入其中。

席间，老丈人大谈特谈罗马尼亚的光荣历史，而来自法国的年轻人甚至搞不清楚罗马尼亚与特兰西瓦尼亚有何区别。

吃完饭的马蒂亚斯来到了老父亲的家里，发现父亲晕倒在桌旁，于是他赶忙带父亲来到医院做了核磁共振，检查问题到底出在哪里？

也正是因为需要照顾父亲，马蒂亚斯告知克西拉今晚无法陪她，原来二人私下里还要开小灶。

当晚，小镇举办Party，大家都来到礼堂，爽约了的马蒂亚斯看到克西拉和法国环保小哥劲歌热舞心生醋意。

镇子里的年轻人在一起吐槽镇子里工作的斯里兰卡劳工，认为他们做的面包不干净，顺带炫耀了一把自己当年如何将生活在这里的吉普赛人赶出去的往事。

对外籍劳工歧视的问题愈演愈烈，网络上已经出现了颇为严重的恐吓评论。

而面包厂的老板却为了争取更多的补贴，再次通过中介雇佣了几名斯里兰卡人。

马蒂亚斯帮助克西拉从火车站接回了斯里兰卡人，把他送到了自己的岳父那里。

当晚，小镇上举办冰球比赛，队伍双方估计是来自于不同的地区。

比赛中双方大打出手，比赛后又充满了地域歧视的游戏活动，人们伪装成熊穿街走向高声呐喊。

用当地年轻人的话说就是，这是新年来到之时，我们的传统。

第二天一早，安娜找到马蒂亚斯，对他说，他们的儿子鲁迪突然失踪了。

马蒂亚斯找遍了之前遛娃的地方，最终在树林中找到。

鲁迪站在一处陷阱面前看着被捕的小狐狸，最终解救了它。

晚上镇子的人依旧在庆祝，但是看似欢声笑语的庆祝下，对斯里兰卡人的仇视却悄悄蔓延。

第二天礼拜的时候，斯里兰卡人想要去教堂祷告，却被当地年轻人很不客气的请了出去，然后便针对他们在教堂里展开了激烈的讨论。

大家一致认为斯里兰卡人做的面包不干净，认为他们携带病毒，认为他们人品败坏，想要把斯里兰卡人赶走。

最终，大家委托牧师去找面包厂老板好好谈一谈。

牧师来到工厂，老板反复强调斯里兰卡劳工都是通过正规手续来的，并且他们都是干净卫生的。

牧师表达了本地居民的意见。

最终谈话没有结果，大家不欢而散。

事态朝着失控的方向演变，斯里兰卡人收到了死亡威胁，小镇居民集体签字请愿，将他们赶出去。

一天夜里，克西拉与斯里兰卡人一起共进晚餐，席间他们与大洋彼岸的家人视频通话，分明都是善良淳朴的人，其中一人甚至还是一个音乐家，就在大家有说有笑的时候。

不知谁从窗外投掷了一个火把，企图点燃房子。

克西拉赶忙灭火然后冲出去，发现戴着3K党帽子的当地人，他们抹黑克西拉与斯里兰卡人关系不正当。

马蒂亚斯的岳母吓的心脏病发，老丈人对克西拉表示，我们再也无法收留他们了。

于是斯里兰卡人只能连夜搬走。

慌乱之中，一名斯里兰卡人竟然失踪了，克西拉实在是没有地方安置他们，最终只能让他们在自己家里先将就一晚。

马蒂亚斯突然来访，他很在意克西拉收留了斯里兰卡人，说你一个女人把这么一群人安顿在自己家里，实在是太不合适了。

克西拉嘲讽了他，说：“我们只是上过床，我并不需要你的建议”。

最后轰走了马蒂亚斯。

第二天，克西拉去警察局报了案，警察了解了很多细节，面包厂也面临着巨大的压力，因为歧视问题导致很多零售商将面包退回，表示受居民的影响，不再售卖由斯里兰卡人制作的面包。

最终，大伙儿决定明天在教堂开大会，好好Battle一下斯里兰卡人的问题。

克西拉想先带着他们见一见颇有话语权的牧师，想让他了解他们口中的斯里兰卡人并不是什么下九流，他们和当地人一样，都是热爱生活的人，都是上帝的孩子。

但是呢，牧师根本不在乎他们是不是上帝的孩子，总之就是不想单独见他们。

当晚，克西拉遇到了马蒂亚斯父亲，他想要找儿子聊一聊，却找不到。

第二天，马蒂亚斯发现自己的妻子安娜陪着儿子上学，这简直太有悖自己对孩子的教育方式，他冲上前去刚要发难，妻子向他解释了自己儿子不说话的原因：是因为他在林子中看到了一个吊死的人，夫妻二人堵着鲁迪想要追问更多，但是孩子依旧一言不发的跑开了。

大会如期举办，因为涌入的村民太多，最后大家不得已只能去镇政府的文化中心召开。

接下来是一段近15分钟左右的固定机位长镜头，大家勇于发言，进行辩论。

正方是以面包厂老板及员工为主，认为斯里兰卡人在这里工作合理、合法、合情，反方是以当地居民，尤其是以原生的罗马尼亚人为主，他们坚持人为斯里兰卡人是肮脏的，危险的，试图驱逐他们。

中立的是以法国环保小哥以及少量的德国裔、奥地利裔、匈牙利裔等等为主，本着看热闹不嫌事大的心态，保持观望，适当发言，摇摆不定，内容非常刺激，非常劲爆，充满了对其他族裔的刻板与偏见，充满了对欧洲当下混乱不堪局面的质疑。

充满了对财富分配不均的愤怒。

最终大会突然被打断。

原来，马蒂亚斯的父亲在树林中上吊自杀了。

所有人赶到树林中，马蒂亚斯把父亲从树上轻轻扶下。

这一刻，鲁迪拥抱了父亲，他终于肯开口说话了。

面包店老板顶不住压力认亏，她想要解聘斯里兰卡人，关键是还有好几个还在来的路上。

克西拉说：“哪能这样做人呢？

人家交了中介费，好不容易折腾半个地球跑到这里，说解聘就解聘，大家都是有家人啊，需要谋生的呀”。

老板反而很生气，觉得克西拉不理解自己的处境。

最终克西拉没有办法，只能委托警察局收留斯里兰卡人，并且向老板摊牌自己也即将离开这里去德国工作。

克西拉对马蒂亚斯失望至极，把他曾经给自己的猎枪通过法国环保小哥还给他，同时也暗示自己已经和法国环保小哥好上了。

环保小哥把枪送给了正在守灵的马蒂亚斯，马蒂亚斯带着枪回到了家，结果发现老婆带着孩子离开，安娜再也受不了他于是带着鲁迪回娘家了。

马蒂亚斯跑到老丈人家门口骂街，老婆不为所动。

然后他似乎发现了那名失踪的斯里兰卡人，尾随他来到了警察局。

看见警察们安顿了其余的斯里兰卡人，但是唯独不见刚才可能失踪的那一位。

紧接着，马蒂亚斯又摸到了克西拉的家，克西拉看着马蒂亚斯带着枪，以为他要对自己下手。

而马蒂亚斯持枪穿过后院，朝林子里开了枪，因为他似乎感觉有什么东西躲在黑暗里。

他冲进树林，发现林中站起来几只由人装扮成的熊，他们很有可能要攻击斯里兰卡人以及克西拉。

马蒂亚斯背过身来，电影完。

克里斯蒂安·蒙吉的电影主要涉及现实主义、有关人性、有关道德以及政治问题，风格犀利，具有社会批判等等特点，对当代罗马尼亚社会现状和政治问题进行了深刻的思考。

他善于通过细节描述人物情感，呈现出深刻而真实的人性和社会现实。

在他的电影作品中，家庭、道德和信仰等主题也经常出现。

他尤为擅长固定机位以及长镜头，在《核磁共振》中，辩论大会的固定机位长镜头更是长达十几分钟。

期间呢，近景、中景、远景多个角色相继发言，群像是演绎却又缜密合理。

蒙吉的长镜头是他的作品一大特色，他的连贯性、真实感和空间感让观众能够与角色一同经历故事的发展，感受到强烈的情感和氛围，张力极强。

在这部电影中，核磁共振是检测马蒂亚斯老父亲病症的有力手段。

而《核磁共振》这部电影更是如同这种利器一般，欺骗式的剖析了罗马尼亚这个国家的矛盾与病症。

罗马尼亚是一个东南欧国家，贫富差距极大，经济增长率较低，失业率高。

在2007年加入欧盟后，大量原本失业的罗马尼亚本土劳动力流入西欧，男主马蒂亚斯便是其中之一。

就像电影中表现的一样，整个社会陷入了一种特别尴尬的境地。

大量罗马尼亚人出国务工，导致国内企业需要聘请他国劳工。

罗马尼亚人在西欧被歧视的同时，他们在故乡也歧视他国劳工。

我们会发现，这部电影中充满了各种毫不遮掩的歧视。

马蒂亚斯在德国被误认为是吉普赛人后，对领导大打出手。

罗马尼亚小镇中更是区分出匈牙利后裔、德国后裔以及原生罗马尼亚人等等，甚至原生罗马尼亚人也会因为族群不同而在一场冰球比赛后相互歧视。

空降的欧盟环保小哥来自法国，他甚至分不清也不屑分清罗马尼亚与特兰西瓦尼亚之间的区别，在岳父大谈特谈民族荣耀的时候格外讽刺。

而最让人无法接受的还是这部电影中对斯里兰卡人露骨的歧视。

当一群人在文化中心激烈的辩论时，观众会发现他们惧怕自己的家园被这些有色人种占领，但是面临人口流失，他们除了愤怒以外别无他法。

这或许就是罗马尼亚整个社会的病症，一种似乎无药可救的病症，也是浑浑噩噩垂垂老矣的老父亲永远说不出口的病症，更是年轻一代如鲁迪不再开口的病症。

所以当辩论陷入僵局的时候，老父亲选择吊死在了在树林之中，就像鲁迪上学路上看见了那个吊死的人，这或许是一个循环，是一个启示，也可能是一个预言。

开口说话的鲁迪某种程度上也给了罗马尼亚一个希望。

让我们回头再看一下那个欧盟的环保小哥，这个至关重要的角色也侧面反映了罗马尼亚在欧盟中尴尬的境遇。

欧盟扶持罗马尼亚企业，但是在他们的眼中，罗马尼亚就像那个遥远的原生的穷乡僻壤。

小哥跑到这里研究熊，在辩论大会上自认为来自更高维度（西欧）的小哥不自量力的对这一切妄图评论，而被当地老人毫不客气的抨击，“你们法国杀死了熊，砍伐了树，建设的倒是豪华现代，结果现在把我们罗马尼亚当成欧洲的动物园，你还有脸来数熊？

你数熊拿工资，我们拼死拼活的赚工资，就像你们法国人在非洲的所作所为，看看你们自己，巴黎到底还剩几个白人”。

不得不感慨蒙吉的犀利，而他数的熊仿佛也指代了罗马尼亚原始、野蛮、封闭的普通群众。

就像那场冰球比赛之后披着熊皮的人群们。

借此，我们引出这部电影的男主角马蒂亚斯。

马蒂亚斯这个角色可以说是比较少见的那种不受人喜欢的形象，他无理取闹，摇摆不定，冷酷暴力。

我们一般看电影的时候，如果要认同整部电影的观点，首先呢，我们要认同主角。

而蒙吉有意背离这个传统的叙事法则，将主角马蒂亚斯设定成为一种充满野性的、传统的、封闭的角色。

他从开放的西欧回归故土，做着屠夫的工作，对儿子进行粗暴的教育。

带他狩猎，并且牢记祖先的荣耀。

与之相反的则是女主角克西拉的设定，她开放包容，更加自由主义。

二人的对比亦在描绘每个人的内心斗争，理性的选择与兽性的本能之间的博弈。

这也恰恰是电影的最后，当马蒂亚斯发现丛林中藏匿着一群伪装成为熊的当地人时，蒙吉给了整部电影一个开放式的结尾，让观众去选择希望他去理性的拯救克西拉以及那些无辜的斯里兰卡人，还是兽性的加入当地人去侵害他们。

当然，蒙吉只是通过这部电影客观的展现了当全球一体化的进程中，那些被无视的群体如何面对无国界市场对其的影响，以及意识形态如何变化。

他没有指责任何人，因为任何人都陷入其中，并且都有责任。

素材来源于B站德里氪SJBD标注

画面冷峻凛冽，应该想要表达的是一种客观冷静的视角。

从他爸的核磁共振结果出来，就是开始对罗马尼亚这个小村镇各式各样人的精细扫描。

他父亲扫描的图像在电影中出现了多次，一半正常一般异常，也呼应了后面村里人这种表现（当然，脑子这种东西，有一点不正常就已经够呛了。

）对于字幕颜色区分不同语言，有极度重要的意义。

罗马尼亚语：本地人（较普遍相当于底层百姓）。

匈牙利语：自带优越感在此长居的人（相当于上层人群）。

其他语言：外乡人。

结尾从那把枪和全村犬吠开始，应该是导演用一种魔幻现实主义的手法表达了男主的内心世界，整部电影男主似乎没有选择站边，但是焦点都在他身上，虽然看起来是为了女主，但是他一直在摇摆：自己应该站在几个外国人这边，还是站在村里人这边。

在结尾，他开枪打向熊（代表村里这些野人），表明选择女主（这几个外国人这类人），当他追出去，那个哨声（呼应开头）响起，（我鸡皮疙瘩就起来了）一个一个熊（这些熊这么不真实其实已经暗示不是现实场景）就出来了，一人难敌四手，他选择回头。

回到片头，男主在德国因为被叫“吉普赛人”而打了当时的小工头，说明男主内心对于这种歧视和偏见极在意，随后小工头的哨声响起，男主便跑了。

所以最后他没有站出来帮忙，可能也是没有过自己内心那一关，所以才有了这样一个结尾。

而他内心世界看到“劳夫”（第三个来的外国工人）跑过，开着摩托车也没追上（导演为了让我们看懂可谓煞费苦心，当然这也只是个人理解），最后追到女主家，女主道歉，是因为他以为女主和劳夫有一腿，当然很多细节也给我们表达了（比如说前面他带着礼物来找女主，他不知道劳夫不在，又说出女主要和他们睡觉等话语；劳夫是女主请男主帮忙去接的；他去警察局没看到劳夫；追到女主家也没锁门……），所以这里就和男主内心世界契合了。

男主的爸爸上吊自杀，他把他抱下来以后，他儿子第一次开口说话（用的德语）：“我爱你，爸爸。

”前面他儿子都没有说过话，因为看到有人上吊自杀被吓到了。

其实他儿子是勇敢的，这时候说话，可能他想告诉他爸爸，我不再害怕，你也要好好的，勇敢一点。

十八分钟长镜头的集会片段，从座位安排上，人们的立场也是一半一半（对应电影名字和那张图了），就这样一次简单的扫描，好像不仅是把罗马尼亚这个小乡村扫描了，甚至把欧洲，乃至世界这种现象扫描了。

非常厉害。

因为只看了一遍，以上所感，纯属个人看法。

本文初见于「人大电影协会」微信公众号“周日放映 | 一切爆发都有片刻的宁静”推送，调整格式后刊评于此。

原推文可见末尾链接。

一切希望都带着注释一切信仰都带着呻吟一切爆发都有片刻的宁静一切死亡都有冗长的回声——北岛《一切》（节选）“火药桶”作为本部电影的主要叙事场景，现隶属于罗马尼亚中西部地区的特兰西瓦尼亚（Transylvania），无疑处在从巴尔干半岛向中欧地带深入的“欧洲火药桶”的延长线上。

数百年以来，历经多场战争与屠戮，特兰西瓦尼亚曾经几度易主。

尤其自二十世纪起，其主权在匈牙利和罗马尼亚两个邻国之间来回争夺，从而赫然构成横亘于两个国族的集体记忆的创伤点和民族情绪的刺激点，双方芥蒂之长久、矛盾之深远直至今日。

匈牙利（绿色）与罗马尼亚（橙色）版图状况

罗马尼亚版图里的特兰西瓦尼亚（橙色）出于特殊的地理位置和地缘状况，加之冷战结束后持续加快的全球化进程，特兰西瓦尼亚长期保持着多民族的人口构成。

根据一项2011年的人口普查数据，特兰西瓦尼亚以罗马尼亚人（70.62%）和匈牙利人（17.92%）为主，另外还有少部分的吉普赛人（3.99%）、乌克兰人（0.63%）、德国人（0.49%）等。

因此，为了如实刻画全球化时代下多民族地区的复杂状况，本片首先着手语言层面的纷繁还原。

通过给予至少五门语言（罗马尼亚语、匈牙利语、英语、德语、法语）不同颜色的视觉标记，导演蒙吉确乎意图以一种“物质性”的可见手段，强调特兰西瓦尼亚这一“中欧火药桶”所固有的“化学”成分及其蕴含的剧烈“冲力”。

纷繁的语言“成分”“分裂症”不仅仅是历史上的法西斯主义......，而且还是居于我们大家的身上，存在于我们的头脑中，存在于我们日常生活的行为中的法西斯主义。

这种法西斯主义导致我们去热爱权力，渴望获得那正宰制和剥削我们的东西。

——米歇尔·福柯：《反俄狄浦斯》序言很显然，片名《核磁共振》绝不仅仅意指用于个体诊断的医疗检测仪器，而是更多作为进入社会群体层面的隐喻切口。

因此，反复出现于画面之中的核磁共振的脑部成像，与其说是老年患者Papa Otto的诊断结果，毋宁说是特兰西瓦尼亚社群的分裂象征。

正如脑部成像里两个半球愈发不相一致的病变状况，以特兰西瓦尼亚为代表的全球化社会亦然呈现为相互撕扯、彼此割席的离心性局面。

核磁共振的脑部成像全球化时代的地方“分裂症”——这一状况最为显著地凝聚在本片一处长达十多分钟的长镜头段落之内。

这处场景兼糅了现实性与象征性的两重维度，一方面通过从“教堂”到“议事厅”的空间迁移，似乎暗示了从神圣宗教到世俗政治的话语中心的置换；另一方面经由代表不同群体的不同角色的相继发声和相互争论，对立于外来人口的民族主义与对立于上层阶级的民粹主义之间的接合过程逐渐昭然若揭。

从空间的内部设置来看，参与议事的人群既被纵向分为左右两侧（象征着对外立场的开闭），又被横向分为前后两端（象征着阶层地位的高低）。

更为精湛的是，村庄辩论的议事场景同时亦是一个典型的民主建制场景，基于多数人的不满及其程序化暴政，观众得以窥见貌似位于历史深处的法西斯主义是如何“自由且自发地”进入了我们的日常生活。

议事厅的长镜头辩论值得注意的是，分裂的人群大概只在一处实现了真正的聚合，亦即，几乎所有人进入山林并且见证到Papa Otto——那个被核磁共振诊断为脑疾的失语老人——上吊自杀的时刻。

这一场景的调度设置似乎暗中呼应了基督教世界的一个经典图像母题：下十字架（Descent from the Cross）。

此刻，无论民族右派还是左派，无论社会上层还是底层，无不必须承担一个已经死去的老人、一位已经死去的“象征性父亲”。

另外，因为最初已经得到同样失语的小男孩Rudi的见证，Papa Otto的死亡实则就是遭到回溯的原初性，就像上帝这样一个“理想父亲”的原型，“上帝死了”的实质就是上帝“总是已经”死了。

然而，不同于“总是已经死了的上帝”正是一位奠基象征法则的“合格上帝”，“总是已经死了的Papa Otto”却是代表特兰西瓦尼亚乃至罗马尼亚、欧洲社会以及现代文明的无可挽回的实在性失丧。

Papa Otto的“下十字架”

图像志：“下十字架”（阿尔布雷特·丢勒《下十字架》，1511）

影像志：“下十字架”（皮埃尔·保罗·帕索里尼《马太福音》，1964）“妄想狂”如前所述，除了现实主义的基本面向以外，本部电影亦添加了象征主义的符号化笔触以及超现实主义的场景安排。

如此处理不仅为了延展文本语义的多重意指维度，而且为了从形式层面贴合以男主角马蒂亚斯为代表的电影人物的“妄想”状况。

所谓“妄想狂”（paranoia）同时具有“偏执狂”的含义，以致一个妄想主体总是显为某种“矢志不渝”的坚决身影。

对于马蒂亚斯以及多数罗马尼亚族的特兰西瓦尼亚人来说，其偏执性的妄想很大程度上作用于与“文明”（civilization）相对的“自然”（nature）的转喻。

在此机制之下，一方面，“异于我族”的外来他者总接合为“未开化的”、“不文明的”、“带污染的”粗野存在，另一方面，自然本身亦陷入语焉不详的致密黑暗，塌陷为一处不堪踏进的实在荒原。

面向朝外敞开的画面内容，置身场景之外的观者似乎处于边缘暗处，却又悄然通过镜像的反射介质，在核磁共振的一端映射出各自的模糊身影。

于是乎，观者无非亦是受诊的患者而已。

直至电影结尾，那些猝然出现的野生棕熊究竟意味着什么呢？

这一问题既拷问着马蒂亚斯，亦返照于无法置身事外的我们。

画面边缘的“窥视性”黑暗

核磁共振与镜像反射

结尾之“熊”意谓何物周日放映 | 一切爆发都有片刻的宁静

不是影評，只是字數超了短評。

還是要給想當羅馬尼亞乃至歐洲良心的蒙吉支持的，已經很強很強了。

如此密集複雜的符號系統靠鏡頭調度和人物對話來組織，如此糾葛匯集了多方劇烈和直接矛盾的國家被放進一個微觀的封閉山村模型，會想到瘋提爾的《狗鎮》，但這個難度要大太多，因為蒙吉想一次性將所有問題一網打盡，直接不留情面地撕開給你看。

每個人和物在作為符號和其自身間來回穿梭，實的敘事迭奏虛的符號鋪陳，看完之後感覺拳拳到肉但是又不顯得刻意（教堂辯論戲除外，這真的已經是羅馬尼亞電影特色了，拉杜裘德也這麽玩。

）最後一幕驚覺一種古典英雄的悲劇史詩感，莽撞的父權男性氣質竟然成了在一團亂麻，充斥偏見，互相齟齬，全然不見出路的困局裏最單純讓人感慨的一種力，逐獵者撕開真實之幕無所遁形，獵者成了困獸，人與動物沒有絲毫本質分別。

一切盡是符號，兒童是符號，德語，熊，山村，法國NGO，女主，神父，自殺的Papa，全都是符號，指向著這個世界窒息的權力網絡的分配和運作方式，被世界主流歷史敘事遺忘的羅馬尼亞和諸如此類的地方纔是系統的矛盾和問題最為劇烈爆發的地方，是這個歐洲中心主導的全球秩序暗面瘋狂糾纏的地方，看的時候在想的是，某些大國如果轉型後的故事，大約會和這個相似，要是也被這樣拍，會有多震撼呢？

结尾森林中站立起的5头熊给观众留下了许多遐想的空间。

片中的熊到底有什么隐喻？

目前看到的最普遍的解读是：「熊才是原住民」。

在充满民族矛盾和排外情绪的罗马尼亚村庄里，熊的出现是对人类这种狭隘争论的讽刺，毕竟熊才是这篇土地上早于人类的原住民。

这是很多豆瓣网友的解读。

在波米的《反派影评》节目中也是这么解读的。

但这是否是导演克里斯蒂安·蒙吉的本意呢？

在一篇Elissa Suh的访谈文章中，导演谈到了他想在结局中表达的一些想法：ES: There's a bit of surrealism to the ending of the film. Without giving too much away, can you tell us a little about what you want the viewers to take away from the final scenes?CM: With cinema, the things that you want people to get out of your film can't and shouldn't be verbalized precisely in just one single way. So if I want people to take something from the ending, I want them to understand that there's a character at the end who more or less has to choose between two different kinds of worlds, one of which is darker, corresponding to our subconscious, where things might pop up. They might be human, they might be animals, they might be instincts, or creatures coming from his imagination, or just an impersonation of his anxiety. I don't know what they are, but they are brutal and tempting him, luring him to go over there.此外，在伊桑霍克与导演的视频访谈中，也提到了熊的意象的含义。

这两次访谈中，导演蒙吉的表达是比较统一的。

从中可以揣测导演在结局中所想表达的可能与众多网友的解读并不相同。

以下是看了这两次访谈后的个人理解：电影想要展现人们内心两股力量的斗争。

一种是人类社会的文明与理性，另一种是人类作为动物的潜意识的本能与恐惧（例如排外的民族情绪）。

人类活动的村镇社区和围绕社区的熊出没的森林正是代表了这对冲突，而男主（也包括我们每个人）都需要在两者之间做出选择。

森林中的熊所隐喻的是人类动物本能的一面，而并不是什么「原住民」的讽刺。

《R.M.N》当熊多了起来，拿枪的才是异族距离标记「想看」的日子过去了正正好好一百天，初看片名再结合这又蓝又灰的海报，其中的人物跪蹲着举枪瞄准山上方向，有股子好莱坞末日生存电影的味道，可随着视角下移，在仔细阅读简介后，立马意识到原来是自己把海报正中间的“戛纳电影节”金棕榈标志忽略了，事情没那么简单，毕竟戛纳的片子在我这里的印象就是一个字：妙。

不是美妙的妙，是米奇妙妙屋的妙，代表着旧故事的新表达。

电影海报看完全片过后，再回看海报，这一幕在可以从静和动两种状态理解。

首先是静态：他们为何举枪？

他们在想要驱赶他们认为对自己存在威胁的人物，动物，或者“怪物”。

故事发生所在地位于多方文化的交界处，被迫成为一个文化大熔炉，这种非主动性的包容所形成的和谐与存有棕熊的雪山森林一样，表面平静实则危机四伏，时机一旦成熟，随时准备对环境和文化造成破坏。

只不过在城镇里，这里的棕熊是斯里兰卡的外来务工者。

目前只是三个，谁也无法保证他们不会越来越多，毕竟当地人看不上当地的低薪，一边埋怨吐槽一边享受补贴。

而在动态的理解下便是：他们开枪了吗？

打中了什么吗？

影片里的他们开枪了，而且不只一枪，也不只在这里开枪。

猎人之所以不惧怕穿越黑暗，是因为他在自己的地盘。

所以主角敢开枪吓唬所谓的“入侵者”，他已不在德国，不再是德国老板口中的“吉普赛人”，回到家乡后，人人都知道他是本地的，没人再会仇视他，他也加入了仇视“外人”的大队伍中。

但猎人一旦去到了一片从未开发的新林区，他的优势就消失了。

本地人出走，去到薪资待遇更好的大都市，本地与否是相对的，可对外来人的歧视却是绝对的，至少目前而言，这个问题在欧洲还难以解决。

主角第二次抬起枪口，才发现围着自己的全是棕熊，自己是落单的那个。

影片结尾：主角被熊包围那接近15分钟的长镜头，连番的辩论炮轰，给当下整个罗马尼亚乃至于欧盟现状做了一次核磁共振，全身扫描的结果就是脑子出了问题，也许存在更多疑难杂症还亟待解决，比如二手豪车交易以及公园建设资金管理等等….（假的其实那些排外的人说自己保守，不过是无能和惊恐内化后的表现，对改变现状的无能，对未来风险的惊恐，所以选择保守，想着趁自己还有枪的时候，把熊都赶走才好。

东部欧洲各国的电影总是有着某种相似的独特的质感。

从波罗的海到爱琴海（甚至延伸到安纳托利亚和高加索），也无论是上世纪八九十年代或是近些年。

在这些片子里，你能看到萧瑟的农村，或是过气的城镇，以及生活在其上正遭遇着时代的震荡而隐隐不安却仍固守着传统的人们。

有时候是战争，有时候则是看似不动声色发生着的剧变。

所有的矛盾以一种静谧的方式走向不得不将压力释放的临界点，展示出她正在或即将走向的撕裂中的巨大张力。

在《核磁共振》里，是特兰西瓦尼亚的小山村。

原本这里就是罗马尼亚人、匈牙利人和操持德语之人的杂居之所，或许曾经还有视为烦扰的吉普赛人。

进入当代，本地人沦为欧洲共同市场的廉价劳力，外出谋生；而村子里为数不多的工厂为了更低的人力成本和获得申请欧盟补贴的资格，不得不雇佣来自于南亚的外来劳工。

冲突悄然而至，直到一触即发。

影片后段，村子文化中心里集体辩论约十五分钟的长镜头堪称经典，将重重矛盾下各执一词的众生相展现得淋漓尽致。

正如电影之名R.M.N.，既代表了罗马尼亚，也是男主父亲在医院接受的“核磁共振”在罗马尼亚语中的缩写。

每个人都能清楚地在成像中看到由症结所引发的显著变化，猜到那将意味着什么，但是能做的不多。

最终，集体辩论以一起全村见证下的悲剧告终，而这部隐喻饱满的影片最终也以一种接近于超自然现象的方式结束，徒留看电影的人吐出一声叹息。

《核磁共振》入围2022戛纳主竞赛，导演蒙吉是剖析当代罗马尼亚社会的手术刀，他的《四月三周两天》《山之外》等影片，均以现实主义的手法，冷静克制地撕开混乱的社会现象，直指批判性的本质。

《核磁共振》同样如此，片名来自男主马蒂亚斯的父亲做脑部检查的场景，父亲体内的顽疾只有通过现代技术的核磁共振才能检查出，民族根处的顽疾，也亟需一场社会范围的核磁共振。

以下将从音乐、影像与角色设计的角度，论述影片对民族顽疾的展现。

一、 音乐：重复中窥见他者影片借助王家卫《花样年华》中梅林茂创作的《Yumeji's Theme》，首先与马蒂亚斯（以下简称M）的婚内出轨铺设了背景，《花样年华》同样讲述了有关婚外情的故事。

乐曲一共播放了三次，前两次均在M与情人奇拉相会的时候，第三次并非连贯播放，由奇拉用大提琴演奏前半段，被进入的M打断后，再于M去猎杀“熊”的路上播放，此时奇拉与法国环保主义者的偷情已然公开，M从背叛者变为了被背叛者。

至此，强烈的情感之火熄灭，由奇拉和M所代表的新自由主义与民族主义矛盾彻底激化。

选用《花样年华》的主题曲作为配乐，不仅是因为剧情，也与《花》这部影片本身形成了巧妙的镜像。

《花》迄今为止都是亚洲影片在欧洲的票房之最，张曼玉极具东方特色的长相、各色样式包裹着女性曼妙身姿的旗袍、东方含蓄隐忍若即若离的情感，都为西方提供了充满奇观和窥视欲的东方想象。

东方相对西方而言长期处于“他者”的地位，而影片中站在M或奇拉的视角，彼此互为他者，若以主流观点入手，奇拉或许更占据道德优势，因而这份情欲更承担着对民族主义的反思，对欧洲作为传统意义的“主体”而内部又有各色“他者”这份尴尬处境的回应。

二、 影像：呼吸的摄影机影片多以固定机位为主，蒙吉也偏爱用长镜头进行完整段落的叙事。

仔细观察不难发现，固定机位下的画面有着轻微的晃动，那并非想暴露手持的刻意，但也宣告着固定摄影机的谎言，幅度并不大，如同一个人面对紧张而凝神屏息。

阿巴斯的影片也偏爱微微晃动的摄影机，试图营造一种介于自然和非自然的生命诗性，在现实主义的风格中镶嵌着超现实的理想，而蒙吉的处理，是一种不动声色的主观介入。

固定机位、景深画面意味着尽可能客观展现更多信息，但微微晃动的影像处理，仿佛代表着导演的矛盾复杂的立场——身为罗马尼亚人，他深知罗马尼亚在欧洲相对“底层”的尴尬地位，城市过度的工业化开发流失了大量劳动力，但廉价的劳动价格又让本地人不愿意从事做面包这类工作，外来移民的接替本是皆大欢喜，却遭致本地民族怒火的排斥，蒙吉并未做出认同某方的明确选择，而是如同摄影机一般静观、呈现，尽可能真实地还原一个充满种族问题、民族问题、社会问题的罗马尼亚，这些都是现代化的困境，却无法通过现代化的成果解决。

三、 角色：受害者也是加害者M以在德国工作的罗马尼亚劳工形象出场，他仅仅接了一个有关儿子的电话，就被德国老板指认为“吉普赛人”（偷懒），以此折射出罗马尼亚民族在欧洲内部被视作底层劳动力的歧视现状。

M一气之下回到家中，妻子对儿子“溺爱保护”成为压垮他自尊的最后一根稻草，他坚信儿子不能被娇惯，要培养他的“男子气概”，只要胆子大了就会开口说话敢于走进树林，然而他的方法失效了，儿子最终因看到他在树林中上吊自尽的老父亲而开口。

此时，儿子所代表的民族新生力量，战胜了爷爷所代表的传统顽固势力，留下处在十字路口徘徊的父亲，孤身一人向着保守的方向独自走去。

M并非经历了从受害者到加害者转变的过程，而是这两种身份一直都属于他，只是环境变化让他得以表露出何种状态。

他在反对斯里兰卡面包工的问题上毫不让步，教育孩子遵循着传统的父系观念，对“外来者”极度不信任，这些让他最终失去了一切：家庭、情人、名誉。

无论是宏观的种族议题，还是微观的情感问题，他都是受害者，也是加害者。

也因此，他准确隐喻着当下的罗马尼亚：对外而言，罗马尼亚是欧盟鄙视链的底端，如同“巴黎的动物园”，但对内而言，民族内部的保护主义、排外主义极端强烈。

那段长达十八分钟的会议长镜头，在民族矛盾欲转化为阶级矛盾的时候，被M父亲的自杀切断，这其中的所有人，观点立场也许不同，但都是受害者与加害者的共同体，正因如此，民族内部的顽疾无法根治，民族主义与新自由主义的对抗将永恒存续。

罗马尼亚语是白色的，匈牙利语是黄色或橙色的，其他语言是玫瑰色或紫色的空镜头对于环境状态的延续 一种真实状态的追求失业的人在家庭寻求地位 恐怖片的歇斯底里总是儿童和女人 男人对于家庭处理的失控让儿童和女人在他们眼中变得恐怖失语的儿子花样年华寒冷的导插不上嘴的等待 不得不的礼仪本能的生存方式无能的狂吠 失权的狂躁与熊博士的舞蹈后疫情时代的病毒担忧夹缝中的罗马尼亚与匈牙利 军事力量不够强大的十字通道移民政策与人心的冲突 政策的经济补助吸引商家畸形的关系需要一场核磁共振 但很可惜 核磁共振也是文明的产物思想的冲突 土地 资源 联盟 民族性 现代劳动关系 自然 宗教 歇斯底里 双重标准欧洲的动物园个人的死亡缓解问题 宗教的力量从何而来小孩说他看见上吊的人（外来人？

狗熊？

爷爷？

魔幻色彩）爷爷死亡后开口的小孩原住民之前的原住民内心的原始在杀戮时刻被唤醒 被野性包围陷入迷茫城市带着敌意，小镇不友好村子肮脏且要价奇高我们遇上了艰难的日子早晨渐渐察觉啤酒淡淡的陈腐气味

「你好，欢迎在我的B站频道，观看《核磁共振》的视频版影评」

「文章约 4000字，关键词：梦二主题曲｜全景敞视主义｜ 想象的共同体」蒙吉导演在去年第60届纽约电影节上说，“每个导演都会面临一个难题，那就是下一部电影自己要说什么。

在众多的电影项目中他选择了《核磁共振》，不仅仅是因为故事源自真实事件，更是因为这个故事对于当下非常重要，并且和每个人都息息相关。

”我们先来看影片的前三个场景。

（村庄、屠宰厂、车间）电影的开篇通过主角儿子的视角，蒙吉为整部影片建立了背景基调。

在一个被森林环绕的闭塞村庄，恐怖黑暗的气氛潜藏在森林中，而我们还不知道该如何去面对。

这相当于是影片的一段序曲，之后片头字幕和片名出现——故事正式开始。

接下来影片分别为我们展现了两位主角皆然不同的生活环境。

擅长自编自导的作者型导演蒙吉，这次在真实事件启发的基础之上，虚构了两个人物：马蒂亚斯 Matthias 和奇拉 Csilla。

Part 1 ：现代社会的生存技能阴冷的屠宰场、待宰的羔羊、麻木的工人。

生产线一旦被启动，工人就像被上了发条一样，被迫跟着流水线重复机械性的劳动，无法停歇。

直到工厂管理员，按下流水线的暂停键。

你可以想象这不是马蒂亚斯第一天在这里工作，对于监工催促的不耐烦，被骂是吉普赛人的愤怒，是他长期积压在心里的怒火。

他急着从德国工厂跑出来，脱了工作服连外套都没有。

想要表现一个人物的窘迫，只需要在冬天不给他外套。

扔掉帽子马蒂亚斯迫不及待地摆脱了一个打工人的身份，踏上了回家的路。

导演蒙吉在映后的采访中提到，这部影片的其中一个主题有关「生存」。

马蒂亚斯在德国屠宰场打工的卑微，与他回到家里教育儿子，如何成为一个「男人」形成鲜明的对比。

（父亲教育儿子：没有武器，就离野生动物远一点）马蒂亚斯懂得如何在野外生存，无论是打猎还是打架都是一把好手，可惜当代社会已经不需要这些传统的「生存技能」了。

他想要生存下去，只能选择在村子里揉面包，或者跑到德国去宰羊。

这样的成人礼是残酷的，更是对男性力量的阉割。

马蒂亚斯宁愿去做矿工，可惜周围的矿已挖空，树已砍光。

无论是在女老板的剥削下打工，还是被矮小的德国工头歧视，对于马蒂亚斯来说都是难以承受的，他只能在妻子和儿子面前展示权威。

他告诉儿子爷爷的祖先是700年前从卢森堡一代迁徙到这里的，他希望儿子强大起来，学好德语。

我们可以感受到马蒂亚斯希望儿子融入怎样的群体。

蒙吉非常喜欢卓别林的电影《Modern Times》( 具体见蒙吉在CC衣柜选碟那集）他对一个人如何在流水线上失去个体性耿耿于怀。

影片后期当爷爷去世后，祖孙三代抱在一起，就像是人一生的三个阶段，他们仿佛有着相同的命运。

村子里其他的男性也是一样，当性别优势不再是生存优势，每个人都只是生产线上的一个螺丝钉，随时都可以被更加廉价的劳动力替换，一种恐惧与不安的气氛漂浮在空气里，人们只能借助球赛和打架来发泄，然后把愤怒和不满都投向外来者。

关于马蒂亚斯我们先聊到这里，接下来是蒙吉虚构的第二个人物，也就是和马蒂亚斯相对应的，面包厂的经理人奇拉。

——————————————————Part 2: 奇拉与她背后的野兽如果马蒂亚斯是流水线工人的代表，那么奇拉就是站在玻璃背后的监工。

而在她的上面，还有工厂的女老板。

影片还特意用办公空间去对应这些关系，我觉得特别有趣，导演设计地非常用心。

奇拉处于“一人之下，万人之上”的位置。

她甚至认为自己就是老板，只是工厂不是她的而已。

这是个非常有趣的心理现象，自己就不拿自己当打工人了，直到资本家最后反悔约定，她的幻想才不攻自破了，这个公司不是她说了算，她只是老板的眼睛和手。

这里必须展开一下，有关全景式监视的工厂车间。

福柯在《规训与惩罚·全景敞视主义》一章里提到：“全景敞视建筑的主要后果：在被囚禁者身上造成一种有意识的和持续的可见状态，从而确保权力自动地发挥作用。

这样安排为的是，监视具有持续的效果，即使监视在实际上是断断续续的……这里有一种确保不对称、不平衡和差异的机制。

因此，由谁来行使权力就无所谓了，随便挑选出的任何人几乎都能操作这个机器……”“它是一种在空间中安置肉体、根据相互关系分布人员、按等级体系组织人员、安排权力的中心点和渠道、确定权力干预的手段与方式的样板。

它可以应用于医院、工厂、学校和监狱中……它能减少行使权力的人数。

” ——《规训与惩罚：监狱的诞生》米歇尔·福柯一面玻璃墙自动把工人与监工对立起来，对于老板来说，员工就像是抽象的数字。

30人以上的公司，可以申请欧盟补助。

30人以下的公司，可能盈利空间不足。

如果面包厂与本地人发生冲突，10年的努力可能白费，还会有银行债务。

这一切都是可以被量化的抽象数字。

这是一场要么挣钱、要么亏钱数字游戏。

在成本和利润的精心计算下，老板会毫不动摇的只给工人最低工资。

那句2018年之后就没有拖欠过加班费，更是直接显露了在这之前的薪资情况。

奇拉只是没有坐在老板的位置上，不然她会和老板一样坚持和冷血。

影片里出现了好几次「野兽出没」的招贴画。

（商店和警察局）一般「有熊出没」的警示海报都是这样的，但蒙吉没有使用单只的熊向你扑来的画面，而是特意画了一张「两只熊对垒」的海报。

这里请允许我过度解读一下。

在我看来，这两只熊都不是森林里的野兽。

一只是剥削工人的资本家，是披着人皮的熊。

一只是种族歧视者装扮的，是披着熊皮的人。

整部影片的矛盾，更是关于他们之间的对抗。

为此，蒙吉导演还特意消除了「正义和非正义」的二元对立。

每个人都既是受害者，也是施害者。

资本家表面上帮助海外劳工，其实只是单纯的需要廉价劳动力。

当村民抗议他们碰面包时，女老板甚至想到「带手套」这招儿来「和稀泥」。

当村民抵制她的生意后，她立即把海外劳工送走了。

资本家没有任何立场，一切以利益为准绳。

——————————————————Part 3 : 暧昧的关系与选择的困境接下来赶紧说说，两位主角的「微妙」处境。

蒙吉设计了这两个虚构人物，让他们在截然不同的环境里，都处于孤独、两难的困境中。

奇拉是村里的高知分子，是小镇的大提琴演奏家。

她流利地在三种语言之间切换，甚至还学习斯里兰卡人的俗语。

她亲自接待海外劳工，不断承诺这里很安全。

这三个人对于她来说，已经不再是用来申请欧盟资助的数字了。

他们是三个孩子的父亲Mahinda，擅长做饭的Alick和音乐人Rauff。

蒙吉精选挑选了放这里演奏的曲目，欢迎音乐大神们把曲名打在弹幕上，美好的音乐过后，则是暴力冲突的现实。

擅长音乐的 Rauff 再也没有出现在影片中。

奇拉最终和她的老板决裂，撇清了她和马蒂亚斯的关系，正如影片的开头一样，独自在家练习着《梦二主题曲 Yumeji’s Theme》，也是王家卫《花样年华 In the Mood for Love》的主题曲。

我们不知道她是不是真的要去德国，但是可以感受她内心的空虚和孤独。

蒙吉在采访中提到，他想用这首曲子表达一种暧昧不清的关系。

马蒂亚斯离开村子到德国打工，早已脱离了本地的社群，在村民大会里他坐在两个阵营之间，眼睛只望着奇拉，这个村子里，他渴望的只有这位匈牙利情人。

但是如果你回到社区，就会不断被要求站队。

无论是在集会中，还是在结尾处，进入森林成为披着熊皮的施暴者，还是回到温暖的灯光下保护情人。

———————————Part 4 从个体到群体的颅内扫描蒙吉用125分钟的影片，从一个大脑的核磁共振，到对社会现状进行深度扫描，让我们看到肿瘤的堵塞，却看不懂一个人在想什么。

让我们了解社会的症结，但是却不知道该如何改变。

蒙吉认为让每个人表达自己的观点是最基本且最重要的。

默默地遵循政治正确并不能改变人们内心的想法和态度。

他用一个场景一个镜头（one shot per scene）的表现方式，让电影时间与我们的真实时间保持一致，也让观看者更容易进入角色身处的世界。

仿佛亲临那场十七分钟的全村公投大会。

为了这个场景，蒙吉给 26 个人写了对白，10 多页剧本，拍摄了两天，总共拍了 23 遍。

导演试图通过这个场景，将村民们的内心想法都清晰地「扫描」出来。

让我们看到村子里的罗马尼亚人和匈牙利人，以及为数不多的德国后裔，为何从和平相处走向对抗。

因为历史、种族、宗教和语言的原因，同一个村子的人可以分化成多个群体。

一个人可以在不同的群体中来回游移。

在村子里出生的人 VS 村子里的外来人在面包厂工作的人 VS 不在面包厂工作的人罗马尼亚人 VS 匈牙利人少数族裔 本尼迪克特·安德森在《想象的共同体》中是这样界定民族的：“遵循着人类学的精神，我主张对民族作如下的界定：它是一种想象的政治共同体——并且，它是被想象为本质上有限的（limited），同时也享有主权的共同体。

”“……最后，民族被想象为一个共同体，尽管在每个民族内部，可能存在普遍的不平等与剥削，民族总是被设想为一种深刻的，平等的同志的爱。

最终，正是这种友爱关系在过去两个世纪中，驱使数以百万计的人们甘愿为民族——这个有限的想象——去屠杀或从容赴死。

” ——《想象的共同体》本尼迪克特·安德森蒙吉想去探究的是，在这个偏僻的小镇，身为少数族裔的人，为什么会如此排外？

在一个孩子失语、老人自杀，年轻人都跑到外国打工的地方，问题的症结到底在哪？

责任在谁？

激烈的冲突和暴力的排外能否拯救家乡？

给到孩子一个与父亲和爷爷不同的未来？

故事中村民不断重复着简单粗暴的排外理由：“穆斯林不可以进入教堂；他们有着不一样的基因和疾病；我对他们个人没有意见，只要他们呆在自己的国家；以及1个2个可以，3个不行；他们做矿工可以，做面包不行。

”故事中的牧师、警察和资本家，都是典型的不作为。

牧师每天免费面包拿到手软，本来是为工厂说话。

但是一看到群众的意见太大，立马变成传话人，不再坚持立场。

警察和村长更是先把自己摘出去，只是组织大家投票，顺从民意，无论民意是什么导向。

法国派来数熊的小哥儿更加尴尬，直接讽刺了欧盟的这些发达国家，并不解决当地人的生存经济问题，而是只帮助修建没有用处的公园，相比人更关心动物和环境的保护，似乎间接导致了当地矿场的关停。

影片从有毒的男子气概，（威胁杀掉妻子）到民族主义引发的暴力事件。

借助传统的庆祝活动和游行，体现少数族裔的团结和排外。

最后，蒙吉在结尾处，把问题丢给所有的观看者。

他认为不选择立场也负有责任。

在危机来临前，我们势必要在从众和对抗之间做选择。

蒙吉说人类的生存技能一直在进化，一直在与血液中的暴力基因做斗争，每个人都有可能面临与群体的对抗，一个单独的个体，太容易被影响了。

电影的海报似乎也对应了结局。

暴力能否真正有效地驱逐恐惧？

年幼的儿子是整部影片的温柔所在，他会编织毛线，不让父亲打熊，还放走了狐狸。

他生存在这个荒芜的小村庄，一个弱小就会被欺负的世界。

一边是黑暗暴力的野兽丛林，一边是岌岌可危的文明社会。

我们该何去何从？

在《想象的共同体·历史的天使》中，本尼迪克特·安德森引用了瓦尔特·本雅明在《启迪·历史哲学论纲》中关于「历史的天使」的描述：“他的脸转向过去。

在我们知觉到一连串的事件之处，他所看到的却是持续堆积起一层层的残骸，并把这堆残骸丢到他的眼前的一场单一的大灾难。

天使想驻足于此，唤醒逝者，并还原那已被打碎的事物。

然而一场风暴由伊甸园席卷而至；风暴猛烈地攫住他的双翼使他再也无法阖翅。

这风暴势不可当地把他推向他所背对的未来，而他眼前那堆残骸却已在此时成长拔高到天际了。

这风暴就是我们唤做进步的东西。

”“但天使是不朽的，而我们的脸则转向前方的黑暗。

”。

——《想象的共同体·历史的天使》本尼迪克特·安德森好啦，这次就聊到这里。

好电影和书一样，值得被反复观看。

我们下期再见！

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